基督教艺术
历史,天主教和新教视觉艺术的特点。
主要A-Z指数

销,



St IgnaTius的致力化(1694)
andrea pozzo。永远伟大的
Quadratura教堂壁画。


米开朗基罗的《圣母怜子》(1500)。
圣彼得大教堂,罗马。
最好的基督徒雕塑
意大利文艺复兴时期

基督教艺术(C.150-2000)
历史和特点

内容

介绍
历史背景
罗马早期基督教艺术(约150-450)
拜占庭艺术:图标,马赛克(约450-1450)
中世纪艺术:彩绘手稿(450-1200)
罗马式教堂建筑(约1000-1150)
哥特式建筑,书籍绘画(约1150-1375)
意大利文艺复兴时期
北方文艺复兴时期
改革艺术
新教的艺术
天主教反革改革艺术
Rubens(1577-1640)
卡拉瓦乔(1571 - 1610)
埃尔·格列柯(1541-1614)和西班牙学派
贝尔尼尼(1598-1680)和意大利学校
基督教教堂的壁画
教堂的建筑绘画
巴洛克的教堂建筑
现代时代的基督教艺术(1750-2000)



圣特雷萨狂喜(1647-52)
维多利亚圣母大教堂。
通过贝尔尼尼。最伟大的雕塑
天主教的反宗教改革运动


中世纪拜占庭基督教马赛克
在圣马克大教堂,威尼斯。

介绍

从罗马帝国的第一个世纪开始,基督教已经在世界各地传播,成为人类的主要宗教、价值体系和社会议程:至少直到20世纪。它首先由基督和使徒们管理,逐渐产生了自己的等级组织,基督教会,随着时间的推移成为最大和最有影响力的艺术赞助人。的确,从一开始,基督教会就使用了许多不同的方法【欧洲杯官方唯一指定】 为了为自己创造一个身份,增加它的力量,从而吸引崇拜者。在这个过程中,它发展了自己的基督教肖像学,主要依赖于体系结构(教堂,教堂、修道院),雕塑(神圣家族的雕像,以及先知、使徒、圣人的雕像)绘画(教堂圣坛雕刻、壁画),装饰艺术(染色玻璃,马赛克)和手稿(诗篇福音)。事实上,在16世纪早期,教会委托了很多工作圣经艺术- 通过税收提高的资金,以及“出售”的受益和放纵 - 它导致广泛的抗议:抗议将改革的抗议活动,以及教会进入罗马天主教和新教的划分。即便如此,人们可以这么说,在西方至少,意大利匈牙利预测是基督教艺术的历史。

历史背景

在313年,经过近三个世纪的不稳定存在(以及艺术传统限制在戒指,海豹,加上地下地区的一些绘画),最终允许基督教存在。今年,罗马皇帝康斯坦丁和吉尼斯发出了米兰的诏书,使基督教崇拜合法化。然后,在380年,统治整个帝国的最后一位罗马皇帝狄奥多西一世(Emperor Theodosius I)宣布从今以后基督教属于帝国,基督教的未来得到了保证唯一授权的宗教。公元5世纪,在蛮族进攻的压力下,罗马帝国分裂为两部分:东方和西方。东半部以君士坦丁堡为中心,采用东正教教堂,以其闻名于世图标绘画和马赛克;西半部留在罗马,继续跟随罗马教会。后者在查理曼大帝和奥托尼人的统治下蓬勃发展,并通过其庞大的罗马式建筑运动完全重建了自己哥特式教堂(c.1000 - 1350)。后来,在1517年,荷兰牧师路德发起了宗教革命,被称为改革,最终形成更适中,少的基督教等级,称为新教,因为罗马教会被称为罗马天主教。基督教艺术包括罗马天主教和新教徒,以及早期的东正教,东正教教堂。

罗马早期基督教艺术(约150-450)

直到313的基督教合法化,早期的基督教艺术相对稀缺。它包括壁画画在一些地下墓穴的墙壁上(城墙外的埋葬地点)和“屋里教堂”会议场所;在烈士的坟墓上竖立了一些结构(马丁)的简单建筑设计;还有一些石棺,雕刻了耶稣,玛丽和其他圣经的各种徽章或浮雕。在这些早期,当基督徒仍然受到迫害时,大多数基督教罗马艺术地下文化的一部分。更重要的是,基督教(连同用来象征或说明它的意象)仍在从一个秘密社会(其意象只有少数信徒才明白)演变为一个公共组织(其意象被所有人理解)。因此,首先,基督教绘画,特别是,早期基督教雕塑使用了来自罗马和希腊艺术的图案:例如,“威严的基督”的形象来源于罗马帝国的肖像和希腊神宙斯的肖像。基督教的肖像学花了几个世纪才标准化,并与圣经文本相协调。

一旦基督教在法律上被允许,它就需要宗教艺术迅速增加。新教堂是用基本罗马大教堂的建筑设计(用于公民管理和司法)的建筑设计。典型的大教堂教堂在一侧有一个或多个过道的中殿,一端是半圆形/多边形APSE,由半圆顶或截面拱顶覆盖;APSE成为长老会,其中包含一个凸起的平台,坐在主教,他的牧师和祭坛上。洗甲虫也被设计和建造,专门为各种仪式而设计,特别是洗礼,然后是拿起油,因为非接受的人无法进入基督教大教堂。尽管壁画绘画也被发现,但这些新宗教建筑的大多数内饰装饰都是用马赛克完成的。Sarcophagi的雕塑装饰变得更加复杂,通常是从圣经中说明了许多场景。但是在担心创造异教风格的偶像的恐惧之中几乎没有雕塑。救济雕塑所以是标准的,虽然大多是石头象牙雕刻是另一种流行的媒介。总的来说,公元4世纪见证了更多的艺术,使用了更丰富的材料,并发展了精确的叙事序列,如罗马的圣玛丽亚·马焦雷(Santa Maria Maggiore)的马赛克和5世纪后期拉文纳(Ravenna)的教堂。此外,在5世纪,基督教的意象开始更加重视宗教意义,而不是现实主义。因此,在描绘圣经人物和事件时,现实的视角、比例、颜色和光线被降低了,而倾向于标准化的惯例和符号。

拜占庭艺术:图标,马赛克,建筑(c.450-1450)

