问:什么是艺术?
“艺术”一词没有公认的定义或含义。它涉及到美和美学的概念，这是高度主观的-对个人和不同的文化。关于不同艺术形式的基本分类，以及对主要问题的讨论，包括文艺复兴的重要性、美学、艺术评论中术语的使用，以及关于抽象和传统形式的问题，请参见:艺术的定义与含义。 问:我在哪里可以找到艺术术语的词汇表?
有关美术中的术语清单，请参阅：艺术术语表。有关油，水彩和丙烯酸类中使用的术语清单，请参阅：绘画术语表。对于颜料，请参阅：颜色术语表。 问:如何欣赏/评价艺术?
为学生和老师写的教育文章，请参阅艺术评价:如何欣赏艺术。 问:我在哪里可以找到不同【欧洲杯官方唯一指定】
作品?
对于所有不同类别和形式的创意表达，请参阅：【欧洲杯官方唯一指定】
。 问：“现代艺术”什么时候开始？
“现代艺术”这个词并没有确切的含义或定义。传统上，它指的是大约从1860年到60年代中后期这段时期，在此期间艺术家们拒绝了过去的文艺复兴传统，支持新的艺术表现形式。更全面的解释，请参阅:现代艺术：类型与历史。 问：“当代艺术”是什么？
虽然没有普遍定义“当代艺术”一词，但大多数艺术历史学家和批评者使用它来描述20世纪60年代中期后期后产生的作品，尽管一些分歧持续到确切的截止日期。Sotheby's和Christie这样的博物馆和拍卖公寓使用该术语来表示1945年后产生的艺术。更多，请参阅：当代艺术：类型与历史。对于世界顶级后现代主义艺术艺术博览会的列表，请参阅：最佳当代艺术节。 问:什么是“先锋”艺术?
前卫艺术是指高度现代主义的当代艺术。该词来源于法语，意为“先锋”，最初表达的意思是前卫艺术家的创新有利于发展较为缓慢的主流艺术。然而，它很快就被视为一种破坏艺术体制的手段——它一直扮演着这个角色。参见:后现代主义艺术。 问:世界上最有价值的艺术是什么?
一般来说，最有价值的艺术品属于主要的博物馆和画廊，如卢浮宫(巴黎)、奥赛博物馆(巴黎)、乌菲齐美术馆(佛罗伦萨)、埃尔米塔什美术馆(圣彼得堡)、泰特美术馆(伦敦)和慕尼黑的皮纳科泰克博物馆，仅举几例。欲知拍卖或私人协约拍卖的最珍贵画作名单，请参阅:十大最昂贵的画作 问:我在哪里可以找到列出艺术史上重要日期的时间表?意大利匈牙利预测
有关西方视觉艺术演变和发展的所有主要事件的综合列表，请参阅:意大利匈牙利预测艺术历史时间表。 问：我在哪里可以找到史前艺术史的时间表？
有关旧石器时代、中石器时代、新石器时代、青铜器时代和铁器时代艺术和文化的时间顺序，请参阅:史前艺术的时间表。 问：我在哪里可以找到有关艺术世界的最新消息？
如欲了解佳士得/苏富比最新的拍卖会，以及最新的故事、活动和最新的轰动性博物馆展览，请浏览:艺术新闻标题。 问:哪里可以找到世界顶级艺术博物馆的名单?
想了解欧洲、美国、南美和澳大利亚最著名的公共画廊和博物馆，包括文物、早期大师作品、现代、当代和前卫艺术，请浏览:艺术博物馆。 问:我在哪里可以找到最好的艺术学校、大学和设计课程的名单?
有关美国和英国顶尖艺术学院的一些选择，请参阅:最佳艺术学校。 问：我在哪里可以找到世界上最伟大的艺术收藏家的清单？
想了解最有影响力的艺术品交易商和赞助人，请参阅:艺术收藏家:最大的。 问:哪里可以找到世界上最好的画作?
