圣经的艺术
来自圣经的基督教形象:旧约/新约。
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圣经的艺术
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圣经的艺术内容 •基督教圣经 |
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所有的源头基督教艺术，圣经（也称为“经文”）由两部分组成：旧约(OT)和新约（NT）。OT由46本书籍组成的，从创作的故事开始于希伯来语，并从犹太人的神圣作品中遗传。后来，在3世纪，它被翻译成希腊语。NT较小：它只包含27本书，包括四个福音书，并写于希腊语。（一些非官方书籍，叫做'虚构的福音'也写道。教会当局拒绝了这些非规范的作品，但在中世纪被广泛传播，为他们在基督，玛丽和使徒的生活中提供的风景如画的细节。）在此期间早期的基督教艺术(c.150-350)，圣经的任何部分都没有标准化的文本。然后，在公元385年左右，圣杰罗姆写了两本圣经的拉丁文版本，称为《新约》豪华版本（拉丁语被认为是一个“庸俗的”舌头“，仍被东正教和罗马天主教教堂接受。 一般来说，术语“圣经/圣经艺术”是指所有视觉艺术源自旧的或新试剂中的故事 - 包括来自浮雕福音书的故事，如Judith和Holofernes.， 和苏珊娜和长辈，当时很流行文艺复兴时期的艺术在罗马，以及在那不勒斯学校以及后来的Mannerist和巴洛克绘画(1550-1700)。事实上，可以说所有基督教艺术都是“圣经艺术”的一种形式，因为基督的信息完全来源于圣经。无论如何意大利匈牙利预测在西方，几乎所有主流媒体上都充斥着圣经故事，包括:绘画和雕塑， 也马赛克艺术和图标。许多不同类型的装饰艺术 - 最着名的美丽彩色玻璃在哥特式大教堂-被用来描绘圣经中的场景，就像工艺品一样金匠和金属制品。在文艺复兴和巴洛克时期的教堂里，圣经艺术也被广泛地画成图画Quadratura.壁画（像圣母升天(帕尔马大教堂)(1524-30)，以及大量的壁画，以Scrovegni（竞技场）教堂壁画（C.1303-10），由Giotto;这Brancacci Chapel Frescoes.（1424-8）在Santa Maria del Carmine，佛罗伦萨，由Masaccio教堂;和锡斯汀教堂壁画在梵蒂冈（《创世纪》1508 - 12;最后的判断由米开朗基罗1536 - 41)。 |
相比之下，“圣经艺术”的较窄定义可能专注于装饰的圣经或福音文本的形式手稿,这主要宗教艺术中世纪时期(约500-1200年)。 最早的这些照明手稿，可能已经受到启发插图在犹太哈格达（犹太民间故事，比喻，传说）中，大多覆盖了摩西五经（旧约的前五本书，包括创世纪）和福音。文本的天启也变得时髦。 中世纪手稿照明被杰作的例子摩西收到十诫（840）来自圣经（英国图书馆，伦敦）;诺亚方舟（975）来自Gerona Beatus（Gerona Cathedral，Catalonia）;和地狱的嘴巴（1160）来自Henry de Blois（英国图书馆）的诗篇。Grandval Bible包含来自创世纪和埃及的全页圣经插图。尤其注意到亚当和夏娃的一系列图片，从他们的创作从伊甸园的园区的驱逐出境。Gerona Beatus被绘制在圣萨尔瓦多德塔巴拉修道院，西班牙语照明中心和圣马丁的伟大法国修道院的竞争对手，以及亚琛，雷斯，梅斯，富尔达和赫尔马尔斯森等佛兰文 - 德中心。 