抽象主义
定义,历史,动作,类型,集合,艺术家。
主要A-Z指数

压住他



与同心的和谐平方
戒指(1913)由Wassily Kandinsky
非客观艺术的先驱。


黑色圆圈(1913)Kasimir Malevich。
俄罗斯国立博物馆,圣彼得堡。
至上主义。

抽象艺术:一般指南
定义,类型,历史,特征

内容

定义
抽象艺术背后的理念是什么?
类型
的起源和历史
石器时代抽象画
从学术现实主义到抽象
Kandinsky&表达主义展示了颜色的力量
立体主义拒绝透视和绘画深度
Suprematism和De Stijl推出了新的几何形状
超现实主义和有机抽象
抽象表现主义-更多的色彩,没有更多的几何
欧洲:艺术的非正式和Tachisme
op-art:新的几何抽象
后现代主义抽象
着名的系列

资源

抽象画家
抽象绘画:前100名
抽象的艺术运动
抽象雕塑(1900-2000)
抽象雕塑家(1900-2000)


黑色抽象(1927)
大都会艺术博物馆,纽约。
作者:乔治亚o'keeffe。
一个美妙的自传
生物形态抽象的例子。


用蓝色和黄色的组成。
(1932)Piet Mondrian。
费城艺术博物馆。
Neo-Plasticism /风格主义。

什么是艺术?
作为一个美学和
关于的分类问题
精美/装饰/应用艺术,见:
艺术定义,意思

定义和意义

术语“抽象艺术” - 也称为“非客观艺术“,”非比喻“,”非代表性“,”几何抽象“,或”混凝土艺术-是一个相当模糊的术语,指任何画或雕塑,不描绘可识别的对象或场景。然而,正如我们将要看到的,对于抽象艺术的定义、类型和审美意义并没有明确的共识。毕加索认为这是不存在的,而一些艺术评论家则认为所有的艺术都是抽象的——因为,举例来说,没有任何一幅画可以希望是对画家所看到的东西的粗略总结(抽象)。就连主流评论家有时也会对油画应该贴上“表现主义”还是“抽象主义”的标签——比如水彩画船上着火(1830,Tate)和油画雪风暴 - 蒸汽船从港口的嘴里(1842,Tate),既由JMW Turner(1775-1851)。类似的例子是水百合花(1916-20,国家美术馆,伦敦)由Claude Monet(1840-1926)。此外,有一种抽象的滑模:从半抽象到全摘要。所以即使理论相对清晰 -抽象艺术是脱离现实的-把抽象和非抽象分离出来的实际任务可能更有问题。

抽象艺术背后的理念是什么?

抽象的基本前提 - 顺便提一下,是一个关键问题美学- 是绘画(或雕塑)的正式品质与其代表品质一样重要(如果不再如此)。

让我们从一个非常简单的例证开始。一张图片可能包含一个男人的非常糟糕的绘图,但如果它的颜色非常漂亮,那么它可能甚至可能会击中我们是一幅美丽的画面。这表明如何覆盖形式的质量(颜色)覆盖代表性一(绘图)。

另一方面,一幅排屋的摄影写实画可能表现出精致的具象主义,但主题、配色方案和总体构图可能完全乏味。

欣赏艺术作品的价值的哲学理由源于柏拉图的陈述:

“直线和圈子是...不仅美丽......但永恒而绝对美丽。”

从本质上说,柏拉图的意思是,非自然主义的图像(圆形、正方形、三角形等等)拥有绝对不变的美。因此,一幅画可以欣赏它的线条和色彩独自一人- 它不需要描绘自然对象或场景。法国画家,石英师和艺术理论主义者莫里斯·丹尼斯(1870-1943)在他写的时候得到了同样的事情:“记住一张照片 - 在成为战争马或裸体女人之前......基本上是一个覆盖的平坦表面颜色以一定的顺序组装在一起。“

一些抽象艺术家通过说他们想要创造一段音乐的视觉等价物,这可以纯粹是为了自己欣赏,而无需提出问题“这幅画是什么?”例如,吹口哨曾经给出了他的一些绘画音乐标题夜曲:蓝色和银色-切尔西(1871年,泰特美术馆收藏)。(参见:艺术评价:如何欣赏艺术。)