我们列出了从1300年到21世纪，由最优秀的画家创作的油画、水彩画、丙烯酸和混合介质的前300幅油画，请看:最伟大的作品。 问:我在哪里可以找到世界上最好的雕塑?
首先是我们排名前100位雕像，雕像，雕像和浮雕，在石材，大理石，青铜，木材，钢铁和当代媒体中，由最好的3-D艺术家，参见：最伟大的雕塑。 问:哪里可以找到世界上最伟大的雕塑家的名单?
为顶级大理石/石材雕塑家，木雕和青铜艺术家，见：最伟大的雕塑家。 问:我在哪里可以找到最伟大的裸体绘画和雕塑的清单?
从古代到现在，世界上许多伟大的博物馆都能看到这样的例子:艺术史上的女性裸体,艺术史上的男性裸体。 问:我在哪里可以找到最好的绘画和草图的清单?
对于最好的金属点和笔墨绘图，粉笔，木炭和银点中最好的草图，参见：文艺复兴时期的最佳画作。 问：我在哪里可以找到有关早期摩天大楼架构的信息？
有关简介，请参阅19世纪的建筑（1800-1900）;有关详细信息，请参阅：摩天大楼建筑(1850年至今)。 问：谁是世界上最好的艺术家？
世界十大最伟大的艺术家名单，包括最伟大的画家和雕塑家，请参阅:有史以来最好的艺术家：十大。 问：谁是最好的历史画家？
对于叙事性“历史”绘画中的伟大人物，包括历史的、寓言的、神话的作品，请看:最佳历史画家:前10名。 问:谁是最伟大的肖像艺术家?
想要了解肖像画中最杰出的代表人物，请参阅:最佳肖像艺术家:前10名。 问:谁是最优秀的静物画家?
关于这类绘画的十大代表，请看:最佳静物画家:前10名。 问:十大顶级景观艺术家是谁?
想要了解最伟大的风景，请参见:最佳景观艺术家：十大。 问:谁是最好的体裁画家?
十位顶尖艺术家请见:最佳类型的画家：十大。 问:“美学”的含义是什么?
美学(或美学)——一个来自希腊词的术语aisthesis，意思是“感知” - 是致力于艺术和美容研究的理念的分支。它寻求向问题提供答案：“艺术是什么？”，“绘画或雕塑的价值是什么？”，“如何评估艺术品？”，“艺术目的是什么（如果有的话））？“等等。 问:什么是美术?
传统上，美术包括绘画、绘画、雕塑和建筑。这个术语起源于18世纪，当时它首次被用来区分应用或装饰艺术的“高级”形式和“低级”形式。 问:什么是视觉艺术?
的类别视觉艺术是一个涵盖美术，一些应用艺术和一些当代形式的现代术语。 问:什么是“造型”艺术?
术语“塑料艺术描述了可以“塑化”(塑造或塑造)材料的艺术形式，著名的雕塑和陶器。 问:什么是装饰艺术?
传统的类别装饰艺术包括艺术形式(如。挂毯、金属制品)(从来不被认为是艺术的)和大多数工艺品。 什么是应用艺术?
出现于19世纪的工业时代，应用艺术本质上是指商业设计作品，如工业设计或时装设计。 问：自由艺术是什么？
这个术语起源于文艺复兴时期(最终是古典时期)，当时人们对“值得自由人欣赏的艺术”(“自由人”在拉丁语中是自由人的意思)和其他“庸俗的”艺术(“vulga”在拉丁语中是普通人的意思)进行了区分。第一个视艺术学科被认为是文科(约1500年)，经过多方劝说被列奥纳多·达·芬奇其他的则是绘画和雕塑。 问:什么是民间艺术?
民间艺术这一术语本质上是指“人民创造的艺术”，有别于精英或专业作品，后者通常构成了发达社会的主要艺术类型。它包括工艺品、装饰艺术品、织物设计、雕塑(通常是木制的)、木刻版画、绘画(虽然通常不是精细的艺术产品)、家具、玩具、娃娃和金属制品等，仅举几个领域。更多信息,见:民间艺术。 问:什么是垃圾艺术?
