艺术的定义
意义,视觉与美术的分类,美学。
主要的a - z指数

销,


艺术的字典定义
大多数字典对"艺术
赋予它多种含义:
(如)表达或应用
创意技巧和想象力,
通常是通过视觉媒介
比如绘画,或者3d媒体
雕塑。”或(如)”类型的
像绘图一样的创造性活动
音乐、文学和舞蹈。”
或者“主要学习科目”
关注人类文化
而不是科学或
技术主题。”

了解冰雕——艺术融化!

艺术的意义与定义

什么是艺术?
艺术:形式、类型和类型的多样性
艺术的定义受时代和文化的限制
艺术定义的历史:虚张声势的指南
艺术的古典意义
文艺复兴后的艺术意义
20世纪初艺术的含义
第一次世界大战后艺术的意义
后现代主义与艺术的意义
艺术的工作定义
艺术理论与哲学:若干值得探讨的问题
如果我们欣赏它的积极影响,我们需要定义艺术吗?
艺术的定义如何帮助我们?
艺术只是我们个人价值观的反映吗?
谁有权利定义艺术?
艺术是如何分类的?
美术
视觉艺术
造型艺术
装饰性的
性能
应用
艺术和工艺
文艺复兴的影响
关于艺术的更多问题
在哪里查看艺术



对萨宾妇女的强奸(1583)
极具影响力的佛罗伦萨人
矫饰主义雕塑家,Giambologna。

美学的意义
美学(或美学) - 一个术语
源自希腊语
" Aisthesis "的意思是"感知" -
是哲学的分支
是致力于艺术研究的吗
美。它试图提供答案
对诸如:什么是艺术?
画的价值是什么
雕塑吗?如何评价作品
的艺术吗?艺术的目的是什么?
等等。参见我们的文章:
艺术评价:如何欣赏艺术
如何欣赏画画

关于艺术
艺术的问题
方法、体裁形式。

什么是艺术?

对艺术没有一个普遍接受的定义。尽管通常用于描述某事,或一种能产生审美的结果,在(比如说)一件独特的手工雕塑和一件大规模生产但具有视觉吸引力的物品之间没有明确的原则界限。我们可能会说艺术需要思考——某种创造性的冲动——但这提出了更多的问题:例如,需要多少思考?如果有人把颜料扔在画布上,希望通过这个动作创造出一件艺术品,这个结果是否就自动构成了艺术?

甚至“美”的概念也提出了明显的问题。如果我认为我的小妹妹未整理的床构成了“美丽”的东西,或美学上令人愉悦的东西,这是否意味着它是艺术?如果不是,如果一百万人都同意我的观点,而我的小妹妹认为那只是一堆衣服,它的地位会不会改变?


大卫被多纳泰罗(1440年代)
Bargello,佛罗伦萨。

艺术:形式、类型和类型的多样性

在试图给艺术下定义之前,首先要意识到的是它的巨大范围。

艺术是一种全球性的活动许多学科人们发明了大量的词语来描述它的各种形式,这就证明了这一点。例如:“美术”、“文科”、“视觉艺术”、“装饰艺术”、“应用艺术”、“设计”、“工艺”、“表演艺术”等。

往下钻,很多具体的类别都是按照分类的材料使用,如:绘画,绘画,雕塑(陶瓷雕塑),“玻璃艺术”,“金属艺术”,“照明福音稿件”,“气溶胶艺术”,“美术摄影”,“动画”,等等冰岛斯洛伐克预测上。子类别包括:油画,水彩画,丙烯酸;雕塑在青铜,石头,木头,瓷器;姓名,但很少有。其他子分支包括不同类型类别,喜欢:叙事、肖像、体裁、风景、静物。

另外,完全新的艺术形式在20世纪出现的,如:组合概念论,拼贴画土方工程,安装涂鸦、视频,以及挑战客观“艺术作品”本质价值的广泛概念主义运动。更多信息,见:【欧洲杯官方唯一指定】

当代沙子艺术-如何
今天的艺术包括作品
在各种媒体中

进化的艺术
对日期:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

裸体艺术
有关调查请看:
艺术史上的男性裸体(前十)
艺术史上的女性裸体(前20名)

