绘画中的颜色
理论,实践中,颜料。
主要的a - z指数
绘画中的颜色
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美术色彩 |
绘画中色彩的运用内容 •颜色的重要性 |
彩色术语 例子 彩虹城。（帆布上的丙烯酸） 彭谢4（2010） 女人的头像“美杜莎”(1923年) |
为了保持其作为领先的“视觉”艺术之一的地位，绘画在很大程度上依赖于色彩的使用，以达到其影响、情绪和深度。色彩对观赏者视觉的影响是非常强烈的，在一张单色图片中，哪怕是一小点鲜艳的颜料就可以改变作品。甚至是史前最早的代表洞穴壁画(公元前30,000-12,000年)是使用原始颜料的专家，例如单色颜料萧韦绘画,彩色拉的壁画和生动的绘画阿尔塔米拉。 与本发明油画在15世纪早期的欧洲，它极大地提高了木板和壁画上蛋彩画的色彩亮度和丰富性壁画，彩色绘画的做法迈出了重大飞跃。 |
什么是色调? 什么是阴影？ 什么是色调? 什么是原色? |
色彩的效果可以是纯粹的光学（例如，绘制观众的眼睛），情感(如。像蓝色或绿色这样的冷色有镇静作用，而红色或黄色更能刺激感官)，或者审美（例如，从两个或多个和谐颜色的并置的美丽中春天的美丽），名称为三个。保持原则色彩理论颜色轮的布局，所有这些对观众的效果也会根据所存在的色调（实际颜色）的组合而变化，它们的亮度（光度或暗度，它们具有暗度）和色调（色调的纯度））。此外，颜色的影响根据画布上的相邻颜色而变化。被蓝色包围的灰色会凉爽，而黄色环绕着灰色看起来很温暖。最终影响颜色如何感知，是绘画中存在的整体范围，其中有时作为色调键。在帆布上的（比如说）黄色的DAB（例如，暗）色调钥匙（例如，REMBRANDT图片）将产生不同的冲击，而不是具有高调钥匙的冲击。 色彩理论最早的原理是美术由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404-72)在他的论文《绘画论》中提出德拉Pittura（1435年），并在他的笔记本（C.1490）中的高文艺复兴的莱昂纳多达芬奇。无论如何，“colorito被伟人特别重视2021 欧洲杯投注网址 他们是颜料调配和运用方面的专家，也是研究光的色调效果的一丝不苟的学生。他们了解色彩理论的原理——包括色彩的色调、强度和色调——并且准确地知道何时使用特定的颜色，以及如何在画布上协调它们。从远处看，他们的技术水平更令人印象深刻，因为缺乏人造颜料，而且大多数颜料(其中一些非常昂贵)必须手工研磨，一个混乱和耗时的过程。进一步的色彩理论出现在巴洛克后期，随着艾萨克·牛顿的出版Opticks（1704）。但在19世纪时，彩色涂料的做法只会发生变化印象主义它以革命性的光学理论和色彩实践震惊了许多艺术评论家，它引入了一种全新的图像语言美术绘画。有关更多信息，请参阅：印象派绘画的特点1870 - 1910。 |
什么是次要颜色？ 什么是互补色? 什么是三级颜色？ |
颜料的颜色(色调)来自颜料，与其他基本成分混合如下: 油漆 |
什么是类似的颜色? 什么是色轮? 艺术的意思 关于美术的问题 多色调 |
水彩和水粉颜料 丙烯酸类 不。丙烯酸涂料是干得最快的，它的颜色会随着干燥而略有变化。水彩也是相当快干和水彩也改变色调在干燥过程中。相比之下,油漆干得慢得多，颜色也不会改变。此外，随着它的干燥，可以添加更多的油漆，创造出异常丰富的色彩。这些易操作的特性和甜美的色调使油画成为大多数绘画大师的首选。 |