垃圾艺术(junk art)这个术语通常指由城市垃圾或其他平庸的日常材料制成的雕塑、组合作品和装置作品。以杜尚的现成的，Picasso的立体拼贴和Schwitters的“Merzbau”建筑，垃圾艺术在20世纪50年代融入了一项运动，由罗伯特·雷斯晨堡带领。更多信息,见:垃圾艺术。 回到顶部 问：什么是天真的艺术？
律师艺术术语通常用于批评者和历史学家来描述缺乏传统代表技能的社会（或个体艺术家）制作的绘画。例如，由老年人岛屿画家的景观绘画詹姆斯·迪克森(1887-1970)，丛林场景和著名的《沉睡的吉普赛人》亨利·卢梭（1844-1910）Alfred Wallis（1855-1942）的海洋作品已被标记为天真艺术。在对比中，术语“假日”，或“人造naif”的意思不自然的天真-在复杂的艺术家的作品中，故意使用原始的方法构成和表现。 问:什么是原始艺术?
这个术语有时被误用为天真艺术的同义词。更准确地说，原始艺术指的是在较不文明的社会中产生的作品，如石器时代的洞穴壁画、美洲土著印第安人的木雕、土著雕刻、部落作品非洲艺术， 等等。参见:古代艺术。 问：什么是部落艺术？
部落艺术是一个相当模糊的术语，一般指的是属于古代起源的部落社会的土著居民创造的传统艺术和手工艺品。它通常指来自非洲大陆、南太平洋岛屿、印度尼西亚、澳大利亚、美洲和阿拉斯加的部落艺术。它也被称为原始土著艺术。更多信息,见:部落艺术。 问:什么是海洋艺术?
该术语描述了由土着部落或不同的族裔群体创造的传统艺术和工艺品，他们居住在太平洋岛屿上。民族论坛通常将大洋洲分为三个不同的区域：黑色素，密克罗尼西亚和波利尼西亚。海洋艺术与东南亚本土文化有着强有力的协会。更多信息,见:海洋艺术。 问:什么是文艺复兴艺术?
文艺复兴时期艺术术语通常包括在意大利和北方文艺复兴时期生产的所有艺术品：在意大利，大约1400-1530;在北欧，大约1450-1580。一些艺术历史学家包括14世纪的意大利艺术 - 就像由北极洲生产的绘画（1270-1337） - 其他人没有。有关综合指南，请参阅：文艺复兴时期的艺术。 问:什么是宗教艺术?
这是一个模糊的流行术语，指的是任何带有宗教内容的建筑、绘画、雕塑、陶瓷、彩色玻璃或插图文本(仅列举几种形式)。有特别高百分比的运动宗教艺术，包括:哥特式艺术(与后黑暗时代的宗教复兴有关)、文艺复兴艺术(罗马教堂)和巴洛克艺术(天主教反改革运动)。参见:意大利匈牙利预测。 问:什么是伊斯兰艺术?
这是在遵循伊斯兰教的地区创作的艺术品的总称，通常由穆斯林艺术家创作。穆斯林最伟大的两种艺术形式是:建筑和古兰经书法。详情请参阅:伊斯兰艺术。有关世界上最伟大的图书馆和博物馆收藏品的列表，请参阅：伊斯兰艺术博物馆。 问:我在哪里可以找到关于凯尔特艺术的信息?
对于古代凯尔根的起源，历史和艺术品，请参阅：凯尔特艺术。 什么是凯尔特螺旋线?
它们是旧石器时代发明的一种传统设计图案，后来被古代凯尔特人的艺术家所采用。更多细节,请参阅:凯尔特设计。 问:“具象艺术”到底是什么?
在雕塑和绘画中，“具象艺术”一词指的是容易辨认的图画，如人物形象、香蕉、汽车、驴等。这些图片不一定是真实的——香蕉可能被涂成红色，一辆汽车可能有10英尺高的轮子——但它们必须能被清晰地识别为香蕉或汽车。“非具象”或“抽象艺术”指的是没有明确身份的图像，因此必须由观众“解读”。更多信息,见:代表艺术。 问:什么是“街头艺术”?
