绘画中的颜色
理论,实践中,颜料。
主要的a - z指数

销,



访问(1915)
俄罗斯博物馆St Petersburg。
Abram Arkhipov(1862-1930)

美术色彩
对于重要艺术家的A-Z列表
颜料,从古代开始,
看到的:颜色混合提示

绘画中色彩的运用

内容

颜色的重要性
颜色的效果
早期彩色理论
彩色涂料的成分
所有油漆颜料都以同样的方式表现吗?
颜料究竟是什么颜料?
颜料的主要来源是什么?
颜料的历史是什么?
印象派革命
表现主义
抽象表现主义/色彩田野绘画
制造工艺对彩绘的影响
新标准色彩系统
最大的色彩人员
主要颜色(和颜料)


彩色术语
看到的:彩色词汇表

例子

彩虹城。(帆布上的丙烯酸)
伟大的爱尔兰-荷兰色彩画家
Marja Van Kampen。

彭谢4(2010)
当代英语
Colourist Ashley Hanson。

女人的头像“美杜莎”(1923年)
艺术博物馆,里昂。
由德国表达主义者
阿列克谢·冯·贾连斯基
作为“俄罗斯马蒂斯”,一个关键
Der Blaue Reiter的成员
艺术家群体。

颜色的重要性

为了保持其作为领先的“视觉”艺术之一的地位,绘画在很大程度上依赖于色彩的使用,以达到其影响、情绪和深度。色彩对观赏者视觉的影响是非常强烈的,在一张单色图片中,哪怕是一小点鲜艳的颜料就可以改变作品。甚至是史前最早的代表洞穴壁画(公元前30,000-12,000年)是使用原始颜料的专家,例如单色颜料萧韦绘画,彩色拉的壁画和生动的绘画阿尔塔米拉

与本发明油画在15世纪早期的欧洲,它极大地提高了木板和壁画上蛋彩画的色彩亮度和丰富性壁画,彩色绘画的做法迈出了重大飞跃。

什么是色调?
色调是色彩的同义词。

什么是阴影?
阴影是颜色的暗价
(例如,深蓝色),而不是一个色调,
哪个是较浅的颜色(例如。浅蓝色)。
特定颜色的阴影是
加黑色得到。

什么是色调?
色调是特定的苍白变体
加白而得的颜色。
例如,粉红色是一种红色。

什么是原色?
这些是红的,蓝的,黄的;
可以混合的颜色
生产其他“次要”颜色
却不能自己生产出来
来自混合物。

颜色的效果

色彩的效果可以是纯粹的光学(例如,绘制观众的眼睛),情感(如。像蓝色或绿色这样的冷色有镇静作用,而红色或黄色更能刺激感官),或者审美(例如,从两个或多个和谐颜色的并置的美丽中春天的美丽),名称为三个。保持原则色彩理论颜色轮的布局,所有这些对观众的效果也会根据所存在的色调(实际颜色)的组合而变化,它们的亮度(光度或暗度,它们具有暗度)和色调(色调的纯度))。此外,颜色的影响根据画布上的相邻颜色而变化。被蓝色包围的灰色会凉爽,而黄色环绕着灰色看起来很温暖。最终影响颜色如何感知,是绘画中存在的整体范围,其中有时作为色调键。在帆布上的(比如说)黄色的DAB(例如,暗)色调钥匙(例如,REMBRANDT图片)将产生不同的冲击,而不是具有高调钥匙的冲击。

早期彩色理论

色彩理论最早的原理是美术由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404-72)在他的论文《绘画论》中提出德拉Pittura(1435年),并在他的笔记本(C.1490)中的高文艺复兴的莱昂纳多达芬奇。无论如何,“colorito被伟人特别重视2021 欧洲杯投注网址 他们是颜料调配和运用方面的专家,也是研究光的色调效果的一丝不苟的学生。他们了解色彩理论的原理——包括色彩的色调、强度和色调——并且准确地知道何时使用特定的颜色,以及如何在画布上协调它们。从远处看,他们的技术水平更令人印象深刻,因为缺乏人造颜料,而且大多数颜料(其中一些非常昂贵)必须手工研磨,一个混乱和耗时的过程。进一步的色彩理论出现在巴洛克后期,随着艾萨克·牛顿的出版Opticks(1704)。但在19世纪时,彩色涂料的做法只会发生变化印象主义它以革命性的光学理论和色彩实践震惊了许多艺术评论家,它引入了一种全新的图像语言美术绘画。有关更多信息,请参阅:印象派绘画的特点1870 - 1910。

什么是次要颜色?
这些是由
混合原色:例如。一种
红色和蓝色的混合物
合成色紫色;混合
红色和黄色的果实产橙色;
黄色和蓝色结合的时候
给绿色。

什么是互补色?
这些颜色正好相反
彼此在色轮:喜欢
蓝色和橙色,红色和绿色,
紫罗兰色和黄色。每个主要色调
红,黄,蓝,都有自己的颜色
独有的、互补的颜色
- 绿色,紫色,橙色。

什么是三级颜色?
这是由a的混合产生的
原色和副色
(比如红色和绿色)或者两个
次要颜色(如绿色和
橙子)。

彩色涂料的成分是什么?

