建筑历史
建筑设计的发展:著名的建筑师。
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建筑历史
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建筑史(公元前3000年至今) |
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自古以来以来，建筑 - 设计和建造建筑物的艺术 - 一直与之紧密交织在一起意大利匈牙利预测，至少有三个原因。首先，许多公共工程(尤其是宗教建筑)是用美学记住，以及功能。它们是为激励和服务而建造的。因此，他们涉及各种“艺术家”和装饰工匠以及劳动者的服务。其次，在许多这些建筑物中，外部和室内设计担任陈列柜美术绘画(如。(西斯廷教堂)，中楣和浮雕雕塑（例如，帕台农，欧洲哥特式大教堂），彩色玻璃艺术(如。沙特尔大教堂)和其他艺术品，如马赛克和金属制品。第三，公共建筑项目通常与视觉艺术的发展和大多数主要的“艺术”运动(例如。文艺复兴时期的，巴洛克式，洛可可，新古典主义）影响了建筑和美术。 古建筑 早期的建筑主要有两个功能:(1)巩固安全和权力;(2)取悦神灵。社会越富裕，这些功能就越重要。参见:意大利匈牙利预测艺术史:时间轴。 |
第一个好文明出现在地中海盆地周围的埃及(c.3100 -公元前2040年)。除了自己的文字，宗教和统治阶级，它发展了独特的风格埃及建筑，主要由金字塔（在吉萨）和地下墓葬形式的大规模墓室（在国王，卢克索的荒凉谷）。设计是巨大的，但不是架构复杂，雇用的帖子和门楣，而不是拱门，尽管石材中的埃及专业知识对后来的希腊建筑有很大的影响。着名的例子埃及金字塔建筑包括：Djoser的步骤金字塔（C.2630 BCE）设计imhotep.-其中一个伟大的建筑师古代世界 - 吉萨（C.2550 BCE）的伟大金字塔，也称为Khufu金字塔或'Cheops金字塔' - 这是最古老的世界七大奇迹，由西顿的安提帕特(公元前170-120年)编纂。后来，在中、晚期王国时期(约公元2040-300年)，埃及人在卡纳克建造了一系列宫殿。阿蒙神庙，公元前1530年起)。这些建筑上装饰着各种各样的艺术品——其中很少有幸存下来的——包括壁画、镶板画、雕塑和金属制品，它们以独特的埃及象形艺术风格描绘了各种神、神、统治者和象征性动物，以及象形文字的铭文。更多详细信息，请参阅:早期埃及建筑(3100 - 2181);埃及中央王国建筑（2055-1650）;埃及新王国建筑（1550-1069）;已故的埃及建筑(公元前1069年-公元200年)。
与此同时，在美索不达米亚和波斯(公元前3200-323年)，苏美尔文明正在发展自己独特的建筑——一种阶梯状金字塔，称为金字塔。但与埃及法老的金字塔相反，金字形神塔并不是作为坟墓而建造的，而是人造的山，让苏美尔人的统治者和人们更接近他们的神，据说他们住在东方高山的高处。金字神塔是用粘土烧制的砖建造的，通常用彩色釉面装饰。详情请参阅:苏美利亚艺术（C.4500-2270 BCE）。对于古代伊拉克的其他文化，请参阅：亚述艺术(c.1500 -公元前612年)赫梯艺术(c.1600 -公元前1180年)。详情请参阅:美索不达米亚艺术（C.4500-539）。参见:史前艺术时间表。 走向末端石器时代仪式巨石(用大石头建造的结构)像巨大的坟墓(c.3300公元前)和新格兰坟墓，开始出现在北欧（这种形式的巨石艺术是由巨石阵石圈)。要么直立排列在露天，要么埋在地下，盖上屋顶，形成一个“洞人”，这些沉重的石头结构被大多数考古学家认为具有宗教或仪式功能，在某些情况下，他们的石头的排列显示了复杂的天文学知识。在纽格莱奇出土的复杂的雕刻标志着世界的开始爱尔兰的视觉艺术。有关古代和中世纪建筑的更多信息，请参阅爱尔兰的建筑纪念碑。对于旧类型的历史遗址，见爱尔兰的考古纪念碑。 欧洲第一古代古代的艺术是由克里特岛的米诺斯人创造的。米诺斯建筑利用石头、泥砖和石膏的混合物来建造精致的宫殿。克诺索斯宫殿(约公元前1700-1400年)以及隐藏在山上的圆顶墓室(tholos)。这些建筑中有许多装饰着彩色的壁画和壁画，描绘了神话动物的象征(如。公牛)和事件。不幸的是，大多数米诺斯建筑在公元前1200年左右被地震摧毁。随后，迈锡尼人从希腊大陆接管了克里特岛，几个世纪后，统一的希腊文化和文明在那里诞生。 古希腊的意大利匈牙利预测艺术和建筑史可分为三个基本时期:古代时期(公元前600-500年)、古典时期(公元前500-323年)和希腊化时期(公元前323-27年)。(参见:爱琴海艺术大约公元前600年，受早期埃及石匠和建筑者的理论和实践的启发，希腊人开始用石头结构取代他们公共建筑的木制结构——这一过程被称为“石化”。石灰石和大理石用于柱子和墙壁，而陶瓦用于屋顶瓦片和装饰。装饰是用金属做的，比如青铜。 像画家和雕塑家一样，希腊建筑师们享有他们的继任者的增强状态。