前卫艺术
定义,意义,历史,实验绘画,雕塑。
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前卫艺术

内容

什么是“先锋”?
前卫艺术史(1400-2000)
-1400 - 1900
-20世纪初
-20世纪中期
-20世纪晚期
谁是世界上最前卫的艺术家?
20世纪最前卫的绘画有哪些?
这是20世纪最前卫的雕塑?


什么是“先锋”?

美术“前卫派”(avant-garde)一词来自法语,意为“先锋”(vanguard),传统上用来形容任何在技术、主题或应用方面被认为远远领先于多数人的艺术家、团体或风格。这是一个非常模糊的定义,尤其是因为世卫组织没有明确的共识来决定一个艺术家是否领先于他的时代,或者领先意味着什么。换句话说,前卫包括探索新的艺术方法,或试验新的技术,以产生更好的艺术。这里的重点是设计,而不是偶然,因为似乎一个画家或雕塑家可能是偶然的前卫。但何为“更好的”艺术?比如说,这是否意味着绘画更具有美感?或更有意义了吗?或者颜色更鲜艳?问题没完没了!

艺术作品的例子

《现代启示录》(1988年)
私人收藏
通过克里斯托弗羊毛当代
指数的词的艺术-其中一个
20世纪80年代的前卫风格。

当代沙子艺术,其中之一
新形式的前卫表达。

什么是艺术?
为一个解释
美学问题
视觉艺术和工艺,见:
艺术的定义,意义
要了解艺术形式,
看到的:【欧洲杯官方唯一指定】

抽象
表格的一般指引
非代表艺术,
看到的:混凝土艺术,
非客观的艺术
有关样式列表,请参阅:
抽象艺术运动(1870 - 2000)
有关作品列表,请参阅:
抽象绘画:前100名

也许解释前卫艺术意义的最好方法,就是用医学来类比。绝大多数医生在治疗患者时遵循主流规则。(同样,大多数画家在绘画时遵循传统惯例。)然而,有一小群医生和研究人员尝试了全新的方法。(这个群体属于前卫艺术家。)这些新方法大多数都没有任何结果,但有些永远改变了医学进程。(毕加索和布拉克立体主义对艺术也产生了类似的影响。)

激进甚至是颠覆性的

据报道,这个词在19世纪初由法国政治作家亨利·德·圣西门(Henri de Saint-Simon)首次用于视觉艺术,他宣称艺术家是社会进步运动的先锋,领先于科学家和其他阶层。然而,自20世纪初以来,这个术语一直保留着激进主义的内涵,并承载着艺术家要成为真正的前卫主义者,他们必须挑战艺术现状——也就是,它美学它的智力或艺术传统,或者它的生产方法——几乎到了颠覆的程度。用这个解释,达达(1916-24)可能是前卫视觉艺术的终极例子,因为它挑战了西方文明的大部分基础。

前卫艺术的历史

意大利文艺复兴可能是绘画和雕塑史上的单身纪念碑。圣经圣家族的数字以完全自然的方式表示 - 从拜占庭,甚至哥特式,艺术品的激进偏离。此外,裸体不仅是可接受的,而是最高尚的比喻图像 - 见证Masaccio逐出伊甸园(1426年,佛罗伦萨布兰卡奇教堂),以及超现代青铜雕塑大卫被多纳泰罗(约1440年,佛罗伦萨巴格罗博物馆)。

尽管在Caravaggio的简单繁文中,他将绘画的人文趋势与他的农民和其他圣家族的其他成员的人类描绘,(和朱塞佩阿夫比尔多与他的水果和蔬菜肖像)的绘画,逐渐逐渐通过重复,模仿和完全符合性取代。天主教会支持的欧洲伟大欧洲院校介绍了一系列不平衡的规则和公约,艺术家忽视他们的危险者 - 偏离的艺术家被拒绝进入沙龙和其他官方展览。也许只有在荷兰有真正的艺术探索精神,特别是以伦勃朗的强烈令人兴奋的肖像形式,以及Jan Vermeer和其他人精致的新型类型绘画。

直到法国大革命尘埃落定,艺术家们才真正开始再次试验。它开始于山水画。新的普莱因航空传统由葛兰素和其他来自巴比松学校的人发起;德国象征者画家Caspar David Friedrich用一种新的浪漫主义形式注射了他的景观;通过英国天才JMW Turner被认为是更高且更加非凡的水平。历史画他的作品也变得前卫,比如戈雅的作品1808年5月3日(1814年,马德里普拉多),没有英雄,没有令人振奋的信息。

下一个真正前卫的学校是印象主义, - 第一次重大运动现代艺术——这颠覆了颜色惯例。突然间,草可以变成红色,干草堆可以变成蓝色,这取决于艺术家感知到的阳光的瞬间效应。今天,印象派可能被视为主流,但回到19世纪70年代,公众和艺术阶层都感到震惊。在他们看来,草是绿色的,干草堆是黄色的——就是这样。