“街头艺术”一词通常是指20世纪和21世纪在街道、公园或其他类似城市空间等公共场所产生、上演或表演的当代艺术形式。通常，它指的是非正式的，甚至是非法的事件或创作。主要出现在美国，流行的形式包括:面糊和街头海报艺术，模板涂鸦，快闪人群和街头装置。 问：什么是艺术nouveau？
植根于19世纪工艺美术运动在英国，新艺术(Art Nouveau)是装饰和应用艺术以及绘画、素描和插图中的一种精心设计的风格。它开始于19世纪90年代，在1905年至1905年达到顶峰，并随着第一次世界大战的来临而衰落。新艺术派。 问:什么是装饰艺术?
该术语Deco是指20世纪20年代和20世纪30年代的设计和室内装饰的时尚风格，受到野兽派色彩的，立体主义的几何形状和机架形式的建构主义的影响。直到20世纪60年代，实际名称没有创作。更多信息,见:艺术装饰风格。 问:包豪斯是什么?
包豪斯是由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)在魏玛创立的德国先锋派艺术学校。更多细节,请参阅:包豪斯设计学校。 问:Art Brut是什么?
这个词艺术粗糙的由酒商转行成为画家的让·杜布非(Jean Dubuffet, 1901- 1985)发明，指的是由精神病患者和其他边缘化人士创作的业余艺术作品，他是这些作品的狂热收藏家。 问:什么是局外人艺术?
这个术语是由艺术评论家罗杰·卡迪纳在1972年发明的，作为英语翻译的艺术粗糙的。但是，Dubuffet的术语更具体，仅参考由制度化患者创建的艺术品，而局外人艺术(也被称为“幻想”或“直觉”艺术)也包括自学成才的艺术家的作品，他们的想法非常非传统，或者是复杂的幻想世界，与一般的艺术世界没有联系。通常情况下，外来者直到他们去世都“未被发现”。 问：什么是艺术Informel？
法语术语，意为“无形式的艺术”，由评论家米歇尔·塔皮(Michel Tapie)在1952年的著作《艺术大师》(An Autre art)中发明，指的是欧洲等同于美国的抽象表现主义绘画风格。更多信息,见:艺术Informel。 问:艺术和手工艺有什么区别?
传统上，工艺与艺术是不同的，因为(据说)一个工匠可以预测他将要创造什么，而艺术家不能。虽然这可能是对某些工艺(如。做蜡烛、做椅子、做毛毡等)。陶瓷)。关于这个问题的讨论，以及更多关于工艺的信息，请参见:工艺:历史和类型。 问:Fabergé复活节彩蛋是什么?
他们作品的艺术珠宝(真正的视觉艺术的一种形式)——由金、银、宝石——这是由沙皇亚历山大三世和俄罗斯沙皇尼古拉斯二世的罗曼诺夫王朝从费伯奇的房子,作为礼物送给家人和王室的成员。详情请参阅:费伯奇复活节彩蛋。 贝叶挂毯是什么?
这是一件盎格鲁撒克逊刺绣，描绘了围绕英格兰诺曼征服的事件。详情请参阅:贝叶挂毯。 回到顶部 问:什么是“动画”?
动画(源自拉丁语“animare”，意为赋予生命)是一种将一系列静态图画制作成电影的艺术。更多信息,见:动画艺术。 问：建筑的主要风格是什么？
早期文明——如埃及、苏美尔、米诺斯、希腊、罗马和拜占庭——都有自己独特的建筑风格。此后，主要的建筑风格通常包括罗马式、哥特式、文艺复兴、巴洛克式、洛可可式和新古典主义。在19世纪，我们看到了一些旧风格的重复，包括:希腊复兴和哥特式复兴，以及新文艺复兴和新罗马风格的复兴，再加上法国的第二帝国风格(1850-80)。20世纪主要的建筑流派和运动包括:1900-1920年的新艺术派;1900 - 1925年早期的现代主义;1900-1925欧洲大陆前卫派(新风格派);1900-2000钢架摩天楼建筑;1919-1933包豪斯(沃尔特·格罗皮乌斯);1925-1940现代主义和装饰艺术;1928-1940极权主义建筑(德国，苏联); 1945-1970 Late Modernism; 1945-2000 High Tech Corporate Design Architecture; 1960-2000 Postmodernism; 1970-2000 Minimalism; 1980-2000 Deconstructivism; 1990-2000 Blobitecture. For more, see:建筑历史，运动和风格。 问:什么是“集合”?