他们没有被视为艺术家，而是作为商业人士。因此，在大约5世纪BCE之前，建筑师的名字是已知的。最常见的公共建筑类型是寺庙，市政结构，剧院和体育场。 古希腊的建筑方法 希腊建筑使用简单的门楣建筑技术。直到罗马时代，拱门才被用来跨越更远的距离。结果，希腊建筑师被迫使用更多的石柱来支撑头顶上短小的水平梁。此外，如果没有成排的内部支撑柱，他们就不能建造内部空间大的建筑。雅典赫菲斯神殿(Hephaesteum)等公共建筑采用的标准建筑格式，采用大块石灰石或一种被称为凝灰岩的轻质多孔石头。大理石，由于稀缺性和价值更高，被用于雕刻装饰，除了在最宏伟的建筑，如雅典卫城的帕台农神庙。 希腊建筑设计 典型的矩形建筑设计通常被四面（例如帕台长）上的一列包围，或者更少仅在前后（例如雅典娜耐克的寺庙）。屋顶被赤土陶瓷瓷砖覆盖的木梁铺设，并没有圆顶。鞋子（建筑物的每个山墙端的扁平三角形）通常填充有雕塑装饰或楣，如沿着每个侧壁的顶部的楣叶，在柱的顶部和顶部之间。在第四个和第五世纪已故的BCE中，希腊建筑开始从严格矩形的传统寺庙计划中出发，支持圆形结构（Tholos），装饰着黑色大理石，突出某些建筑元素并提供丰富的色彩对比。 这些建筑物着名被装饰着巨大的希腊雕塑-山形作品，中楣，浮雕和各种类型的独立雕像-具有象征性，描绘希腊历史和文化中的神话英雄和事件。 希腊建筑原则：古典订单 希腊建筑理论可以说是最具影响力的古典建筑形式希腊艺术- 基于一个“古典订单”制度 - 基于各个部件的比例和之间的建筑设计规则。这导致了无论使用的尺寸或材料如何，外观的美学良好。希腊架构中有三个订单：二立,离子和科林斯人的。在大陆希腊和后来蔓延到意大利希腊殖民地的多立克式风格。离子风格是在土耳其西海岸和爱琴海的其他岛屿的IONIA城市中使用的。在多立克式风格正式和尊重的地方，离子抑制较小，更具装饰性。哥林多语第三种风格以后来，代表了离子秩序的更加华丽的发展。这些风格之间的差异在基部直径和主柱高度之间的比率中最清晰可见。Doric建筑（如希腊结构，就像雅典的Parthenon和赫菲斯图斯寺）在古典时代更受欢迎，而离子风格在更加轻松的时期期间获得了较高手希腊艺术(公元前c.323-30)。 古希腊的著名建筑 著名的古希腊建筑包括:卫城建筑群(公元前550-404年)帕特农神庙(公元前447-422年)，帕埃斯图姆神庙(公元前550年以后)，奥林匹亚宙斯神庙(公元前468-456年)，赫菲斯托斯神庙(约449年)(公元前427年)，雅典娜耐克神庙(公元前427年)，德尔斐剧院(约400年)(公元前380-360年)，托罗斯神庙的雅典娜普罗纳亚，和帕加蒙宙斯祭坛(c.166 -公元前156年)。参见:古希腊雕塑。 |
与更具创造力和知识分子的希腊语不同，罗马人基本上是实用的人，具有工程，建设和军事事务的天桥。在他们的建筑中，如在他们的艺术中，他们从etruscans都很严重借用（例如，在他们使用液压系统的腐烂清算和拱门的建设中），以及希腊人，他们被认为是他们所有视觉中的上司艺术。但是，没有罗马艺术- 凭借其天才复制和适应希腊风格 - 希腊古代的大多数艺术成就都会丢失。 古罗马建筑优先级 罗马建筑服务于罗马州的需求，热衷于留下深刻的印象，娱乐，在相对狭窄的城市地区的人口不断增加。排水是一个常见问题，安全性。这与罗马越来越渴望在整个意大利和超越庄严，需要的公共建筑物壮大的愿望，以实现，大规模和高度奏效。这是通过排水系统的罗马建筑成果的例子（例如，Segovia，100 Ce的渡槽，罗马城市，如Aqua Claudia和Anio Novus），桥梁（例如，Pont du）Gard）道路，市政结构如公共浴室（例如，Caracalla的浴室和Diocletian的浴室），运动设施和摊类（例如，斗兽场72-80 CE），甚至是中央供暖系统。还建造了众多寺庙和剧院。后来，随着他们的帝国传播，罗马建筑师抓住机会从头开始创造新的城镇，基于两条宽街道设计城市网格计划 - 南北轴（Cardo）和东西部轴（Decumanus）。该镇中心位于两条道路的十字路口。他们还在上面建立;例如，罗马附近的丰富港城奥斯蒂亚拥有许多5层高的公寓楼。 建筑进展:拱门和混凝土 罗马建筑得到了设计和新材料的主要进步。通过建造拱门和屋顶圆顶的建筑开发增强了设计。拱门提高了桥梁和渡槽的效率和能力（需要较少的支撑柱来支撑结构），而圆顶屋顶不仅允许建造覆盖的较大开放区域，而且还借出了宏伟和威严的令人印象深刻的外观，与几个重要的世俗和基督教罗利卡斯一样，就像万神殿一样。 材料的发展也至关重要，正如罗马建筑师记录的那样vittuvius.（C.78-10 BCE）在他的书中de sharcherura.。这是由混凝土（Opus胶凝）的罗马发明，石灰砂浆，沙，水和石材的混合物的举例说明，该发明在BCE是3世纪。这种特别强大，方便的石材替代品革命性的罗马工程和建筑。由于瓷砖覆盖的混凝土开始将大理石作为主建筑材料，建筑师可能更加大胆。