拜占庭艺术,这是东部东正教教会的艺术 - 在君士坦丁堡出现的基督教形式(以前称为Byzantium,现在称为伊斯坦布尔),东部罗马帝国总部 - 是基督教艺术真正开花的第一类。表达了它所代表的声义状态,基督教的拜占庭艺术专门从事建筑,马赛克艺术,壁画和图标绘画。拜占庭艺术家也擅长珠宝,打金子和象牙,并产生了最早的照明手稿,或抄本。

随着罗马的力量下降,君士坦丁堡的力量增长了。535年,贾斯汀I(482-565)的军队,拜占庭皇帝从527到565,入侵意大利(主要被野蛮人占领)和540名征服的拉韦纳,这成为意大利拜占庭政府的席位。Ravenna的杰克在540到600起,Ravenna的arch煽动了该市教堂的主要建筑计划及其港口镇的Classe:它们包括圣维特大教堂和Sant'apollinare的大教堂。San Vitale大教堂结合了罗马圆顶,门口和阶梯式塔,带拜占庭式多边形APSE,以及拜占庭的首都和窄砖。它是世界上拜占庭马赛克,最壮观的,最完好的马赛克艺术在君士坦丁堡。更多细节,请参阅:拉文纳马赛克(C.400-600)。

事实上,在查士丁尼的一生中,拜占庭建筑取得了独特的形式,他在君士坦丁堡建造了4座主要的教堂,包括:Sergius和Bacchus的大教堂(始建于526年);圣艾琳大教堂(始建于532年);使徒大教堂(536-46)——威尼斯的圣马可大教堂复制了它的设计——以及最伟大的圣索菲亚大教堂(1532-37)(1453年改建成清真寺,现为博物馆)。圣索菲亚大教堂是罗马建筑的巅峰之作,也是后来整个中东地区建筑的巨大灵感来源。包括苏丹艾哈迈德清真寺。

马赛克艺术拜占庭艺术近一千年的最重要特征:与古希腊的雕塑相当,北部文艺复兴的彩绘板,或16世纪威尼斯的祭坛。这些精致的玻璃拼写在烛光下闪闪发光,这些精致的玻璃拼写被僵化的规则所限制为颜色,尺寸和成分,马赛克有两个关键目标:美化主的房子(和透视的透视),以及教育福音故事中的文盲崇拜者。单独的马赛克件(入场券)往往是故意设置不均匀,以创造光和颜色的运动。

在7世纪,阿拉伯力量的迅速崛起和随之而来的拜占庭帝国所遭受的经济困难,导致了对阿拉伯文化的重新评价伊斯兰艺术。在8世纪(726-787)和9世纪(814-842),这在两次“圣像破坏”中达到顶峰,禁止所有具象艺术品。拜占庭镶嵌学家对此非常不满。许多移民到罗马的人坚决反对圣像破坏。矛盾的是,还有一些人去了阿拉伯城市,在那里他们制作出了有史以来最精美的抽象马赛克。例如,看看那些在伊斯兰圆顶清真寺(688-91,耶路撒冷)和大清真寺(715,大马士革)。

拉文纳仍然是现存马赛克最好的单一来源。这些包括:基督作为好牧羊犬马赛克(450,加拉·普拉西迪亚陵墓);这基督的洗礼马赛克(6世纪,阿里安洗礼堂);这皇后双奥多拉马赛克(547,大教堂San Vitale);基督在Pontius pilate之前马赛克(550,Sant'apollinare Nuovo,Classe)。在伊斯坦布尔,在皇宫看到地板马赛克(400-550);南廊马赛克(C.1260)在圣索菲亚亚洲和死亡的玛丽马赛克(1310年,乔拉修道院教堂)。在拜占庭帝国的其他地方,可以看到萨洛尼基的Hagios Demetrios(650)马赛克;还有威尼斯托切洛大教堂12世纪早期的半圆形后殿镶嵌画。

墙壁绘画比马赛克便宜很多,因此只用于较贫穷的教堂。然而,后来,随着经济困难的增加,它成为了一种更广泛的选择。它的特点是大规模的“建筑”组成——拜占庭壁画家通常用一整面墙作为他们的“画布”——典型地充满了叙事细节,而不考虑时间和地点的原则。现存著名的拜占庭基督教壁画包括:尼西亚(Iznik)墓室中的壁画(450-500);这哭泣的基督(1164, St Panteleimon教堂,Nerezi,斯科普里,马其顿);这钉十字架(1209, St Joachim和St Anna教堂,Studenica,塞尔维亚)

鉴于其神权政治的本质,也许并不奇怪,拜占庭文化更出名的是它的图标而不是它的壁画。第一次出现在4世纪早期,这些小规模的祈祷双连画面板绘画(有时称为“旅行图标”)耶稣基督,圣母玛利亚或圣徒,被证明非常受欢迎。教堂屏幕​​(iconostases)私人住宅充满了他们。在842年在ICONOClast上击败了Pro-Figured Indodules之后,图标的生产急剧增加,以及图标绘画的技术蔓延到希腊和俄罗斯,特别是对基辅,诺夫哥罗德和莫斯科。拜占庭图标绘画的着名例子包括:圣母Hodegetria(5世纪中期,君丹州霍德郡修道院:现在迷失了);圣彼得(C.550,圣凯瑟琳修道院,西奈山);圣迈克尔(威尼斯,Tesoro di San Marco,约950-1000);这弗拉基米尔的圣母(c.1131,特列季亚科夫画廊,莫斯科);圣母堂图标(约1380年,特列佳科夫画廊,莫斯科)的希腊,创始人诺夫哥罗德图标绘画学院(C.1100-1500);和神霍伊特里亚的母亲(1502-3)由狄奥尼斯,早期大师莫斯科绘画学院(c.1500 - 1700)。

拜占庭基督教书中插图似乎始于5世纪晚期Garima福音(最近碳化至390-660)。其他古代基督教照明包括Rabbula福音(C.586,Laurentian图书馆,佛罗伦萨)。这两个手稿可能都在叙利亚或耶路撒冷修道院创造。

中世纪基督教艺术:发光手稿(450-1200)

