艺术运动，时期和学校
绘画，雕塑，架构时期和学校。
主要A-Z指数

一种-B.-C-D.-E.-F-G-H-J.-K-L-m-N-O.-p q-R.-S.-T.-uv-W-Z.

一种

抽象艺术
非写实绘画和雕塑。另请参阅抽象艺术运动。
摘要表现主义
在20世纪40年代和50年代，美国发展了一种多样的抽象艺术风格，尤其与高尔基和波洛克有关;抽象表现主义绘画有时被称为纽约画派。1952年后，有时也被称为“行动绘画”。
学术艺术
官方风格在官方艺术官方教授。
行动绘画
由美国评论家哈罗德·罗森伯（Jackson Pollock和其他人）在1952年创造于1952年的术语，以描述杰克逊波洛克和其他人的摘要表现主义的类型，其中重点是应用涂料的行动，有时会在地板上的画布上泼洒或倒在帆布上。

美学运动
在1870年代和1880年代的良好和应用艺术中在英国活跃。为艺术和设计纯净的美丽敬畏，其座右铭是“艺术缘故的艺术”。在绘画中，它的审美哲学被惠斯勒，艾伯特·摩尔和莱顿部分举例说明。在应用的艺术和工艺品中，运动被威廉莫里斯留下了矛头。
美国印象派
跟着法国传统;领先的数字包括William Merritt Chase（1849-1916），Theodore Robinson（1852-96），Mary Cassatt（1844-1926），John Singer Sargent（1856-1925），Childe Hassam（1859-1935），John Henry Twachtman（1853年）-1902），J Alden Weir（1852-1919）和Willard Leroy Metcalf（1858-1925）。
美国现场绘画
描述美国(1925- 1945年)艺术运动的总称，专门使用在现实主义和怀旧背景中捕捉的美国意象。与地方主义密切相关。
分析立体主义
立体主义的早期阶段，C.1907-12，其中分析了自然形式并减少到其基本几何零件。
军械库表演
最着名的现代艺术展览，曾在纽约，1913年举行。
艺术装饰风格
20世纪20年代和20世纪30年代的内部和平面设计，其特征是艺术Nouveau的组合，具有新的几何形式。
艺术Informel.
由法国评论家Michel Tapie创作的术语，并从20世纪50年代使用来描述欧洲相当于美国抽象表现主义。
艺术nouveau
装饰风格在欧洲流行于19世纪末和20世纪初的海报艺术;它经常采用风格化，曲线植物形式。它在德国是jugendstil的。
概念
1967年意大利评论家切拉尼创造的术语，用来描述卡尔·安德烈、理查德·朗等艺术家的作品。它强调了普通材料的使用，如沙子、石头、树枝等，以及工作的临时性和不可收藏的性质。
工艺美术运动
由William Morris振作起来，它试图在机器时代重申了良好的设计和工艺的价值。为艺术Nouveau，Bauhaus和Art Deco铺平了道路。
阿卡坎学校
在20世纪30年代使用期间使用的术语来描述从纽约C1908的八个演变的艺术家的现实主义群体，其主题通常是城市环境。
澳大利亚殖民时期的绘画
澳大利亚的欧洲人最早的艺术风格。
澳大利亚印象派
汤姆罗伯茨，亚瑟街，弗雷德·麦克布班，查尔斯康德队的作品。也称为海德堡学校。
澳大利亚现代绘画
20世纪现代艺术的代表人物有罗素·德赖斯代尔、西德尼·诺兰等。

B.

园林景观绘画学院
19世纪中期的法国风景画家的小组，他绘了它自己的缘故，常常从大自然中绘制了自己的缘故。
巴洛克式
意大利建筑风格主要起源于16世纪末至18世纪初意大利的建筑、绘画和雕塑风格;它表现出对动态动作和戏剧性效果的兴趣增加。另外，“巴洛克”有时带有贬义，表示过于复杂、华丽。另外:巴洛克时期指的是17世纪，当时这种风格正处于鼎盛时期。
包豪斯设计学校
它是由德国建筑(bau)和住宅(haus)两个术语组合而成的，是一个建筑和现代艺术学院，由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立，成为现代设计的焦点。1925-6年，它迁往德绍，1932年迁往柏林，1933年关闭。它的教学方法取代了传统的师生关系，取而代之的是艺术家共同工作的理念。
柏林分裂(蒙古包。柏林分离派)
由德国印象派画家Max Liebermann领导的协会，它于1908年展示了“Die Brucke”艺术家的工作。
比德梅尔的艺术风格
一种浪漫真实的“国内”绘画，室内设计和建筑，在德国，奥地利和丹麦大约1810-60左右。
生物形态抽象
圆形抽象形式的风格，由亨利摩尔和其他人使用。也称为有机抽象。
Blaue Reiter.（GER。Der Blaue Reiter，“桥梁”）
组在慕尼黑形成的艺术家在1911年由Wassily Kandinskv和Franz Marc。该小组的前景非常多样化;其他加入它的艺术家包括Paul Klee，Georges Braque和Picasso。看:德国表现主义。
博洛尼亚画派
由Annibale Carracci，他的兄弟Agostino和堂兄Ludovico在意大利的博洛尼亚建立(1555-1619)。
布鲁克(蒙古包。Die Brucke(《桥》)
1905年在德累斯顿成立的德国表现主义画家团体，包括艺术家恩斯特·路德维希·基什内尔和卡尔·施密特-罗特勒夫。看:德国表现主义。
野蛮主义
与Le Corbusier和Mies Van der Rohe相关的20世纪50年代的建筑风格，其中没有尝试伪装所使用的建筑材料。
拜占庭艺术
在东罗马帝国内开发的美术伞术语，以大约350 CE至1450为中心的君士坦丁堡（Byzantium）为中心。另见：基督教艺术，拜占庭时期。

