数字和计算机艺术就在眼前，这意味着任何精通软件设计程序的人都可以轻而易举地画出一幅画来。现在，许多人认为生命绘画是一种过时的、不必要的浪费时间的方式。不幸的是，当艺术家们停止学习如何画画时，具象艺术就会飞出窗外，取而代之的是影像艺术。 是非具象艺术
“艺术是由什么构成的?”这一持续的争论并不是一场学术上的琐碎争吵。对于很多人来说，这是一个重要的文化问题。例如，随着更多的活动被接受为“艺术”，所以这些活动找到他们的方式进入我们的课程最佳艺术学校，有时是不幸的结果。去年，我访问了爱尔兰顶级艺术学院之一的毕业展。在许多展览中，我对三个作品的艺术优点印象深刻 - 其中两个是由同一个艺术家！大多数其他作品，几乎所有抽象的，似乎都被执行了，并且缺乏任何创造性的影响 - 对年轻人才的一个主要展示来说相当耐取的事情。显然，展会的组织者以不同的方式思考，所以也许我的审美感谢谢已经抛弃了我。无论是那个，否则这是皇帝新衣服的一个令人讨厌的例子。 如何评估艺术
每次尝试定义“好”艺术都注定要挫败感。允许自由市场决定可能听起来合理，除了拍卖价格将Damien Hirst识别成为最佳英国艺术家，这听起来有点狡猾。此外，有数百个黑暗，无趣的，但巨型贵重的旧大师绘画在世界各地的博物馆悄然恶化，其货币价值与他们的“美丽”无关。至于卢浮宫所谓的“无价”希腊雕塑 - 单武装，单腿，无头变化，就像金星di milo - 你想要你的客厅里的任何一个吗？我对此表示怀疑。课程？昂贵的艺术并不总是好艺术。好的，我们还可以决定什么构成一个值得的艺术品？让艺术委员会如何决定怎么样？呃，不谢谢。 We do that already, and it's a disaster. A committee of independent critics? Hmm, perhaps not: look what happened to the Turner prize. Is subject matter a guide? For instance, is representational or figurative art better than abstraction? No. Some of the most beautiful decorative works are completely devoid of recognizable features, while a superrealist painting or sculpture can sometimes leave us cold. The truth is, "good" or "beautiful" art is practically indefinable. Arguably, its existence hinges on a magical combination of shape and colour, which cannot be pre-selected, otherwise Volkswagen would manufacture it. 艺术只有稀有的价值
我们经常听到一些着名艺术家的绘画或绘画已经在苏富比的或克里斯蒂买了1000万美元或5000万美元。最近的一个例子是Andy Warhhol的屏幕印刷（八个精灵）支付了1亿美元。新闻是否让我们扼杀了我们的早餐？可能不会。毕竟，人们为稀有物品支付巨额价格。然而，它非常令人困惑，因为它给人一种绘画具有目标或内在价值的印象，有时达到数百万。但事实是，一幅画没有内在价值 - 只有稀有性。即使是它的美丽或美学呼吁也可以通过购买印刷品，分数是原件的一小部分。当涉及莫奈，梵高或泰国人，这一切都不是，因为稀有价值证明了一个令人满意的价值标签，但是当普通凡人艺术品时，请小心！- 建立的小艺术家的工作的$ 20,000的价格标签可以包括一个大的“时尚”溢价，可以消失一夜之间。 All this explains why the contemporary art market has nosedived, while demand for rare Old Masters and Moderns remains comparatively buoyant. 艺术与工艺的分离