低音 着色力 传统的颜色调色板 石器时代调色板 埃及颜色调色板 经典的颜色 文艺复兴的彩色调色板 19世纪的调色板 |
颜料和染料是赋予涂料颜色的成分。“着色剂”一词通常用于染料（和其他染料）和颜料。颜料和染料之间的基本差异是溶解度（它们溶解在水中的能力）。虽然染料是或可以制备，但是可溶的，颜料趋于更不溶于不溶性。因此，在施加之前，必须将颜料研磨成细粉末，然后与它们的载体液（例如油/水）非常彻底地混合。颜料可以通过特殊过程由染料制成。 大多数涂料颜料来自金属（金属矿石或化合物）或植物，尽管有些来自动物或鱼类产品，以及烧焦的木材或骨骼。 颜料来源于金属 艺术家颜料/染料来自植物 艺术家颜料来自动物/鱼类产品 由烧焦的木头/骨头制成的艺术家颜料 石器时代的彩绘 埃及彩绘 古希腊和罗马的彩色绘画 文艺复兴时期的彩画 色彩画的学术传统 |
20世纪调色板 20世纪油漆品牌 A-Z颜料(伦勃朗) 世界上最伟大的艺术作品 |
17和18世纪的彩绘 19世纪：印象派和其他学校 印象派革命 表现主义
抽象表现主义/色彩田野绘画 新涂料 1841年，印象派与美国画家约翰·兰德发明的可折叠锡漆管不期而合，后者以一种方便的媒介提供了更多预先混合的颜色。此外，Sherwin-Williams公司等油漆制造商开始迫切地尝试完善一种配方，使细小的油漆颗粒可以悬浮在亚麻籽油中。1880年，经过十多年的化学研究，该公司生产出一种配方，其质量远远超过当时可用的油画颜料的质量。从那时起，艺术家颜料制造商生产了越来越多的预混合油画颜料，几乎消除了对手工研磨颜料的需求，并在这一过程中彻底改变了油画的做法。 此外，20世纪40年代亚克力涂料的外观（最初由德国化学家奥托罗姆博士博士）为画家提供了一种更方便的替代品，可慢干燥油。因此，石油和现在丙烯酸类颜料制造的技术进步（并继续存在）对彩绘理论和实践的主要影响。 新的合成染发剂 合成颜料的实验室发明更换由有机或其他天然存在的染料制成的更昂贵的颜色，对油漆制造产生了巨大影响，从而对美术绘画。第一种现代合成颜料之一，在1704年发现的机会，是普鲁士蓝。化学家成功合成了许多其他天然色素，包括黄赭那原来的umber那烧伤赭色,烧掉乌布。到19世纪早期，更多的合成蓝色颜料被制造出来，包括法国海外的，人造形式青金石，以及实验室版本的钴和钴蓝。在20世纪初，有机化学家创造了酞青蓝，具有巨大着色功率的合成颜料。到19世纪末，由于有机化学家和油漆制造商，广泛的油漆颜色 - 如红色，深红色，蓝色和紫色 - 已以实惠的格式可用。此外，由于现在在实验室条件下从化学成分制成了许多颜料，所以在组成和耐用性的质量和一致性的质量和一致性的高度标准 - 成为可能。因此，在1905年，化学家能够发展孟塞尔颜色系统这个测量系统成为了一系列彩色模型的基础。除此之外，该系统还通过色相、值(明度)和色度(颜色的纯度)来分类颜色。 |
20世纪彩绘的主要发展之一是创建了一系列色彩系统，旨在对颜料的属性进行分类和标准化，以提高制造和标签的一致性。主要系统包括:
在列举一些最著名的色彩作品之前，重要的是要记住(如上所述)，大约在1400年到1800年间，由于盛行的美术学术理论，画家在色彩的应用上受到了严格的限制。在绘画过程中，色彩是必不可少的，但也起到了辅助作用，艺术家不得不在颜料的选择和使用上非常微妙。因此，最伟大的配色师是那些用调色板捕捉并歌颂画面意境的人，而不是那些使用最生动的颜料的人。直到19世纪，画家才自由地把色彩作为一种独立的表现形式，赋予它应有的重要性。因此，现代色彩画家在这方面享有更大的自由。 文艺复兴的殖民主义者 •Jan范艾克（1390-1441） •拉斐尔（1483-1520） •提香(c.1477 - 1576) •jacopo tintoretto.（1518-94） •保罗·委罗内塞(1528 - 88) 17世纪色彩人员 •彼得·保罗鲁本斯(1577 - 1640) •简弗米尔(1632 - 1675) |
18世纪的殖民主义者 •Giambattista Tiepolo.（1696-1770） 19世纪色彩人员 •Eugene Delacroix.（1798-1863） •拉斐尔前派艺术家（C.1848-60） •克劳德·莫奈(1840 - 1926) •Vittore Grubicy De Dragon(1851 - 1920) •乔治Seurat.（1859-1891） •埃米尔nolde.(1867 - 1956) •保罗高更（1848-1903） •文森特·梵高(1853 - 1890) •Gustav Klimt.（1862-1918） •皮埃尔·博纳尔（1867-1947） 20世纪色彩人员 •Wassily Kandinsky.（1844-1944） •阿列克谢·冯·Jawlensky（1864-1941） •亨利·马蒂斯(1869 - 1954)
•乔治鲁鹰（1871-1958） •拉乌尔Dufy(1877 - 1953) •马克·罗斯科(1903 - 70) •Nicolas de Stael(1914 - 55) •帕特里克苍鹭(1920 - 99) •yves klein(1928 - 62) 白色 白色是可见光光谱的所有颜色的平衡混合，或两种互补颜色或三种或更多种颜色的组合，如添加原色。它是中性的或消色差（没有颜色），如黑色和灰色。它被添加到颜料中以产生色调或减轻色调。 白色阴影包括：奶油，象牙，玉兰，旧蕾丝，贝壳。这种颜色的白色颜料包括：铋白色，骨白色，牛磺酸，粉笔，中国白色，克里米特兹白色，片状白色，锡白色和钛白色。 |
红色的 红色（来自旧英语“读取”的单词源自欧洲root“Reudh-”）是RGB（红色，绿色，蓝色）彩色系统中的浅色，互补的颜色，互补。此外，红色是RYB（红色，黄色，蓝色）颜色空间的减数原色之一。 红色颜料包括:茜素红，镉红，洋红，肉桂，叶子，印度红，胭脂红，淡红色(英国红，普鲁士红，colcothar，波斯红)，茜草红，红花，中国红，红土和朱砂。深浅的红色包括:茜素，紫红，勃艮第，红衣，洋红，玛丹红，樱桃红，深红，消防车红，紫红，品红，栗红，橙红，柿子红，红宝石，铁锈，猩红，赤土，威尼斯红，朱砂。 粉红色的 粉红色是一种淡红色，通过添加白色而得到。这个词在17世纪后期首次用来形容开花植物。粉红色的色调包括：苋菜，边缘粉红色，胭脂红，康乃馨，樱桃，樱桃粉红色，珊瑚，深胭脂红，法国玫瑰，紫红色，热洋红色，热粉红色，薰衣草玫瑰， 橙子 颜色橙色在RGB颜色空间中的红色和黄色之间是中间的，并且是HSV颜色刻度上的三级颜色之一。颜色以果实命名，果实首次进口到欧洲作为“纳拉诺哈”。“橙色”一词首先在1512中用作颜色术语。以前，颜色简称为黄色。橙色的阴影包括:琥珀，杏，焦橙，胡萝卜，桃，柑橘，波特兰橙，南瓜，柑橘。 棕色（的） 第三种颜色棕色指的是深黄、橙色或红色。