建筑物从矩形希腊设计计划中释放出来（带有它被灭绝的屋顶和支撑扁平楣架的柱子），并且变得较少几何和更自由流动。 像他们的埃及和希腊前任一样，古罗马的建筑师用各种作品装饰了他们的公共建筑，包括：罗马雕塑（特别是皇帝的浮雕，雕像和胸围），壁画壁画和马赛克。 古罗马的著名建筑 古罗马的两个最大结构是罗马斗兽场（罗马中心的椭圆形圆形剧场）和图拉真的专栏(图拉真皇帝的纪念碑)。罗马斗兽场位于罗马广场的东面，历时8年建成，可容纳5万名观众。历史学家和考古学家估计，多达50万人和100多万只野生动物在这场“比赛”中死亡。图拉真的专栏位于罗马广场北部奎里纳尔山附近，于公元113年完工。它以其宏伟而精细的螺旋基底而闻名救济雕塑，它环绕着纪念碑的轴线23圈，讲述图拉真在达契亚战争中的胜利。竖井由20块巨大的卡拉拉大理石砌成，每块重约40吨。它高约30米，宽约4米。一个较小但同样重要的罗马纪念碑是Ara Pacis Augustae.(公元前13-9)。 政治和宗教对罗马建筑的影响 公元330年，大约在圣彼得大教堂建成的时候，罗马皇帝康斯坦丁一世宣布拜占庭城(后来改名为君士坦丁堡，现在是土耳其的伊斯坦布尔)为罗马帝国的首都。后来，在公元395年，狄奥多西皇帝去世后，帝国被分为两部分:西半部最初位于罗马，直到公元5世纪被洗劫，然后是拉文纳(参见拉文纳)拉韦纳马赛克);和东部的一个基于更安全的君士坦丁堡城市。此外，基督教（以前为少数民族教派）被宣布为整个帝国的唯一官方宗教。这些双胞胎发展有两种方式影响了建筑：第一，向君士坦丁堡的搬迁有助于保护和延长罗马文化，否则可能被意大利的野蛮人入侵者摧毁;其次，基督教的出现提供了在未来1200年内成为建筑和视觉艺术的主导主题。 |
拜占庭建筑师——包括许多从意大利搬到新首都的意大利人——延续了罗马建筑自由流动的传统，建造了许多宏伟的教堂和宗教建筑早期基督教艺术，例如：Chora Church（C.333）Hagia Irene（C.360）和圣塞尔科教堂和巴西州的教堂，都在伊斯坦布尔;保加利亚索非亚圣索菲亚教堂（527-65），令人敬畏的Hagia Sophia（532-37），取代了坎塔尼基的被解雇的君士坦丁堡大教堂，以及塞萨洛尼基的圣索菲亚教堂。伟大的世俗建筑包括：君士坦丁堡大宫殿和大教堂蓄水池。 新的架构技术包括使用凹部的砌体段，称为吊坠，以便将天花板圆顶的重量携带到角码头。这导致建造较大，更宏伟的圆顶，建筑物内的更大的开放空间，如同索菲亚索菲亚所例类的。新装饰方法包括引入由玻璃制成的耀眼的马赛克，而不是罗马人使用的石头。教堂的内部也装饰丰富拜占庭艺术比如镀金、壁画和浮雕——但不是雕像，因为这些雕塑不是偶像。 拜占庭宗教建筑中图标的使用 在拜占庭或东正教的传统基督教艺术，只允许平面图像或低浮雕宗教艺术。这种文化传统认为，三维的表现形式赞美的是肉体的人性方面，而不是精神的神圣本质，因此它反对三维的宗教形象。(罗马基督徒，没有采取这些禁令，因此我们仍然有宗教雕塑在天主教和新教建筑。)事实上，拜占庭式的肖像学以一种高度程式化的方式发展起来，旨在以一种非常简单的方式呈现复杂的神学，甚至可以教育和启发文盲。例如，颜色非常重要:金色代表天空的光辉;红色，神圣生命;蓝色是人类生命的颜色;白色是上帝未被创造的本质，例如在图标绘画的基督的复活。通常，耶稣穿一件红色内衣裤和一件蓝色外衣(表示上帝成为人类)，而玛丽穿一件蓝色内衣裤和一件红色外衣(表示人类实际上可以到达上帝)。有关更多信息，请参见:基督教艺术（拜占庭时期）。 发展（600-1450） 拜占庭建筑早期(约300-600年)主要是罗马建筑的延续，之后是中世纪(约600-1100年)，突出的是十字方形建筑教堂设计的流行(例如希腊的Hosios Lukas修道院(约1000年)，以及雅典附近的Daphni修道院(约1050年);在此之后是Comnenian和Paleologan时期(约1100-1450年)，以Elmali Kilise和卡帕多西亚的其他岩石圣殿，Pantokrator教堂和君士坦丁堡的Theotokos Kyriotissa教堂等罕见的成就而闻名。 随着东罗马帝国的延续，拜占庭建筑逐渐受到东方建筑和装饰传统的影响。建筑的几何复杂性增加了，而砖和石膏被用于装饰目的，除了石头，如外部之字形图案。以前的“古典秩序”或风格被诠释得更加自由，窗户通过雪花石膏薄片过滤光线，创造更柔和的照明。这两种基本的设计方案是长方形的，或轴向型。耶路撒冷圣墓的长方形会堂)和圆形的，或中央的铅字(例如。安提阿的八角形大教堂)。 拜占庭建筑遗产 在西方，拜占庭设计影响了欧洲艺术复兴的形式Carolingian艺术(750 - 900)Ottonian艺术（900-1050），它导致罗马式和哥特式建筑。在东方，它继续早期发挥重大影响力伊斯兰艺术大马士革的倭马亚大清真寺(Umayyad Great Mosque of Damascus)和耶路撒冷的圆顶清真寺(the Dome of the Rock)，而在保加利亚、俄罗斯、塞尔维亚、格鲁吉亚、乌克兰和其他东正教国家，它存在的时间更长。 |