问题的定义
语言可以描述事物
或关联一个预定义的
术语与另一个人,但它
界定难度很大
艺术的概念。难怪
后现代主义艺术家有
能够延长
包括“艺术”的范围
死鲨鱼。我是说,没有人
真正知道极限
艺术活动。

美丽的定义
综合素质
这使美学愉悦
感官,也就是说
有关的感官
欣赏美。
(简明牛津字典)

雕塑的定义
三-的艺术
维代表
或抽象形式,尤指
通过雕刻石或木材,或
通过铸造金属或石膏。
(简明牛津字典)

艺术家的定义
一个创造
绘画或图纸
职业或爱好
谁练习或表演
任何一种创造性的艺术
(简明牛津字典)

艺术的定义受时代和文化的限制

另一件需要注意的事情是,艺术反映并属于文化从它生成它。

毕竟,我们怎么能比较史前壁画(例如。石器时代的洞穴绘画)或部落艺术或本地海洋艺术,或者是原始的非洲艺术米开朗基罗16世纪的《旧约》壁画在西斯廷教堂(Sistine Chapel)的墙壁和天花板上?政治事件是影响艺术的最明显的时代因素:例如,表现主义、达达主义和超现实主义等艺术风格是政治不确定性和动荡的产物。

文化差异也充当自然边界。毕竟,西方驱魔是轻微的,远离中国书法;西部艺术与艺术的比较折纸来自日本吗?宗教是一个主要的文化变量,它改变了艺术外壳的形状。巴洛克风格受到天主教反宗教改革运动的强烈影响,而伊斯兰艺术(像东正教),禁止某些类型的艺术肖像。

换句话说,无论我们到达的艺术的定义,它都必然会限于我们的时代和文化。即便如此,类别局外人艺术必须考虑。参见:原始主义/原始艺术

结论

从上面你可以看到,艺术世界是一个高度复杂的实体,不仅从其形式和类型的多样性来看,而且从其历史和文化根源来看。因此,一个简单的定义,甚至一个广泛的共识,什么可以被称为艺术,可能被证明是非常难以捉摸的。


工艺的定义
涉及技能的活动
用手做东西。
(简明牛津字典)
[听起来像是包含了艺术!]

世界上最伟大的艺术
为了一份杰作清单
绘画和雕塑,
由著名艺术家创作,见下图:
最伟大的作品
油画、水彩画、丙烯酸,
由最好的画家画的。
最伟大的雕塑
大理石,石头,
青铜,木材,钢铁和
其他媒体。

艺术定义的历史

有关运动和周期的指南,请参见:意大利匈牙利预测

艺术的古典意义

原始的经典定义 - 从拉丁语“ars”(意思是“技能”或“工艺”) - 是一个有用的起点。这种广泛的方法导致艺术被定义为:“知识体系的产品,最常使用一组技能”。因此,文艺复兴时期画家和雕塑家被视为高技能的工匠(内饰器?)。难怪莱昂纳多·达芬西和米开朗基罗向这样的努力提升了艺术家(并通过含义艺术本身)的努力。

美术课程
有关大学的详情
开设艺术与设计课程,
看到的:最佳艺术学校

最有价值的作品
有关世界的信息
最高价的照片
并记录拍卖价格,见:
十大最昂贵的画作

文艺复兴后的艺术意义

欧洲各大艺术学院的出现,反映了学科的逐步升级。新的和开明的哲学分支也促成了这种形象的改变。到了18世纪中期,仅仅是技术技能的展示已经不足以成为艺术——它现在需要一个“美学”的组成部分——它必须被视为“美丽”的东西。

同时,“功利主义”(功能性或实用性)的概念被用来区分更高尚的“美术”(为艺术而艺术),如绘画和雕塑,和较低级的“应用艺术”,如手工艺和商业设计作品,以及装饰性的“装饰艺术”,如纺织品设计和室内设计。

因此,到19世纪末,艺术被划分为至少两大类:即美术和其他——这种情况反映了欧洲权威机构的文化势利和道德标准。此外,尽管对文艺复兴时期意识形态的美学标准的信仰有所削弱——这种意识形态在整个美术世界仍具有强大的影响——即使是绘画和雕塑也必须符合某些美学规则,才能被认为是“真正的艺术”。