拼装是一种由艺术家“发现”的日常物品组成的三维艺术(objets trouvés)。更多信息,见:组合的艺术。 问:什么是书法?
起源于中国，书法是风格写作的艺术，需要正确形成人物，各个部分的排序，以及比例的一般和谐。两种主要形式的书法来自阿拉伯语和东方语言。更多信息,见:书法:风格与历史。 陶瓷和陶器有什么区别?
在艺术上，陶瓷和陶器没有区别。两者都涉及陶土的成型、烧制和上釉/装饰。陶瓷艺术由中国和古希腊工匠首创，是最难掌握的艺术形式之一。详细解释请参见:陶瓷艺术。有关古典陶瓷的详细信息，请参阅：希腊陶器;想了解更多中国的泥塑，请浏览:中国陶器。 问:“拼贴”是什么?
“拼贴”这个词指的是把各种材料组合在一起的作品——通常是剪报、照片、纺织品或织物，也可能是固体物体——贴在一张纸、纸板或帆布上。乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索在他们合成立体主义阶段。更多信息,见:拼贴艺术。 问:“观念艺术”的含义是什么?
概念主义是一种现代主义的当代艺术形式，它将更优先考虑视觉方式提出的想法，而不是实际的工作本身。源自Marcel Duchamp（1887-1968），该术语首先是Edward Kienholz在20世纪50年代后期使用。更多信息,见:概念艺术：含义和历史。 回到顶部 问:绘画媒体的主要类型是什么?哪个画家最擅长素描?
在古希腊，艺术家们用金属笔在纸莎草纸上作画。在文艺复兴时期，触笔使用各种不同的金属合金来创造其他干介质，如金属点和银点。学徒通常用空笔练习素描通过在蜡片上易于可拆卸的压痕。如今，Draughtsmen使用木炭，粉笔，粉彩和笔和墨水。其他替代方案是蜡或粉碎蜡笔，标记，石墨棒和各种类型的墨水笔。世界上最好的草图包括莱昂纳多达芬奇，米开朗基罗，阿尔布莱克特杜勒，伦勃朗，埃德加·迪卡斯，egon schiele和大卫霍克尼的大师。更多信息,见:图纸指导。 什么是人物画?
“人物画”一词通常指的是大多数学院和美术学校开设的“生活课”，在这门课上，学生们会画一个坐在自己面前的真人模特。这种经典的教学方法被认为是掌握人体绘画技巧，掌握人体线条、形状和深度的最好方法。米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂的天花板和墙壁创作的系列画作，也许是具象绘画中最伟大的例子。更多信息,见:图绘制。 问：什么是比喻绘画？
这一术语通常用于描述以人体为主要特征的绘画门类。类别包括:肖像画、主题画、“谈话作品”和体裁画。想要了解英国造型的历史，请参阅:英国形象画派:18 /19世纪。 问:“disegno”是什么意思?
源自意大利语，意为美术绘画。Desgno.还包括“设计”的概念。简单地说，它指的是构成和执行绘画或绘画的整个智力过程。相比之下,“Colorito.指的是不那么重要的艺术“着色”或“绘画”。 问:什么是“平面艺术”?
术语“图形艺术”（来自德国“Graphik”，来自Graphikos，希腊语用于绘制）是指那些可视化表达式，其依赖于它们对线和色调的影响而不是颜色。有关图形的更多信息，请参阅：图形艺术。 问:在当代艺术中，什么是“正在发生的事情”?