抽象艺术的类型

为了保持简单,我们可以将抽象艺术分为六种基本类型:

曲线
与颜色相关或与光相关的
几何的
情绪化或直觉
手势的
极简主义者

这些类型中的一些比其他类型更少,但所有这些类型都涉及从现实中分离艺术。

曲线抽象艺术

这种类型的曲线抽象与...密切相关凯尔特艺术它采用了一系列抽象的图案,包括结(八种基本类型)、交错图案和螺旋线(包括三弦线,或三弦线)。这些图案并不是凯尔特人的原创——许多其他早期文化已经使用这些凯尔特设计了几个世纪:例如,在Co Meath的Newgrange的新石器时代通道墓的螺旋雕刻,它比凯尔特人出现早了大约2000年。然而,公平地说,凯尔特设计师给这些图案注入了新的生命,使它们在这个过程中更加复杂和复杂。这些图案后来作为装饰元素重新出现在早期的照明手稿(约600-1000年)中。后来,在19世纪的凯尔特复兴运动和影响巨大的20世纪新艺术运动中,他们又回到了这里:最著名的是威廉·莫里斯(William Morris, 1834-96)和阿瑟·麦克默多(Arthur Mackmurdo, 1851-1942)等人的书籍封面、纺织品、墙纸和印花棉布设计。曲线抽象还体现在“无限模式”,一个普遍的特征伊斯兰艺术

与颜色相关或与光相关的抽象艺术

这种类型的作品是由特纳和莫奈的作品,其使用颜色(或光)以使您从现实中分离现实的工作方式,因为物体溶解在颜料的旋涡中。已经提到了两个特纳的表情抽象风格的实例,我们可以加入他的在Petworth的内部(1837,Tate系列)。其他实例包括Claude Monet的含水百合绘画的最终序列(1840-1926),的护身符(1888,Musee d'Orsay,Paris)由Paul Serusier(1864-1927)les nabis.以及Henri Matisse的几种原始工程(1869-1954)。在他的时间里涂上了几个Kandinsky的表现主义图片Der数仿佛非常接近抽象鹿在木头II(1913-14,Staatliche Kunsthalle,Karsruhe)由他的同事Franz Marc(1880-1916)。捷克画家弗兰克Kupka(1871-1957)生产了一些受影响的最早高度彩色的抽象绘画罗伯特·德劳内(1885-1941)他也依赖于他的立体派灵感的奥氏主义风格的颜色。色彩相关的抽象在20世纪40年代末和50年代以色彩场画的形式重新出现,这是由马克·罗斯科(1903-70)和Barnett Newman(1905-70)。在20世纪50年代,法国,一个并行类型的颜色相关抽象绘画蔓延,被称为抒情抽象

几何抽象

这种类型的智力抽象艺术从大约1908年开始出现。早期的基本形式是立体主义,特别是分析立体主义 - 拒绝了绘画中的线性透视和空间深度的错觉,以便专注于其2-D方面。几何抽象也被称为具体艺术和非客观艺术。正如您可能期望的那样,它的特征在于非自然主义图像,通常是几何形状,例如圆形,正方形,三角形,矩形等。在某种意义上 - 通过绝对没有参考或与自然世界相关联 - 这是最纯粹的抽象形式。人们可能会说具体的艺术是抽象,素食主义是素食主义的。几何抽象是举例的黑色的圆(1913年,州立俄罗斯博物馆,圣彼得堡)绘制Kasimir Malevich.(1878-1935)(至高无上的创始人);百老汇Boogie-Woogie(1942年,Moma,纽约)by彼埃•蒙德里安(1872-1944)(新塑料的创始人);和组成VIII(牛)(1918,纽约现代艺术博物馆),作者Theo Van Doesburg(1883-1931)(风格派和基本主义的创始人)。其他示例包括对广场的致敬图片图片约瑟夫·艾尔斯(1888-1976),Op-Art起源于维克多瓦萨雷利(1906 - 1997)。