随着罗马的衰落和罗马帝国的瓦解,西欧进入了黑暗时代(400-800年),这是一个政治动荡和文化停滞的时期。唯一可能的统一力量是基督教,但随着罗马的沦陷和罗马教会的压力,它的影响有限。只有在与欧洲大陆隔绝的爱尔兰,基督教才得以兴盛。事实上,爱尔兰修道院艺术文化是保持思想活力的关键古典时代以及圣经的信息。早期中世纪的艺术在爱尔兰主要是制作插图手稿,特别是圣哥伦布的Cathach(C.610),Durrow书(C.650-80),Lichfield福音(C.730),Echternach福音(690-715),Lindisfarne福音书(698)和令人惊叹凯尔斯书(800)。因为这个国家的传统凯尔特艺术,大多数爱尔兰稿件插画家使用了抽象凯尔特人设计,而不是由大陆艺术家首选的比喻图像。

使用来自早期传统的技巧凯尔特艺术金属制品,爱尔兰修道院也负责高质量的教会船只,如Ardagh杯(8 /9世纪,爱尔兰国家博物馆),以拉特内艺术风格装饰。

第三种基督教艺术出现于中世纪的爱尔兰高交叉雕塑(C.750-1150 CE)。由不同大小的纪念碑组成,基于凯尔特人交叉的标准设计。这些纪念碑用抽象的模式或叙事场景装饰,这些纪念碑构成了罗马秋季(C.450)和意大利文艺复兴的开始之间产生的最重要的独立雕塑(C.1400)。

中世纪的基督教艺术在欧洲大陆上也走了类似的道路,只是稍晚一些。Carolingian艺术例如,(公元750-900年)(法兰克查理曼一世王国的文化)的灵感来自拜占庭,而不是爱尔兰模式。在亚琛,巴黎,兰斯,梅茨和图尔的修道院scriptoria产生了美丽的例子中世纪绘画比如《哥德斯卡尔福音》(783年)、《乌得勒支诗篇》(830年)和《孙子圣经》(840年)。卡洛林文化之后Ottonian艺术,在圣罗马皇帝Otto I,II和III(900-1050)下。灵感来自Carolingian Techniques以及拜占庭元素 - 如使用金叶 - Ottonian艺术,以其奢华的装饰稿件而闻名,包括Henry II(C.1010)的Perikpenbuch,班贝格启示型(C.1020),Hitda-CODEX(C.1025)和Codex Aureus Epternacensis(C.1053)。也可以看看:德国中世纪的艺术(C.800-1250)。

新的基督教架构也在查理中看到 - 例如,参见Lorsch修道院(792-805)和腭教堂(800,Aachen)的门屋 - 在OTTOS下 - 看看Gernrode的圣克里亚克教堂(961),Bamberg Cathedral(Begun 1004)。

此外,金工珍贵金属制品在大陆上重新出现,雕塑,虽然是中世纪的雕塑(至少在Ottos下面)倾向于专注于教会家具 - 祭坛,墓葬,门,烛台和坟墓,而不是装饰教堂建筑。还生产了一些壁画,如睚鲁女儿的复活治愈出血的女人(C.980,圣乔治教堂,Reichenau)。

罗马式教堂建筑(约1000-1150)

Ottonian建筑和文化与众不同重叠罗马式艺术实际上,这个术语描述的是一种新的欧洲范围内的基督教建筑风格。这是由罗马和新的基督教修道会(包括大教堂、修道院和教区教堂)发起的第一次伟大的教堂建设运动。(在英国,罗马式建筑被称为诺曼式建筑。)罗马式建筑主要受到古典罗马设计的启发,并被一个新的巨大性,标志着年龄越来越大的稳定性和欧洲基督教文化的复兴在四个世纪的黑暗之后。

最著名的罗马式教堂和宗教建筑包括:克吕尼教堂二世(981年,勃艮第);圣佩德罗德罗达修道院教堂(1022,加泰罗尼亚);圣迈克尔修道院教堂,希尔德斯海姆(1033,德国);伊利大教堂(1080年,英国);比萨大教堂(1083年后,意大利);大查特鲁斯修道院(1084年,格勒诺布尔);达勒姆大教堂(1093年后,英国);施佩尔大教堂(1106,德国);圣福伊修道院教堂(1120,法国);圣乔凡尼洗礼堂,佛罗伦萨(1128,意大利); Cluny Church III (1130, France); Mainz Cathedral (1137, Germany); Krak des Chevaliers (after 1142, Homs, Syria); Abbey Church of Fontenay (1147, France); Worms Cathedral (1200, Germany); and the Church of the Madeleine (1215, Vezelay).

罗马式建筑必须应对欧洲各地越来越多的朝圣者参观圣物遗址。例如,在法国/西班牙,建造了巨大的拱门,以应对圣地亚哥圣卡米诺大教堂(El Camino de Santiago)上大量虔诚的人群,这条朝圣路线位于西班牙西北部加利西亚(Galicia)的圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂(Santiago de Compostela),据报道,使徒圣詹姆斯(Saint James)的遗体就安葬在这里。途中的其他罗马式教堂包括St Etienne Pilgrimage Church (1063, Nevers)和Saint-Sernin Pilgrimage Church (1120, Toulouse)。

为了装饰他们的教堂,罗马式建筑师依靠彩色玻璃,壁画和雕塑。

彩绘玻璃的生产集中在莱茵兰(德国)和德国法国大区和普瓦捷。第一次用铅框,设计基于强烈的颜色对比(蓝色,强烈的红色,黄色)。(参见:彩色玻璃艺术:材料,方法。)着名示例包括玻璃窗,如:先知何西阿书(1130年,奥格斯堡大教堂南墙);和基督的受难(1165年,普瓦捷大教堂)。像拜占庭教堂一样,壁画被用来教育不识字的教徒。风格是典型的动态和动画,而西班牙艺术家创造的罗马壁画混合了西班牙和伊斯兰艺术。雕塑大多出现在教堂的外部,以一种相当静态或木制的风格。最著名的罗马式艺术家可能是雕刻家Gislebertus(1120-1135),以他的浮雕工作的门户
圣拉扎尔大教堂,奥敦。

哥特式建筑,书画(约1150-1375)

