美术绘图
方法,类型,历史,草图和图形艺术。
主要的a - z指数

压住他



最后判决的研究(1536)
壁画的预备图画
在Sistine Chapel,by米开朗基罗

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画画
类型,图形艺术的历史

内容

介绍/特征
绘图方法
-木炭
-用粉笔写
-蜡泥
-金属点
-石墨点(铅笔)
-用笔画画
-图纸与刷
-笔和刷
绘图的类型
类型的地面
绘画的历史


引言与特色

定义
在美术中,术语“绘图”可以被定义为视觉物体,概念,情绪和幻想的线性实现,包括符号甚至抽象形式。绘图是A.图形艺术其特征在于强调形状或形状,而不是质量和颜色绘画。绘画与平面版画制作过程有很大的不同,因为尽管绘画可以构成复制的基础,但它的本质是独一无二的。

其他艺术形式的基础
大多数绘图依赖于其他【欧洲杯官方唯一指定】 。因此,虽然不是每幅画,马赛克,挂毯或其他艺术品都以绘图的形式在初步的草图,绘图实际上是所有视觉艺术的基础。例如,建筑绘图是所有建筑结构的基础;在原石块上绘制的标记是出现的雕塑的基础;最初大多数绘画术中的初步草图 - 只有在工程所进行的那样,它们被整合到彩色表面上。此外,越来越多的调查,表明图纸形成了壁画,面板和书画,雕像,蚀刻,雕塑,马赛克,染色玻璃等其他形式的材料装饰艺术。这样的预备草图可能局限于广泛的指导方针,或者它们可能将整个工作规范到最小的细节。

绘画也是一种独立的艺术形式
此外,作为独立独立的独立艺术表格,绘图为创意表达提供了最广泛的范围。身体,空间,深度,三维,甚至运动可以通过绘图来看见。此外,绘图在行程中自发表达了草稿的个性,使其成为最适合所有艺术陈述之一。

绘图媒体
图纸可以使用各种各样的方式生产绘图仪器,包括笔和墨水,木炭,粉笔,粉彩,金属点,银,石墨点,彩色蜡笔,以及用于切割类型的图形的砾石,灯罩或蚀刻针。其他替代方案是蜡或cont蜡笔,标记,石墨棒和各种类型的墨水笔。最常见的支持(画图像的材料)显然是纸,但其他选择包括卡片、纸板、莎草纸、纸板、帆布、皮革、牛皮纸(小牛皮)、纺织品——甚至塑料或金属。混合媒体绘图是那些使用这些材料的组合执行。

素描和油画
绘画和绘画之间的界限总是有点模糊。例如,中国艺术,用毛笔在丝绸或纸上表演,就像绘画一样接近美术绘画。书法)。一些中世纪的插图手稿,比如乌得勒支诗篇, 有笔墨墨水图他们类似于现代漫画的这种线条自由,并有效地用作绘画的功能。即便如此,绘制为独立的艺术形式,直到文艺复兴的艺术Quattrocento.(15世纪)。在那之前,画画(disegno)被视为劣质绘画(colorito)。参见:艺术评价:如何欣赏艺术

绘图专家
这个词起草人(或者起草人)是练习绘画的艺术家的通常术语。特别是游戏的例子,特别是比喻绘图,包括作品2021 欧洲杯投注网址 比如达芬奇,米开朗基罗,Albrecht Durer, Peter Paul Rubens,伦勃朗,Jacques Louis David等等2012年欧洲杯投注门 如:荣誉Daumier,埃德加·德阁,egon schiele,Max Beckmann,David Hockney和Lucian Freud,名称但是几个。

类图
一般术语绘图包含3个基本类别:休闲绘图(涂鸦,草图):指未完成的,通常是未经提炼的作品。这些图纸没有持续的功能。准备绘画:指通过添加颜料(油漆、彩色墨水等)来创作一个或一系列特定的图像,构成作品的全部或部分。完成绘图:指完成的独立自主作品,如插图、卡通、漫画或平面设计。