情绪化或直觉抽象艺术

这种类型的直觉艺术包括一个样式的混合,其共同主题是自然主义倾向。这种自然主义在所用的形状和颜色的类型中可见。与几何抽象不同,几乎是反自然,直觉抽象往往唤起自然,但在较少的代表性方面。这类抽象艺术的两个重要来源是:有机抽象(也称为生物塑抽象)和超现实主义。可以说,专业从事这种类型的艺术的最庆祝的画家是俄罗斯 - 出生的马克罗斯科 - 见:Mark Rothko的绘画(1938-70)。其他例子包括Kandinsky的帆布4号组成(1911,北威斯特法伦艺术中心)和组成七(1913年,Tretyakov画廊);典型的Teller,Gabel und Nabel(1923年,私人收藏)女人(1934,私人收藏)琼·米罗(1893-1983)构成:心理形态学104号(1939年,私人收藏)由Matta(1911-2002);和无限可分性(1942,布法罗欧布莱特-诺克斯画廊)伊夫·唐基(1900-55)。在雕塑作品中,这种抽象的表现形式是这个吻(1907年,Kunsthalle,汉堡)由Constantin Brancusi(1876-1957);母亲和孩子(1934,泰特)芭芭拉·海普沃斯(1903-1975);巨大的皮普(1937年,Musee National D'Art Moderne,Centre George Pompidou)由Jean ARP;三个站立的数字(1953年,Guggenheim Museum,威尼斯)由亨利·摩尔(1898-1986)。

手势的抽象艺术

这是抽象表现主义的一种形式,在这里绘画的过程变得比平常更重要。颜料可能以不同寻常的方式应用,笔触通常很松散,而且迅速。美国著名的手势的绘画包括杰克逊·波洛克(1912-56),动作绘画的发明者,和他的妻子李克拉斯纳(1908-84)谁用她自己的滴水画来激励他;Willem de Kooning.(1904-97),以他而闻名女人系列作品;和罗伯特·(1912-56),以他的挽歌西班牙共和国系列。在欧洲,这种形式的例子是tachisme.和眼镜蛇组,特别是卡雷尔Appel(1921-2006)。

极简主义抽象艺术

这种类型的抽象是一种回归基本的前卫艺术,剥离了所有外部参考和关联。这是你看到的 - 没有别的。它经常采用几何形式,并且由雕塑家主导,尽管它还包括一些伟大的画家。有关简约艺术的更多信息,请参阅以下(“后示例性抽象”)。

的起源和历史

石器时代摘要绘画

据我们所知,抽象艺术首先开始了大约7万年前史前雕刻:即,两块岩石刻有抽象的几何图案,在南非的Blombos洞穴中发现。这是抽象的红赭石点和手模板在这中发现El Castillo洞穴绘画尼安德特人雕刻于公元前39000年Gorham的洞穴,直布罗陀,俱乐部形状的克拉维斑层图像阿尔塔巴拉洞穴绘画(C.34,000 BCE)。此后,抽象符号成为旧石器时代的主要形式洞穴艺术在美国,这一数字是象征性图像的2:1。看到的:史前抽象标志

从学术现实主义到抽象

直到19世纪晚期,大多数绘画和雕塑都遵循传统的古典现实主义原则,正如欧洲各大学院所教的那样。这些原则规定,艺术的首要职责是提供一个可识别的场景或物体。无论如何受到风格或媒介的影响,艺术作品必须模仿或表现外部现实。然而,在19世纪的最后25年,情况开始发生变化。印象派艺术表明,严格的学术风格的自然主义绘画不再是唯一的真实的方式做事情。然后,在1900-1930年期间,其他领域的发展现代艺术提供了额外的技术(涉及颜色,拒绝3-D透视和新形状),这将用于进一步寻求抽象。

艺术家开始远离现实

第一个专业现代艺术运动颠覆古典现实主义的学术风格是印象派(FL.1870-1880),虽然其艺术仍然坚定而明确地源于现实世界,但即使Claude Monet的最后工作仍然是坚定而清楚的,虽然它的艺术仍然是非自治的睡莲流派似乎更像是抽象的。抽象艺术的出现也受到影响新艺术运动(C.1890-1914)。