“美术”，传统上是视觉创造力的首要形式，被认为是一种基于绘画的活动，主要是为了其审美价值(“为艺术而艺术”)而不是其功能。相比之下，被称为“装饰艺术”(工艺品的新词)的第二类艺术，指的是诸如陶瓷、挂毯、搪瓷、金属制品、彩色玻璃、纺织品等，它们被认为是装饰性或装饰性的，而不是智力或精神上的。所以总结一下:艺术是美丽的无用的东西，提升感官-例如，蒙娜丽莎;而工艺品则美化功能性物品——例如，带有手绘设计的茶杯。我不知道是哪位画家/雕塑家或政府公务员首先提出了这种荒谬的区别，但它以其丑陋的不合逻辑的方式一直存在。以架构为例。这一直被认为是一门艺术，尽管它是实用的终极例子——随便问一个建筑师。图卢兹·罗特列克(Toulouse Lautrec)和阿方斯·穆夏(Alphonse Mucha)等人的广告海报也被视为美术作品，尽管它们是装饰功能主义的体现。另一方面，美丽的挂毯或彩色玻璃窗被视为纯粹的装饰，不管艺术设计和工艺的程度。如果你认为所有这些都是毫无意义且令人困惑的，那就等着你遇到“应用艺术”吧，这个术语现在被用来描述一种更具设计导向的装饰艺术。 |
A-Z艺术类型 •动画艺术
动画源于拉丁语，意为“赋予生命”，是一种从一系列静态图画中创造出电影的视觉艺术。在二十世纪伟大的动画家中有J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer和Walt Disney。
•体系结构
最好理解为建筑设计的应用艺术。从历史上看，通过哥特式、巴洛克式和新古典主义等建筑风格，对美术的发展产生了重大影响。关于摩天大楼设计的起源，请参见:19世纪建筑;有关其特点和发展，请参阅：摩天大楼建筑(1850年至今);详细技术信息请参见:芝加哥建筑学院;对于历史背景，请参阅：美国建筑(1600年至今)。
•艺术粗糙的
艺术家在社会边缘、精神病院或儿童中进行的绘画、绘画、雕塑。(英语类别局外人艺术。）
•组合艺术
一种当代的雕塑形式，类似于拼贴画，一件艺术品是由3-D材料(通常是“发现的”物体)构建或“组装”起来的。
•人体艺术
最古老（和最新）形式之一 - 包括人体彩绘和在脸上画画以及艺术家，如Marina Abramovic和Carole Schneemann等艺术家，以及纹身，哑剧，“生活雕像”和（最近）的“表演”。
•书法
这种美术艺术在远东和伊斯兰艺术家中广泛练习，被中国人作为最高的艺术形式。
•陶瓷
一种塑料艺术，陶瓷是指由粘土制成的物品并在窑中烘烤。看古代陶器来自中国和希腊。欧洲最重要的两位陶艺家是英国艺术家伯纳德·豪威尔·利奇(Bernard Howell Leach, 1887-1979)和法国人卡米尔·勒·塔莱克(Camille Le Tallec, 1908-91)。
•基督教艺术
这主要是圣经的艺术，或者至少是源自圣经的作品。它包括新教改革艺术和天主教反革改革艺术以及犹太主题。也可以看看：早期基督教雕塑还有:早期基督教艺术。
•大学
由各种材料如剪报、纸板、照片、织物等粘在木板或帆布上的作品。可以与绘画或素描相结合。
•计算机艺术
所有计算机生成的美术或应用艺术形式，包括计算机控制的类型。也被称为数字、控制论或网络艺术。
•概念艺术
一种当代艺术形式，将艺术作品背后的概念或理念置于首位，而不是作品本身。领先的概念艺术家包括:Allan kprow (b.1927)和Joseph Beuys(1921-86)，他是杜塞尔多夫学院的前纪念雕塑教授，他的奉献为他赢得了在Samuel R Guggenheim博物馆(纽约)的回顾展。