术语罗马式建筑有时被用来涵盖西方所有罗马建筑的直接衍生，从罗马的崩溃一直到大约1200年哥特式风格的繁荣期。然而，更常见的是，它指的是一种几乎同时出现在11世纪的法国、德国、意大利和西班牙(后者也受到摩尔人设计的影响)的独特风格。它最明显的特点是，在经历了几个世纪的动荡之后，经济和政治出现了更大的稳定，由此产生了一种新的大规模。 Charlemagne我和奥托我 罗马式复兴的中世纪基督教艺术始于法兰克国王查理曼一世，他于800年被教皇利奥三世在圣彼得罗马加冕为神圣罗马帝国皇帝。闻名Carolingian艺术奇怪的是，他的主要建筑成就 - 亚琛（C.800）的帕拉蒂丁小教堂 - 没有受到罗马的ST彼得或其他教堂的启发，而是由拉韦纳的San Vitale的八角拜占庭式大教堂。也可以看看中世纪的雕塑。 不幸的是，加洛林王朝迅速解体，但查理曼对建筑和艺术的赞助，以促进基督教，标志着欧洲文化重新出现的重要的第一步。此外，许多罗马式和哥特式的教堂和修道院都是在加洛林王朝建筑的基础上建造的。查理曼大帝前罗马风格的建筑努力后来被奥托一世(神圣罗马皇帝936-73)继续，其风格被称为Ottonian艺术，让位于成熟的“罗马式”。(注:罗马式风格在英格兰和爱尔兰通常被称为诺曼式建筑。) 宗教 基督教继续成为大多数重要建筑工程的主要推动力。在11世纪的罗马风格的开花恰逢罗马的重新学位，作为基督教的资本，其对世俗当局的影响导致了西班牙的基督徒重新征服（开始了1031）和释放圣地的十字军人从伊斯兰控制。通过竞争激烈的热情迅速获取圣经的孝感，引发了欧洲各地的新教堂和大教堂的建设。在意大利，他们包括比萨大教堂，与其着名的倾斜奔跑（钟楼），摩德纳大教堂和帕尔马大教堂，以及圣玛丽亚（罗马），洗礼堂（佛罗伦萨）和圣Zeno Maggiore等着名教堂（维罗纳）。在法国，他们包括Laon Cathedral（其中），以及Cluny，Aux Dames（CAEN）和Les Hommes（Mont Saint-Michel）的修道院。在英格兰，他们包括27个古老的大教堂中的26个，例如温彻斯特，伊尔彻姆和达勒姆。在德国，他们包括Augsburg和Worms Cathedrals（其中）和Mainz，蠕虫，Speyer和Bamberg的修道院。（看德国中世纪艺术)。除了对国际政治的影响外，罗马教会还通过其主教网络和与修会(如本笃会、西斯特会、卡斯修会和奥古斯丁会)的密切联系，行使越来越大的权力。从这些修道院，主教和住持对当地居民行使越来越大的行政权力，并投入大量资源用于宗教工作，包括照明的福音手稿，文化奖学金，金属制品，雕塑和教堂建设。这是由勃艮第的Cluny强大的Benedictine修道院举例说明的是，其修道院教会依赖于罗马风格的建筑风格，成为欧洲最大的建筑，直到文艺复兴。 罗马式建筑的特点 虽然他们依赖于希腊和罗马古代的一些设计特点，但罗马式建筑师既没有希腊人的想象力，也没有罗马人的工程能力。例如，罗马人用砖块和石头建造的建筑技术在欧洲大部分地区已经基本消失。一般来说，该风格采用厚墙，圆拱，墩，柱腹沟拱顶，窄缝窗，大塔和装饰拱廊。建筑物的基本荷载不是由拱门或柱子承担的，而是由其巨大的墙壁承担的。与后来的风格相比，它的屋顶、拱顶和扶壁较为原始。室内用石头装饰，灯光昏暗，与后来的哥特式风格相比，线条简单朴实。罗马式教堂倾向于遵循一种明确定义的形式，在整个欧洲都很容易辨认。除了在贸易路线上，人们很少看到拜占庭或东方影响的痕迹。一个著名的例子是威尼斯的圣马可大教堂。 尽管有其相对简单的风格，但罗马式建筑确实重复了两种重要形式的美术：雕塑（自罗马沦陷以来，这主要消失）和彩色玻璃。但鉴于罗马式风格建筑物的窗口大小，后者仍然是一个相对较小的元素中世纪的艺术直到哥特式设计的出现。参见:罗马式的雕塑。 罗马式复兴式建筑是一种19世纪的风格，受到了许多建筑师的推崇，比如出生于路易斯安那的那位亨利·霍布森理查森（1838-86），谁负责“Richardsonian Romansque”，如芝加哥的马歇尔菲尔德批发店（1885-87）所示。
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“哥特式”一词表示，从12世纪中期到15世纪中叶的罗马式的建筑和艺术风格。最初作为虐待的术语意大利文艺复兴艺术家和克里斯托弗·韦尔格这样的其他人来说，描述他们认为野蛮的中世纪建筑类型，仿佛建议它是由哥特式部落创造的，他摧毁了古代古代艺术的古代艺术哥特艺术风格的特点是使用尖拱，较薄的墙壁，罗纹金库，飞行支架，巨大的彩色玻璃窗和精心窗饰。将其视为一种更精细，更垂直，更详细，更明亮，更令人兴奋，更鼓舞人心的罗马式形式。这哥特式风格由于应用于大教堂，通常分为两个变化：辐射式的哥特式建筑（C.1200-1350）和华丽的哥特式建筑（1375-1500）。