20世纪初艺术的含义

然后是立体主义(1907-14),它动摇了美术机构的根基。不仅仅是因为毕加索引入了绘画和雕塑的非自然主义分支,还因为它粉碎了文艺复兴时期的一神论方法,即艺术如何与周围的世界联系起来。因此,立体主义的主要贡献是作为一种催化剂的新动作,大大扩展了艺术的理论和实践,如:至上主义、建构主义、达达,Neo-Plasticism,超现实主义和概念论,以及各种现实主义风格,如社会和社会主义现实主义。在实践中,这种新风格和艺术技巧的扩散导致了艺术的意义和定义的新的拓宽。它摆脱了“文艺复兴时期的束缚”,以及所有有关“客观性”的相关规则。从视角、可用材料、内容、构成等方面看,现在的美术具有重要的“主观性”元素。艺术家们突然发现自己有了更大的自由,可以根据自己的主观价值来创作绘画和雕塑。事实上,可以说从这一点上“艺术”开始变得“不可定义”。

装饰和应用艺术也经历了类似的转变,由于大量增加的商业产品的可用性。然而,相关设计和工艺学科数量的增加并没有对艺术作为一个整体的定义和意义产生任何重大影响。

第一次世界大战后艺术的意义

第二次世界大部的大灾变导致巴黎的消亡是世界艺术的首都,并被纽约更换。这种新的美国方向鼓励艺术成为更多商业产品,并松开与现有审美主义传统的联系 - 一种摘要表现主义,流行艺术和新品种名人艺术家的活动进一步进一步的趋势沃霍尔。突然间,即使是最平凡的物品和概念也被提升到“艺术”的地位。在这种民粹主义方法的影响下,概念学家推出了新的艺术形象,如组装,安装,视频和性能。在适当的时候,涂鸦增加了自己的标志,就像许多习俗的重新解释一样Neo-Dada,新表现主义还有新流行音乐(Neo-Pop)。世界各地的艺术学校和学院都尽职尽责地宣传新的多神论,进一步助长了文艺复兴时期的艺术传统。

后现代主义与艺术的意义

在20世纪的最后三十年里,对艺术的重新定义被后现代主义运动的理论家赋予了更多的知识力量。后现代主义者认为,焦点已经从艺术技巧转移到作品的“意义”上。此外,观众如何“体验”一件作品也成为其审美价值的重要组成部分。当代艺术家如达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、吉尔伯特(Gilbert)和乔治(George)的非凡成功就是支持这一观点的明确证据。有关实验艺术家的更多信息,请参阅:前卫艺术


艺术的工作定义

根据“艺术”含义的历史发展,我们或许可以粗略地尝试对这一主题下一个“有效”的定义,如下所示:

艺术是当一个艺术家创造一个美丽的对象,或产生一个刺激的经验,他的观众认为有艺术价值。

这只是一个简单的“工作”定义:宽泛到足以涵盖大多数当代艺术形式,但狭窄到足以排除那些“艺术”内容低于可接受水平的“事件”。此外,请注意,“艺术家”一词包含在作品中;“美”一词是为了反映某种“审美”价值的需要;而“被他的观众认为有艺术价值”这句话则反映了对艺术家努力的基本接受的需要。

艺术理论与哲学:讨论问题

问:如果我们感谢它的积极影响,我们需要定义艺术吗?

几个世纪以来,如果不是千年,人们在情感上受到影响 - 有时被艺术品所淹没 - 来自希腊雕塑从拜占庭建筑,到文艺复兴和巴洛克时期令人惊叹的创造力2021 欧洲杯投注网址 比如多纳泰罗,拉斐尔和伦勃朗2012年欧洲杯投注门 比如梵高、毕加索和奥古斯特·罗丹。诗歌、芭蕾和电影也同样令人振奋。所以,虽然我们可能无法准确解释艺术是什么,但我们不能否认它对我们生活的影响——这是原因之一公共艺术值得支持。

问:艺术含义的定义如何帮助我们?