颜料的颜色(色调)来自颜料,与其他基本成分混合如下:

油漆
基本上,油漆是三件事的组合:色素亚麻籽油松节油。色素提供了颜色;亚麻籽油是粘合剂即,具有颜料的成分并允许其涂抹在帆布,板或任何支撑物上;松节油是稀释-稀释油/颜色混合物的成分,使其易于用刷子涂抹。油漆可能含有其他的油。罂粟籽或核桃),只要它们是干燥剂油,也就是干的油氧化。这一点是,与大多数其他涂料不同,油不能通过蒸发而干燥,而是由于氧化而导致 - 油与空气中的氧气反应并变成凝胶,然后是固体。

什么是类似的颜色?
任何三到五种颜色的组合
在色调和
通常是在一起找到的
在颜色轮上,比如蓝色,
蓝绿色,绿色。

什么是色轮?
色轮是圆形图
显示之间的关系
第一,第二,第三和
互补色。

艺术的意思
有关不同类型的更多信息,
传统和传统的风格和价值观
当代视觉艺术,见:
艺术的定义

关于美术的问题
有关所有疑问的答案
关于绘画和雕塑:
绘画术语表

多色调
厚色块的油漆:用于
喜欢用厚漆或
厚涂的颜料绘画技巧。一个
表明固有的优秀方法
颜料的属性,如不透明度
和光泽。例如,何时
Phthalo Blue厚厚的应用,
石碑呈黑色。

水彩和水粉颜料
在技​​术上,水彩任何颜料介质都能溶于水吗,比如蛋彩画或水粉。然而,在这里,水彩画指的是在18、19世纪英国发展起来的用颜料作画的技术。基本上,这种水彩画是由颜料(颜色)和阿拉伯胶(一种水溶性粘合剂)组成的,然后加水。水粉画颜料是一种不透明的水彩颜料,通过添加滑石粉、锌白或陶土等材料而产生。蛋彩画由色素(颜色)和蛋黄(粘合剂)组成,加入水。

丙烯酸类
丙烯画是一种完全合成的绘画介质,以丙烯酸聚合物树脂为基础,有各种各样的饰面。丙烯酸颜料最简单的形式是由颜料(颜色)、丙烯酸聚合物(塑料)树脂(粘合剂)和水组成的乳液。颜料和塑料树脂的混合物通过水(以及它所含的其他溶剂)的蒸发而迅速干燥,形成坚韧、柔韧的薄膜。

所有油漆颜料都以同样的方式表现吗?

不。丙烯酸涂料是干得最快的,它的颜色会随着干燥而略有变化。水彩也是相当快干和水彩也改变色调在干燥过程中。相比之下,油漆干得慢得多,颜色也不会改变。此外,随着它的干燥,可以添加更多的油漆,创造出异常丰富的色彩。这些易操作的特性和甜美的色调使油画成为大多数绘画大师的首选。

低音
薄薄的一层油漆
用于评价颜料的品质
在白色的背景上。经常
画家用来测定
洗疹或釉面会看起来
在绘画。一些颜色,如
镉和钴
类似的石砌和低音,
但是对于透明的有机
颜色,比如喹吖啶酮
或酞菁,否则可能是
与可能是什么不同
看看后的预期
多色调。

着色力
这是如何衡量的
有效的着色剂的数量
改变a的颜色
材料。

传统的颜色调色板
请参阅下面的列表
油漆颜料相关联
用调色板从
不同时期
美术绘画的历史。

石器时代调色板
红地球
黄色的地球
炭黑(木炭)
白粘土或白垩

埃及颜色调色板
红地球
黄色的地球
炭黑
石膏
粉笔
孔雀石
蓝铜矿
朱砂
or
埃及蓝色
靛青
遐想

经典的颜色
红地球
黄色的地球
生/烧赭色
原始/烧伤umber
灯黑/炭黑
象牙黑
粉笔
白铅
孔雀石
绿色的地球
蓝铜矿
埃及蓝色
埃及绿色
默德格
朱砂
朱砂
红色领导
龙的血
黄铅丹
or
鹅黄色
靛青
遐想
紫色的

文艺复兴的彩色调色板
红地球
黄色的地球
绿色的地球
象牙黑
灯黑
葡萄树的黑色
白铅
粉笔
孔雀石
默德格
蓝铜矿
靛青
埃及蓝色
真正的深蓝色
群青色的灰烬
朱砂
中国的朱砂
红色领导
红湖
龙的血
or
黄铅丹
鹅黄色
铅锡黄
藤黄
生/烧赭色
原始/烧伤umber

19世纪的调色板
普鲁士蓝
钴蓝色的
法国utermarine.
钴蓝
淡紫色
鲜绿色
鲜绿色的
氧化铬绿
钴绿色
锌白色
茜草属的上升
暗红
黄色镉
铬黄
凤梨岛
锌黄
锶黄色
柠檬黄
印度黄
埃及布朗(木乃伊)
Ashphaltum

颜料究竟是什么颜料?

颜料和染料是赋予涂料颜色的成分。“着色剂”一词通常用于染料(和其他染料)和颜料。颜料和染料之间的基本差异是溶解度(它们溶解在水中的能力)。虽然染料是或可以制备,但是可溶的,颜料趋于更不溶于不溶性。因此,在施加之前,必须将颜料研磨成细粉末,然后与它们的载体液(例如油/水)非常彻底地混合。颜料可以通过特殊过程由染料制成。

颜料的主要来源是什么?