Kandinsky,表现主义和野兽派展示了颜色的力量

在抽象艺术的发展中,使用颜色和形状来打动观众是至关重要的。印象派,包括新印象派点画派和后印象派的变体,已经引起了人们对色彩力量的关注,但德国表现主义使其成为绘画的基石。其中一位领导人,Wassily Kandinsky.(1866-1944)出版了《论艺术中的精神》(1911),成为抽象绘画的基础文本。

Kandinsky被形状,线和最重要的,绘画中的颜色相信。(他对颜色的敏感性异常,他可以听到,看看,一种叫做Synaesthesia的病症。)他相信不应该在智力上分析一幅画,但允许与音乐联系的大脑的那些部分。

即便如此,他警告说,严肃的艺术绝不能通过抽象的愿望来引领唯一的装饰。大多数德国表现主义者(例如,Ernst Kirchner,Karl Schmidt-Rottluff,Max Ernst,Alexei Jawlensky,Oskar Kokoschka,Franz Marc,8月麦克斯和Max Beckmann)不是抽象的画家,但他们的生动式调色板 - 以及Kandinsky的理论着作 - 提醒其他人更抽象倾斜的艺术家,以彩色的力量作为实现目标的手段。

类似的巴黎前卫的野兽派(1905-08)仅仅是用类似的作品来强调色彩的效果红色的工作室(1911年,Moma,Ny)由Henri Matisse。

立体主义拒绝透视和绘画深度

立体主义(1908-14)是反应对印象主义的装饰性漂亮的反应。Picasso(1881-1973)和Georges Braque(1882-1963)在阶段开发了这种新风格:第一,原型立体主义(见毕加索的半抽象les demoiselles d'avignon,1907年,妈妈,纽约);然后分析立体主义(看裸体下降楼梯2号1912年,费城艺术博物馆)由Marcel Duchamp(1887-1968);然后合成立体主义,这是更拼贴的导向。他们的基本概念是远离漂亮但琐碎的印象派艺术,朝着更具智力形式的艺术形式,探索了新的描绘现实方法。

特别是,他们拒绝了用线性透视(深度)来表现现实的学术性方法,以创造绘画中通常的三维效果。相反,他们把所有东西都放在一个二维的平面上,在这个平面上展示同一物体的不同“视图”:这一过程类似于从不同角度拍摄一个物体,然后把照片剪下来粘贴在一个平面上。这种用平面来描绘三维现实的方法,震撼了艺术的根基。虽然大多数立体主义作品仍然来源于现实世界中的物体或场景,因此不能被认为是完全抽象的,但该运动对传统视角的拒绝,完全破坏了艺术上的自然现实主义,从而打开了纯粹抽象的大门。

受立体派启发的抽象雕塑家包括:Constantin Brancusi(1876-1957),他也受到非洲和东方艺术的影响。
雷蒙德Duchamp-Villon(1876-1918)和雅克·利普奇茨(Jacques Lipchitz, 1891-1973)。

对于20世纪初的抽象风格,试图融合色彩和音乐的立体师成分,看:orphism.。英国战前艺术运动受到立体成语的强烈影响,是漩涡(1913-14),由此创建Percy Wyndham Lewis.(1882 - 1957)。

意大利人未来主义由马里内蒂(1876-1944)创立、吉诺·塞维里尼(Gino Severini, 1883-1966)和贾科莫·巴拉(Giacomo Balla, 1871-1958)为代表的运动(1909-13)也受到立体派的影响,并以其对运动和技术的强调启发了许多画家。在雕塑方面,未来主义最大的影响是对动态艺术的发展,影响了抽象雕塑家Naum Gabo(1890-1977)和Alexander Calder(1898-1976)(以他的手机而闻名)。

注意:“管道”,发明Fernand Leger.(1881-1955),是一种立体主义形式,它使用圆柱形和球形件 - 而不是立体主义的平面重叠件 - 并包括众多机器类似的主题,反映了豆科植物的技术的未来信仰。例如,请参阅工作原理:玩纸牌的士兵(1917年,奥特罗Kroller-Muller国家博物馆);机修工(1920年,加拿大国家美术馆);三个女人(Le Grand Dejeuner)(1921年,纽约现代艺术博物馆)。