哥特式艺术也是关于基督教建筑的。这要归功于科学和数学的复兴,尤其是欧几里得几何。虽然罗马式建筑以其庞大的规模、厚墙、窄窗和昏暗的内部而闻名,哥特式建筑令人眼花缭乱的拱顶,巨大的彩色玻璃窗和宽敞的内饰。使用尖弓散布天花板的重量,以及革命性的飞行支架来支持墙壁,它允许建筑师创造一个完全反映上帝荣耀的教会。这哥特式风格最早出现在巴黎附近的圣德尼修道院教堂(1140年开始),在不到一个世纪的时间里,它彻底改变了整个欧洲的大教堂设计。宗教哥特式建筑的终极表达,见:Sainte Chapelle.在巴黎(1241 - 48)。

其他着名的哥特式大楼包括Laon(1160)的大教堂(1160),巴黎圣母院(1160),Chartres(1194),Bourges(1195),Reims(1211),Amiens(1220),Salisbury(1220),Burgos(1220),威斯敏斯特修道院,林肯(1230),(1245),科隆(1248),弗赖堡(1275),约克Minster(1280),Rouen(1281),Siena(C.1290),巴塞罗那(1298),Orvieto(1330),米兰(1386),塞维利亚(1402)和其他人。

建筑雕塑是另一个重要特色。来自旧约的专栏雕像和浮雕,以及对基督和其他圣家族成员的描述,是司法的。哥特式雕塑在一系列有创意的小步骤中发展。首先是增加了现实主义,明显不同于罗马风格的木讷外观;然后我们看到了穿着柔软衣服的更优美的身影;然后以一个坚实的,正直的外表,与更多的克制的姿态数字。最后是体态优美的人物和v形长褶的厚窗帘。最伟大的雕塑家有尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano,约1206-1278)和阿尔诺福·迪·坎比奥(Arnolfo di Cambio,约1240 - 1310)。

晚期哥特式雕塑家,总部位于德国的第15世纪和16世纪初,产生了一阵精美的基督徒木雕在一系列的壮观中三张相联祭坛,从此无人匹敌。这些雕刻大师包括Michael Pacher (1435-98), Veit Stoss (1447-1533), Tilman Riemenschneider(1460-1531)和Gregor Erhart(1460-1540)。看到的:德国哥特艺术(c.1200 - 1450)。

受雕塑的严重影响,哥特式画家也忙于创造宗教艺术的作品,但不在教堂内,巨大的彩色玻璃窗现在提供了以前由壁画提供的颜色和圣经插图:例如,看上去彩色玻璃艺术内部沙特尔大教堂(c.1194 - 1250)。相反,哥特画家专注于发光手稿,比如法国圣经说教(C.1230-40),Le Somme Le Roi(1290),Manesse Codex.(1310),让·埃夫罗(1328),卢森堡邦的诗歌(1349),英国人据诗篇(1240),女王玛丽诗篇(1330)和阿伦德尔Luttrell诗篇(1340)。这些只是众多的“时辰书”、弥赛书、诗篇、启示录、圣经和其他从那个时期的修道院经书中产生的福音插图中的一小部分。尤其是让·普塞勒(Jean Pucelle, 1290-1334)的作品。更多信息,见:插图手稿的历史(600 - 1200)。

在哥特式时代结束时,在欧洲皇家法院中出现了丰富的艺术风格,这是哥特式和文艺复兴文化之间的一种桥梁。被称为国际哥特式(C.1375-1450),这种风格被一系列基督教照明所示,它在工作中达到了巅峰贝瑞公爵的财富(1416)由林堡兄弟(都死于瘟疫,1416);Jacquemart de Hesdin著的the Hours of the Marechal de Boucicaut(约1355-1414),Enguerrand de Charenton著的the misal of Jean des Martins(约1410-1466)。

意大利文艺复兴时期

14世纪的基督教艺术,文艺复生的时代,由北极光主导 - 看看Scrovegni(竞技场)教堂壁画Duccio de Buoninsegna(1255-1318) -看著名的polyptych.锡耶纳大教堂Maesta Altarpiece.(1308 - 11)。在这之后,意大利文艺复兴早期在佛罗伦萨,以城市的大教堂为代表-更多信息,请看:佛罗伦萨大教堂,布鲁尼斯奇和文艺复兴(1420-36) - Masaccio(Brancacci Chapel Frescoes)和Donatello(大卫雕像)。如果15世纪的基督教艺术由佛罗伦萨主导,那么16世纪的基督教艺术中心是罗马,最伟大的顾客是Pope Sixtus IV(1471-84),教皇朱利叶斯二世教皇利奥十世(1513-21)和教皇保罗三世(1534-49)。

16世纪威尼斯也迎来了艺术的黄金时代威尼斯圣坛雕刻(1500 - 1600)威尼斯的绘画

不朽的宗教画包括:基督的鞭挞(1460)Piero Della Francesca;最后的晚餐(1495-98)和岩石上的圣母(1484)由Leonardo da Vinci;对死基督的遗憾(c.1490) Andrea Mantegna;西斯廷圣母(1513)和变形由拉斐尔(1518 - 20);圣母升天(1516-8)由泰安;这圣母升天(帕尔马大教堂)(1524- 1530)创作于帕尔马大教堂圆顶上;迦拿的婚宴(1563)和利未家的盛宴(1573)由Paolo Veronese;和在耶稣被钉死在十字架上(1565)由Tintoretto。最伟大的基督徒文艺复兴时期的雕塑包括:天堂之门洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti, 1425-52, Florence Baptistery);圣托马斯的令人难以置信(1467)由Andrea Verrocchio;许多奉献物品赤土陶器雕塑由佛罗伦萨·德拉罗比亚家族;佩特塔(1500),大卫(1504)和教皇尤利乌斯二世墓由米开朗基罗(1505 - 45)。但16世纪最具代表性的基督教艺术肯定是锡斯汀教堂壁画米开朗基罗的作品。其中包括《创世纪》壁画(1508-12) - 特别见创造亚当(上帝传递生命的火花)

以上许多因素的分析,请参阅:着名的画作分析了

具有讽刺意味的是,基督教文艺复兴建筑是基于异教徒希腊建筑的设计,并自由地使用多利安、爱奥尼亚和科林斯的命令。著名的例子包括:布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂(1420-36)和圣洛伦佐教堂(1420-69);圣玛利亚教堂(1485-1506),朱利亚诺·达·桑加洛;布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、贾科莫·德拉·波塔、卡洛·马德诺和贝尔尼尼的圣彼得大教堂(1506-1626);圣乔治马乔雷教堂(1562年),帕拉第奥。