大多数涂料颜料来自金属(金属矿石或化合物)或植物,尽管有些来自动物或鱼类产品,以及烧焦的木材或骨骼。

颜料来源于金属
基于金属的颜色包括颜料,例如:镉(例如黄色,镉,红色),铬(例如铬黄色,铬绿色);钴(例如钴蓝色,蔚蓝色,蔚蓝,钴紫罗兰);铜(例如。韩紫,埃及蓝色,Verdigis,Viridian);铅(例如,铅白色,那不勒斯黄色,红色引线);水星(例如,朱氏);钛(例如钛白色,钛黄色);锌(例如,锌白色);Lapis Lazuli(例如,ultramarine);氧化铁(例如,红色赭石,血清,轮廓验证,威尼斯红,中北,土耳其红色,庞贝红色和波斯红色;有色粘土(例如,黄色赭石,未加工的赭色,烧焦的西耶娜,未加工的乌米,烧焦的umber)。

艺术家颜料/染料来自植物
天然植物的颜料(现在大部分陈旧)包括:矢车菊蓝(来自矢车菊花瓣的18世纪的水彩颜料);龙的血液(来自树的红宝石 - 红色树脂颜色菖蒲德拉科);闪光(来自植物的淡黄色染料叶绿素酊剂);博博(来自泰国的黄胶);靛蓝(由植物靛蓝家族制成);logwood(来自南美树的黑色颜料);玛德(疯狂植物的红颜色);粉红色(由未成熟的鼠李浆果,焊接和扫帚的混合物制成的黄色);Quercitron黄色(来自美国黑Quercitron橡木的树皮);红花颜料(被称为Carthame的红湖,由红花植物的花朵制成);番红花(印度植物花的黄色); Sap Green (from the unripe berries of the Buckthorn plant); Turnsole (a purple/blue from the Heliotrope plant of the borage family); Weld (a yellow from the plant); Woad (a blue/indigo from the woad or dyerswoad herb of the mustard family).

艺术家颜料来自动物/鱼类产品
现在所有已过时(合成),其中包括:深红色的胭脂红,由美洲的科钦女性昆虫制成;从牛的胆结石中暗黄色胆结石;印度黄色,由饲喂芒果叶子的牛的尿液产生;乌贼属,来自墨鱼的墨水囊的黑色着色剂。泰国紫色,由壳鱼制成的深红色颜料。

由烧焦的木头/骨头制成的艺术家颜料
所有现在已经过时了,这些包括:Bistre,棕色制造的棕色;骨灰,从燃烧骨头到白灰;炭黑,由木炭或烧焦的骨制成;象牙黑,来自烧焦的象牙;藤蔓黑色,来自烧焦葡萄藤;灯黑色,从烟灰从油灯中取出。

颜料的历史是什么?

石器时代的彩绘
在肖韦洞窟、拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟著名的史前壁画中,石器时代的艺术家依靠基本的地球颜料,如粘土赭石,黄色、棕色和各种颜色的红色,以及木炭。(详情请参阅:史前色彩。)

埃及彩绘
这个粗鲁但有效的色彩计划扩展在早期古代埃及艺术家装饰他们的神庙和陵墓壁画和面板绘画包括新油漆颜色:埃及蓝熔块,富人柠檬黄色素雌黄,红橙色雄黄,绿色的孔雀石和蓝色变体蓝铜矿。白色来源于石膏和粉笔。(详情,请参阅:埃及颜色调色板。)

古希腊和罗马的彩色绘画
从希腊古典绘画开始(C.650 BCE),面板绘画和壁画的可用颜色可充分宽。希腊绘画技术是温度和壁画;在木材和大理石上,包围和温度 - 一种将颜色与蜡混合的过程,涂在表面上,然后“烧毁”。除了在古埃及使用的颜料的范围之外,希腊艺术家还添加了像胶“龙血液”的新红色和朱砂。新的紫色包括靛蓝,耶德和泰国紫色,而新果岭则特色。默特里斯和绿地(Terre Verte)。Massicot和那不勒斯黄色是两个新的黄色。(详情,请参阅:经典的颜色。)

文艺复兴时期的彩画
文艺复兴期间的绘画被油画的发展改变了。这个新的媒体使颜色看起来额外的好处,并增加了对比喻作品的新尺寸,特别是肖像。毫不奇怪,它刺激了许多新色调的发现和使用。这些包括红色颜料Carmine(美洲),“红缘”(印度)和一个新的红色朱片;加上神话般的深蓝色紫外线和黄色博博,以及铅白色。(详情,请参阅:文艺复兴的彩色调色板。)

色彩画的学术传统
艺术的几个重要原则被规定了文艺复兴时期的艺术。这些原则包括与绘画的各个方面有关的惯例,包括主题、构图、线条和色彩。颜色(colorito)被认为是仅次于整体设计(disegno),艺术专业的学生或学徒大部分时间都在学习直到很晚的时候,他才开始学习颜料和着色的艺术。还看到:蒂亚特和威尼斯色彩画(c.1500 - 76)威尼斯式绘画的遗产

20世纪调色板
钛白
镉红橙
喹吖酮红色,紫罗兰
吡咯红
二氧杂志紫罗兰色
火星黑色
Pthalo蓝色
锰的蓝色
Indanthrone蓝色
芳基,偶氮,汉莎黄
Pthalo绿色