现代批评者喜欢约翰鲁斯金对哥特式的高度看法。有关更多，请参阅：哥特式建筑。参见:哥特式雕塑。 背景 12世纪是整个欧洲贸易和城市发展的增长时期。这种令人兴奋的繁荣，以及科学和几何的进步，以及关于大教堂如何建造的新想法，以激励群众的宗教奉献，是哥特式建筑学发展的重要因素。虽然新风格与促进宗教密切相关，但虽然大部分哥特式建筑计划由修主订单和地方主教提供资金，但这不是宗教建筑运动。在某种程度上，基督教是世俗当局使用的产品品牌，争夺声望和影响力。因此，国王和较小的管理人员认为大教堂作为主要的公民和商业资产，并相应地支持他们的施工。 哥特式建筑的主要特点 哥特式大教堂 - 一个迷你宇宙 在与年龄的新的和更自信的哲学中，建筑师和教堂看到了哥特式大教堂，因为代表了微型的宇宙。建筑物设计的每个元素旨在传达神学信息：上帝的令人敬畏的荣耀。因此，该结构的逻辑和有序性质反映了上帝宇宙的清晰度和合理性，而雕塑，彩色玻璃窗和壁画示出了圣经的道德信息。 标志着哥特式时代真正开始的建筑是巴黎附近的圣德尼修道院教堂。在法国国王路易六世和路易七世的朋友苏格修道院的指导下，这座教堂是第一个使用并统一了所有哥特式建筑风格元素的建筑。尽管尖拱、柱群和交叉肋骨拱顶都曾被使用过，但直到圣德尼才将这些特点整合为一个整体，这座建筑也成为了法国大岛地区更多教堂和大教堂的原型。随着时间的推移，这种风格传遍了法国、英国、低地国家、德国、西班牙和意大利。(参见:英国哥特式雕塑和德国哥特式雕塑)。 教会哥特式建筑的例子 虽然用于宫殿，城堡，市政城镇大厅，公会大厅，教育和大学的设计和建设，但哥特式风格最好是哥特式大教堂法国北部。最伟大的例子包括：Notre Dame Cathedral Paris(1163 - 1345);兰斯大教堂(1211 - 1275);沙特尔大教堂（1194-1250）;和amiens大教堂（1220-1270）;（在德国）科隆大教堂（1248-1880）;（在奥地利）圣斯蒂芬的大教堂维也纳;（西班牙）布尔戈斯，托莱多和莱昂的大教堂;（在意大利）佛罗伦萨，米兰和锡耶纳;尽管英国的哥特式建筑最好的是由威斯敏斯特修道院，约克大教堂和索尔兹伯里，埃克塞特，温彻斯特，坎特伯雷和林肯大教堂代表。 |
背景 由商业繁荣和城邦之间的竞争提供资金，比如弗洛伦斯,罗马和威尼斯，以及像这样的富裕家庭美第奇在佛罗伦萨和Fuggers银行家庭的银行业在德国，文艺复兴时期仍然是世界活动的胜利。不久以前，有灾难性的欧洲收获（1315-19）;黑死病瘟疫（1346）淹没了欧洲人口的三分之一;英国和法国之间的100年战争（1339-1439），基督教教会是由分裂的极化。几乎没有理想的重生条件rinacimento之后。事实上，16世纪罗马的教皇们在16世纪早期几乎让教会破产，因为他们挥霍无度地资助精美的建筑和视觉艺术。 建筑风格 文艺复兴时期建筑通过重新发现的建筑风格和古罗马理论的催化。在意大利在15世纪初出现了这个古典建筑的第一个描绘de sharcherura.（“十书锥形建筑”）由一世纪的罗马建筑师弗鲁瓦·弗鲁维乌斯（罗马）被淘汰。与此同时，佛罗伦萨建筑师和艺术家Filippo Brunellesci.(1377-1446)开始研究古罗马设计，并相信理想的建筑比例可以从数学和几何原理确定。这是布鲁内莱斯奇1418年的宏伟设计佛罗伦萨大教堂(1420-36)——现在被认为是文艺复兴时期建筑的第一个例子——引领了一种基于长期被忽视的古典建筑布局和比例规则的新风格。 著名的文艺复兴时期的建筑师 另一个重要的文艺复兴时期建筑师是利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂(1404-72)，他仍然被尊为现代建筑理论的创始人之一。他认为，理想的建筑设计是基于结构、功能和装饰的和谐，他受到古罗马建筑师和工程师的理论和实践的极大启发。 其他著名的意大利建筑师包括:(1)Donato Bramante.(1444-1514)，文艺复兴高峰的主要设计师;(2)Guiliano da Sangallo(1443-1516)，文艺复兴早期和鼎盛时期的重要中介建筑师;(3)Michelangelo Buonarroti.（1475-1564），领先的建筑师，以及该时代最伟大的雕塑家和画家之一;（4）博得塞尔佩鲁奇(1481-1536)，重要的建筑师和室内设计师;(5)拉斐尔桑蒂(拉斐尔)（1483-1520），一个远见卓识设计师以及画家;（6）米歇尔Sanmicheli(1484-1559)，布拉曼特最著名的学生;(7和8)jacopo sansovino（1486-1570）和andrea palladio（1508-1580），两个顶级人物威尼斯文艺复兴时期建筑;(9)朱里奥·罗马诺(1499-1546)，意大利风格建筑的主要代表;(10)Giorgio Vasari.