其他特殊的圣经启示包括凯尔书（C.800，Trinity College图书馆，都柏林）;Lorsch福音（9世纪，Biblioteca Apostolica，梵蒂冈）;Vivian圣经（845，BN，巴黎）;和Codex Egberti（C.980，国家图书馆，Trier）;和埋葬圣经（12世纪，科珀斯克里斯蒂学院，剑桥）。来自黄金时代的图示的圣经的其他例子罗马式的手稿（1000-1150）包括：万神殿圣经（1126，罗马），猛禽圣经（1150，坎特伯雷），佩鲁贾圣经（1150，佩鲁贾）;埋葬圣经（12世纪，埋葬ST Edmunds）和温彻斯特圣经（1160-75，温彻斯特）。一个迷人的基督徒收藏微型绘画可以看出圣经Moralisee(1240, BN，巴黎)，产生于哥特式的手稿(1150 - 1350)。 贫穷的神职人员使用的《贫民书目》是一本由一系列插图和解释组成的《圣经》，是关于新约的主要故事(加上对旧约的引用)。它起源于12 /13世纪的荷兰或德国，后来作为一种带有插图的印刷书籍而变得更加流行木刻。一本典型的《贫民书目》由四十页单页插图组成，每一页都描述了《新约》中的一个事件，外加两个《旧约》中的事件，并附有一段圣经引文说明具体的情节，以及附加的注释。该流派以15世纪位于匈牙利Esztergom大教堂图书馆的荷兰贫民图书馆为代表。 圣经插图首先出现在罗马周围的3世纪岩白孢子中。这早期克里斯蒂安罗马艺术一直持续到罗马帝国灭亡(约450年)，之后人们的注意力转向拜占庭艺术以君士坦丁堡为中心（以前拜占庭）。虽然意大利拉韦纳的城市以西部的中心短暂地繁华和东方基督教-参见:拉韦纳马赛克- 君士坦丁堡仍然是领先的来源中世纪艺术整个黑暗时代，直到欧洲复兴(从公元800年起)在强大的神圣罗马帝国皇帝查理曼的统治下-见Carolingian艺术- 他的继任者奥斯斯 - 见Ottonian艺术。西欧衰落的唯一例外是爱尔兰，其修道院产生了一些非凡的爱尔兰修道院艺术（C.600-1200）。有关更多背景，请参阅：中世纪基督教艺术（C.600-1200）。 罗马教堂宣布恢复了巨大的大教堂建筑计划（C.10-1300），跨越罗马式和哥特式设计的时代。哥特式建筑特别是 - 包括英国的哥特式建筑- 导致了对圣经的大规模需求雕像和救济雕塑，并导致了广泛的基督教图标，关于基督，祝福的圣母玛利亚和圣家族应该被代表。例如，西部门面的三门户网站沙特尔大教堂里面有大量的圣经雕塑。中世纪的绘画它通常以壁画的形式来描绘圣经中的场景，因此也受到高度重视。例如，教堂艺术在14世纪非常繁荣文艺前绘画，它导致了在佛罗伦萨的文艺复兴和罗马的文艺复兴:这两所学校都以赞助大量的圣经艺术而闻名。关于《圣经》艺术作品必要性的有趣评论，请参阅原教旨主义的观点Girolamo Savonarola.(1452 - 98)。 改革和后续出现的新教，促进了新的和更受限制的形式新教改革艺术- 例如，参见荷兰语vanitas绘画，17世纪的形式静物画，由艺术家如Pieter Claesz.（1597-1660）和威廉Kalf（1622-93）。但是，伦勃朗梵累累 - 宗教艺术的最重要指数17世纪荷兰绘画-创作了许多崇高的圣经作品。随后出现了反宗教改革运动，引发了天主教的辉煌时期巴洛克绘画，矛背埃尔格雷科在西班牙，Federico Barocci.在意大利中部,鲁本在安特卫普,卡拉维加在罗马。有一些值得注意的例外，结束了巴洛克式艺术标志着圣经艺术开始了长期的逐渐衰落，这种衰落一直持续到今天。 旧约由39-46本书（或更多）组成，具体取决于它是从天主教，新教，东正教还是犹太观点中看到的。