棕色颜料可以通过在玫瑰色、红色、橙色或黄色中加入黑色或它们的互补色来获得。第一次有记载的使用棕色作为颜色的术语发生在公元1000年左右。 棕色的颜料包括：沥青质（沥青），小山雀，木乃伊（埃及棕色），棕褐色，西亚娜，乌伯和凡骑士棕色。棕色的阴影包括:赤褐色，米色，黑褐色，黑色，青铜，烧红，烧棕， 黄色的 黄色(这个词来自古英语“geolu”或“geolwe”)是减色法的基本色调之一。其传统的RYB互补色是紫色、紫色或靛蓝色;它的互补色在RGB和CMYK色彩系统中都是蓝色。 黄色的颜料包括:Aureolin, Aurora yellow, Cadmium yellow，铬黄，Fustic，胆石，藤黄，黄金，印度黄，马西科，那不勒斯黄，雌黄，槲皮黄，藏红花，Turner's黄，turna矿物，黄赭石。黄色阴影包括:琥珀色，杏色，米色，奶油色，亚麻色，藤黄，金黄色，柠檬色，金属金，芥末色，木瓜色，桃黄色，橘黄色。 灰色（也灰色） 灰色术语，首先在英格兰创造了大约700章，描述了从黑色到白色的色调和色调。色度低，这些，颜色被称为消色差或中性颜色。 灰色颜料包括:Davy的灰色，中性色调(油烟，温莎蓝和茜素红)，和佩恩的灰色。灰色的阴影包括:砷，铋，木炭，Davy's grey, Feldgrau, Payne's grey, Silver Slate。 绿色 在减色法中，绿色是由黄和蓝或黄和青色结合而成的一种次级颜色。但它仍然是添加原色之一。在HSV色轮中，它的互补色是洋红色——一种由红色和蓝色混合而成的紫色色调。在RYB色轮上，它的互补色是红色。green一词来源于古英语“grene”或“groeni”，这两个词与古英语单词“growan”密切相关，意思是“生长”。 绿色颜料包括：祖母绿（Schweinfurt Green，Scheele的绿色），妓女的绿色，孔雀石，铬，铬，树脂绿色，垂直，verdigris和viridian。色调的绿色包括：陆军绿色，芦笋，鲜绿色，英国赛车绿色，青瓷，翡翠，蕨类植物，青蛙，玉，石灰，青苔绿色，橄榄绿色，松树，三叶草绿色，森林。 青色 可以指光谱中各种颜色的蓝/绿部分。它有时被称为水绿或蓝绿，过去被称为“青色蓝”。类似的颜色包括“淡蓝色”、“绿松石”和“海蓝宝石”。 蓝色的 蓝色(源自法语单词“bleu”)被认为是加法原色之一。在HSV色轮上，它的互补色是黄色。在基于传统色彩理论(RYB)的色轮上，它的补色是橙色。英语中通常用“blue”来指代从海军蓝到青色的任何颜色。 蓝色的颜料包括:蓝色，天蓝色，钴蓝，矢车菊蓝，埃及蓝(亚历山大蓝，Vestorian蓝)，法国群青，熔块，靛蓝，酞菁蓝，普鲁士蓝，青稞，群青，群青灰，和靛蓝。蓝色系的颜色包括:空军蓝、天蓝色、淡蓝色、钴蓝、矢车菊、牛仔布、电光蓝、克莱因蓝、深蓝色、海军蓝、普鲁士蓝、宝蓝、蓝宝石、群青。 紫色 大约在1400年首次用来形容紫罗兰，这个词通常用来描述一种紫色，即红光和蓝光的混合物。紫罗兰色颜料包括:阿吉尔和蒂尔紫。紫色的影子包括:紫水晶，紫红色，紫芥菜，靛蓝，薰衣草，丁香，淡紫色，紫色。 黑色的 黑色不反射光线，也不是光谱中的一种颜色，它也不在色轮上出现。即便如此，作为一种颜料，它被添加到其他颜色中以产生更深的变体或阴影。黑色颜料包括：黑色铅，象牙黑色，灯黑色和藤蔓黑色。 |
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