C

卡姆登镇集团
一群英语后印象派画家在1911年组成的沃尔特·威尔特（包括斯宾塞戈尔，Lucien Pissarro和Augustus John），他们应用了Paul Gauguin和Vincent Van Gogh的一些原则到当代伦敦主题。
承诺主义
与Michelangelo Merisi Da Caravaggio相关的轻/阴影绘画技术，涉及Charoscuro和促讲。
Carolingian艺术
查理曼复兴法兰克国王查理曼统治下的黑暗时代之后欧洲艺术的复兴(约750-900年)
天主教柜台改革艺术
描述了在特伦特委员会（1545-63）之后的梵蒂冈推出的天主教艺术（C.1560-1700）的运动。
凯尔特艺术
一种基于曲线形式的风格，使用螺旋，结和互联模式。
芝加哥建筑学院
1871年至1893年在芝加哥工作的建筑师小组，由威廉勒男爵珍妮(1832-1907)领导。其他成员包括Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird, Martin Roche。参见:第二芝加哥建筑学院（11940-75）由Mies Van der Rohe领导。
中国艺术风格
伪华装饰风格，在17世纪和18世纪欧洲蓬勃发展。
基督教艺术
与基督教相关的视觉艺术，从C.150开始。
cinquecento.
15世纪的意大利艺术。
古典印度绘画
从阿旃陀到晚期古典佛教艺术(公元1150年)。
古典风格
模仿古典古代的艺术。
古典主义和自然主义
安尼贝尔·卡拉奇和卡拉瓦乔为代表的17世纪意大利绘画运动。
划分
法国绘画风格 - 基于Cloisonne搪瓷或彩色玻璃形状 - 由Emile Bernard和Louis anquetin的Pont-Aven开发。
眼镜蛇集团
荷兰，丹麦语和比利时表达主义艺术家1948-51的协会。哥本哈根，布鲁塞尔和阿姆斯特丹这些字母缩写。
科隆学校
德国中世纪绘画学院在斯蒂芬Lochner达到了1450左右达到了高点。
殖民时期的艺术(美国)
在很大程度上肖像，缩略图，新古典主义建筑，家具制作和工艺品（C.1670-1800）。
彩色场绘画
绘画学院，通常在大规模上，其中固体颜色区域达到画布边缘，表明它们延伸到无穷大。
电脑艺术
涉及计算机生成图像的一般运动。
建构主义
国际抽象艺术运动成立于伟大的俄罗斯艺术家，包括Vladimir Tatlin，Alexandr Rodchenko，Antoine Pevsner和Naum Gabo等。
当代艺术运动
从20世纪60年代开始的学校和款式。另请参阅当代英国绘画。
立体主义
1907-1915年由毕加索和布拉克发起的反对印象派的艺术运动。它的目的是用几何的术语来分析形式(分析立体主义)或在不同的环境中重组它们(合成立体主义);颜色仍然次于形式。
愤世嫉俗的现实主义
中国当代绘画运动兴起于天安门事件后的北京。参与的艺术家有岳敏君、方力军、张晓刚。

D.

达达
国际“反艺术”运动源于苏黎世C.1916，涉及Marcel Duchamp，Jean Arp，Francis Picabia等;超现实主义的先行者;因此，达达主义，达达主义者。
多瑙河学校
这个名字松散地指的是若干16世纪初的德国画家，如Albrecht Altdorfer，Lucas Cranach The Elder，以及狼人而闻名的大气景观和丰富的凹陷效果。
解构主义
由弗兰克O. Gehry的竞争（B.1929）竞争的后现代主义设计风格。
堕落艺术
被纳粹党视为“堕落”的前卫绘画、雕塑和图形。这也是1937年在慕尼黑举办的现代艺术展的名称。
德尔福特学校
17世纪荷兰风俗画，与扬·维米尔和皮埃尔·德·霍赫有关。
de stijl.
荷兰艺术杂志成立于1917年由Theo Van Doburg和Piet Mondrian。此外：与20世纪20年代期间有影响力的艺术家和建筑师有关促进功能性Bauhaus设计的杂志。
点彩派
Georges SeuraT（1859-91）系统系统地发展的分析涂装技术;而不是在调色板上混合颜色，每种颜色都在单个刷子中施加“纯”，从一定距离，观察者的眼睛和大脑进行“光学”执行混合“。也可以看看意大利分歧。
驴的尾巴
俄罗斯艺术家展览小组（1911-12），由Mikhail Larionov和Natalia Goncharova设置，促进俄罗斯风格的前卫艺术。
荷兰现实主义绘画
令人难忘的荷兰风格的画架绘画以像哈拉姆，德尔福特，莱顿，乌得勒支，多德雷赫特和阿姆斯特丹等城镇为中心。它负责跨越所有绘画类型的大量杰作，以及像弗勒布尔（1580-1666）和伦勃朗（1606-1669），像Jan Vermeer这样的流行画家（1632-1675），景观艺术家Jacob Van Ruisdael（1628-1682）和静物母系如Frans Snyders（1579-1657），Jan Davidsz De Heem（1606-1684）和Willem Kalf（1622-1693）中间，其中包括其他许多人。