•设计（艺术）
这指的是根据一套美学来创造事物的计划。艺术设计运动的例子包括:新艺术、装饰艺术、风格派、包豪斯、乌尔姆设计学院和后现代主义。
•画
一幅画可以是一幅完整的作品，也可以是一种准备素描绘画或雕塑。美术中的一个中心问题是绘画(线条)与色彩的相对重要性。
-粉笔
-木炭
-Conte蜡笔
-柔和的
-笔墨
-铅笔
有关历史上一些最优秀的绘图师所绘制的最伟大的草图，请参阅:文艺复兴时期的最佳画作（1400-1550）。
•民间艺术
大多是乡村工匠制作的工艺品和实用艺术品。
•法国家具
最伟大的家具是在17岁/ 18世纪创造的法国设计师在路易宫中Quatorze.,十五点和抢占风格。简短的指南，请参阅:法国装饰艺术（1640-1792）。
•涂鸦艺术
20世纪60年代后期/ 20世纪70年代初，在东海岸美国城市中出现了现代风格的街道气雾喷涂。着名的涂鸦艺术家包括Jean-Michel Basquiat（1960-88），Keith Haring（1958-90）和Banksy。
•图形艺术
更多由线条和色调定义的视觉表达类型(disegno)，而不是颜色(Colorito.）。包括绘图，漫画，讽刺艺术、漫画、插图、动画、书法，以及各种传统版画。还包括后现代主义风格的文字艺术（基于文本的图形）。
•图标(图标绘画)
排名与马赛克艺术，作为最受欢迎的类型的东正教宗教艺术。与拜占庭艺术，以及后来的俄罗斯图标画家密切相关。
•手稿
这主要是指宗教文本(基督教，伊斯兰教，犹太教)装饰具象插图和/或抽象的几何设计，如《凯尔经》。
•安装
当代艺术的一个新范畴，它使用各种2d和3d材料来创造一个特殊的空间，旨在对观众/参观者产生影响。特纳奖得主达米恩·赫斯特和特雷西·艾敏是著名的装置艺术家。
•插图
画法一种解释、阐明、图解或装饰文字的绘画、绘画或其他平面艺术形式
•珠宝艺术
由金匠，以及其他工匠如银匠，宝石学家，钻石切割/镶嵌和宝石。
•垃圾艺术
由普通、日常材料制成的艺术品，或找到对象马塞尔·杜尚的《现成的“是一个子类别。通常包括三维工作，如雕塑，装配，拼贴或安装。
•土地艺术
当代艺术是一个相对较新的门类，也被称为地球艺术，土方工程，或环境艺术，它是由罗伯特·史密森(1938-73)领导的，作为对商业艺术世界的一种反应，在20世纪60年代出现在美国。
•金属制品的艺术
拥抱金匠把贵重金属制成艺术品，以及珐琅技术景泰蓝plique-a-jour,雕刻七宝，并镶嵌梳理。看：凯尔特金属制品。有关更多现代作品，请参阅：费伯奇复活节彩蛋。
•马赛克艺术
一种古代艺术形式，由古希腊和拜占庭艺术家发展而来，用玻璃创作图案入场券。在中世纪期间的高点，请参阅：拉韦纳马赛克（C.400-600）和基督教的拜占庭艺术(c.400 - 1200)。
•局外人艺术
艺术品由主流文化之外的画家/雕刻家;可能是精神病患者，或无情和未经教育的:(法国同等学历艺术粗糙的）。
•绘画
自古代古代作为西方艺术的最高形式，绘画一直被文艺复兴风格的“学术艺术”所主导。在19世纪中期发明预混颜料和可折叠颜料管之前，画家们必须用天然植物和金属化合物来创造自己的颜料。看绘画中的色彩。著名的绘画运动或流派包括:早期/文艺复兴、风格主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义、Op-Art、波普艺术、极简主义、光现实主义等。
-丙烯画
-painting
-壁画绘画
-树皮
-墨水和洗
-指甲艺术
-油
-微型绘画
-板画
-温泉绘画
-水彩画
——更
•表演艺术(和事件)
一种20世纪艺术家在观众面前进行现场表演的艺术形式。这种形式被未来主义、构成主义、达达主义、超现实主义以及后来的当代艺术运动的倡导者所探索和发展。