事件是一种“行为艺术”，通常是一种精心策划的娱乐活动，在此期间艺术家表演(或管理)一个戏剧艺术事件。行为艺术、偶发事件和戏剧之间的区别有时是很不清楚的，而且可以完全依赖于语境。更多信息,见:性能和事件。 问:什么是“装置”?
装置艺术是当代艺术的一种新流派。一般来说，它们结合了一系列2d和3d材料，从而影响我们体验或感知特定空间的方式，并引发关于我们对生活各方面态度的问题。更多信息,见:安装艺术。 回到顶部 问:什么是“环境艺术或土地艺术”?
有时被称为“土方工程”，这是一种当代艺术形式，出现在20世纪60年代的美国，当一些艺术家(如罗伯特史密瑟森[1938-73])——决心通过干预自然景观来提高公众对自然世界的认识。它也被视为一种逃避画廊和交易商的商业主义的方式。更多信息,见:土地/环境艺术。 问:什么是马赛克艺术?
马赛克是一种表面装饰形式，通常应用在墙壁或地板上，由石头、玻璃或陶瓷制成入场券(小块)。更多细节,请参阅:马赛克艺术。 问:摄影被认为是艺术吗?
是的，摄影现在被认为是一种视觉艺术，图像被捕捉到胶片上，作为画布、纸或纸板等传统二维媒体的替代。尽管它能取得这样的地位要归功于有创意的摄影师的开创性工作，包括安塞尔·亚当斯亨利·卡蒂埃·布列松和男子雷，这种媒介常被用作混合媒介组合、拼贴和装置的一部分。更多信息，请参阅:艺术摄影冰岛斯洛伐克预测。参见:摄影是艺术吗? 问:谁是最好的艺术摄影师?
想要了解一些最优秀的摄影艺术家，请看:伟大的摄影师(1880年至今)。 问:什么是“版画”?
印刷术是指在纸张、羊皮纸、织物或其他载体上复制图像的技术。由此产生的版画，虽然不是“原创”的艺术意义上的绘画或素描，但仍被认为是艺术作品本身。版画的形式包括:木刻、雕刻、蚀刻、中色、水彩、干式印刷、平版印刷、丝网印刷、数码印刷和箔成像。更多信息,见:版画:历史、类型。 什么是Giclee印花?
这些是由喷墨打印机印制的数码印刷品。更多细节,请参阅:Giclee打印。 问:什么是“公共艺术”?
实际上，“公共艺术”一词描述的是所有用公共资金购买的艺术作品，无论它位于社区的何处，或谁看到它。然而，这些艺术品通常是特定地点的，由市政当局委托进行公开展示。例如，伊恩·里奇(Ian Ritchie)在都柏林设计的“Spike”。最近，许多欧洲国家都出台了公共艺术资助规定，例如艺术资助计划。更多信息,见:公共艺术指南。 问:雕塑的主要类型是什么?
在洞穴壁画之前，雕塑传统上是用各种天然材料雕刻或凿刻的，包括动物骨头、粘土、石头、木头和贵重金属。新的工具和技术使中国和古希腊的雕塑家开始铸造青铜。今天，当代艺术家使用的材料非常广泛，包括:汽车零件、不锈钢、塑料、彩色玻璃、泡沫橡胶、混凝土、沙子和冰。更多关于不同的雕塑媒体，以及著名雕塑家的详细信息，请参阅:雕塑指南。 问:独立雕塑和浮雕有什么区别?
一个独立的雕塑，顾名思义，是独立的，所以观众可以在它周围走走，从不同的角度看它。相比之下，浮雕是背景表面的一部分，它与之相连。详细解释请参见:救济雕塑。 问：如何制作彩色玻璃？
彩色玻璃是通过添加某些化学物质(如:金属氧化物)到普通玻璃砂、石灰石和碳酸钠的混合物。例如，铜的加入产生蓝色和/或绿色，而铅产生淡黄色。更多细节,请参阅:彩色玻璃材料和方法。彩色玻璃在哥特式建筑时代达到了顶峰，在法国的沙特尔大教堂和巴黎圣母院。更多信息,见:彩色玻璃艺术。 问:什么是“视频艺术”?