E.

意大利文艺复兴早期
佛罗伦林艺术15世纪风格（C.400-1490）。
巴黎高等（巴黎艺术学院）
各种现代艺术动作的广泛名称以巴黎为中心，包括LES NABIS，野兽派，立体主义，蚁骨，未来主义和超现实主义。
爱德华七世时代
与女王维多利亚女王的儿子联系的建筑，绘画和装饰艺术与英国的爱德华七，与第一次第一次世界大战之前的最后十年左右相关联。在法国，它被称为贝尔环保值。Edwardian风格的伟大榜样是约翰歌手Sargent。
元素主义
由VAN达到20世纪20年代的Theo Van Butburg的修改形式，通过引入对角线而不是刚性水平和垂直格式引起了Piet Mondrian的裂缝。
伊丽莎白
与伊丽莎白女王时代相关的艺术风格（统治了1558-1603）。肖像书是一个重要的孤立伊丽莎白绘画类型，杰出富丽特艺术家是Nicholas Hilliard，Marcus Gheeraerts。
英国比喻绘画
本学校的早期大师包括，威廉·雷诺德（1697-1764），Joshua Reynolds（1723-92），Thomas Gainsborough（1727-88），乔治·罗姆尼（1734-1802），Joseph Wright（1734-97），乔治Stubbs（1724-1806）等。
英国景观绘画
一般运动由Richard Wilson（1714-82），Thomas Gainsborough（1727-88），Thomas Malton（1748-1804），保罗桑比（1725-1809），Ma Rooker（1743-1804），爱德华的日子（1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817), JR Cozens (1752-99), Thomas Girtin (1775-1802) J. M. W. Turner (1775-1851) and John Constable (1776-1837).
尤斯顿路集团
一群艺术家在伦敦埃斯顿路，伦敦埃斯顿路，1937年至1939年，包括威廉·寒冷，维克多·皮斯戈尔和劳伦斯施工。
存在的艺术（20世纪40年代和20世纪50年代）
John Paul Sartre的存在主义哲学，凭借其在人类状况方面的异化和焦虑的主题，可以在美国抽象表现主义者，Informel和“Cobra”运动，法国Homme-Temoin（人作为证人）group, the British Kitchen Sink art group, and the American Beats - all of whom from time to time are designated Existential, as are many individual painters and sculptors: like the Swiss sculptor Alberto Giacometti, and the surrealist/expressionist Francis Bacon.
表现主义
这表现主义的运动（1880年代开始）是在19世纪后期首次出现的风格，其中强调了情感和感觉的表达而不是自然的代表性;因此表现主义画家，表现主义。有关更多详细信息，请参阅表现主义绘画的历史（1880-1939）。

F

野兽派
最初是贬义的术语（LES FAUVES）意味着“野兽野兽”，用于1905年在巴黎的沙龙D'Automne展出的一群画家，包括Matisse。
女权主义艺术
20世纪60年代末70年代初的运动寻求增加女性在艺术界的机会并改写历史经典给予女性艺术家更多的重视。
佛兰芒绘画学校
画板油画的写实风格。
浮躁
一个国际艺术运动的名称，成立于1962年，旨在联合欧洲的前卫艺术。它与达达的反艺术哲学有相似之处。
枫丹白露学校
有两个学派;第一次是在弗朗西斯一世统治下的1528- 1558年，基本上是风格主义者，直接受到移居国外的意大利大师的影响。亨利四世(1589-1610)统治下的二世则更为平庸。偶尔会与枫丹白露附近的19世纪巴比松景观艺术学校相混淆。
法国绘画
法国学校。它的黄金时代是19世纪和20世纪初。
未来主义
1909年由菲利波·马里内蒂创立的意大利艺术运动，它宣扬现代世界的机械、速度和暴力。