20世纪油漆品牌
这是一份油漆样品清单
来自现代油漆的颜色
供应商

A-Z颜料(伦勃朗)
沥青
AULULINE.
青铜
棕色赭石
烧焦的胭脂红
烧伤赭色
烧伤umber 40m.
Cad黄色的柠檬
镉橙
镉红深
镉红灯
镉红培养基
镉红紫色
镉黄深
镉黄介质
头Mortum紫
胭脂
钴蓝
氧化铬绿
朱砂绿色深
朱砂绿灯
朱砂绿色媒介
钴蓝色深
钴蓝光
钴蓝色深蓝色
钴绿色
钴蓝色绿松石
钴绿松石绿色
钴紫
冷灰色

深金
鲜绿色
黄金赭色
绿色的地球
绿色棕色的
阴丹士林蓝
印度红色
靛青
象牙黑
王蓝
灯黑
浅黄金
蓝色Phthalo锰
混合白色
鹅黄色深
鹅黄色的绿色
那不勒斯黄灯
那不勒斯黄红色
深黄色钛酸镍
镍钛黄灯
橄榄绿色
橙色赭色
黑色氧化
尼斯灰色
珍珠白

酞青蓝绿
酞青蓝红
Phthalo绿色蓝色
Phthalo绿色黄色
Phthalo翠蓝
普鲁士蓝
喹吖酮玫瑰
黄赭
原来的umber
绿色颜料
朱红色
乌贼
塞夫尔蓝
塞夫尔绿色
实粒黄
还是棕色的
钛白(亚麻籽)
钛白
绿松石蓝色
群青色的深
ultramarine绿色
ultramarine灯
群青色的紫罗兰
范戴克布朗
威尼斯红
朱红色的
鲜绿色的
温暖的灰色
黄灯
黄色赭石光
黄赭石
锌白色亚麻籽
锌白色

世界上最伟大的艺术作品
有关杰作的列表,请参见:
最伟大的作品

17和18世纪的彩绘
文艺复兴之后,所有主要欧洲学院都采用了这种美术绘画的方法,并以众所周知的学术艺术风格载手。绘画甚至没有关于大多数学院的课程 - 学生必须在主人的楼宇学习绘画技巧 - 并且颜色继续具有次要功能,以及更多的支持元件。因此在巴洛克鲁本斯因为他戏剧性地使用颜料而受到批评,而尼古拉斯·佩斯汀被尊为更为均衡的肤色主义的典范。大约一个世纪后,关于这位浪漫主义画家各自使用颜色的争论也爆发了德拉奇里克与那些更具sobre的人让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。学术绘画的主要原则之一有关自然主义的调色板的首要地位:颜色是反映本质上发现的自然色彩,因此草是绿色的,海是蓝色的,皮肤呈脸色。这种情况在发生革命时持续到19世纪。在17世纪没有发现任何重大的新颜色,但普鲁士蓝在18世纪生产,也是几种新的钴和镀铬色彩。(详情,请参阅:18世纪的调色板。)

19世纪:印象派和其他学校
19世纪 - 基本上开始了现代艺术- 是石油画家和水彩的一段巨大变化。新颜料似乎每年突然出现。钴蓝色首先出现,然后铬绿氧化物,其次是印度黄色,黄色,蔚蓝色,廉价的合成素,锌白色,玫瑰果,紫藤紫藤和钴紫罗兰。十九世纪的画家现在拥有更便宜,更方便,更可靠的彩色绘画手段。这造物主义者德语表现主义者充分利用这些色素沉着技术的进步,产生了丰富多彩的画面。(详情,请参阅:十九世纪的调色板。)

印象派革命
印象派画家通过坚持捕捉“短暂瞬间”的彩绘理论和实践造成革命:他们从自然绘画百合水时感知的光/颜色的确切条件。因此,例如,如果在这个短暂的时刻是树干 - 这是“自然”的棕色 - 根据夕阳,印象主义者(如莫奈,Renoir,Pissley和Sisley)绘制它红色。事实上,它可能出现在几个不同的色调中,这取决于光的效果,并相应地着色。最多看到的“油漆 - 你是看”的颜色方法印象派油画打破了当时的传统,并为学校的进一步实验打开了大门,比如新印象主义(以它的技术点彩派),由Georges SeuraT和Paul Signac练习。

表现主义
印象派在《临摹自然》中表现了极致。但经过20年的盲目抄袭,进步艺术家们开始造反。厌倦了简单的“画他们看到的”,他们在画布上注入了更多的主观性,这种风格被称为表现主义。由Paul Gauguin和Vincent Van Gogh,The Pioneered表现主义的运动是由所谓的野兽派的画家1905年。两年来,野兽派是巴黎的热门事情:每个人都试过它,甚至乔治怪异。它的影响蔓延到德国,引发德国表现主义的爆炸,被逐步艺术群体被像德尔·莱特里特和死亡的艺术群体。它还蔓延到英国它影响了苏格兰殖民主义者和其他人。更多信息,请参见:表现主义的历史。有关艺术家,请参阅:表现主义画家

注意:20世纪的俄罗斯菌株在创造的神话般的戏剧集中最明显谢尔盖·列夫和他的芭蕾拉斯。这样的设计师利昂·巴克斯特(1866 - 1924)Alexander Benois.(1870 - 1960)。