与经常与之联系在一起的装置艺术一样，这一流派也是当代艺术的另一种新形式，由沃尔夫·沃斯特尔(Wolf Vostell)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等人开创NAM 6月Paik.（1932-2006）。通常，视频艺术家创建和编辑胶片序列以传送社交消息。更多信息,见:视频艺术和艺术家。 问:我在哪里可以找到绝版的艺术书籍?
有关顶级出版商的精选汇编，请参阅:稀有二手艺术书籍。 回到顶部 问:什么是“彩画”?
彩画是古代埃及、希腊、罗马和拜占庭的画家们使用的一种常见的绘画方法。彩画颜料中含有热蜂蜡，用来粘合彩色颜料，并便于将颜料涂在木板或墙壁上。更多信息,见:蜡画油画。 “壁画”是什么?
“壁画”一词(意大利语，意为“新鲜的”)描述的是一种将颜料与水完全混合(不使用粘合剂)，然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面(表面)上的绘画形式，通常是涂灰泥的天花板或墙壁或天花板。液体涂料被灰泥吸收，当灰泥干燥时，颜料会留在墙上。壁画在整个古典时期都很常见，尤其是在希腊——尽管现在已经很少了——在文艺复兴时期的南欧也很常见。然而，由于北欧较为潮湿的气候，壁画艺术从未在荷兰和德国艺术家中得到同样的普及。Fot更多,请看:壁画画。 什么是“水墨”画?
术语油墨和洗涤涂料描述了一个东方涂漆方法，也称为“刷绘”，它采用黑色墨水，通常用长发刷涂到纸或丝绸上。然后，工作通常安装在卷轴上，悬挂或卷起。更多信息,见:水墨画。 问:什么是“板画”?
“镶板画”一词通常指在一块木板上画的画(或两幅或三联画)。在15世纪被帆布取代之前，它一直是最流行的便携式绘画媒介。更多信息，请参阅:面板绘画。 问：什么是温泉画？
温度（有时称为蛋温度）取代了那种包住的方法，本身就被油漆取代。衍生自拉丁语温度，含义“以比例混合”，Cells含有由水，蛋黄或整个卵子的混合物组成的粘合剂。更多信息,见:蛋彩画。 问:使用油画颜料有什么优点?
油漆（通常是亚麻籽，核桃，罂粟籽等颜料和植物油的混合物，主要用于其柔韧性和颜色深度。它可以以多种不同的方式应用，从薄的釉料到厚的Impasto，并且对干燥很慢，艺术家可以继续工作油比其他类型的涂料更长。油还产生更高的丰富性和色调的颜色。更多信息,见:油画:历史与艺术家。 问:使用水彩画有什么好处?
水彩画更便宜，更容易（从历史上）获得，干燥更快，比油更容易使用。现代水彩绘画始于AlbrechtDürer（1471-1528），并在约瑟夫Mallord William Turner（1775-1851）下达到了它的Apogee。不幸的是，水彩油漆往往会随着时间而褪色。更多信息,见:水彩绘画。 问：水粉是什么样的绘画方法？
水粉是指一种由颜料(如水彩画颜料)和阿拉伯胶混合而成的颜料。然而，与水彩画不同的是，水彩画中含有粉笔，使它不透明，反射性更强。更多信息,见:水粉颜料画。 回到顶部 问:什么是“丙烯酸涂料”?
丙烯颜料出现在20世纪40年代，并被许多现代艺术家采用，在所有绘画流派。与油不同，丙烯酸漆不会开裂，而且干得很快。不像水彩画，它不会褪色。此外，丙烯酸颜料的质量和范围的改善也提高了颜色质量。即使如此，油品在光泽和色调上仍然优越。更多信息,见:丙烯画。 问:我在哪里可以找到艺术家的颜料清单，包括湖泊和釉料?