北方文艺复兴时期基督教艺术

所谓的北方文艺复兴的艺术(约1430-1580年)被佛兰芒绘画流派所主导,它是荷兰文艺复兴运动的一部分。简而言之,北方文艺复兴(Northern Renaissance)轰轰而起,迅速成为最重要的油画流派,随后逐渐衰落。这祭坛艺术品扬·凡·艾克(Jan van Eyck)等画家的作品根特祭坛的装饰品(1432)和罗杰·范·德·韦登(从十字架下降(1440),以及雨果·范·德·戈(Hugo van der Goes)令人难以置信的错综复杂的作品(迪祭坛的装饰品除了希罗宁姆斯·博希非凡而富有远见的画作之外,很少有人能与他相提并论人间快乐的花园Haywain Triptych.-(西班牙严肃的天主教君主菲利普二世热心收藏),以及老彼得·勃鲁盖尔复杂的风俗画(人口普查的伯利恒,1566;屠杀无辜者, 1564;盲人的寓言, 1568)。

注:15世纪法国的宗教绘画由普罗旺斯艺术家恩圭朗·德·夸顿(1410-66)领导,以他的作品而闻名阿维尼翁圣母怜子图(约1455年,卢浮宫)——宫廷画家让·富凯(1420-81)以他的作品而闻名换防双连画(C.1450-55)。

佛兰芒的现实主义和精确在德国画家的作品中也很明显,例如斯蒂芬·洛克纳(最后的判断,1440年代),Lucas Cranach The Elder(亚当和夏娃汉斯·巴尔东·格里恩(1528年)圣母玛利亚的圣坛(《弗莱堡祭坛》,1514年)和老汉斯·霍尔拜因(《耶稣受难记》中的场景(《卡斯海姆祭坛》,1502)。其他德国大师包括表现主义画家马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德(Isenheim祭坛的装饰品多才多艺的版画家和画家Albrecht Durer (天启四骑士(木刻,1498年)和马丁·绍戈尔(《玫瑰花园中的圣母》, 1473)。

历史注释:新教改革
1517年,荷兰牧师的路德 - 毫无疑问受早期反抗的影响萨沃纳罗拉(1452-98)在佛罗伦萨——开始了一场反对罗马教会腐败行为的宗教起义,导致了基督教运动的分裂。抗议者被称为新教徒,而那些继续遵循传统教会的人称自己为罗马天主教徒。新教(分为四种:路德派、加尔文派、圣公会派和再洗礼派)在北欧国家如荷兰、德国(巴伐利亚除外)和英国生根,而南欧国家如法国、意大利和西班牙(以及西班牙的殖民地弗兰德斯),仍然是天主教。

改革艺术

大约从1520年开始,随着北方文艺复兴受到路德反对罗马教会腐败行为的影响,一套新的美学以一种新教改革艺术它反映了新教运动的基督教议程,它拒绝文艺复兴高峰时期的人文主义艺术和意识形态,庆祝一种更简朴的宗教体验,用最少的装饰。结果,新教教会当局委托的宗教艺术数量大幅减少,新教国家的艺术家被迫转向世俗形式,如风俗画、肖像画、山水画、静物画。

新教的艺术

新教传授了一种低调的、个人的崇拜方式,专注于神与人之间的直接关系,而没有对教皇、主教和其他教会工作人员之间的中间人大惊小怪。它也很少或根本不重视宗教的装饰或仪式方面。正因为如此,新教艺术倾向于对日常生活的低调的道德描写,或者圣经中的简单叙事场景,而不是戏剧性的神学场景,包括耶稣受难、受难和复活。其他可以接受的场景包括对罪人被基督宽恕的描绘,这符合新教的观点,即救赎只有通过上帝的恩典才有可能。新教艺术也趋向于比天主教艺术规模小,反映了一种更温和、更个人化的宗教方式。出于同样的原因,书籍插图和印刷品变得更加流行,而天主教的绘画和雕塑成为了物理打破传统的攻击对象,例如BEELDENSTOM是15566年爆发的暴徒破坏的一集。但新教教会当局同样意识到艺术的力量,以教育和影响崇拜者。结果,他们最大限度地利用了各种形式的版画,这使得图像能够以非常低的成本被广泛地提供给公众。

这一时期新教美学达到了一个高峰荷兰巴洛克时代(c.1600 - 80)。这一时期被称为荷兰艺术的黄金时代,见证了早期佛兰德画家所采用的现实主义风格的最终发展。虽然肖像画和风景画也很流行,但这一时期最著名的是荷兰写实风俗画,有什么所谓的静物画(安排的Tableeaux)。新教改革的主要画家来自各种学校。Adriaen Van Ostade和天主教艺术家Jan Steen代表哈勒姆学校;Jan Vermeer和Pieter de Hooch代表了Delft学校;Hendrik Terbrugghen和Gerrit Van Honthorst属于Utrecht School;Gerrit Dou代表了莱顿学校;Samuel Van Hoogstraten和Nicolaes Maes是DODRECHT学校的成员;和Carel Fabritius,Gerard Terborch和Gabriel Metsu属于阿姆斯特丹学校。

许多风俗画都包含了关于如何过基督徒生活的微妙的道德信息,以及不那么微妙的关于邪恶的危险的信息。这种低调的新教肖像画法与天主教艺术所青睐的十字架受难和哀歌等圣经场景形成了鲜明对比。静物画提供了这种道德艺术的另一个例子。被称为虚空画,这种类型包括食物的安排和桌子上的其他物体,与奇妙和感情放纵的象征性令人奇迹。有两种vanitas绘画:“宴会件”(pronkstilleven),或“早餐片”(ontbijtjes)。指数pronkstilleven包括:Harmen van Steenwyck(1612 - 56)Jan Davidsz de Heem(1606 - 84)威廉Kalf(1622 - 93)。而领先的实践者ontbijtjes包括:威廉Claesz Heda(1594-1680)和Pieter Claesz(1597 - 1660)。