创造力的本质意味着它不能被定义和归类。任何这样做的尝试,很快就会过时,因此毫无意义,甚至适得其反。例如,如果一个艺术家创作了一些被大众公认为“艺术”的东西,但却没有被艺术机构所接受,会发生什么?值得记住的是,我们仍然不能定义“桌子”或“大象”,但它不会给我们带来太多困难!

问:艺术只是对我们个人价值观的反映吗?

公平地说,一个受过文艺复兴艺术价值教育的人,因此对传统绘画有合理的理解,比一个没有这样理解的人更不可能把后现代主义装置视为艺术。同样,一个喜欢电视的人,认为博物馆通常是相当无聊和无趣的地方,更可能对当代视频艺术印象深刻,而不是对传统博物馆展览感到舒服。正因为如此,人们可能会说,一个人对艺术的态度更多地说明了他或她的个人价值观,而不是艺术本身。

问:谁有权利定义艺术?

因为没有共识艺术评论家至于艺术的意义可能很快就会出现,应该允许哪一组“专家”来负责:艺术家、社会学家、历史学家、律师、哲学家、考古学家、人类学家还是心理学家?毕竟,这个世界充满了所谓的“专家”——结构主义者、程序主义者、功能主义者,以及通常的政治理论家如马克思主义者等等——他们不能就什么是艺术达成一致。那我们该把任务交给谁?


艺术是如何分类的?

传统和当代艺术包括以下活动:

建筑、音乐、歌剧、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、插图、绘画、漫画、版画、陶瓷、彩色玻璃、摄影、装置、录像、电影和电影摄影,不一而足。

所有这些活动通常被称为“艺术”,是普遍的。分为几个重叠的类别,如:,视觉,塑料,装饰,应用,执行

关于这些类别的确切组成仍存在分歧,但这里有一个普遍接受的分类。

1.美术

此类别包括主要以审美原因(“艺术的艺术”)而不是商业或功能使用来创建的那些作品。专为其令人振奋而令人振奋的品质设计,美术通常指传统的西欧“高级艺术”,例如:


使用木炭,粉笔,蜡笔,past或者铅笔笔墨。两个主要应用包括:有启发性手稿(c.600 - 1200)书插图

绘画
使用,水彩画,水粉画,丙烯画,墨水和洗,或者更老式的栗色蜡画油漆。有关粘性剂的解释,请参阅:色彩在绘画中颜色,颜料,类型,历史

版画
使用简单的方法,如木刻版画或者是模板,要求更高的技术雕刻,蚀刻光刻或者更现代的形式丝网印刷,箔成像或giclee打印。有关版画制作的重要应用,请参阅:海报艺术

雕塑
青铜,石头,大理石,,或粘土。

另一种起源于中国的西方美术是书法:高度复杂的程式化写作形式。

美术的发展

经过原始形式的洞穴绘画,雕像雕塑等类型的古老的艺术,发生了希腊艺术和其他古典古代学校的金色时代。罗马的解雇(C.400-450)介绍了黑暗时代的死亡期(C.450-1000),只能亮起凯尔特艺术和终极La Tene Celtic设计,之后西方的艺术史上镶有各种艺术性的“款式”或“运动” - 如:哥特意大利匈牙利预测式(C.1100-1300),文艺复兴(C.1300-1600),巴洛克式(17世纪),新古典主义(18世纪),浪漫主义(18世纪),现实主义和印象派(19世纪),立体主义,表现主义,超现实主义,摘要表现主义和流行艺术(20世纪)。

简要介绍现代主义(C.1860-1965),见现代艺术运动;关于后现代主义的指南,(1965年至今)请看我们的主要列表当代艺术运动

这个传统

美术是传统的类型学习艺术在名校教书,比如狄西尼奥艺术学院在佛罗伦萨,Accademia di San Luca在罗马,Academie美术在巴黎和伦敦的皇家学院。学院的关键遗产之一是他们的理论线性透视而他们的排名绘画流派它将所有作品分为5类:历史、肖像、体裁场景、风景和静物。