（1511-1574）为Uffizi Gallery和连接设计了Loggia瓦萨里走廊;(11)Vincenzo Scamozzi.(1548-1616)文艺复兴晚期伟大的理论家之一。 文艺复兴时期建筑的特点 简单地说，文艺复兴时期的建筑模仿了希腊和罗马的古典建筑，但保留了拜占庭和哥特式发明的现代特征，如复杂的圆顶和塔。此外，在复制和改进古典雕塑的同时，他们还结合了现代马赛克和彩色玻璃，以及突出壁画壁画。文艺复兴时期的建筑可以在欧洲无数的教堂、大教堂和市政建筑中看到。在许多法国城堡，如枫丹白露城堡，家枫丹白露学校：1528-1610）及其风格已重新申请以至于以美国国会大厦和英国国家美术馆多样化的着名结构。（在英格兰，风格有时被称为伊丽莎白体系结构。） 文艺复兴时期建筑的典范 这两个最大的文艺复兴风格的结构无疑是重新设计的在罗马的圣彼得大教堂和佛罗伦萨的大教堂，两者都是亮点盛大旅游（1650-1850）。 Brunellesci的圆顶在Ducal状态之间的公民竞争激发了佛罗伦萨大教堂在托斯卡纳最高的建筑。在其建筑设计中，它将哥特式传统与罗马工程的原则相结合。它的岩壁粘接的砖砌骨架和砖块块的同心环随着所涉及的高度而不是令人无法管理的。 委托教皇尤利乌斯二世(1443-1513)，罗马有1100年历史的圣彼得教堂(1506-1626)的重建是许多建筑师的工作，包括布拉曼特、拉斐尔、桑加洛、马德诺、米开朗基罗和贝尔尼尼，并从文艺复兴高峰延伸到风格主义和巴洛克时代。它的特色包括一个87英尺高的灯笼在一个巨大的卵形圆顶上(由于担心不稳定，从米开朗基罗的半球形设计改变而来)，正面包含一个巨大的科林斯柱的顺序，每个90英尺高。圣彼得大教堂高452英尺，比任何文艺复兴时期的教堂都要高。 |
随着16世纪的展开，在文艺复兴早期(约1400-85年)和高潮时期(1486-1520年)盛行的宗教、政治和哲学确定性开始瓦解。1517年，马丁·路德引发了新教改革，使整个欧洲对罗马教会的完整性和神学产生了怀疑。这是法国、意大利、西班牙和英国几场战争的催化剂，并直接导致了由罗马发起的反宗教改革运动，以吸引民众远离新教。视觉艺术和建筑的复兴是这场宣传运动的关键手段，并在这两个领域产生了更宏伟、更戏剧性的风格。在这个世纪的其余时间里，这种更有活力的风格被称为举止（样式ishness），此后，巴洛克式-来自葡萄牙语单词barocco，意思是“不规则的珍珠”。 巴洛克风格的主要特点 巴洛克式建筑可以看作是更复杂，更精细，更精致，更装饰的文艺复兴建筑形式。更多的漩涡，更复杂的操作光，颜色，纹理和透视。在教堂的外面，它的外墙、圆顶、柱子、雕塑和其他装饰更加华丽。在内部，它的平面布局更加多样。狭长的中殿被更宽、有时是圆形的形状取代;独立的小教堂和其他区域也随之建立错视画效果;在壁画绘画中覆盖了天花板。整件事人旨在兴趣，如果不是炫目，观众。 巴洛克是一种情绪化的建筑风格，充分利用了城市景观的戏剧潜力。在罗马的Saint Peter的广场（1656-67）之上，这是罗马的最重要的例子，位于罗马的圣彼得大教堂前面。它的建筑师，乔凡尼/ Gianlorenzo贝尔尼尼柱廊环绕着广场，在靠近大教堂时略微变宽，给游客一种被天主教会双臂拥抱的印象。整个方法是建立在一个巨大的规模，以诱导敬畏的感觉。 总的来说，巴洛克式建筑构成了欧洲各地为争取宗教优势和崇拜者的心灵和思想而斗争的一部分。在更政治的层面上，世俗的巴洛克建筑被用来支持统治君主的专制主义，比如法国国王路易十四。从意大利，它传播到欧洲的其他地方-特别是天主教的欧洲-在那里每个国家通常发展自己的解释。参见:德国巴洛克艺术。 庆祝的巴洛克式建筑师 著名的巴洛克式的架构师包括:Giacomo Barozzi哒Vignola(1507-73)，教皇朱利叶斯三世和法尔内塞家族的教皇建筑师;Gianlorenzo贝尔尼尼（1598-1680）是一个完美地表达了反革改革的理想的设计师;Francesco Borromini(1599-1667)，贝尔尼尼的终身对手;Pietro Berrettini da Cortona（1596-1669），教皇城市VIII的质子（另见Quadratura.);弗朗索瓦曼萨尔特（1598-1666），法国联排别墅的设计师和Chateaux这样的ChâteaudeMaisons，他们的名字被给了曼萨斯屋顶（SIC）;他伟大的侄子Jules Hardouin Mansart.(1646-1708)，巴黎荣军院大圆顶的设计师;和路易斯·勒、(1612-70)是法国另一位著名的巴洛克建筑大师，负责建造了巴黎的圣叙尔比斯教堂和卢浮宫之翼。儒勒·哈都因·曼萨尔和路易·勒沃是现代主义的主要建筑师凡尔赛宫(始建于1623年)，建造了镜厅和大理石宫廷等奢华建筑。在德国，一个标志性的巴洛克建筑是Wurzburg Residenz (1720-44)Balthasar neumann.(1687 - 1753)。 