有关天然和合成艺术家调色板颜色的列表，请参阅:颜色，颜料，类型，历史。 什么是“plein-air painting”?
En plein air是一个法语术语，意思是“在户外”，所以plein air painting的意思是直接在户外工作。这一传统始于18世纪末，19世纪初的浪漫主义者:早期的先驱是约翰控结(1776 - 1837)。这一流派是由巴比松、格雷兹-鲁宁、庞特-阿文、卢维西恩、圣马洛和孔卡内等法国艺术家，以及克劳德·莫奈、皮埃尔·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗等印象派艺术家发展起来的。更多信息,见:露天绘画。 问:在绘画中，什么是透视?
透视法是在二维平面上描绘三维的一种方法，就像在绘画中一样:即创造“深度”或背景的过程。受益于中世纪的光学研究，文艺复兴时期的艺术家喜欢菲利普·布鲁内莱斯基监督完成(1377 - 1446)佛朗西斯(1420-92)在一幅图中提出了一系列关于衰退和衰退的观点规则。大多数类型的直线透视图是基于平行线与画面平面成直角在远处的“消失点”相交的错觉。 什么是Quadratura？
这是一种帮助创造额外建筑空间的错觉的特罗姆·l'oeil绘画技术。它通常出现在天花板壁画中，是由安德里亚·曼特纳(Andrea Mantegna)和柯勒乔(Correggio)等艺术家开创的，但在后来的作品中达到了非凡的高度安德里亚·波佐以及意大利高巴洛克时期的Pietro da Cortona。更多细节,请参阅:Quadratura.。 问:什么是体裁?
“流派”这个术语是“绘画类型/题材”的一个奇特名称。主要流派有:历史画、肖像画、日常场景画(被混淆为流派画)、风景画和静物画。更多信息,见:绘画流派。 问:“流派等级”是什么意思?
该术语是指伟大的欧洲学院通过的排名 - 制度（基于希腊和罗马艺术的传统），例如罗马艺术学院，佛罗伦萨院艺术学院，法国Académiedes beaux-arts，以及皇家学院在伦敦。由法国学院秘书Andre Felibien的艺术专家Andre Felibien（Andre Felibien）设计为1669年，它按以下顺序排名为流派：（1）历史绘画;（2）肖像;（3）类型绘画;（4）景观;（5）静物。有关更多信息和示例，请参阅：类型的层次结构。 问:什么类型的画是风俗画?
体裁画是描绘日常生活场景的小尺度画:街景、茶会、婚宴、人们的日常事务等等。一个体裁作品必须包含人，没有人的街景就是城市景观。更多信息,见浮世绘。 问:风景画和风俗画有什么区别?
有些包含人物的风景画几乎无法与风俗画区分开来。作为一个经验法则，如果人们只是作为“职员”(附件)被包括在一个风景中，并不是图画的一部分，那么这个作品就是风景。更多信息,见:山水画。 问:什么是肖像画?
肖像座描述了人们的肖像画或图纸：通常被执行为全长，三件长度，头部和肩部，或头部和颈部。肖像是艺术家赞助的重要来源，至少在摄影的出现之前。更多信息,见:肖像艺术。 问:什么是静物画?
静物画通常指摆放在桌上的一组物体(通常是鲜花或厨房用具，但几乎任何物体都可以包括在内)的画。它起源于荷兰语斯蒂勒文，用来形容以前被简单称为“水果”、“花朵”或“早餐”的画作。Bancket（宴会）或Pronstilleven.作品，或者，如果带有宗教色彩-的虚无。更多信息,见:静物画。 问:什么是历史画?它必须描绘一个历史场景吗?
“历史画”这个词是相当误导的，因为它不一定是指“历史情境”的画。它实际上来源于意大利语“istoria”，意为“叙述”，指的是几个人物一起行动并投入情感的叙述。因此，神话或文学中的任何这样的场景都可以称为历史作品。更多信息,见:历史画。 回到顶部 |