广泛说话，它可以分为四个部分：“摩西五经“（前5本书：创世纪，出埃及，利未记，数字，申命记）;”历史书籍“（例如，法官，国王，编年史）;和”智慧书“（例如，工作，谚语，牧师）书籍和先知（例如，isaiah，ezekiel，daniel）。 相对较少的旧约受试者被包含在内壁画，或手稿插图直到中世纪晚期。艺术家们被要求将注意力集中在新约上，这对OT有更多的启示。最常见的《魔兽世界》主题是亚当和夏娃的堕落和被逐出天堂;该隐和亚伯的故事;挪亚和洪水;亚伯拉罕以撒的牺牲;摩西，尤其是燃烧的灌木和铜蛇。其他流行的主题包括:《狮子穴的但以理》;约拿，作为复活的象征。然而，在宗教改革之后，新教教会当局鼓励画家描绘旧约的场景，这些场景很少，甚至从来没有被描绘过。荷兰现实主义艺术家例如，像伦勃朗一样，开始描绘诸如《利未人和他的妾》这样晦涩的主题;以斯帖准备向亚述人求情;参孙控告岳父;乌西雅王就长大麻疯。托拜厄斯将视线归还给他的父亲;玛挪亚献祭，以此类推。 旧约的先知是另一个常规主题，最早的已知写照是对罗马CACACALLA的BALAAM描绘的，在罗马的CACACOMBOM。他们也出现在拉韦纳圣维特教堂的一些5世纪马赛克，是建筑的共同特征石头雕塑在…的时代罗马式建筑（1000-1150）和更自然的哥特式风格（1100-1400）。在此期间的传统国际哥特式句号:看，例如，摩西之井(1395-1403)由第戎雕刻家老人的荡妇。在15世纪和16世纪，先知也是一个特征文艺复兴时期的雕塑：例如，参见Habakkuk（IL Zuccone）多纳泰罗(1426);和教皇朱利叶斯二世墓由米开朗基罗(1505 - 45)。 亚当的创造(1508-12，西斯廷教堂)米开朗基罗。 自2世纪以来，新约为启发了所有人【欧洲杯官方唯一指定】 从最有礼貌的美术，最精致的装饰艺术。从背景来看，《新约》是一部关于基督和早期基督教生活的27本书的合集，由不同的作家写成，他们要么是拿撒勒耶稣的犹太门徒(或观察者)，要么是希腊文(约公元50-150年)。它包括:(1)福音书（意思是“好消息”，来自古英语上帝'好'+ Spel'新闻'）。这些是耶稣的生命和教义的四个叙述版本，由福音师马修，马克，卢克和约翰写的。他们封装了基督教启示的核心，并宣布了人类赎回的“好消息”;（2）使徒的行为。《路加福音》早期教会中使徒活动的记载，据说与路加福音由同一作者所写;(3)书信。大约21个字母。《罗马书》、《哥林多书》、《以弗所书》)，由不同的作者撰写，涉及基督教教义和建议的各种问题;(4)启示录。这包括许多关于世界末日的预言。 在早期的基督徒时代，福音书有时被描绘成四个河流从基督中流淌（例如，在圣维特，拉韦纳教堂里，例如，参见APSE马赛克）或作为卷轴（例如，Galla Placidia的马赛克）陵墓，拉文娜）。最早说明的福音文本是Garima福音(390-660，加利马修道院，埃塞俄比亚)Rabbula福音(586年，佛罗伦萨劳伦提安图书馆)，它们都可能在拜占庭帝国的一个中东修道院中写作和绘画。(见:发光手稿的历史(600 - 1200)。 毋庸置疑，新京派最重要的艺术主题是基督的生命书中描写了一系列事件，所有这些事件都在教堂里被描绘过很多次面板绘画和纪念碑油画以及在罗马式和哥特式时期，特别是在木雕，以及浮雕雕塑中。 以下是基督生命中一些重要事件的简短列表，以及与之相关的著名画作: 诞生 贲门的崇拜 《牧羊人的崇拜》 飞往埃及的神圣家庭 基督的洗礼 寺庙的演示文稿 奇迹 比喻 变形 进入耶路撒冷 最后的晚餐 犹大之吻 基督的审判 在耶稣被钉死在十字架上 来自十字架的下降（沉积） 哀歌/圣母怜子图 复活/提升 重新出现基督 在《基督的生活和教义》之后，新约的下一个最重要的主题是圣母玛利亚的一生圣母像，这是一个非常重要的主题天主教反革改革艺术在16和17世纪。