在英格兰，巴洛克风格的领导者是先生师范（1664-1726），Blenheim Palace的设计师;在俄罗斯，Bartolomeo Rastrelli.(1700-1771)主要是俄罗斯巴洛克风格，但它合并了早期新古典主义和洛可可建筑的元素。拉斯特里利设计了圣彼得堡的冬宫(1754-62年)、斯摩尼大教堂(1748-57年)，并重新设计了城外的凯瑟琳宫。 在巴洛克的最后一阶段，法国国王XV的统治目睹了对Louis XIV法院的早期巴洛克风格的反抗，以及更多装饰，俏皮风格的建筑风格，称为洛可可。“洛可可”是单词“rocaille”(摇滚)和“coquillage”(出售)的组合，反映了其丰富的流动曲线形式，受到了人们的拥护尼古拉斯加图她与朱尔斯·哈都因-曼萨特(Jules Hardouin-Mansart)合作为Château de Marly皇家酒店设计室内设计。 不同于其他主要的建筑运动，如罗马式、哥特式或巴洛克式，洛可可真正关注的是室内设计。这是因为它出现并以法国为中心，在那里富有的赞助人不愿意重建房屋和城堡，而是更喜欢改造他们的内部。对于宗教和市政建筑的外观来说，这种风格过于异想天开和轻松。结果，洛可可的建筑师——实际上是室内设计师——局限于创造精心装饰的房间，其中的石膏作品、壁画、挂毯、家具、镜子、瓷器、丝绸、中国艺术风格而其他装饰则给参观者带来了一种完整的美学体验——一种完整的艺术作品(但不是建筑!) 洛可可完美地反映了法国皇室和上流社会的颓废懒散和堕落。也许正因为如此，尽管它从法国传播到了德国，在那里它被证明在天主教徒中比在新教徒中更受欢迎，但它在其他欧洲国家如英国、低地国家、西班牙甚至意大利却不那么受欢迎。它被法国大革命和更严厉的新古典主义横扫，新古典主义预示着古典价值观和风格的回归，更符合启蒙和理性的时代。 |
早期的新古典主义形式 新古典主义没有出现过夜。在其早期形式（1640-1750），它与巴洛克共存，并用作后者更加华丽过度的纠正风格。因此在英格兰，先生Christopher Wren.(1632-1723)设计了圣保罗大教堂、格林威治的皇家天文台、皇家切尔西医院和牛津的谢尔登剧院，其风格比巴洛克风格更具古典主义色彩，尽管他仍然被列为巴洛克建筑师。其他早期英国新古典主义设计师也包括在内Inigo Jones.（1573-1652）和威廉·肯特（1685-1748）。 新古典主义固有特征(1750-1850) 及时支持欧洲的祖先制度，从圣彼得堡到维也纳，以及以美利坚合众国的年轻帝国的模型，新古典主义艺术还是另一个回归希腊和罗马古代的古典命令。虽然在文艺复兴时，风格保留了现代时代的所有工程进展和新材料。它的特点是巨大的结构，由多立克，离子或科林斯柱柱支撑或装饰，并配有古典文艺复兴的圆顶。技术创新18世纪末的建筑就像分层的圆屋顶和内部核心增加了穹顶的强度，它们的尺寸也增加了，为市政建筑、教堂、教育设施和大型私人住宅增添了宏伟。 新古典主义建筑起源于巴黎，主要是由于在罗马的法国学院培训的法国设计师的存在。著名的法国建筑师包括:Jacques Germain Soufflot.(1713-80)，他设计了巴黎的万神殿(1756-97);Claude Nicolas Ledoux.（1736-1806），Arc-et-Senans（1773-93）和Saint-Germaine（1762-64）的大教堂的皇家盐水设计师;和让Chalgrin他于1806年设计了凯旋门。在英国，这一传统是在巴黎受过训练的威廉·姆伯斯爵士,罗伯特阿达姆(1728 - 92),约翰纳什(1752 - 1835),John Sloane爵士(1753 - 1837),威廉·威尔金斯（1778-1839）和罗伯特斯科克爵士(1780 - 1867)。它很快也被瑞典的进步团体所采纳。在德国，新古典主义建筑师包括:Carl Gotthard Langhans.(1732-1808)，柏林勃兰登堡门(1789-91)的设计师;卡尔·弗里德里希Schinkel（1781-1841）负责柏林的Tegel Palace（1818-21）的Konzerthaus（1818-21），以及Altes Museum（1823-30），都在柏林。这两位建筑师在古典辉煌中转变为柏林的普鲁士首都竞争对手或罗马。 俄罗斯的新古典主义 拉斯特雷利的巴洛克风格的俄罗斯建筑，如冬宫(1754-62)，没有得到凯瑟琳大帝(1762-1850)的青睐，她更喜欢新古典主义设计。结果，她召见了那位苏格兰建筑师查尔斯·卡梅隆他建造了圣彼得堡附近的帕夫洛夫斯克宫(1782-86)、乌克兰的拉祖莫夫斯基宫(1802)和圣彼得堡外的亚历山大宫(1812)。其他为俄国沙皇设计的重要新古典主义建筑包括:vincenzo brenna（卡梅隆的瞳孔），Giacomo Quarenghi.和Matvey Fyodorovich Kazakov.。 美国新古典主义 美国国会大厦建设，凭借其新古典的正面和圆顶，是美国最知名且标志性的结构之一。