主题
Draughtsmen在其组合中纳入了所有类型的图像,包括所有类型的人类和动物的代表,例如叙事历史图像,肖像,漫画和类型场景,以及景观或静物组合。一些Draughtsmen专门从事现有或拟议建筑物(建筑绘图),船舶(植物绘图),花(植物图)或马(马术绘图),或动物以及来自立方体的抽象组合物到印刷或书法组合物的抽象组合物。

绘图方法

巨大数量的工具和工具可用于绘制,包括板岩铅笔,金属款,木炭和粉笔,以及传统的笔,铅笔和刷子,喷泉笔,圆珠笔和毡铅笔;实际上,即使是凿子和钻石也用于绘图。也可以看看艺术中的自动化为其自动绘图。

木炭

自从时代以来,部分消耗的木材已经使用史前艺术,当旧石器时代的艺术家产生惊人时洞穴壁画可以在肖韦、拉斯科和阿尔塔米拉找到。这一传统是由古代大师们保持的,他们的预备木炭图纸用于壁画,镶板,甚至微型画仍然可以在颜料下看到。画木炭通常会造成多孔性和不太粘连的中风。尖的炭笔可以画出特别细的线条;如果在表面上横向使用,它会创建均匀的平面。摩擦和弄脏炭笔线条会产生暗淡的中间色调和微妙的过渡。由于其轻微的粘附性,木炭是理想的纠正素描,但如果要保存图纸,它需要用固定剂保护。

作为媒介的媒介,从生活模型中,木炭在艺术学院和研讨会中使用了很多。困难的姿势,如丁托托要求他的模型,可以用适应的木炭铅笔快速且轻松地捕获。(有关Tintoretto的图纸,请参阅:威尼斯的绘画1500-1600。)木炭也广泛用于肖像的准备草图中。在他的木炭绘图中一位女士的肖像马奈(Edouard Manet, 1832-83)成功地捕捉到了椅子上的木纹、衣服上的毛皮装饰、发型的紧实和肌肉的柔软。17世纪的荷兰画家保卢斯·波特(Paulus Potter, 1625-54)是另一位伟大的代表人物,同时也是现代伟大的制图家,如图卢兹·劳特列克(toulous - lautrec, 1864-1901)、埃德加·德加(Edgar Degas, 1834-1917)、卡西·科尔维茨(Kathe Kollwitz, 1867-1945)和恩斯特·巴拉克(Ernst Barlach, 1870-1938)。

炭炭也就是把炭笔浸在亚麻籽油中,艺术家们得到了更好的附着力和更深的黑色。在16世纪被丁托列托,这种技术特别受欢迎荷兰现实主义艺术家17世纪,为了设置深黑色的口音。然而,为了在纸张的压痕处获得更好的附着力,修正就变得更加困难。此外,炭笔在深浸过油后,会在线条旁边留下一道棕色的条纹。

用粉笔写

粉笔是同样重要的绘图介质。当木炭主要是用于快速纠正素描的介质,粉笔绘图可以达到这一点。自16世纪初以来,石粉笔在艺术绘画中越来越受欢迎。作为一种天然材料,氧化铝白垩具有不同程度的硬度,使笔划从轻微颗粒状到均匀致密光滑。为了追求统一的质量,人们生产了特殊的绘画用粉笔;也就是说,粉笔,经过磨粉、水洗,形成方便的棍棒后,可以使用更柔软、更有规则的笔触,也不含沙粒。颜料的加入创造了从浓重的黑色到棕灰色的各种色调;与经常使用的黑色粉笔相比,棕色粉笔的意义不大。白色粉笔,也存在于自然界中,很少被用作独立的绘画媒介,尽管它经常与其他媒介结合使用,以达到单独的反光效果。

从15世纪开始,粉笔越来越多地用于研究和草图。它适用于绘制给定宽度的精确线和用于产生精细阴影色调的适合性使其特别适用于建模研究。由于这些属性,粉笔是一个特别好的自主画介质,并且几乎没有一个尚未用粉笔工作的草稿,通常与其他媒体结合使用。除了肖像画外,景观已经形成了粉笔图纸的主题,特别是在荷兰人。自从本发明的人工粉笔由已知的细小,暗黑的烟灰制成油烟- 一种归因于的发明Leonardo da Vinci.(1452-1519)粉笔的画质已经得到了充分的探索。白垩的范围从干的、类似木炭的种类延伸到石刻师使用的油腻的种类。