G

格鲁吉亚
一般术语描述与英国国王乔治I，II，II和IV的统治有关的艺术风格（1714-1830），特别是在建筑，银，家具和银中。其统一的Atrefute是一定的古典克制和和谐。
德国艺术：19世纪
德国新古典主义，现实主义和印象派。
德国表达主义
德国的一般表现主义趋势，被艺术家群体所示德莱斯瑞特（1909-14，慕尼黑）由Wassily Kandinsky（1844-1944）和Franz Marc（1880-1916）;死了布鲁克（1905-13，德累斯顿）由Karl Schmidt-Rottluff（1884-1976）和Ernst Ludwig Kirchner（1880-1938）创立;和Die Neue Sachlichkeit.它的著名成员包括奥托·迪克斯(Otto Dix, 1891-1969)、乔治·格罗茨(George Grosz, 1893-1959)和马克斯·贝克曼(Max Beckmann, 1884-1950)。
德国中世纪艺术
加洛林/奥斯曼雕塑、金匠、书籍绘画和建筑。
德国文艺复兴艺术
指德国期间（C.430-1580）的艺术发展（C.1430-1580），示出了Albrecht Dure，Matthias Grunewald，Hans Holbein和Tilman Riemenschneider等。
胎动主义
与纽约画派的成员(杰克逊·波洛克，威廉·德·库宁)和艺术Informel.（Georges Mathieu）。
格拉斯哥绘画学院
巴比松影响的后印象派。也包括麦金托什的小组。
哥特艺术和哥特式建筑
中世纪艺术和建筑的最后一天。早期的哥特通常是指1140-1200期间;高哥特式C.1200-50;从1250年的晚期哥特人。“哥特式”在文艺复兴时期被用作中世纪建筑的Pejorative形容词。在19世纪，一个哥特复兴运动出现了，特别是在英国和美国的建筑:美国的从业者包括理查德厄普约翰(1802-78)和詹姆斯伦威克(1818-95)。
涂鸦艺术(1970年代开始)
涂鸦也被称为“写作”、“喷雾罐艺术”和“喷雾艺术”，是一种与嘻哈有关的艺术运动或风格。20世纪七八十年代，嘻哈文化运动在美国各大城市兴起，尤其是在纽约地铁上。后来传到欧洲和日本，并最终从街道进入画廊。它最著名的例子是让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。
格拉波诺源于
由Alberto Burri，Ettore Colla，Giuseppe Capogrossi和Mario Ballocco成立的意大利集团，以应对当时的抽象艺术的分别装饰质量。在他们的初始宣言中，他们宣布返回基本面，特别是通过放弃三维形式，将颜色限制为最简单，并通过唤起元素图像。在1951年开始并结束。
古泰（混凝土）（1954-72）
Juatai Bijutsu Kyokai（Gutai艺术协会）是一家日本的前卫集团，成立于1954年，于1954年，在大阪吉罗，Kanayma Akira，Murakami Saburo，Shiraga Kazuo和Shimamoto Shozo。1955年和1956年举办了一些公共展览，其中作品预见后来的事件和绩效和概念艺术。据艺术历史学家Yve-Alain Bois，本集团的活动构成了日本战后最重要的时刻之一。

H-J.

Hallstatt Celtic文化
早期的凯尔特艺术风格(公元前800-450年)以奥地利和多瑙河上游为中心。
硬边绘画
在1959年创造的术语来描述摘要（但不是几何）绘画，使用大型的平坦的颜色，具有精确的边缘。
哈莱姆文艺复兴
以纽约市的哈莱姆自治市为中心的非洲裔美国艺术运动，最初被称为新的黑人运动，它在整个美国都有深刻的影响力。有影响力的成员是William H. Johnson，Lois Mailou Jones和Sculptor和Printmaker Sargent Claude Johnson，以及Archibald Motley和Romare Bearden。
海德堡学校
一个19世纪的墨尔本画家团体澳大利亚印象派。
高文艺复兴
1490年至1530年间在意大利、法国、西班牙流行的美术风格。参见:文艺复兴时期在罗马在Pope Sixtus IV（1471-84）下，Pope Julius II（1503-13），Pope Leo X（1513-21）和Pope Paul III（1534-45）。杰作的高文艺复兴时期绘画包括西斯廷教堂的壁画作品和拉斐尔展厅的装饰。
哈德森河景观绘画学院
美国风景画家团体，从1825年到1875年工作。包括Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, J. F. Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey和Frederick E. Church。
人道主义
意大利文艺复兴的文化和哲学运动，重点关注人类的能力，而不是科学或神学的抽象概念和问题。
印象主义
19世纪法国艺术运动，始于1874年。印象派画家，如毕沙罗，莫奈，雷诺阿和西斯利，被他们的共同兴趣捕捉即时视觉印象，并强调光和颜色;因此印象派;给人深刻印象的。
国际哥特式
在1375年至1450年期间，在西欧传播的绘画，雕塑和装饰艺术风格。作为哥特和文艺复兴的艺术之间的桥梁。由于欧洲皇室法院的日益增长的竞争，它受到了极大的刺激。另请参阅国际哥特灯饰。
国际风格（架构）
由Mies Van der Rohe开发的Walter Gropius发起的现代建筑形式，Skidmore, Owings & Merrill和别的。
威丝
法国民族绘画国内，亲密的内饰，如Pierre Bonnard和Edouard Vuillard的工作;因此是Intimiste。
爱尔兰艺术史(公元前3300年)
爱尔兰岛上绘画，雕塑和建筑的主要动作指南。
伊斯兰艺术
指的是7世纪后的一种视觉艺术，由艺术家在伊斯兰文化占据的领土上创作。它包括建筑、建筑装饰、陶器、彩陶马赛克、光泽器、浮雕、木雕和象牙雕、绘画、书法、手稿照明、纺织设计、金属制品、金工、宝石雕刻和其他艺术形式。
詹姆斯一世的艺术
与詹姆斯一世统治时期(1603-25年在位)的文化有关的一般艺术用语，特别是在戏剧和绘画方面。杰出的例子包括伊丽莎白时代的微缩画家尼古拉斯·希利亚德和荷兰出生的艺术家保罗·范·索莫和丹尼尔·迈滕斯的老。
日本主义
19世纪后期的日本艺术和工艺品的欧洲热潮 - 包括风扇，屏幕，漆，龙头，丝绸，瓷器和Ukiyo-e印刷品。
jugendstil.
德国艺术Nouveau型式的名称，受到慕尼黑分裂的推广。
垃圾艺术
杜尚、毕加索、施维特斯和劳申贝格开创的“发现艺术”的一个分支流派，以使用平庸的日常材料为特征。