抽象表现主义/色彩田野绘画
第二次世界大战后,色彩实验在美国再次爆发。Arshile Gorky.,约瑟夫·艾尔斯,马克·罗斯科和其他人一样,与当地人混在一起,仍然是克莱福德巴内特纽曼产生一种风格抽象表现主义被称为现场喷涂颜色。通常,这种特色的巨大帆布包含大面积的颜色,这些颜色被设计为“信封”观察者和发出情绪反应。例如,请参阅Mark Rothko的绘画(1938-70)。颜料现在是“帆布的关键元素:它是彩色绘画的高点。尽管在20世纪60年代初期的运动崩溃了,但颜色继续保持其独立状态disegno

制造工艺对彩绘的影响

新涂料

1841年,印象派与美国画家约翰·兰德发明的可折叠锡漆管不期而合,后者以一种方便的媒介提供了更多预先混合的颜色。此外,Sherwin-Williams公司等油漆制造商开始迫切地尝试完善一种配方,使细小的油漆颗粒可以悬浮在亚麻籽油中。1880年,经过十多年的化学研究,该公司生产出一种配方,其质量远远超过当时可用的油画颜料的质量。从那时起,艺术家颜料制造商生产了越来越多的预混合油画颜料,几乎消除了对手工研磨颜料的需求,并在这一过程中彻底改变了油画的做法。

此外,20世纪40年代亚克力涂料的外观(最初由德国化学家奥托罗姆博士博士)为画家提供了一种更方便的替代品,可慢干燥油。因此,石油和现在丙烯酸类颜料制造的技术进步(并继续存在)对彩绘理论和实践的主要影响。

新的合成染发剂

合成颜料的实验室发明更换由有机或其他天然存在的染料制成的更昂贵的颜色,对油漆制造产生了巨大影响,从而对美术绘画。第一种现代合成颜料之一,在1704年发现的机会,是普鲁士蓝。化学家成功合成了许多其他天然色素,包括黄赭原来的umber烧伤赭色,烧掉乌布。到19世纪早期,更多的合成蓝色颜料被制造出来,包括法国海外的,人造形式青金石,以及实验室版本的钴蓝。在20世纪初,有机化学家创造了酞青蓝,具有巨大着色功率的合成颜料。到19世纪末,由于有机化学家和油漆制造商,广泛的油漆颜色 - 如红色,深红色,蓝色和紫色 - 已以实惠的格式可用。此外,由于现在在实验室条件下从化学成分制成了许多颜料,所以在组成和耐用性的质量和一致性的质量和一致性的高度标准 - 成为可能。因此,在1905年,化学家能够发展孟塞尔颜色系统这个测量系统成为了一系列彩色模型的基础。除此之外,该系统还通过色相、值(明度)和色度(颜色的纯度)来分类颜色。

新标准色彩系统

20世纪彩绘的主要发展之一是创建了一系列色彩系统,旨在对颜料的属性进行分类和标准化,以提高制造和标签的一致性。主要系统包括:

美国材料与试验学会(ASTM)系统
ASTM是主要负责为艺术家材料的测试和质量设定最低标准的组织,特别是在油漆产品的标签。该标准首次发布于1984年,除了联邦和州强制要求的健康警告外,它提供了唯一的保证,即丙烯和油画颜料的标签是准确的。

颜色索引
《颜色指数》最早于1925年由英国染色师和染色师协会出版,目前与美国纺织化学家和染色师协会合作管理,是所有商用染色剂的官方指数。按颜色分组,每个色调被分配一个C.I.(颜色索引)通用名称,组成编号,和与染料或颜料相关的通用名称列表。这个系统最大的价值在于,它提供了一种标准化、可靠的方法,可以准确地知道颜料中有哪些。

比色法和测色法
尽管非常有用,颜色指数的主要重点仍然是对商业上可用的颜料进行分类。它没有以一种特别科学的方式对颜色进行分类。为此,专家转向科学的比色法,定量测定的相关领域的色彩一般,和两个主要模型出现了-孟塞尔和CIE Lab -连同两个备用系统- CMYK和RGB -这是广泛用于打印和显示行业。

孟塞尔
由美国艺术家和教育家创建,1905年,Munsell Color System于1905年开始将颜色安排成逻辑秩序。它基于三个属性:色调,或区分一种颜色的质量;色度,一个类似于饱和的概念;和价值,颜色的亮度/暗度。

CIE LAB.
1976年,委员会Internationale D'Eclairage(CIE),该组织颁布了科学测量的官方标准,开发了一种称为CIE实验室的型号,以便以统一的方式描述所有可察觉的颜色。

RGB和CMYK
这些系统涵盖了显示器、电视、打印机、扫描仪、数码相机和移动电话上出现的颜色和颜料的分类。所有这些设备的操作方式与CIE实验室和孟塞尔系统非常不同。在后者中,一组定义明确的变量描绘出一种独特的颜色。相比之下,RGB和CMYK值旨在描述广义输入之间的比率:在RGB情况下,加性原色,或CMYK中印刷油墨的减法原色。简单地说,这些系统提供的是混合颜色的配方,而不是颜色的定义。