20世纪初的前卫艺术

二十世纪的前三十年艺术上升了一波革命运动和款式。首先,来了野兽派(1905- 1908),其配色方案是如此戏剧性和反自然,其成员被称为“野兽”。然后分析立体主义(1908-12) -可能是所有先锋派运动中最有知识的-他们拒绝了传统的线性透视的观点,更强调二维的画面平面,震惊了欧洲的艺术学院-以及巴黎的游客沙龙des独立和纽约军械库表演(1913) -在过程中。与此同时,在德累斯顿,慕尼黑和柏林,德国表现主义是尖端的风格,作为实践Die Brucke(1905-13)和德莱斯瑞特(1911-14),而在米兰,未来主义引入了运动和现代的独特融合。

在1900-30期间,巴黎前一个重要的经销商,包括Solomon R Guggenheim(1861-1949),Ambroise Vollard(1866-1939),Daniel-Henry Kahnweiler(1884-1979),Paul Guillaume(1891-1934)和Peggy Guggenheim(1898-1979)。在德国,表现主义者前卫的伟大中心是沃尔登的Sturm画廊

但是历史上最打破传统的运动可能是达达主义,由特里斯坦裁(1896-1963)在1916年在苏黎世点燃之前,在蔓延到巴黎,柏林和纽约。达达主义者拒绝了最多,如果不是全部,那么视觉艺术的资产阶级价值,有利于无政府主义和超高速度创新的喜好。后者包括现在被视为相对主流的许多颠覆性想法,例如创造垃圾艺术从“找到对象”(杜尚的“现成的),以及引入3d拼贴画(Schwitters的《Merzbau》)。达达主义艺术家也可以说是发明了行为艺术、偶发艺术和概念艺术,比他们的后现代主义后继者早了50多年。达达主义的继任者是超现实主义,这很有趣,但最终未能保持变革的势头。在达达之后,可以说只有荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian)以他的风格几何抽象主义(新塑主义),是真正的实验派。在造型艺术方面,现代主义艺术家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)、未来派艺术家翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni)、运动艺术家亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)和约克郡女雕塑家芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)在她1931年的著名作品中出色地代表了先锋派刺穿形式他把“洞”引入了雕塑艺术。

20世纪中期的前卫艺术

20世纪40年代以来,前卫主义时断时续。部分原因是抽象艺术占主导地位,几乎没有什么新的抽象概念。的确,杰克逊·波洛克(Jackson Pollock, 1912-56)是在美国发明的行动绘画;Mark Rothko(1903-70)投入了丰富多彩的情感的抽象组成,而罗伯特·穆斯威尔和巴尼特·纽曼投入了叙述;但到60年代中期抽象是一种花费的力量。最简单的主义简化了它并尝试用更高的消息注入它,但公众对真正的感兴趣并不感兴趣。他们是谁的首选波普艺术——新60年代的美学突然让艺术重新变得平易近人。然而,除了一些杰出的多媒体艺术家,如Robert Rauschenberg和Andy Warhol,可能还有雕塑家Claes Oldenburg,波普艺术仍然是流行的,但可以预测。(更多信息,参见安迪·沃霍尔的波普艺术六十年代和七十年代的。)与此同时,在意大利,在20世纪60年代后期,简陋的原材料用于组装,装置和表演艺术概念加强了运动的实验性,而在美国既有木质组合的艺术路易斯·内维尔森(Louise Nevelson, 1899-1988)的“积累”阿尔曼(1928-2005)加入了流行文化。与此同时,在20世纪50年代和60年代早期的欧洲,实验艺术家让·杜布非(Jean Dubuffet)带来了前卫主义的味道艺术粗糙的)和Yves Klein,以及瑞士雕塑家和牛仔裤(1925-91)在发展中加入亚历山大卡尔德动态艺术

1940年代和50年代的美国前卫艺术中有影响力的人物约翰·凯奇(1912-92),作曲家和版画家。以他的革命性音乐作品而闻名4分33秒凯奇在黑山学院演讲,影响了罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)等艺术家。