顾客

自基督教的出现以来,最大,最重要的美术赞助商一直是基督教会。因此,毫不奇怪,最大的绘画和/或雕塑已经宗教艺术,其他具体形式如图标装饰画艺术

2.视觉艺术

视觉艺术包括所有的美术,新媒体和当代表现形式,如组合,拼贴,概念性,装置艺术和行为艺术,以及摄影, (也可以看看:摄影是艺术吗?)和基于电影的形式,比如视频艺术动画,或其任何组合。另一种经常被大规模创造的类型是new环境土地艺术

3.造型艺术

这个词塑料艺术通常指的是采用可以用某种方式塑造、塑造或操纵(塑化)材料的三维作品:如粘土、石膏、石头、金属、木材(雕塑)、纸张(折纸)等等。用日常材料和“找到对象包括马塞尔·杜尚的内容(1913-21),请参阅:垃圾艺术

4.装饰艺术

这一类别传统上指的是功能性但具有装饰性的艺术形式,如玻璃、粘土、木材、金属或纺织织物的作品。这包括所有形式的珠宝马赛克艺术,以及陶瓷,以装饰精美的风格为例古代陶器值得注意的是中国人希腊陶器)家具,家具,彩色玻璃挂毯艺术。指出风格的装饰艺术包括:洛可可艺术(1700 - 1800),拉菲尔前派的兄弟会(fl。1848 - 55)人的特征(C.1854-1900),Art Nouveau(C.1890-1914),Art Deco(C.1925-40),Edwardian和Retro。

可以说,最伟大的欧洲装饰或应用艺术的时期发生在17 /18世纪的法国王室。更多信息,见:法国装饰艺术(c.1640 - 1792);法国设计师(c.1640 - 1792);和法国家具(c.1640 - 1792)。

5.绩效艺术

这类是指公共表演事件。传统剧目包括戏剧、歌剧、音乐和芭蕾。当代表演艺术也包括艺术家的实际存在作为媒介的任何活动。因此,它包括哑剧、脸部或身体彩绘等。一种超现代的行为艺术被称为发生事件

6.应用艺术

此类别包括涉及应用美学设计到日常功能对象的所有活动。虽然美术艺术向观众提供智力刺激,应用艺术使用设计中的审美原则创造利用商品(杯子,沙发或沙发,时钟,椅子或桌子)。民间艺术主要是参与这类创造性活动。应用艺术包括建筑,计算机艺术摄影、工业设计、平面设计、时装设计、室内设计以及所有装饰艺术。款式包括所指出的,包豪斯设计学校,以及新艺术派,艺术装饰风格。20世纪最重要的应用艺术形式之一是体系结构,特别是超级空中摩天大楼建筑,主导着纽约、芝加哥、香港和世界上许多其他城市的城市环境。有关这类公共艺术的评论,请参阅:美国建筑(1600年至今)。


“艺术与工艺”之争

根据传统的艺术理论,“艺术”和“工艺”之间有一个基本的区别。简单地说,尽管这两种活动都涉及创造性技能,但前者涉及更高程度的智力投入。在这种分析下,编织篮子的人(比方说)被认为是手工艺人,而设计包的人则被认为是艺术家。在这种相当人为的艺术和工艺品,功能是一个关键因素。因此,设计和制造像环或项链等非功能性物品的珠宝商将被视为艺术家,而制表师将成为工匠;让玻璃杯的人可能是一名工匠,但是一个让彩色玻璃的人是艺术家。这个想法是,艺术家是以某种方式优越,因为他们“创造了美丽的东西,而工匠则进行重复或纯粹的功能动作。这种理论背后可能有一些真理,但许多类型的工艺似乎没有什么不同与真正的艺术不同。一个例子,也许是一个漫画家动画师,塑造了绘制了数千个类似的漫画人物的类似图片,就像'查理棕'一样。是的,他的“艺术”纯粹是功能性和高度商业的,但没有人可以否认他是艺术家。注意:另请参阅:工艺美术运动(1862 - 1914)。

文艺复兴对西方艺术概念的影响

总的来说,直到15世纪文艺复兴早期,所有的艺术家都被认为是商人/工匠。即使是最伟大的画家,如乔托、波提切利、达芬奇和拉斐尔,也只是被视为熟练的工人,而像多纳泰罗这样的雕刻大师,被视为仅仅是专业的石匠和青铜金属工人。事实上,达芬奇和米开朗基罗的目的是提高水平的艺术家的职业——一个雄心壮志的创始于1561年如期实现第一个在佛罗伦萨美术学院,成立培训的人画的职业(Desgno.)。