然而,即使在信奉新教的阿姆斯特丹,对宗教画的需求也不大。年轻的伦勃朗收到的最重要的委托之一,是为奥兰治亲王弗雷德里克·亨利创作的五幅以基督受难为主题的画作。除了肖像画家的技巧,伦勃朗还成为荷兰新教最伟大的宗教画家,他的作品有:撒姆森的蒙蔽(1636),以撒的牺牲(1636),苏珊娜和长辈(1647),拔示巴拿着大卫王的信(1654),雅各祝福约瑟的孩子们(1656),和浪子回头(1666-69)。

天主教反革改革艺术

罗马天主教会因反革改革而作出反应的新教改革。天主教反革改革艺术旨在传达天主教礼拜和信仰的独特教义,以加强天主教的普及。它是在矫饰主义绘画一种利用扭曲来达到效果的极富表现力的风格,就像帕尔马尼亚诺的画作一样麦当娜用长长的脖子(1535年,乌菲兹)。担心天主教艺术是过于重视装饰的品质,和不够的宗教价值观,从而抵消其对信徒的教育影响,天主教当局颁布了法令,圣经的艺术应该是直接和叙事表现引人注目,它本身应该是准确的,而不是幻想,最重要的是要鼓励虔诚。裸体和其他不恰当的图片被禁止。关于一个虔诚的Mannerist艺术家根据教会的教导调整他的风格的例子,请参见:费德里科•Barocci(1526-1612)。

简而言之,反改革艺术的唯一目的是荣耀上帝和天主教传统,促进圣礼和圣徒。因此,米开朗基罗的最后判断壁画在脊柱的教堂里,严重批评它的裸体,对于没有胡子的耶稣,以及包括夏尔的异教徒的特征。Paolo Veronese的绘画最后的晚餐(并非不合理地)袭击了包括奢侈的服装,醉酒德国人和矮人以及一群巨大的人群。事实上,veronese通过重命名图片来简单地侧行这个问题利未家的盛宴

天主教会发起了“反改革运动”来争取那些“转投”新教的基督徒的心灵和思想。为此,耶稣会(银瑞耶稣由圣依纳爵·洛约拉(S. Ignatius Loyola)创立,通常被称为耶稣会士,于1540年由教皇保罗三世正式成立,是一个重要的教学机构和传教团体。耶稣会的艺术很有感召力。首先,建筑师Giacomo Barozzi (Vignola)被委托设计一个新秩序的教堂-圣名耶稣教堂(IL GESU.(1568-73)——巴洛克画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·戴高利(Giovanni Battista Gaulli)为其画了令人难以置信的作品Tppee L'Oeil.天花板壁画。另一个耶稣会教堂,圣伊格纳齐奥,是一个可以说是最伟大的例子quadratura绘画有史以来,洛约拉的圣依纳爵的胜利与神化(1691-4)由Andrea Pozzo。不存在更大的反革改革绘画,并且没有更好的举例的抗议者和天主教艺术的差异。

Rubens(1577-1640)

一个虔诚的天主教徒,佛兰芒艺术家彼得·保罗鲁本斯成为北欧反改革绘画最有影响力的指数。以他的大规模宗教和历史绘画而闻名,充满感情的颜色和戏剧,他在欧洲社会的主要圈子中社交为艺术家和外交官。尽管距离普通教堂师的尺码分离了鲁本,但他的一些天主教的图片,如庆祝的三联花从十字架上下来(鲁本斯)(1612),是非常感人的,他的影响是巨大的后期画家。也可以看看:参孙和大利拉(1610)。

卡拉瓦乔(1571 - 1610)

意大利早期巴洛克画家卡拉维加是天主教反宗教改革艺术运动的英雄之一。不是因为他的虔诚,而是因为他用令人难以置信的自然主义描绘了基督、圣母玛利亚、使徒和圣徒。卡拉瓦乔质朴的现实主义风格是教会传达信息的完美风格。它给了圣经中的重要事件一种没有其他画家能做到的直接感。他摒弃了晚期Mannerism的风格——这种风格只有受过教育的少数人才能理解,他提供了特伦特委员会要求的即时鼓舞人心的影响。他最伟大的作品包括:圣马太的召唤(1600),圣马太的殉难(1600),去大马士革的路上的皈依(1601),在以马忤斯的晚餐(1602),基督的埋葬(1601 - 3),圣彼得的受难(1601),和处女的死亡(1601-6)。他被所谓的承诺主义的追随者在他的死亡之后继续戏剧性地使用光线和阴影。

埃尔·格列柯(1541-1614)和西班牙学派

西班牙是唯一一个来自基督教和伊斯兰教之间的宗教斗争(大多数伊比利亚半岛的穆斯林统治持续了718-1492)。因此,毫不奇怪,学校西班牙绘画产生了一种基督教艺术形式,这与该国对天主教事业毫不妥协的奉献精神是一致的。它最伟大的代表是Domenikos Theotokopoulos格列柯。在拜占庭圣像绘画培训后,他在威尼斯工作,然后在西班牙安家。在这里,他创作了一系列狂热的基督和圣徒肖像,其强烈的表现力直接吸引了观众的精神感受。这些强有力的圣像画,以其细长的人物、扭曲的透视和非自然的配色方案,使埃尔·格列柯成为西班牙的反宗教改革艺术之父。他最著名的天主教画作包括:三位一体(1577 - 9);偏爱基督(1579);奥加斯伯爵的葬礼(1586);基督从寺庙驾驶贸易商(1600);这复活(1600)和开启天启的第五密封(1608)。虽然他们没有大篷车的自然主义,但这些照片都是精神杰作,因此完全符合梵蒂冈的教义要求。

El Greco来到Francisco de Zurbaran(1598-1664)之后,这位艺术家受到西班牙安静主义的强烈影响,他们专注于宗教订单等大规模神圣的绘画,如迦太福尼亚人,Capuchins,Dominicans等。Zurburan的当代Jusepe Ribera(1591-1652)是一个关键人物莱美伊阿波利亚绘画学院(1600-56),卡拉瓦乔的早期追随者。这两位画家的作品都以其视觉上的真实、大胆而著称Chiaroscuro黑暗面,给了他们巨大的戏剧性和强度。也可以看看:基督被钉在十字架上(1632)由迭戈Velazquez。