描绘圣母一生的叙事循环最早出现在公元450年左右的意大利:例如，罗马圣玛丽亚马乔里大殿凯旋门上的镶嵌画。其他玛丽安的叙述是法国门户雕塑的一个常规特征，因为许多主要的中世纪大教堂都有一个处女门户，以浮雕石雕展示她的生活场景。原始文艺复兴时期的壁画，如契马部埃在圣弗朗西斯科阿西西的上教堂(1280-83年)和乔托的竞技场教堂壁画(约1306-10年)，也以《圣母的生活》为特色。尤其是乔托的作品，代表了圣母玛利亚的形象。将它与Albrecht Durer(1509-11)后期的木刻作品进行比较。 《童贞生活》中的具体情节在以下作品中得到了体现: 玛丽诞生 的通告 完美无暇的概念 的探视 她儿子耶稣的死 死亡和假设 15世纪末是晚期哥特的黄金时代木雕在此期间，雕刻了许多精美的祭坛，通常以圣母玛利亚为特色。例子包括:圣玛丽祭坛的圣母死亡（1477-89，克拉科夫）byVeit向冰川面的;圣母的祭坛(c.1470，鲁昂文物博物馆);激情是可归的（C.1483，Musee National du Moyen Age，巴黎）;和假设处女（1495-99，Creglingen Altarpiece，Herrgottskirche，Creglingen的中心小组）Tilman Riemenschneider。
维珍/麦当娜的图像中最普遍的图像类别，是独自的图标类型图片，或（通常）与基督的孩子。实际上，麦当娜和孩子作品可能是所有基督教艺术中最常见的主题。另一种常见的安排是麦当娜和圣人的孩子。一系列标准姿势增长，根据图像的功能，其位置和预期属性而变化。它们包括以下内容： 这Panagia Nikopoia圣母玛利亚坐在宝座上，抱着圣婴在她面前。尼柯波亚被尊敬Hodegetria（或者Odegetria[注意：Theotokos意味着“上帝持票人”]，一个更温柔的姿势，麦当娜指向孩子（表明基督是“方式”） - 谁可能坐在他母亲的膝盖上或举行在左臂上。如果孩子在处女的右臂中举行，那么图像被称为Dexiotrophousa。有时，两个版本都出现在同一位置，如在希腊Hosios Lukas的东正教马赛克中。如果麦当娜和孩子之间似乎是特殊的感情，那么图像被称为Theotokos Eleouousa.，或富有同情心的神持票人：如同弗拉基米尔•麦当娜（1130，Tretyakov画廊，莫斯科）。另见：Stroganoff Madonna（C.1300，Metropolitan Museum，纽约）。如果孩子拥抱麦当娜，她就是Glycophilousa.，或爱神的使者。另一个姿势是尊敬Galaktotrophousa(喂奶的上帝使者)，其中包括圣母给基督之子喂奶。这实际上是所有童贞女和圣子的图像中最古老的，第一次看到是在普丽西拉的地下墓穴，大约210年。(在14世纪，这被称为麦当娜del拿铁咖啡。）这是麦当娜和孩子的更温柔的形象，被证明最受国际哥特式风格和锡耶斯绘画学院以及意大利文艺复兴时期。 在圣母玛利亚的作品中还有其他一些正式的姿势。他们包括:维珍妇女祈祷像在那里，她独自站在那里，双臂举起祈祷——君士坦丁堡人称这一形象为“圣像”Theotokos Blaciantissa;这platytera.在《圣女奥兰》中，圣女奥兰胸前有一个圣婴的形象;这玛丽亚Deomene（也称为Hagiasotorissa.或圣洁的悲伤）是另一个站立的姿势，当处女作为基督右侧的反官（武器举起来）时使用，恳求罪人。 