潘通色卡®
印刷中使用的第三个系统是Pantone系统。其Pantone匹配系统(PMS)允许打印机准确地再现每个已知的墨水色调。

美术绘画中最伟大的色彩画家

在列举一些最著名的色彩作品之前,重要的是要记住(如上所述),大约在1400年到1800年间,由于盛行的美术学术理论,画家在色彩的应用上受到了严格的限制。在绘画过程中,色彩是必不可少的,但也起到了辅助作用,艺术家不得不在颜料的选择和使用上非常微妙。因此,最伟大的配色师是那些用调色板捕捉并歌颂画面意境的人,而不是那些使用最生动的颜料的人。直到19世纪,画家才自由地把色彩作为一种独立的表现形式,赋予它应有的重要性。因此,现代色彩画家在这方面享有更大的自由。

文艺复兴的殖民主义者

Jan范艾克(1390-1441)
他的独特颜色工作最早的油漆先驱之一,他的强大一个戴红色头巾的男人的肖像(1433年,木刻油画,伦敦国家美术馆),用薄层透明颜料制成。

拉斐尔(1483-1520)
据说是高文艺复兴时期最大的画家。他的颜色工作是举例的椅中的圣母(1512-14,面板,Galleria Palatina,Palazzo Pitti,Florence),佛罗伦萨州的最大典范。

提香(c.1477 - 1576)
学院最著名的成员威尼斯的绘画,泰安的颜色工作是代表的圣母升天(1516-18,面板上的油,Santa Maria Gloriosa dei Frari,威尼斯),其强烈的颜色,金色的灯光和姿势数据在1518年推出时引起了感觉。

jacopo tintoretto.(1518-94)
另一位威尼斯的杰出艺术家,他的圣马克释放奴隶(1547-8,帆布上的石油,Galleria Dell'Accademia,威尼斯)显示了Tintoretto的无与伦比的中间音调调色板,包括美丽的粉红色,棕色,Ochres和红色。

保罗·委罗内塞(1528 - 88)
据说他比提香还要伟大,他的杰作无疑是不朽的画作在迦拿的婚宴上(1562-3,卢浮宫,巴黎)和在利未家过节(1573,威尼斯学院)与他们发光的色彩。

17世纪色彩人员

彼得·保罗鲁本斯(1577 - 1640)
这位伟大的反改造画家的彩色主义是很好的说明从十字架下降(rubens)(1612-14,面板油,安特卫普)和参孙和大利拉(1609年,木刻油画,伦敦国家美术馆),装饰着华丽的红色斗篷和帷幔。

简弗米尔(1632 - 1675)
最着名的荷兰艺术主义者以及韦尔梅尔的颜色作品,是凉爽的蓝调和感性白人的举例说明的戴珍珠耳环的女孩(C.1600,帆布上的油,Mauritshuis博物馆,海牙)和一位女士坐在一位处女面前(1632年,油画上的油,国家美术馆,伦敦),与丰富的朱片/猩红色相比戴着红帽子的女孩(1671-2,面板上的石油,国家美术馆,华盛顿特区)

18世纪的殖民主义者

Giambattista Tiepolo.(1696-1770)
最伟大的文艺复期的壁画画家,铁龙的彩色作品恰恰通过他说明维尔茨堡宫壁画(1750 - 3)。它们苍白透明的颜色为天空和整体光学增加了亮度。

19世纪色彩人员

Eugene Delacroix.(1798-1863)
德拉克罗瓦是提香(Titian)、保罗·维罗内塞(Paolo Veronese)等威尼斯色彩画家以及巴洛克风格大师鲁本斯(Rubens)的忠实崇拜者,同时也受到透纳(Turner)、康斯特布尔(Constable)和理查德·帕克斯·博宁顿(Richard Parkes Bonnington)等英国画家的影响。他伟大的色彩作品之一是Sardanapalus之死(1827年,罗浮宫,巴黎)。

拉斐尔前派艺术家(C.1848-60)
英语雷斐地区兄弟会的几名成员是颜色的大师,特别是Dante Gabriel Rossetti(1828-82)和福特·麦克布朗(1821 - 93)。

克劳德·莫奈(1840 - 1926)
莫奈的色彩主义最好的例子是他在吉维尼的睡莲池塘的大型油画,比如吉维尼的日本桥(1918-24,布面油画,巴黎马莫坦博物馆),后期抽象表现主义运动的先驱。再看看爱尔兰的颜色主义者罗德里克O 'Conor

Vittore Grubicy De Dragon(1851 - 1920)
画家,作家和艺术经销商,很大程度上负责意大利分歧运动,法国新印象派和炸药料的变种。

乔治Seurat.(1859-1891)
他对点彩派色彩理论的运用在他著名的杰作《在La Grande Jatte岛上的一个星期天下午(1884-6,帆布上的油,芝加哥艺术学院)。seurat的工作点彩派而色光学是由保罗标志(1863 - 1935)。

埃米尔nolde.(1867 - 1956)
一名Die Brucke表现主义团体,Nolde的工作充满了他的殖民主义绘画的例子。精彩的例子包括:清晨飞行(1950年,诺德基金会)的蓝色和绿色,以及舞者静物画(1914年,布面油画,巴黎现代艺术博物馆)以其原始的红色和黄色象征意义

保罗高更(1848-1903)
对高更来说,颜色具有象征意义和情感意义讲道后的愿景(1888年,苏格兰国家美术馆)或我们来自哪里?我们是什么?我们去哪?1897年,布面油画,波士顿美术博物馆。他对纯色平坦区域的使用被称为Synthetism而他的追随者在阿旺桥学校(Louis anquetin和埃米尔·伯纳德在中世纪的搪瓷中,使用了厚重的轮廓和纯色,这种风格被称为Cloisonnism