•摄影
一种20世纪艺术家在胶片上捕捉图像的媒介，有别于传统的帆布、纸或纸板的艺术载体。新的计算机图形软件程序为编辑和图像处理创造了新的机会。也可以看看：摄影艺术吗？摄影艺术的最重要倡导者是美国的安塞尔·亚当斯，他是美国艺术与科学院院士，古根海姆研究员，总统自由勋章获得者，以拍摄美国西部的黑白照片而闻名。当代爱尔兰最著名的镜头艺术家是Victor Sloan(生于1945年)。
•海报艺术
在法国美好时代和新艺术时代达到顶峰。
•原始艺术
与土著、非洲、大洋和其他部落文化有关;也拥抱局外人的艺术。
•打印制作
通过将墨水块或板压在容纳支撑表面上，通常是纸张来制造原始印刷的过程。在美术艺术版本的伟大现代指数中（例如，木刻，雕刻，蚀刻，光刻和丝绸屏幕）是美国艺术家James McNeill Whistler（1834-1903），法国艺术家Toulouse-Lautrec（1864-1901），荷兰语图形艺术家MC Escher（1898-1972），Willem De Kooning（1904-97）和Robert Rauschenberg（1925-2008）以及像Andy Warhol（1928-87）这样的丝网印刷品，所有这些都将艺术融入了伟大的生命力。
-雕刻
-蚀刻
-Giclee印刷品
-光刻技术
-丝网印刷
-木刻
——更
•公共艺术
包含公共资金支付所有作品的模糊类艺。更狭隘的定义可能会将其限制为普通公众可访问空间的所有作品。遗憾的是，大多数公共艺术最终在公共仆人身上的商店或办事处！
•宗教艺术
通常是带有宗教主题的建筑，或任何精美或装饰艺术:包括基督教、伊斯兰教、印度教、佛教或上百个不同教派中的任何一个。看到例如中国佛教雕塑(c.100CE -现在)。
•岩石艺术
传统上包括原始石刻、浮雕、岩画(象形文字）和巨大的石器时代。
•沙子艺术
包括沙画(纳瓦霍印第安人，藏传佛教)，沙画(瓦努阿图，前新赫布里底群岛)，沙雕塑和建筑。
•雕塑
雕塑是塑料艺术的三维工作（1）雕刻 - 在石头，大理石，木材，象牙，骨头;（2）建模 - 从蜡或粘土，之后它可以在青铜中浇铸;（3）“发现对象”的组合。笔记：折纸也应该被归类为塑料艺术。
-雕像
-救济雕塑
-青铜
-冰雕
-象牙雕刻
-大理石
-石头
-terracotta雕塑
-木雕
•彩色玻璃艺术
哥特式运动的最高装饰艺术，彩色玻璃在12日和13世纪达到了天顶，当时为欧洲的基督教大教堂创造。John Lafarge和Louis Comfort Tiffany在美国制造了现代彩色玻璃;在Bauhaus设计学校的大陆。地，沙特尔和其他彩色玻璃杰作的创造者哥特式大教堂他们的技艺被马克·夏加尔(Marc Chagall, 1887-1985)和琼·米罗(Joan Miro, 1893-1983)等艺术家保留了下来。在爱尔兰，哈里·克拉克(Harry Clarke, 1889-1931)、萨拉·珀瑟(Sarah Purser, 1848-43)和伊维·霍恩(Evie Hone, 1894-1955)等爱尔兰艺术家也保留了下来。
•挂毯艺术
一种古老类型的纺织艺术，在欧洲从中世纪蓬勃发展的挂毯，在法国和（后来）佛兰芒编织者手中。最着名的作品是编织的Gobelins Tapestry.还有巴黎的博韦挂毯工厂，还有著名的贝叶挂毯(约1075年)由盎格鲁-撒克逊和法国裁缝缝制的罗马式作品，描绘1066年的诺曼征服。
•视频艺术
由安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等人开创的当代表达的最新类别之一，视频不仅作为一种独立的艺术形式，也经常被用于装置艺术中。特纳奖的几位获奖者都是视频艺术家。20世纪最著名的视频艺术家可能是比尔·维奥拉(生于1951年)，他以对视频艺术的技术和创造性的掌握而闻名。 |