西班牙画家的精神激情也体现在西班牙雕塑家的作品中,如阿隆索·贝鲁盖特(1486-1561)是西班牙文艺复兴时期最伟大的雕塑家,他的杰作包括:La Mejorada Valladolid修道院的祭坛(1526)和托莱多大教堂的唱诗班座位(1539-43);胡安·德·朱尼(1507-1577),以其富于情感的表现力著称,如在他的两组作品中埋葬基督的(1544和1571)。胡安·马丁内斯·蒙塔内斯(“森林之神”),以他的木制十字架和宗教人物而闻名,比如仁慈的基督(1603)和SANTIPONCE ALTARPIECE.(1613);和Alonso Cano(“西班牙Michelangelo”),其伟大工作是圣灵感孕说(1655)。

贝尔尼尼(1598-1680)和意大利学校

没有其他意大利艺术家代表天主教巴洛克艺术比Gianlorenzo贝尔尼尼他的宗教艺术作品包括雕塑杰作《the狂喜的St.Teresa(1645-52),内部专门设计的Santa Maria Della Vittoria教堂的Cornaro教堂。巴洛克式的成语产生了一种融合的建筑风格,是Bernini的Saint Peter广场(1656-67)的设计和罗马圣彼得大教堂的方法。城市VIII的最爱和Francois Duquesnoy(1594-1643)和Alessandro Algardi(1598-1654),贝尼尼尼在罗马(虽然不是他的创造力)的竞争对手被法国出生的尼古拉斯·佩斯汀(1594-1665年),法国古典主义的创始人包括宗教绘画圣伊拉斯谟的殉难(1628),阿什杜德的瘟疫(1630),以色列人在沙漠中收集阵战(1639),少年摩西践踏法老的王冠(1645),和台阶上的神圣家族(1648)。

注意:德国巴洛克雕塑也可以令人敬畏。例如,在乌伯林根的圣尼古拉斯教堂,由雕刻大师雕刻的圣母玛利亚高坛(1613- 1616)Jorg Zurn(1583-1638)。

教堂壁画(Quadratura)

也许最壮观的基督教绘画形式是教堂的天花板壁画(称为Quadratura.),经常被执行Tppee L'Oeil.幻觉主义效果。这个教堂的拱形/穹顶天花板的装饰开始于意大利的文艺复兴期间。内部例子包括:Sala delle prospettiveBaldessare Peruzzi的壁画(约1517年,Villa Farnesina);和假设处女(1524-30),装饰帕尔马大教堂的圆顶天花板。

巴洛克壁画包括著名的极光壁画(1621-3, Villa Ludovisi,罗马)由Guercino和Agostino Tassi;这假设处女(1625-7)在S. Andrea Della Valle教堂的大教堂,由Giovanni Lanfranco(1582-1647);Palazzo Barberini壁画由Pietro Da Cortona(包括)包括神圣天意的寓言(1633-9);和圣依纳爵的神化(1688-94,Sant'ignazio,罗马)由Andrea Pozzo。

值得注意的洛可可基督教壁画 - 全部由Giambattista Tiepolo - 包括宫殿阴唇壁画(C.1745)在威尼斯;这Wurzburg Rezidenz.德国壁画(1750- 173);和西班牙的典范马德里皇宫壁画(1763-6)。

教堂的建筑绘画

基督徒的一个有趣的特色从巴洛克时期的建筑图纸,版画和教堂内部绘画。这一流派的三个主要代表是:哈勒姆艺术家Pieter Saenredam.他以建筑上的精准和对教堂内部粉刷的照片而闻名(乌得勒支burkerk室内, 1645);伊曼纽尔•德威特,谁不太关注技术准确性,对教会的氛围更感兴趣(葡萄牙语犹太教堂的内部在阿姆斯特丹,1680);和意大利景观画家(vedutista)乔瓦尼·帕尼尼(圣彼得的大教堂内部,罗马, 1731)。

巴洛克的教堂建筑

巴洛克式建筑放弃了文艺复兴时期的平衡对称设计,青睐戏剧性的曲线和表面,将艺术和建筑结合成一个动态的实体,创造光、颜色和纹理的错觉效果。巴洛克式教堂的特点是圆顶、装饰的小教堂和壁画的结合Quadratura.和其他装饰,如这四个结构的例证。

圣彼得大教堂(罗马)(1506-1626)
它最初建在君士坦丁一世时期圣彼得的传奇墓地上,圣彼得的大教堂是所有天主教场所的最真实的地方。目前的建筑主要由Donato Bramante,Michelangelo,Carlo Maderno和Bernini设计,并体现了从文艺复兴到巴洛克的艺术过渡。由433英尺高的圆顶加压,它搭配无价的艺术品,包括米开朗基罗的大理石雕塑佩特塔(1500年),由艺术家在25岁时用一块卡拉拉大理石雕刻而成。圣彼得大教堂与早期基督教会、教皇、反宗教改革运动密切相关,被认为是当时最好的建筑。

圣玛丽亚敬礼大教堂,威尼斯(1631-87)
这座由意大利建筑师巴尔达萨雷·朗赫纳(Baldassarre Longhena)设计的大教堂,是为了感谢圣母玛利亚将这座城市从瘟疫中拯救出来。这座两座圆顶的大教堂位于威尼斯大运河(Canal Grande)和扎特雷(Zattere)之间的半岛上,融合了希腊、伊斯兰和古典巴洛克风格的特色。它是这个城市最著名的地标之一。

圣保罗大教堂,伦敦(1674-1710)
圣保罗大教堂是由克里斯托弗·雷恩爵士设计的英格兰教堂,它矗立在604年建造的原教堂的原址上。这座大教堂是伦敦主教的所在地,是在伦敦大火之后由雷恩监督的主要重建项目的一部分。它高达365英尺的穹顶是伦敦最著名的景点之一。

梅尔克修道院,奥地利(1702-36)
由奥地利建筑师和泥瓦匠大师Jakob Prandtauer设计和建造,它结合了意大利巴洛克元素和传统奥地利设计。修道院教堂坐落在俯瞰多瑙河的悬崖峭壁上,有着高高的圆顶和双塔。修道院的外部是一大片起伏的表面和高耸的塔楼和塔楼,而其内部和走廊装饰了许多奥地利领先的艺术家。它有几个著名的特色,包括大理石大厅,皇家楼梯和一个图书馆,包含了大量的稀有中世纪文献。