文森特·梵高(1853 - 1890)
Van Gogh强大的生动调色板麦田用乌鸦1890年,布面油画,梵高博物馆片中“炽热”的玉米田和威胁人的黑乌鸦完美地证明了他使用色彩来表达个人情感。

Gustav Klimt.(1862-1918)
klimt的装饰杰作这个吻(1907-8年,油画和布面黄金,Osterreichische画廊,维也纳)代表了这位维也纳分离派大师的拜占庭艺术风格,闪亮的色彩和贵金属。

皮埃尔·博纳尔(1867-1947)
一个创始成员Les纳比斯在美国,他与爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard)也以他的国内风俗画场景(暗示主义)而闻名,尽管他的绘画色彩更加丰富和华丽。总的来说,他的色彩作品散发出一种温暖和幸福的感觉。特别是他在20世纪后期的作品,比如:绿色衬衫(1919年,大都会艺术博物馆)弗农露台》(1939,大都会博物馆)。

20世纪色彩人员

Wassily Kandinsky.(1844-1944)
将野兽般的强烈色彩与俄罗斯民间艺术元素相结合。他是德·布鲁雷特表现主义集团的创始人,他的作品像作文否7.(1913)使用对比色的冲击两个杨树(1913年,芝加哥艺术学院)采用颜色来描绘与巨大情绪型号的景观。

阿列克谢·冯·Jawlensky(1864-1941)
这位俄罗斯表现主义画家深受马蒂斯(Matisse)的影响,用大胆、生动的颜料来表现他热情的气质和忧郁的内省。他的肤色主义很好地体现在(1910年,油在纸板上的帆布,现代艺术博物馆,纽约)和女人的头(1911年,纸板上的石油,现代艺术国家美术馆)。

亨利·马蒂斯(1869 - 1954)
伪造者和艺术家致力于终身探索颜色的艺术家,他的方法很好地说明了Luxe,Calme et volupte(豪华,宁静,愉悦,1904,油画上的石油,Musee d'Orsay,Paris)和他的旱金莲和“舞蹈”(1912年,大都会博物馆),以及对比蓝色的裸体三世1952- 1953,水粉画,巴黎现代艺术博物馆。其他重要的野兽派色彩画家包括安德烈Derain(1880-1954)和他的朋友莫里斯·德Vlaminck(1876-1958)。

其他20世纪初的殖民主义者包括:罗伯特德德拉亚(1885 - 1941)的创始人俄耳甫斯主义,前卫俄罗斯人米哈伊尔·Larionov(1881 - 1964)Goncharova(1881 - 1962)发明的Rayonism以及摩根·罗素(Morgan Russell, 1886-1953)和斯坦顿·麦克唐纳-赖特(Stanton MacDonald-Wright, 1890-1973)Synchromism

乔治鲁鹰(1871-1958)
最伟大的法国表现主义画家和宗教艺术家,以其油彩、水粉和水彩画中明亮、闪耀的色彩而闻名。

拉乌尔Dufy(1877 - 1953)
来自Le Havre的Fauvist画家的印象主义者为他的书法风格图纸指出,在鲜艳的色彩的清凉。

马克·罗斯科(1903 - 70)
其中最重要的指数之一抽象表现主义绘画罗斯科(Rothko)的巨大抽象画布以素净、柔边、充满色彩的形状为特征无标题:紫罗兰色,黑色,橙色,黄色白色和红色(1949,布面油画,古根海姆博物馆,纽约)。

Nicolas de Stael(1914 - 55)
俄裔法国画家,曾短暂地成为法国最伟大的抽象画家之一巴黎高等在20世纪50年代早期。以他的抒情抽象性和他的厚模式化的风景而闻名。

帕特里克苍鹭(1920 - 99)
英国抽象表现主义画家,受马蒂斯和布拉克影响,与抒情抽象和圣艾夫斯学校。

yves klein(1928 - 62)
法国后现代主义艺术家,用他的专利颜料创作了许多单色画克莱因蓝(IKB)。也可以看看:伊夫·克莱因的后现代主义艺术(1956 - 62)。

主要颜色(和颜料)

白色

白色是可见光光谱的所有颜色的平衡混合,或两种互补颜色或三种或更多种颜色的组合,如添加原色。它是中性的或消色差(没有颜色),如黑色和灰色。它被添加到颜料中以产生色调或减轻色调。

白色阴影包括:奶油,象牙,玉兰,旧蕾丝,贝壳。这种颜色的白色颜料包括:铋白色,骨白色,牛磺酸,粉笔,中国白色,克里米特兹白色,片状白色,锡白色和钛白色。

红色的

红色(来自旧英语“读取”的单词源自欧洲root“Reudh-”)是RGB(红色,绿色,蓝色)彩色系统中的浅色,互补的颜色,互补。此外,红色是RYB(红色,黄色,蓝色)颜色空间的减数原色之一。

红色颜料包括:茜素红,镉红,洋红,肉桂,叶子,印度红,胭脂红,淡红色(英国红,普鲁士红,colcothar,波斯红),茜草红,红花,中国红,红土和朱砂。深浅的红色包括:茜素,紫红,勃艮第,红衣,洋红,玛丹红,樱桃红,深红,消防车红,紫红,品红,栗红,橙红,柿子红,红宝石,铁锈,猩红,赤土,威尼斯红,朱砂。