K.

厨房水槽艺术
最初用作David Sylvester在期刊中的文章标题的术语，参考名为Beaux艺术家，John Bratby，Derrick Greaves，Edward Middleitch和Jack Smith的真实艺术家的工作。
动力学艺术
合并运动或运动外观的作品（例如。移动设备）。
钻石的责任
俄罗斯艺术家展览协会(1910-17)，促进了来自俄罗斯和欧洲的前卫艺术。
La Tene Celtic文化
凯尔特金属制品艺术和抽象设计的样式。
Les Vingt
见V项。
亮度
指1830年至1870年间美国哈德逊河画派的风景画画家，因为他们的很多画都被强烈而富有戏剧性的光效果所主导。惠斯勒的“夜曲”是一种发光主义形式。
抒情抽象
1947年法国画家乔治马蒂乌创造的术语来描述一个更具装饰性的，画家的艺术型号。

m

魔力现实主义
由德国摄影师，艺术史学家和艺术评论家Franz Roh发明的术语，以描述19世纪初的第20次现实主义绘画与幻想或梦想的主题。
怪癖
源于意大利的艺术风格C.1520-90，往往采用数字的扭曲，并强调情绪内容。参见:矫饰主义绘画。
Macchiaioli.
约1855- 1870年活跃于佛罗伦萨的现实主义/印象派艺术团体。
美第奇家族(佛罗伦萨文艺复兴)
可以说是最有影响力的意大利艺术顾客家庭。对15世纪佛罗伦萨的绘画和雕塑的发展产生了巨大影响。
中世纪艺术- 在实践中中世纪基督教艺术
“Medieval”是一个不精确的术语，描述欧洲历史从西部罗马帝国的秋季（C.450 CE）沦为文艺复兴（C.400 C.1400）。中世纪艺术大多是建筑或装饰 - 雕塑，马赛克照明福音文本，挂毯。装饰艺术是来自卡罗莱梅恩国王的Carolingian法院的作品。
中世纪雕塑
“中世纪雕塑”一词基本上描述了400-1000的时代。它跟着罗马式雕塑。
形而上学绘画(它。Pittura Metafisica)
1915-18年的运动，与画家乔治·德·基里科有关;部分是对未来主义的反应。
墨西哥壁画/壁画
20世纪20年代和20世纪30年代，左翼艺术家迭戈里维拉，何塞克莱特奥罗斯和大卫·阿里多罗·奇异体所申请于墨西哥大型公众绘画复苏术语。
极简主义
20世纪60年代晚期的一种非写实绘画、雕塑和建筑风格，这种风格在视觉元素的使用上受到严格限制，仅限于简单的几何形状或块状结构。
现代艺术运动
大约1850年至20世纪60年代的美术款式。
摩托斯艺术
12、13世纪法国默兹河流域的艺术;它产生了第一个使用Champleve技术的珐琅画家流派。
莫斯科绘画学院(c.1500 - 1700)
斯特罗加诺夫工作室，西蒙·乌沙科夫和雅罗斯拉夫尔和科斯特罗马的壁画。
莫卧儿王朝的画16至19世纪()
印度次大陆开发的伊斯兰绘画学院。
慕尼黑分裂
从传统机构的慕尼黑德国艺术家的1892年撤回;它仍然相对保守，之后是维也纳分裂（1897年）和柏林分离（1908年）。