Suprematism和De Stijl推出了新的几何形状

传统的美术绘画和雕塑依赖于来自现实世界的形状,这方面的例子不胜枚举。相反,抽象艺术家不得不依赖于人工的、非自然的形式。因此,抽象艺术通常涉及各种几何形状的生产。这些形状的大小和特征,它们之间的关系,以及整个作品中使用的颜色,成为抽象的定义主题。

俄罗斯至上主义

俄罗斯抽象艺术运动称为至高无上,它由其领导者Kasimir Malevich(1878-1935)命名为其在1915年出现的艺术感觉至上的主张。毫无疑问,Kandinsky已经开始生产一系列具体作品,Malevich生产了一系列卓越的前卫抽象绘画 - 漂浮在白色背景上的扁平颜色块 - 这是几十年的时间。他认为他们是俄罗斯正统教堂的传统图标图像中的继承人,在雅拜达琳风格的古代风格。1927年,他的至上主义理论发表于有权的书籍Die GEGENSTIVESLOSELOSE WELT.(非客观世界)。Lyubov Popova.(1889-1924),以及Alexander Rodchenko(1891-1956)被认为是俄罗斯风格的联合创始人之一建构主义(一所关注空间、新材料、3d形式以及科学和社会改革的学校)是至上主义运动的另一个重要成员。另一个有趣的俄国艺术运动引入了新的意象长官主义(或卢奇主义)(1912-14),由Mikhail Larionov.(1881-1964)和Natalya Goncharova(1881-1962)。由Suprematist / Constructivist想法影响的抽象雕塑家包括Sophie Taeuber-ARP(1889-1943)和Naum Gabo(1890-1977)。

风格主义

风格主义是荷兰设计和美学杂志和前卫艺术运动的名称,专门用于几何抽象(非客观艺术),其成立并领导Theo Van兼堡(1883 - 1931)。其主要人物是皮耶·蒙德里安(1872-1944),他以只用黑、白和原色绘制简单的矩形网格系列而闻名——他称之为这种风格新塑本nieuwe封存)。作为1920-1944年间最具影响力的混凝土艺术先驱之一,他发展了精确的几何风格,作为20世纪上半叶情感混乱和不确定的反声明。参与抽象组Cercle et carre.(1929-31),以及抽象创作1938年,他搬到纽约,据说是第一个为留声机音乐工作的画家。

范·多斯堡不那么教条,他引入了一种更宽松的新塑主义形式,叫做Elementarism。1930年,他还负责,用于建造“混凝土艺术”一词。遗憾的是,他于1931年去世,但他的想法不仅继续由学生继续包豪斯设计学校(在那里他做过演讲),而且还被抽象创作集团 - 由比利时艺术家乔治航天队(1886-1965)和法国画家Jean Helion(1904-87)和Auguste草斌(1882-1960)的领导。其他小组成员包括欧洲抽象家的奶油,如Jean ARP(1886-1966),Naum Gabo(1890-1977),El Lissitzky(1890-1941),Antoine Pevsner(1886-1962),Barbara Hepworth(1903-1975)和本·尼科尔森(1894-1982)。Swiss Ex-Bauhaus建筑师,雕塑家和设计师Max Bill(1908-94)是另一个有助于促进瑞士,意大利,阿根廷和巴西的流派的追随者。

超现实主义和有机抽象

与几何式混凝土的发展平行,在20世纪20年代和20世纪30年代,超现实主义的指数开始产生一系列幻想的准自然性形象。这种风格的领先模式生物形态/有机抽象杰恩·阿尔普琼米罗既不是谁 - 因为他们的许多预备草图确认 - 依赖于自动化技术。他们的同胞超现实主义者萨尔瓦多•达利(1904-89)也生产了一些非凡的绘画记忆的持久性(1931年,Moma,NY)和软结构与煮豆(1936年,费城艺术博物馆)。Jean Arp也是一家专业从事有机抽象的活跃雕塑家,英国雕塑家亨利·摩尔(1898-1986)和芭芭拉Hepworth(1903-1975)。(看:现代英国雕塑1930-70。)一些欧洲抽象艺术家后来寻求美国的避难所,他们遇到并影响了新一代土着抽象画家。这些有影响力的移民包括画家喜欢汉斯•霍夫曼(1880-1966),Max Ernst(1891-1976),Andre Masson(1896-1987),Arshile Gorky.(1904-48),伊夫·唐基(1900-55)等人。尽管纽约的军械库表演1913年,这座城市开始对抽象产生浓厚的兴趣。现代艺术博物馆成立于1929年,非客观绘画博物馆(后来更名为塞缪尔·R·古根海姆博物馆)成立于1939年。