现代时代的基督教艺术(1750-2000)

到了18世纪中叶,天主教国家与大教堂,教堂,修道院,修道院和寺院和道具覆盖着 - 在那不勒斯这样的某些城市,几乎荒谬地荒谬。因此,教会委员会开始枯竭。与此同时,随着18世纪的向度启示,工业革命和政治动荡等法国革命为1789年,欧洲基督教教会失去了民族主义,社会主义和其他价值体系。更重要的是,在宗教雕像或其他形式的教会艺术上花费少量的钱。在19世纪,教会作为艺术的赞助人比国王和贵族的赞助人不那么重要,而中产阶级对肖像的需求,地形景观和其他世俗作品,正在迅速增加。画家可以通过专注于此享受繁荣的职业生涯肖像艺术,或各种类型的山水画这在天主教国家是前所未闻的,尽管在新教国家长期被认为是正常的。

只有在新世界中,只有大量的新教会竖立。选择的建筑类型通常是复兴主义者:参见,例如,由本杰明亨利·莱佛布设计的第一个罗马天主教大教堂(1806-21),例如,由Benjamin Henry Latrobe设计的第一个罗马天主教大教堂;装饰的哥特式St Patrick的大教堂,纽约(1858-79),由James Renwick设计;Richard Upjohn's Trinity Church,纽约(1841-6),哥特式复兴的另一种杰作;和三位一体教堂,波士顿(1872-77),由Henry Henry HeNson Richardson在复兴主义罗马式风格设计。

在19世纪的欧洲,只有一个主要的基督教教堂建筑创新的例子——巴塞罗那的圣家堂(1883年),由安东尼·高迪以高度装饰的新哥特式风格设计。这座与众不同的教堂有着树形的拱顶结构,包括5座塔和12座钟楼,以庆祝神圣家族和天主教信仰的神秘。该建筑由石头和混凝土制成,部分部分用瓷砖、绒球和许多雕塑装饰,但仍未完全完工。高迪本人受到工艺美术运动的启发,与加泰罗尼亚现代主义流派有联系。

更少的教堂意味着更少的雕塑和教会装饰。但也出现了一些新的作品,比如基督的救赎主(1926-31),巨大的皂石雕像俯瞰着巴西里约热内卢。由Heitor da Silva Costa设计,并由保罗兰德斯基雕刻,这是世界上最大的艺术装饰雕像。其他值得注意的现代基督教雕塑包括:Tarcisius,Christian Martyr(1868,奥赛博物馆,大理石)由Jean-Alexandre-Joseph Falguiere雕刻;创世纪(1929-31,惠特沃斯美术馆,曼彻斯特)和亚当(1938年,Harewood House),均由雅各布·爱泼斯坦(Jacob Epstein)撰写。

基督教美术绘画受到宗教信仰衰落的打击最为严重,尽管也产生了一些杰出的作品。两个现代的宗教画派,包括拿撒勒派和俄罗斯画派。

属于德国19世纪艺术的浪漫主义翼,纳扎伦斯是一群在维也纳受训的理想主义画家,他们的精神画作让人想起德国中世纪艺术和文艺复兴早期的绘画。主要成员包括Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Wilhelm von Schadow和Julius Schnorr von Carolsfeld。他们被称为拿撒勒人,因为他们的穿着,长发和虔诚的生活方式。

俄罗斯艺术19世纪产生了一些基督教绘画的杰出作品。领先的画家包括:乌克兰安东洛森科(1737-73),圣彼得堡美术学院历史绘画教授(见他的文艺复兴的作品神奇的捕捉亚伯拉罕的牺牲);以及有影响力的亚历山大·伊万诺夫(1806-58),他的作品包括基督向世人显现(1837-57)一幅花了20年才完成的巨大画布。在本世纪后期,一些成员巡回赛这个团体创作了一些杰出的基督教画作,其特点是具有独特的精神力量。他们包括:最后的晚餐(1863)由Nikolai Gay;睚鲁女儿的复活(1871)伊利亚·雷平;基督在旷野(1872)和笑声(“恭喜犹太人的王!”)由Ivan Kramskoy;基督和妇女在通奸(1887)瓦西里·波列诺夫。

现代艺术家的其他杰出基督教画作包括:的祈祷(1859)巴比松现实主义派让-弗朗索瓦·米勒;基督在彼拉多(1881)匈牙利现实主义者米哈里·芒卡西;基督在1889年胜利进入布鲁塞尔(1888),由詹姆斯·艾尔,象征主义运动的领导者;基督教遗物(1893)由西班牙社会现实主义画家Joaquin Sorolla;未完成的亚当和夏娃(1918)由维也纳大师古斯塔夫·克利姆特;(1925)德国表现主义画家洛维斯·科林斯;尖叫的教皇(1953)由弗朗西斯培根,灵感来自委拉斯开兹的无辜的X(1650);马克·罗斯科(Mark Rothko)为休斯顿圣托马斯天主教大学(St Thomas Catholic University)教堂绘制的壁画;钉十字架3.85.(1985)由安东尼奥·绍拉,灵感来自委拉斯开兹的钉十字架(1631)。

除此之外,还有许多法国天主教画家的表现主义作品乔治鲁鹰,特别是他的系列神圣的脸, 这钉十字架基督嘲笑这使他成为20世纪最重要的基督教艺术家之一。同样的荣誉也可能被授予这位俄罗斯幻想画家马克·夏卡尔,谁的想象力犹太艺术和《旧约》中的场景之后是他的宗教主题系列圣经信息- 现在在Cimiez博物馆展出,漂亮。Chagall还为Metz(1968年)的大教堂和Reims(1974年)制作了许多彩色玻璃设计,以及耶路撒冷附近的Hadassah犹太教堂。此外,他被注意到了挂毯艺术他为keesset设计。

另一幅现代基督教挂毯高75英尺基督在荣耀(1962)受考文垂大教堂委托,由格雷厄姆·萨瑟兰(1903 - 80)。它是由法国费利廷的Pinton Freres公司编织的。

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