然而,虽然文艺复兴时期艺术家成功地将工艺提升到职业的水平,但他们将艺术定义为基本上智力活动。这个修正的文艺复亲的艺术思想主要是一个知识分子纪律,已经在几个世纪里传递了艺术含义的当今概念。尽管有一些修改,但由于艺术学校课程的变化的例子,美术仍然保持了应用和装饰艺术等工艺的本名优势。


关于艺术

我们可能无法定义艺术,但我们可以通过提出关于其性质和范围的问题进一步探索它。以下是一些关键问题以及简短的评论。(也可以看看:色彩艺术术语表)

艺术的意义是什么?
如何区分好艺术与坏艺术?
为什么艺术专家把每件事都说得那么复杂?
无意义的艺术评论:为什么要使用这个术语?
抽象艺术的意义是什么?它看起来奇怪!
应该资助艺术吗?

艺术的意义是什么?

怀疑论者认为艺术是浪费时间。甚至著名诗人奥登也承认,没有哪首诗能把一个人从纳粹毒气室中拯救出来。虽然这听起来毫无意义,但它强调了一个概念,即艺术在我们的日常生活中只有有限的用途,除了那些漂亮的建筑、茶壶、汽车和衣服。

有两种广泛的答案:首先,应用艺术是一种艺术的主要分支,不能轻易与美术分离,因为所有设计的根源(这是应用艺术的基础)是美术。第二,从那以后智人他养成了沉思的习惯,用图画的形式表达自己的思想。与此同时,他继续欣赏美——无论是人脸或身体、日落、动物皮肤的颜色、大教堂还是雕塑。简而言之,创造和欣赏艺术就是人。这正是问题的关键。

如何区分好艺术与坏艺术?

无法定义艺术并不意味着所有艺术品都很好。麻烦的是,谁决定在好艺术结束的地方,糟糕的开始?

这个流行的问题可能源于我们的本能,不想被伪装成“艺术家”的骗子所欺骗,但无论它的来源是什么,它都不是一个特别重要的问题。在实践中,专业艺术家需要公众的认可。因此,虽然暂时的艺术潮流可能偶尔会推广价值明显可疑的作品,但普通公众(以及艺术界)不太可能袖手旁观,让糟糕的艺术变得司空见惯。

为什么艺术专家把每件事都说得那么复杂?

这方面的一个例子可能是经常在艺术杂志上遇到的充斥着行话的文章,那里似乎没有人再使用简单的语言了。其他的罪魁祸首包括展览目录和艺术书籍。

这些东西的作者可能会说,这种行话只不过是必要的速记,它大多是为其他“专家”写的。但这是真的吗?例如,几乎不可能找到一本对立体主义有简单解释的书。那么,一个年轻的学生如何理解为什么毕加索和布拉克的革命运动如此重要呢?同样的道理也适用于艺术领域的许多事情。有些抽象艺术听起来非常复杂,我们几乎需要一个博士学位才能正确地“理解”它。(例子见下一个问题)

无意义的艺术评论:为什么要使用这个术语?

现代评论家、批评家和艺术家在试图描述一件“艺术”时,经常诉诸无意义的废话。以下是一些匿名的例子,以免给作者带来尴尬。所有照片都来自“体面”机构的新闻稿或网站:

如何不写艺术评论!

“标题总结了展览的意图:将绘画定位于可能性的领域,并考虑质疑和实验的必要性,如果绘画继续向一个无限潜力的地方发展。”

“…是第一个深入探讨游戏与渴望、个人空间的强度、着迷的有机、抽象色彩、内部构造、建筑空间与时间以及超越等多种主题的展览。”

“[艺术家姓名]以阿尔贝蒂的论文命名,创作了一系列质疑绘画材料基本成分的无可挑剔的作品德拉Pittura。每一件作品都以极大的创造力,一丝不苟地追寻一个相关而又不同的探索方向。”

以雅克·德里达(Jacques Derrida)为首的后结构主义者(他创造了这个词)认为,解构主义的存在意味着文本没有内在本质,只有差异的对比。这与认为黑白的区别是由语境决定的观点类似。”

“[艺术家的名称]的工作是关于可能性的;尝试表现出自由的重要性。检查看似普通物体的多种含义,他从事功能的超越”

抽象艺术的意义是什么?它看起来奇怪!