N

Les纳比斯（法语）
1892年至1899年创作的一群法国艺术家，在色彩的运用和略带异国情调的装饰效果方面受到高更的影响。他们包括皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)、让-爱德华·维亚尔(Jean-Edouard Vuillard)、菲利克斯·瓦洛东(Felix Vallotton)和保罗·瑟鲁西耶(Paul Serusier)。
纳扎伦斯
由Friedrich Overbeck领导的小组德国画家，在19世纪初在罗马工作;灵感来自第15世纪和第16世纪初期的北方艺术。
新古典主义艺术
18世纪晚期的欧洲风格，从大约1770年持续到1830年，它对抗了巴洛克和洛可可最糟糕的过度，复兴了古董。它意味着对古典艺术的回归，在绘画和建筑上强加了克制和简单。
Neo-Dada.
由于他们使用拼贴，组装和发现的材料，以及他们的明显的反艺术议程，常常用来用罗伯特Rauschenberg和Jasper Johns描述纽约州罗伯特拉乌斯·贝斯伯格和贾斯珀约翰的作品。
Neo-Expressionism
20世纪80年代复兴的比喻绘画。被称为neue wilden.在德国,钉象libre.在法国,TransavantGuardia.在意大利,糟糕的画在美国。
Neo-Impressionism
通过Georges SeuraT的科学分析和肤色治疗的印象派发展;见分歧;炸料。
新塑本
蒙德里安(Piet Mondrian)在20世纪20年代早期创立的一种严格的荷兰抽象风格，以矩形、水平线和垂直线为基础。
新浪漫主义
泛指20世纪欧洲几场以神秘、梦幻为主题的艺术运动;表达情感的形式;和超现实主义。
荷兰文艺复兴艺术品
指佛兰德斯和荷兰时期(约1430-1580年)的艺术发展，以Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch和Pieter Bruegel the Elder为代表。
莱纳Sachlichkeit（新客观性）（Die Neue Sachlichkeit）
20世纪20年代的德国现代现实主义运动由Otto Dix和George Grosz成立，他在20世纪20年代生动地描绘了德国的腐败和河床。看:德国表现主义。
Newlyn学校
由Stanhope Alexander Forbes和Frank Bramley领导的艺术家从1880年代初到新的康沃尔郡新山区，追求了直接从自然工作的印象派衍生的普莱纳里主义学说。
纽约学家
纽约摘要表现主义的核心在20世纪40年代和20世纪50年代初，包括杰克逊波洛克，威廉·德·莫·普朗，和马克罗斯科。
北文艺复兴
来自北欧的西方艺术。佛兰德斯，荷兰，德国，英国)时期c 1420-1600。
诺维奇的学校
重要的英语景观绘画学院，约会从1803年约会，由John Crome和John Sell Mans带领。
新Realisme(新现实主义)
1960年由法国评论家Pierre Restany为1960年被创造的术语部分来自达达和超现实主义，这反对更多抽象作品，特别是通过使用工业和日常物体来制作垃圾艺术或雕塑。
诺夫哥罗德图标绘画学校
由希腊语，德里鲁布尔夫，狄奥尼斯等（C.1100-1500）的工作。

O.

op艺术
光学艺术的缩写;20世纪60年代在绘画中的运动，其中运动的幻觉是由对比几何形状，色调，线条和颜色的对比的并置。Bridget Riley是一名领先的成员。
东方主义绘画
东方主义是一种涉及异国情调主题的绘画风格 - Levantine Townscapes，类型场景等 - 这恰逢轮船旅行的伟大时代的开始，并被法国画家Jean-Leon Gerome，以及John Frederick Lewis，大卫罗伯茨，威廉·穆勒和大卫威廉。后来的从业者包括罗曼狩猎和托马斯·塞德州前raphaelites。
俄耳甫斯主义（也是奥尔米亚特，同时性）
1912年由纪尧姆·阿波利奈尔创造的术语，指与罗伯特·德劳内有关的立体派，强调颜色和光的分析及其与自然的联系;也被称为奥氏体。
Ottonian艺术
在奥托一世、二世和三世及其继任者的统治下，查理曼国王的文化复兴得以延续(约900-1050年)。