乐观它是一种用粉笔和氧化铁制成的素描铅笔,因其丰富多彩的色彩而成为15世纪流行的绘画材料。米开朗基罗,拉斐尔和安德列亚•德尔萨托(1486-1531),而Leonardo da Vinci在他的草图中使用它最后的晚餐:另见米开朗基罗的轮廓与东方头饰(1522年,Ashmolean Museum,牛津)。使用Sanguine的其他艺术家包括肖像主义者Jean Clour和Hans Holbein,彼得Paul Rubens周围的佛兰芒学校,以及最重要的是18世纪的法国艺术家,如Watteau,Nicolas Lancret,Jean-Etienne Liotard,Jacques-Andre Ponail,以及弗朗诺斯鲍彻。苏格兰18世纪的肖像主义者Allan Ramsay.是他的肖像的准备粉笔图纸的狂热用户。当与黑白粉笔组合使用时,乐曲提供了更大的颜色差异化。

粉笔图纸也与现代草坪门户有关,如埃德加·德伐,奥尼顿雷德,古斯塔韦·莫鲁,让埃德拉德·沃尔纳德和皮埃尔·邦纳德等表达主义艺术家,如Edvard Munch和Ernst Ludwig Kirchner。

蜡泥

甚至更大的颜色细化是可能的柔和的蜡笔,由粉末状颜料制成,与最小量的非油脂粘合剂混合。当颜色适用于纸时,它们总是看起来清新且明亮,尽管它们必须通过被保存在玻璃下方从分散中保存。柔和的颜色可以直接用蜡笔直接用蜡笔,或直接用手指的纸张区域应用。在16世纪,柔和的粉彩起源于意大利北部,并受雇于jacopo bassano.(1515-92)和费德里科•Barocci(1526-1612)。柔和的绘画都知道学院degli Incamminati不迟于17世纪,尽管作为一种艺术形式它直到18世纪才达到顶峰,尤其是在法国(Jean Marc整洁的,莫里斯昆汀·德拉图尔,让-巴蒂斯特·Perronneau和琼夏丹)和威尼斯(Rosalba Carriera)。粉彩粉笔特别喜欢肖像主义者。

Metalpoints

技术的金属尖头的自古以来,已被用来写作和描绘,所以它需要很少的想象,也需要在绘画中雇用它。艺术家使用纯软金属的纤薄工具(杆或触控笔),如铅,银,锡,铜以及各种铅和焊剂合金。最常用的材料是柔软的铅,当在光滑的表面上使用时产生浅灰色线;它的颜色并不是很强,易于擦除,因此是准备草图的理想选择。

纸张准备是至关重要的能见度线。在文艺复兴时期,人们通常会在空白的书页上刷上一层又一层的液体混合物,这种液体混合物由细磨的粉笔、骨石膏或带颜料的白色铅制成,然后用皮胶和明胶粘合。还有所有的金属点,除了索引,要求工作表面粗糙。金属点艺术最好的早期来源之一是15世纪威尼斯画家雅格布·贝里尼(1400-70)的速写书,其中包含了一些在彩色纸上的引线画。佛罗伦萨画家波提切利用过的ledpoint绘制他着名插图的概要为Dante的纲要神圣喜剧,然后用钢笔描回它们。

永久绘图最好实现SilverPoint.如申请,它无法删除。因此,由于所有校正仍然可见,因此SilverPoint图纸需要更清晰的形式概念和稳定的手。光线的三维性和描绘必须通过致密的孵化,空格或由其他培养基补充的诸如致密的孵化。尽管有这些困难,SilverPoint在15世纪和16世纪非常受欢迎。Albrecht Dure使用SilverPoint来绘制风景,肖像和各种物品,在荷兰的一个特定旅程中引起了他的注意。SilverPoint也很受欢迎,肖像艺术家从15日到17世纪。后来在时代恢复了浪漫主义,并且偶尔偶尔使用现代艺术家。MetalPoints继续井进入18世纪,特别是在建筑图纸中。