直到十九世纪末,大多数绘画和雕塑都坚持传统原则。通常,它是代表性和自然的。然后印象派通过引入非自然的配色方案改变了一切:野兽派和表现派继续着这个过程。然后,立体派拒绝了绘画中深度和透视的概念,打开了通向更多东西的大门抽象主义包括未来主义、风格派、达达主义、构成主义、超现实主义、新造型主义、抽象表现主义和Op-Art等运动。在爱尔兰,像Mary Swanzy, Mainie Jellet和Evie Hone这样的画家是这种现代艺术的早期先驱。

因为抽象艺术几乎没有任何自然主义元素,所以它不像(比如说)古典肖像画或风景画那样容易被欣赏。如果你喜欢一件艺术作品来描绘辨识度高的人物和环境,那么抽象艺术不太可能适合你。但是,老实说,这和一想到穿某种颜色或风格的衣服就退缩有很大区别吗?不同的人喜欢不同的东西,艺术就像工作、汽车、房子、家具、假期和你能想到的一切一样。

抽象或非自然主义绘画往往包含含蓄的信息或遵循特定的艺术理论。对于某些人来说,这可能会让它们变得不那么可爱、不那么美丽,但这并不意味着它们就不能成为杰出的艺术作品。

应该资助艺术吗?

对于大多数全职艺术家来说,靠绘画或雕塑谋生是极其困难的。对此,怀疑者反驳道:“好吧,如果没人想买他们的东西,为什么要让纳税人来买单呢?”

人们不应太轻易地忽视这种关注。毕竟,这些怀疑论者并不是说艺术家不应该实践他们的艺术,而是说艺术家应该寻求私人赞助。

问题的一个答案是这个问题。首先,实际上,大多数艺术学院培养了一系列高度商业活动的学生,特别是在应用艺术和设计领域。因此,对于这些人来说,毫无疑问。此外,那些选择作为画家或雕塑家的全职职业生涯的学生,正在选择一个非常艰巨而实质上的生活方式。并非最不重要的是赞助(以公共佣金,缅甸,艺术家住宅和其他赠款的形式)实际上非常微薄。与其他等价领域相比,西方国家艺术的公共补贴水平仍然很低。所以即使在这里,所花费的公共资金的数量也没有特别重要。

尽管如此,公共资金仍在被使用,原因如下。美,无论是一辆吸引人的汽车,一个精心设计的公共建筑或广场,一件色彩缤纷的裙子,还是一个鼓舞人心的雕塑,都是振奋精神的少数现象之一,提醒我们生活中有比鸡蛋的价格更多的东西。但是如果没有艺术,这种审美体验的范围将逐渐缩小,因为美逐渐被降级为一个有价值的目标。文学(如果不是历史的话)充满了这种社会类型的例子,在这种社会中,功能就是一切,公民们穿着同样单调的衣服,住在同样单调的公寓里,过着同样单调的生活。

网上收藏的绘画和雕塑

网上有大量的绘画和雕塑。(仅这个网站就显示了数千张不同的图片。)搜索最佳艺术博物馆如Uffizi画廊(佛罗伦萨),卢浮宫(巴黎),Prado Museum(马德里),Pinakothek画廊(慕尼黑),Tate Gallery(英国,现代,利物浦和圣艾夫斯),国家美术馆(伦敦),Gemaldegalerie(柏林),冬宫博物馆(St Petersburg),大都会和古格海姆博物馆(纽约)和国家美术馆(华盛顿特区),只有几个。

不幸的是,爱尔兰的艺术画廊(科克的克劳福德画廊除外)在互联网上的曝光率并不高,但爱尔兰有很多私人艺术画廊,它们的展览非常精彩,可供浏览。参见:艺术新闻标题

有关艺术分类的更多信息,请参阅:视觉艺术百科全书


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