p q

帕拉迪亚风格
英语建筑风格，从C.1715模仿风格andrea palladio;反对巴洛克风格而支持古典风格
Pergamene学校
普通的雕塑风格 - 在亚洲的佩尔加蒙德命名 - 以高度的表达能力和明显的自然主义为标志，这两者都有助于在观众中创造生动的现实感。
Photo-Secession
Alfred Steigglitz和其他1902年的Alfred Stigglitz和其他人的反建美国社会学会。包括美国的一些最伟大的摄影师。
黑色素质
它也称为超级侵略性和高估，它描述了直接从照片中的超现实绘画的风格，由Chuck Close，Richard Estes等的Chuck Relaction开创。
盗版主义
照相运动，追求摄影风格的摄影，其中相机艺术家操纵常规照片，以创建“艺术”形象。
炸料
由Georges Seurat开创的新印象技术，使用纯色的点代替调色板上的混合涂料;因此，尖端，炸药，见分开道。
阿旺桥学校
着名的艺术家殖民地：一群画家，一般象征者，在19世纪末，在法国Pont-Aven工作，包括Nabis和Gauguin。作为成员的爱尔兰艺术家包括罗德里奇O'Conor和Nathaniel Hill。
流行艺术
来自20世纪60年代的流行文化的风格，包括商业插图，漫画条和广告图像。英国和美国相当于新的现实主义。
后古典印度绘画
从14世纪到16世纪，印度的照明手稿，插图和其他形式的绘画。
Post-Impressionism
艺术理论家罗杰·弗莱创造的术语，指塞尚、梵高和高更等后印象派画家的艺术风格。参见:后印象派绘画(1880-1895)流行和风格。
后现代主义艺术
这一阶段始于波普艺术末期，包括概念艺术，新表现主义，女权主义艺术，以及20世纪90年代的年轻英国艺术家。后现代主义拒绝了高文化和质量或流行培养的区别，往往会在艺术与日常生活之间的界限进行抑制;这拒绝识别任何艺术应该是什么样的风格或定义。
绘画后抽象
由美国评论家克莱门特格林伯格创造的术语为20世纪60年代工作的一群抽象艺术家。它包括许多特定风格和运动，例如颜色场绘画和最小艺术。
精确主义(1920年代- 1930年代)
精确主义（也称为Cubist Remotic），并且稍微类似于艺术装饰，是一种艺术风格，由此以逼真的方式描绘了物体，但是焦点在其几何形状上。美国现代主义的一个重要因素，受到欧洲立体主义发展的强烈影响，以及北美的快速工业化。领导指数包括查尔斯副教育员和查尔斯·谢尔德，以及乔治亚州的城市绘画。
前哥伦比亚艺术
指克里斯托弗·哥伦布的到来之前，培养米斯纳里卡和南美洲的培养。
罗拉伯特兄弟会
英语艺术家协会，C.848-54，包括Rossetti，Holman Hunt和Millais。罗拉伯特遗嘱没有明确，统一的学说，但在1495年之前对艺术的兴趣，高等文艺复兴开始。
基因主义
西方绘画/雕塑的风格，其特征是由非洲，海洋，原住民或其他部落艺术的主题和意象。
新教改革艺术
小规模的17世纪绘画风格，通常是类型的场景，仍然生命和肖像。
Proto-Renaissance
来自希腊和拜占庭传统的美术风格，由佛罗伦萨Cenni di Pepo（C.1240-C.1302），Sienese Painter Duccio di Buoninsegna（C.1255-1319），无与伦比DI Bondone（1267-1337）和其他期间（C.1250-1400）。
Quattrocento.
意大利十五世纪艺术。恰逢意大利文艺复兴的开始。

R.

Rajput绘画
在印度16世纪的印度艺术风格。
长官主义
抽象艺术BV俄罗斯艺术家Mikhail Larionov和NatalyaGonCharova，C.1913，这是立方体的分支，在某些方面尊重未来主义的先行者。
现实主义
19世纪的绘画风格，以库尔贝为代表，刻意选择日常题材(现实主义)。参见:现实主义绘画(19世纪)。
丽晶
与乔治王子乔治·科学（George IV）有关的家具和装饰艺术风格，他于1811年从1810年到1830年到1830年。其特点包括古典主题，与埃及，中文和法国洛可可元素相结合。这种风格是纳什的建筑，托马斯劳伦斯的绘画，以及Gillray和Rowlandson的激情。
区域主义
美国艺术运动(1930年代)，活跃于中西部地区，由托马斯·哈特·本顿、约翰·斯图尔特·库里和格兰特·伍德倡导。
文艺复兴的艺术
大约从1400年到1530年的意大利艺术时期，其特点是更加强调现实主义，对线性透视法的掌握和古典艺术的重新发现。
洛可可
优雅，装饰风格的C.1730-80。在19世纪，术语获得了Pejorative的内涵，意思是微不足道的或过度华丽的。
罗马式艺术
以法国1000年至1150年的建筑风格为代表，在欧洲其他地区一直延续到13世纪;以巨大的拱顶和圆形拱门为特征。这个术语也适用于那个时期的精美和装饰艺术，特别是罗马式雕塑（C.1000-1200）。
罗马式的复兴
19世纪在美国和其他地方流行起来的新中世纪风格的纪念性建筑。主要的代表人物包括亨利·霍布森·理查森(1838-86)，他负责芝加哥著名的马歇尔菲尔德批发商店(1885-87)。
浪漫主义
18年底 - 19世纪初对典型主义的对立面;艺术家的想象力和文学主题的选择占主导地位。领先的浪漫画家包括威廉布莱克，尤金德拉克里克和JMW特纳。

S.