在1793年开始，其基本设计是工作威廉·桑顿（1759-1828），重新制作本杰明拉特罗贝（1764-1820），Stephen Hallet和查尔斯瓜菲丁(1763 - 1844)。圆顶和圆形大厅最初是用木头建造的，但后来被石头和铁取代。整体设计的灵感来自巴黎卢浮宫博物馆的东立面，以及罗马万神殿。拉特罗布自己后来又在美国设计了许多新古典主义风格的建筑，包括:宾夕法尼亚银行(1789年)、里士满国会大厦(1796年)、费尔蒙特自来水厂、费城(1799年)和巴尔的摩交易所(1816年)等等。Bulfinch在19世纪20年代完成了国会大厦，在这个过程中为其他州的国会大厦设置了模板，然后回到他在波士顿的建筑实践。美国第三任总统是19世纪早期美国建筑发展的关键人物托马斯·杰斐逊（1743-1826），其对新古典主义的强烈偏好，在公共建筑物的设计中对他的同时代人产生了强烈影响。 19世纪的建筑在欧洲和美国没有出现新的重要设计运动或思想流派。相反，出现了一些旧风格的复兴。这些包括:希腊复兴(美国的追随者包括杰斐逊和拉特罗布);的哥特复兴——由Viollet-le-Duc在法国;美国追随者包括理查德upjohn.（1802-78）和詹姆斯·雷吉克（1818-95）;一种Neo-Romanesque复兴(1849-1880)，由亨利·霍布森·理查森领导;艺术建筑- 融合新的新生和新巴洛克式的形式，练习理查德·莫里斯狩猎(1827-95)——以设计底座而闻名自由女神像（1870-86） - 由俄亥俄州出生的卡斯吉尔伯特(1859 - 1934);和法兰西第二帝国法国的风格（1850-80），其特点是复兴的双重斜坡的屋顶。唯一的不朽建筑杰作是埃菲尔铁塔(1885-89)，由法国建筑师Stephen Sauvestre和法国工程师建造古斯塔夫•埃菲尔(1832 - 1923)。铁制框架也是一个特点维多利亚时代的建筑在英国（1840-1900） - 感谢Robert Stephenson（1803-59）和Isambard Kingdom Brunel（1806-59） - 以及其他新材料，如玻璃，如Joseph Paxton所设计的水晶宫（1801-65）。受欢迎的维多利亚风格包括新哥特式和雅脱石。高架桥塔的巨大复制品，塔楼完全由铁梁建造。上述复兴运动的唯一重要例外是Fin de Siecle.的出现新艺术派建筑，开创安东尼·高迪（1852-1926），维克多•奥尔塔（1861-1947）和赫克托耳Guimard(1867-1942)，以及像维也纳建筑师这样的分裂主义者约瑟夫玛丽亚Olbrich(1867 - 1908)。 最伟大的美国建筑师，弗兰克劳埃德赖特(1867-1959)通过引入开放式布局和未完成的自然材料的广泛使用，他的草原住宅风格彻底改变了空间概念。典型的Prairie School建筑有robbie House (1910)， Fallingwater (1936-37)， Unity Temple (1936-39)， Imperial Hotel Tokyo, Textile Block Houses, Johnson Wax Building (1936-39)， Usonian House(20世纪30年代中期)，Price Tower (1955)， Guggenheim Museum NY(1956-9)。受美国殖民建筑、19世纪的木瓦风格设计、日本建筑以及工艺美术运动的影响，他也非常关注室内装置和配件的细节，以及对自然、当地材料的使用。赖特的作品表明，欧洲传统主义(和现代主义)并不是美国建筑问题的唯一答案。 然而，在建筑设计和工程上都发生了巨大的发展美国建筑，在这个时候，由于芝加哥学派的成长摩天大楼建筑从1849年开始。这些超高层建筑后来主导了美国各地的建筑设计。这芝加哥建筑学院由摩天大楼的建筑师和工程师创立威廉·勒·巴伦·珍妮(1832-1907)，是拓荒者。超高层建筑设计的其他重要贡献者包括前包豪斯设计师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)和密斯·凡德罗(1886 - 1969);Philip Johnson (1906-2005)， Skidmore Owings和Merrill，他们的主要结构工程师Fazlur Khan.（1929-82），I.M.PEI（B.1917）。 有关美国最伟大的建筑设计师的详细信息，请参阅：美国建筑师(1700 - 2000)。 20世纪的建筑一直以新技术、建筑技术和建筑材料的使用为主导。以下是本世纪主要建筑流派和运动的简要概述。更多细节,请参阅:20世纪的建筑（1900-2000）。 •1900-20.新艺术派 |
•有关架构类型和历史的更多详细信息，请参阅：视觉艺术百科全书。
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