注意:对于20世纪上半叶的抽象绘画和雕塑的两位收藏家,请参阅:所罗门古根海姆(1861-1949)和Peggy Guggenheim(1898 - 1979)。

注意:对于英国的前卫抽象(C.1939-75),请参阅:圣艾夫斯学校

抽象表现主义-更多的色彩,没有更多的几何

虽然战后的欧洲艺术家通过欧洲战后的欧洲艺术家通过Salon des Realites Nouvelles到1945年,巴黎的现代艺术中心已经转移到纽约,在那里先锋派艺术以艺术家为代表纽约学家抽象表现主义。出现在大萧条和第二次世界大战中,这一运动从未与连贯的计划相关联,由杰克逊波洛克(1912-56),Mark Rothko(1903-70),Willem de Kooning(1904-97)领导,Clyfford仍然(1904-80),Barnett Newman(1905-70)和adolph gottlieb.(1903 - 74)。下一代画家包括罗伯特·马瑟韦尔。这个运动的名字是由《纽约客》的艺术评论家罗伯特·科茨创造的。其分支包括波洛克的行动绘画和罗斯科的作品现场喷涂颜色',和好奇的“抽象印象主义”菲利普古斯顿(1913 - 80)。

抽象表现主义绘画仍然是一个模糊的学期 - 通常混乱地应用于既真正抽象的艺术家,也不是表达主义者 - 这描述了一种抽象绘画(非比喻,非自然主义)的形式,其中颜色优先于塑造;后者不再是几何。这种风格的早期作品通常填充大规模的帆布,其大小旨在压倒观众并将其吸入另一个世界。摘要表现主义的摘要表现主义与视觉效果的关注,尤其是颜色的影响,反映了他们的主要目标 - 涉及和探索基本的人类情绪。因此,一个抽象的表现主义绘画最好是直观而不是理解:提出的问题通常是:“它让你感觉是什么?”- 而不是'它在说什么?'

必须强调的是,这是一个广泛的运动,包括不同的风格,包括(如上所述)半抽象或非抽象的作品,以及那些以绘画方式为特征的作品,如杰克逊波洛克的绘画(滴下和倾注),威尔姆德·莫山的作品(手势笔触)。对于说明这两个艺术家的不同风格的两个有趣的早期作品,请参阅:坐着的女人(1944年,大都市艺术博物馆)由Willem de Kooning和Pasiphae.(1943年,大都市)由杰克逊波洛克。事实上,它是在美国出生的第一个主要艺术运动,给予了增加体重和意义:至少在批评者的思想中。

后来,抽象的表现主义在伞下产生了许多个性款式绘画后抽象,反啮合趋势。这些单独的样式包括:hard、色彩着色、华盛顿色彩运动、美国抒情抽象、形状画布。抽象表现主义也激起了其他一些艺术家的先锋反应,包括Cy Twombly.(1928-2011),他的书法涂鸦是部分绘画,部分涂鸦;加州抽象雕塑家马克·迪·苏维罗(生于1933年)以大型钢铁雕塑而闻名。