苏格兰五彩画家
由四个画家，塞缪尔佩普（1871-1935），弗朗西斯卡德尔（1883-1937），John Fergusson（1874-1961），以及Leslie Hunter（1877-1931），受到Matisse的强烈影响Fauves。
D'Or.
展出的一个巴黎小组的立体艺术家Galerie La Boetie。这是更广泛的Puteaux集团的分支 - 本身就是旋转La Societe Normande de Peinture Moderne。
锡耶斯绘画学院
保守的风格以锡耶纳为中心，佛罗伦萨的拱形竞争对手。领导学校的代表包括：Duccio di Buoninsegna（1255-1319），Simone Martini（1285-1344），Lorenzetti Brothers，Sassetta（1394-1450），Matteo di Giovanni（1430-1495）和Domenico Becafumi（1485-1551））。
社会现实主义
与社会信息的艺术风格。传统上是指美国学校，由Ben Shahn体现，并在抑郁症时代的联邦艺术项目支持。
社会主义现实主义
这是一种现代现实主义，美化共产主义社会及其作品，是斯大林从20世纪20年代后期强加给俄罗斯的。它以海报为基础，被用于大众宣传。
西班牙绘画
西班牙语学校（C.500-1970）。
spazialismo.
1947年，阿根廷出生的意大利艺术家卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)创立了意大利空间主义运动(Movimento Spaziale，或称空间主义)，涉及装置艺术的先锋风格。其他主要成员包括乔瓦尼•多瓦(Giovanni Dova)和罗伯托•克里帕(Roberto Crippa)。
圣艾夫斯学校
术语参考基于康沃尔郡的艺术家抽象群，由Ben Nicholson，Barbara Hepworth，以及短期的Naum Gabo。活跃，20世纪40年代，50岁和60岁。
至高无上
1913-15年的俄罗斯纯抽象艺术运动，由卡西米尔·马列维奇领导，使用几何元素。
超现实主义
两次世界大战之间的艺术和文学运动，试图融合现实与梦和无意识经验，在其他技术中使用自动化;因此超现实主义,超现实主义。
象征主义艺术运动
在法国出现了C.885，源于诗歌;反对实现现实主义和印象派的反应，旨在融合真实和精神世界，神秘的视觉表达。
Synchromism
两种美国画家，摩根罗素和斯坦顿麦克唐纳德 - 赖特的绘画风格，从而组合了骨骨的颜色和立体主义结构。
合成立体主义
立体主义的第二阶段，1912年后，使用拼贴画
合成主义
表达主义绘画的风格，类似于洛森宗教，由POUL GAUGUIN在Pont-Aven开发。

T.

tachisme.
由法国评论家Michel Tapie于1952年创造的术语，用于在不规则的DAB（速度或斑点）中绘画技术，并以明显的方式涂抹。
t
17世纪的绘画技术，由艺术家使用，从而大大照亮他们的画作。
Tonalism（1880-1910）
一种美国风格的景观艺术，在柔和的光影中描绘景色，仿佛透过薄雾看到一样。受到巴比松画派风景画影响的美国画家把它带到了美国，并在20世纪头几十年激发了许多美国印象派的追随者。主要成员包括乔治·英尼斯和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒。
十四世纪
13世纪的意大利艺术，包括Giotto（佛罗伦萨）和Duccio di Buoninsegna（锡耶纳）的作品。有关更多，请参阅：文艺前绘画（C.1300-1400）。

uv

乌得勒支学校
乌得勒支的小组画家包括Terbrugghen和1610-20，曾经访问过罗马的1610-20，受到罗马的现实主义和照明的影响。
威尼斯绘画
Colorito由乔瓦尼·贝利尼，乔尔乔涅和提香发展的风格，以反对disegno学校的佛罗伦萨。
维也纳分裂
Gustav Klimt领导的激进运动试图改善奥地利艺术，C.1897。它与jugendstil和艺术Nouveau有很强的联系。
Les Vingt
比利时前卫艺术家展览会，由Octave Maus设置在布鲁塞尔。成员包括詹姆斯·埃尔，维克多·霍尔塔，费尔南德·克汉多夫等。
漩涡
短暂的英语前卫运动，最突出的成员是温德姆刘易斯。它的名称来自1914年本集团发布的一本杂志：爆炸!英国大漩涡述评。

W-Z.

Worpswede集团
由画家弗里茨·麦肯森、奥托·莫德森和汉斯·阿姆·恩德于1889年在德国下萨克森州的乡间建立的艺术家聚居地。一开始，这群人的绘画传统是在plein air，后来转向表现主义。其他成员包括Paula Modersohn-Becker, Carl Vinnen, Fritz Overbeck和Heinrich Vogeler。
年轻的英国艺术家——这家Britart（20世纪80年代）
这个英国团体由众多画家、雕塑家、概念艺术家和装置艺术家组成，其中许多人曾就读于伦敦金史密斯学院(Goldsmiths College)，因其令人震惊的作品获得了媒体的广泛报道。在达米安·赫斯特的带领下，这个团体在1997年成为主流，当时伦敦皇家艺术学院与查尔斯·萨奇(他们的赞助人)一起举办了“轰动”，这是一个关于YBA艺术的权威展览，引起了不小的争议。

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•对于视觉艺术术语的一般解释，请参见:艺术词汇表。
•对于油画、水彩画、丙烯酸和其他绘画材料，请参阅:绘画术语表。
•对于架构术语，请参阅：建筑词汇表。
•雕刻、蚀刻、平版和木刻，参见:印刷术词汇表。
•艺术颜色，颜料和湖泊，参见:艺术词汇表中的颜色。

•有关视觉艺术运动/时期的信息，请参阅:主页。

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