这圣母玛利亚圣母玛利亚(Virgin of Sorrows)描述了各种不同风格的哭泣圣母，比如在圣母怜像中使用的那种;而麦当娜的苦瓜这个姿势是用来作为一种虔诚的形象(通常是慈善机构)，以表达她的信徒对她的代祷能力的信心:看到中央面板圣母della Misericordia polyyptych(1445-1462，《桑塞波尔克罗》)皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡。这麦当娜谦卑是在诞生中使用的图像来代表麦当娜崇拜躺在她面前的基督徒的孩子：就像在着名的那样portinari altarpiece.雨果·范德戈(Hugo van der Goes)著。最后,圣母玛利亚的玫瑰经是用来庆祝天主教的念珠仪式的:看，例如卡拉瓦乔的Madonna del Rosario(1607，维也纳历史艺术博物馆)。 从他众多的门徒中，基督只挑选了十二个门徒来传播基督教的信仰。有称呼彼得的西门、他兄弟安得烈、西庇太的两个儿子雅各、约翰、腓力、巴多罗买、税吏马太、亚勒腓的儿子雅各、又称犹德的达太、奋烈人西门、双子多马低土马、加略人犹大。(注:只有两个使徒也是福音派:约翰和马太。) 使徒们出现在许多有关基督的图片和雕塑中，尤其是列奥纳多的作品最后的晚餐（1495-98） - 最着名的绘画意大利文艺复兴时期在15世纪。具体工作包括:礼物的钱(1427, Brancacci Chapel fresco)基督给圣彼得的钥匙（1481-2，Sistine Chapel）由Perugino;四个使徒（1526，Alte Pinakothek，慕尼黑）由Albrecht DuRer;基督洗他的门徒的脚（1547，Prado）由Tintoretto。 使徒的最早的艺术表现在圣卢克西斯三世纪沉淀的第3世纪的最后一个晚餐的壁画中;在拉杰纳圣安德纳利诺维教堂的6世纪马赛克中可以看到类似的组合物。使徒的救济也在几个4世纪的Sarcophagi上，包括Sant'ambrogio，米兰（389）的Theodosius。 使徒的形象是有规律的特征基督教的拜占庭艺术（特别是马赛克），以及Trecento.意大利绘画（例如。Maesta杜乔的祭坛作品(1308-11)，晚期哥特式木雕(使徒的祭坛《圣基连教堂》(St Kilians-Kirche zu Windsheim, 1509)， Tilman Riemenschneider;拉斐尔的挂毯1515-16年，为西斯廷教堂)。 卡拉瓦乔以他自己标志性的脚踏实地的自然主义风格，描绘了许多使徒的生活场景。他最著名的作品是:圣马太的召唤(1600),圣马太的殉难(1600),圣彼得的钉十字架（1601）和圣保罗在去大马士革途中的皈依（1601）。 一个非常重要的圣经艺术媒体是祭坛，其中有两种类型：第一，a屏风，一个大量的结构站在祭坛后面的地板上。第二，A可售通常站在祭坛后面的表面上：由Matthias Grunewald的伊森海姆祭坛（1506-15）修道院举例说明。偶尔，祭坛被涂在帆布/板上，并贴在坛墙上。这些作品包括哈斯皮（1517）的麦当娜（1517）由Andrea del Sarto（1486-1530）。另见：16世纪的威尼斯祭坛。直到巴洛克式艺术的时代，最受欢迎的类型祭坛艺术品都是铰链板画，根据使用的板的数量命名。三联卷曲（3面板绘画）是最常见的，其次是Polyptychs(通常超过10个面板)。 着名的三联卷曲 •了三部曲Stephaneschi（1313）由Giotto di Bondone 著名Polyptychs •Maesta Altarpiece.(1311)杜乔·迪·博尼塞尼亚 |
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