欧洲:Art Informel,Tachisme&Cobra Group Gesturalism

在欧洲,一种新的艺术运动被称为艺术Informel.出现于20世纪40年代末。它被看作是抽象表现主义的欧洲版本,实际上是一个带有许多子变体的雨伞运动。这些微小的运动包括:(1)tachisme.这是一种以斑点和少量色彩为特征的抽象绘画风格,被推崇为对美国抽象表现主义的法国回应。一个关键的影响是美国前卫艺术家马克托比(1890-1976),其全新的书法绘画风格预计波洛克。重要成员包括Jean Fautrier(1898-1964),Georges Mathieu.(1921-2012),皮埃尔Soulages(b.1919)和葡萄牙语艺术家Maria Helena Vieira Da Silva(1908-92)以及美国抽象表现主义山姆弗朗西斯(1923-94)。(2)前卫眼镜蛇集团,这实践了美国抽象表现主义的姿态或“行动绘画”风格。它由丹麦集团的画家,雕塑家和图形艺术家建立主持人,荷兰群体反射,比利时革命超现实主义集团,包括:Asger乔恩(1914-73),比利时作家Christian Dotremont(1922-79),Pierre Alechinsky(B.1927),Karel Appel(1921-2006)和常数(C.a.Nieuwenhuys)(1920-2005)。Pol Bury(1922-2005)也是会员,但1953年,他辞绘了探索动力学雕塑。(3)抒情抽象,更安静,更和谐的风格艺术Informel.。领导成员包括:Wols.(Alfred Otto Wolfgang Schulze)(1913-51),Hans Hartung(1904-89),Jean-Michel Atlan(1913-60),Pierre Soulages(B.1919),Georges Mathieu(1921-2012),Jean-Paul Riopelle(1923 - 2002)。其他群体包括部队中篇小说, 和艺术非Figuratif

op-art:新的几何抽象

从现代主义时代出现的几何抽象绘画最鲜明的最鲜明风格之一,是Op-Art运动光学艺术的特点是通过复杂的、通常是单色的几何图案,使眼睛看到本来不存在的颜色和形状。领导成员包括匈牙利画家和平面设计师维克多·瓦萨里(1908-97)和英国画家布里奇特里莱斯(b.1931)。运动在20世纪70年代初消失。

后现代主义抽象

自从开始后现代主义(自60年代中期以来)当代艺术已经倾向于碎片到更小,更多的地方学校。这是因为当代艺术运动中的普遍哲学一直是不信任20世纪初的大款式。一个例外是极简主义学校,一个逆向基础的几何抽象样式后现代主义艺术家像雕塑家一样唐纳德朱德德(1928 - 94),Sol Lewitt.(1928 - 2007),罗伯特•莫里斯(生于1931年)、沃尔特·德·玛丽亚(生于1935年)和Carl Andre.(b.1935)。另一个重要的极简主义雕塑家是理查德塞拉(b.1939)谁的抽象作品包括倾斜弧形(1981年,联邦广场,纽约)和时间问题(2004年,古根海姆毕尔巴鄂)。注意到与极简主义相关的抽象画家包括广告Reinhardt.(1913-67),弗兰克斯特拉(b.1936),其大规模绘画涉及互锁形状和颜色的簇;肖恩斯利(1945年)爱尔兰裔美国画家,其矩形的色彩形状似乎模仿了史前建筑的不朽形式;以及乔·贝尔(生于1929年)Ellsworth Kelly.(B.1923),Robert Mangold(B.1937),Brice Marden(B.1938),艾格尼丝·马丁(1912-2004)和罗伯特·瑞人(B.1930)。

部分反应极简主义的紧缩,新表现主义主要是从20世纪80年代初开始的比喻运动。但是,它还包括一些优秀的抽象画家,如英国人赢家霍华德霍加金(B.1932)以及德国艺术家Georg Baselitz.(b.1938),Anselm Kiefer.(b.1945)等等。英国雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor, 1954年出生)是上世纪80年代和90年代获得国际认可的抽象艺术家之一,他以粗凿石头、铸造金属和不锈钢的大型作品而闻名。霍奇金和卡普尔都是特纳奖得主。

抽象艺术作品集

在世界各地的大多数最佳艺术博物馆中可以看到非代表艺术。以下机构持有的标记收集

现代艺术博物馆(MOMA), 纽约。
Samuel R Guggenheim Museum, 纽约。
奥尔布赖特诺克斯美术馆,水牛,纽约。
泰特画廊,伦敦。
乔治蓬皮杜中心,巴黎。
古根海姆毕尔巴鄂
古根海姆威尼斯
Kunstmuseum,巴塞尔

•有关抽象艺术的更多信息,请参阅:主页


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