粉红色的

粉红色是一种淡红色,通过添加白色而得到。这个词在17世纪后期首次用来形容开花植物。粉红色的色调包括:苋菜,边缘粉红色,胭脂红,康乃馨,樱桃,樱桃粉红色,珊瑚,深胭脂红,法国玫瑰,紫红色,热洋红色,热粉红色,薰衣草玫瑰,
品红,波斯粉,紫,玫瑰,橙红色,令人震惊的粉红色。

橙子

颜色橙色在RGB颜色空间中的红色和黄色之间是中间的,并且是HSV颜色刻度上的三级颜色之一。颜色以果实命名,果实首次进口到欧洲作为“纳拉诺哈”。“橙色”一词首先在1512中用作颜色术语。以前,颜色简称为黄色。橙色的阴影包括:琥珀,杏,焦橙,胡萝卜,桃,柑橘,波特兰橙,南瓜,柑橘。

棕色(的)

第三种颜色棕色指的是深黄、橙色或红色。棕色颜料可以通过在玫瑰色、红色、橙色或黄色中加入黑色或它们的互补色来获得。第一次有记载的使用棕色作为颜色的术语发生在公元1000年左右。

棕色的颜料包括:沥青质(沥青),小山雀,木乃伊(埃及棕色),棕褐色,西亚娜,乌伯和凡骑士棕色。棕色的阴影包括:赤褐色,米色,黑褐色,黑色,青铜,烧红,烧棕,
巧克力色,铜色,卡其色,肝色,桃花心木,赭色,橄榄色,赤褐色,铁锈色,沙褐色,棕褐色,锡矿色,黄褐色,灰褐色。

黄色的

黄色(这个词来自古英语“geolu”或“geolwe”)是减色法的基本色调之一。其传统的RYB互补色是紫色、紫色或靛蓝色;它的互补色在RGB和CMYK色彩系统中都是蓝色。

黄色的颜料包括:Aureolin, Aurora yellow, Cadmium yellow,铬黄,Fustic,胆石,藤黄,黄金,印度黄,马西科,那不勒斯黄,雌黄,槲皮黄,藏红花,Turner's黄,turna矿物,黄赭石。黄色阴影包括:琥珀色,杏色,米色,奶油色,亚麻色,藤黄,金黄色,柠檬色,金属金,芥末色,木瓜色,桃黄色,橘黄色。

灰色(也灰色)

灰色术语,首先在英格兰创造了大约700章,描述了从黑色到白色的色调和色调。色度低,这些,颜色被称为消色差或中性颜色。

灰色颜料包括:Davy的灰色,中性色调(油烟,温莎蓝和茜素红),和佩恩的灰色。灰色的阴影包括:砷,铋,木炭,Davy's grey, Feldgrau, Payne's grey, Silver Slate。

绿色

在减色法中,绿色是由黄和蓝或黄和青色结合而成的一种次级颜色。但它仍然是添加原色之一。在HSV色轮中,它的互补色是洋红色——一种由红色和蓝色混合而成的紫色色调。在RYB色轮上,它的互补色是红色。green一词来源于古英语“grene”或“groeni”,这两个词与古英语单词“growan”密切相关,意思是“生长”。

绿色颜料包括:祖母绿(Schweinfurt Green,Scheele的绿色),妓女的绿色,孔雀石,铬,铬,树脂绿色,垂直,verdigris和viridian。色调的绿色包括:陆军绿色,芦笋,鲜绿色,英国赛车绿色,青瓷,翡翠,蕨类植物,青蛙,玉,石灰,青苔绿色,橄榄绿色,松树,三叶草绿色,森林。

青色

可以指光谱中各种颜色的蓝/绿部分。它有时被称为水绿或蓝绿,过去被称为“青色蓝”。类似的颜色包括“淡蓝色”、“绿松石”和“海蓝宝石”。

蓝色的

蓝色(源自法语单词“bleu”)被认为是加法原色之一。在HSV色轮上,它的互补色是黄色。在基于传统色彩理论(RYB)的色轮上,它的补色是橙色。英语中通常用“blue”来指代从海军蓝到青色的任何颜色。

蓝色的颜料包括:蓝色,天蓝色,钴蓝,矢车菊蓝,埃及蓝(亚历山大蓝,Vestorian蓝),法国群青,熔块,靛蓝,酞菁蓝,普鲁士蓝,青稞,群青,群青灰,和靛蓝。蓝色系的颜色包括:空军蓝、天蓝色、淡蓝色、钴蓝、矢车菊、牛仔布、电光蓝、克莱因蓝、深蓝色、海军蓝、普鲁士蓝、宝蓝、蓝宝石、群青。

紫色

大约在1400年首次用来形容紫罗兰,这个词通常用来描述一种紫色,即红光和蓝光的混合物。紫罗兰色颜料包括:阿吉尔和蒂尔紫。紫色的影子包括:紫水晶,紫红色,紫芥菜,靛蓝,薰衣草,丁香,淡紫色,紫色。

黑色的

黑色不反射光线,也不是光谱中的一种颜色,它也不在色轮上出现。即便如此,作为一种颜料,它被添加到其他颜色中以产生更深的变体或阴影。黑色颜料包括:黑色铅,象牙黑色,灯黑色和藤蔓黑色。

•有关绘画中的彩色颜料更多,请参阅:主页


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