20世纪末的前卫艺术

后现代主义艺术在20世纪60年代后期和20世纪70年代初到达。它导致了全新形式的外观当代艺术从定义上看,大部分作品几乎都是前卫的。这些新的艺术形式包括:女性主义艺术由Judy Chicago (b.1939)和Carole Schneemann (b.1939)推广;冰岛斯洛伐克预测,以罗伯特·梅普尔索普(1946-89)和南金林(b.1953);也安装艺术,以约瑟夫·博伊斯(1921-86),Bruce Nauman(B.1941),Christian Boltanski(B.1944),理查德威尔逊(B.1953)和Martin Creed(B.1968);视频艺术由比尔·维奥拉(b.1951)和其他人创造;概念艺术以索尔·勒维特(1928年出生)的作品为代表,伊娃海塞(1937-70)和约瑟夫科索特(B.1945);表演艺术以及它的相关风格事件,以艾伦Kaprow(b.1927)、伊夫·克莱因(1928-62)、沃尔夫·沃斯特尔(1932-98)、甘特·布鲁斯(b.1938)、赫尔曼·尼奇(b.1938)、吉尔伯特和乔治,而且浮动运动。非商业性的当代艺术形式,请参阅:冰雕- 可以说是“找到对象”中的最新单词。最新的创造性时尚之一是一种极端形式的人体艺术,举例说明了塞尔维亚艺术家的高风险表现Marina Abramovic.(b.1946)。

有关世界各地前卫艺术的顶级场所的信息,请参阅:当代艺术最佳画廊

20世纪80年代末和90年代英国兴起了一个名为年轻的英国艺术家(YBAS),其成员包括在内特纳奖获得者Mark Wallinger (1959), Rachel Whiteread (1963), Gillian Wearing (1963), Damien Hirst (1965), Douglas Gordon (1966), Chris Ofili(1968)和Steve McQueen(1969)。另一个有争议的成员是特雷西·艾敏(1963年出生)。这些年轻的后现代主义艺术家这些作品因其具有挑战性甚至颠覆性的题材和材料(大象粪便、蛆、死鲨鱼、人血)的使用而引起了巨大的争议,震惊了艺术评论家和公众。即便如此,他们的前卫手法使英国艺术重新焕发了活力,并为他们赢得了大批追随者,其中包括查尔斯•萨奇,英国首屈一指的收藏家或当代艺术,以及众多展览在著名萨奇画廊,而且感觉展览(1997年)在伦敦皇家学院。

其他世界各地的后现代主义作品展览,请参阅:最佳当代艺术节

谁是世界上最前卫的艺术家?

这是一个不可能回答的问题,所以我给你介绍我们的最佳候选人。这些人包括:约翰·mw·透纳(一位可以说领先于他那个时代50年的画家);克劳德·莫奈(Claude Monet)(现代绘画的第一个革命者);伊利亚·列宾(第一个捕捉俄罗斯真实生活细节的画家);毕加索(因为他精通几乎所有媒介的具象和抽象艺术);马塞尔·杜尚(达达主义和物体艺术的先驱,概念艺术由此产生);克里斯托和珍妮-克劳德夫妇(empaquetage,或包装);安迪·沃霍尔(第一个也是可以说是最伟大的后现代主义者);吉尔伯特和乔治(活雕塑);达米安·赫斯特(Damien Hirst)(艺术最伟大的自我宣传家),当然也是涂鸦恐怖分子班克斯。在架构中,顶级候选人包括:勒·柯布西耶(Charles-Edouard Jeanneret)(1887-1965),功能主义乌托邦建筑师和野蛮主义先锋;和弗兰克·o·盖里(1929年)解构主义在美国和欧洲。

20世纪最前卫的绘画是什么?

以下是我们的建议,按时间顺序列出:

les demoiselles d'avignon(1907)毕加索
红色的和谐(1908年)亨利·马蒂斯
裸体下降楼梯2号(1912)马塞尔·杜尚
黑色的圆(1913)Kasimir Malevich.
煮豆软结构(1936)萨尔瓦多达利
百老汇不羁Woogie(1942 - 3)Piet Mondrian
6号(1948)杰克逊波洛克
黄色和金色(1956)马克·罗斯科
蓝色的单色(1961)伊夫·克莱因

这是20世纪最前卫的雕塑?

以下是我们的建议:

空间中独特形式的连续性(青铜)(1913)umberto boccioni.
喷泉(小便池)(1917),马塞尔·杜尚
鸟在太空(青铜)(1923)江诗丹顿目的
Merzbau(3d拼贴)(c.1930-43)库尔特Schwitters
刺穿形式(1931)芭芭拉Hepworth
毛皮杯子(1936)Meret奥本海姆
总统肖像,拉什莫尔山(1941)格鲁博格勒
(青铜)(1950)由Marino Marini
天空大教堂(漆木)(1958年),路易丝内维尔森
向纽约致敬(爆炸建筑)(1960)牛仔裤
无题(栈)(漆铁)(1967)唐纳德·贾德
一千年(安装)(1990)达米安赫斯特
苹果的核心(1992)克拉斯奥尔登堡
小狗(植物,木材,土壤杰夫昆斯
我的床上(安装)(1999)翠西·艾敏
227:灯开着和关着(概念艺术)(2001)
宇宙的控制器(工具和电汇)(2007)由Damian Ortega

•关于艺术术语的更多含义,请参阅:主页


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