石墨点

在16世纪末,新的绘图介质出现并迅速取代了素描和初步绘图的金属点。被称为石墨点这种绘画媒介吸引了广泛的流行,尽管由于其柔和的一致性,它主要用于准备素描,而不是自动绘图。石墨点适时地产生了铅笔1790年,尼古拉斯-雅克发现了一种与人造白垩类似的制造工艺。经过清洗和洗涤,石墨从此可以制造出几乎任何硬度的石墨。铅笔笔尖坚硬,笔触持久、清晰、纤细,特别适合新古典主义艺术家的创作目的。铅笔画画家最伟大的代表人物之一是学院派画家J-A-D Ingres,他采用了系统的铅笔图画作为他的油画的基础。

随着时间的推移,众多铅笔绘图技术。19世纪末的画家,如Eugene Delacroix(1798-1863),喜欢更柔软的铅笔,以提高图纸内某些区域的深度和3-D效果。乔治Seurat.(1859-91)在他的绘画中转而使用石墨(在欧洲音乐会上,现代艺术博物馆,纽约)在其中将他的射点技术翻译成单色介质。铅笔摩擦(拓印在纸上,然后放在粗糙的表面上),由超现实主义艺术家首先探索Max Ernst.(1891-1976),是另一种创新技术。

用笔画画

将液体染料转移到平面表面上的许多方式,两个对于艺术绘图特别重要:刷子和笔。如果刷子代表了一个完全旧的方法,那么约会旧石器时代的艺术,笔以来,这支笔是最喜欢的写作和绘图实现,古典古代。

几千年来,钢笔的功能几乎没有改变。分叉尖端的毛细效应,将绘画液体涂抹在地面表面(最初是羊皮纸、莎草纸、牛皮纸,但自中世纪后期以来,几乎完全是纸),其数量取决于钢笔的饱和度和绘图手施加的压力。最古老的钢笔是芦苇笔;从纸莎草植物,竹子或莎草中切割,它将流体储存在其空心内部。由于施加更强的压力,它的行程通常是强大的,坚硬,偶尔刚刚叉,施加到分裂尖端。伦布兰特是芦苇笔的强壮塑料口音的优秀大师,通常用其他钢笔或刷子补充它。在19世纪,从荷兰艺术家Vincent van Gogh开始,纯芦苇笔在表现主义风格中绘制了几个艺术家,包括达达主义和讽刺德语表现主义者乔治•格(1893-1959)。参见:插图艺术

鹅毛笔提供更广泛的艺术可能性。自从中世纪晚期以来 - Quill一直是将液体染料施加到拉伸表面的最常用仪器。羽毛笔的柔软尖端,可在不同的强度下提供,允许相对较宽的单独冲程 - 从软,细线,例如在照明书籍中的插图的准备草图中使用的那些,以精力充沛,宽阔的线条。在20世纪,金属钢笔出现替代羽毛笔,现在由高档钢和不同的优势制成。

油墨是绘画中最常用的液体染料形式。没食子墨在中世纪时代,在修道院抄本体中很受欢迎手稿。另一种流行的墨水是b,一种易于溶解的光 - 深棕色透明颜料,从涂抹木烟丝的烟囱的烟尘中获得。它的颜色阴影根据其浓度和衍生的木材类型而异。硬木(如橡木)生产比针叶树更暗的阴影,如松树。在被图案化的期间巴洛克艺术,可以随意稀释的暖色调使笔画成为流行的绘画媒介。

也是从碳源获得的印度墨水,源自具有特殊硬木的烟灰,例如橄榄或葡萄藤,或来自油火焰的脂肪烟头,用牙龈混合为粘合剂。这种厚厚的黑色液长时间保留了暗色调,可以用水稀释,直到它变成浅灰色。压入棍棒或酒吧,它曾经以中国墨水或印度的名字销售。这种拉丝墨水特别是由德国和荷兰手推车的青睐,因为它的颜色很强,这使得它特别适用于有色纸。自19世纪以来,印度墨水一直是迄今为止最受欢迎的笔画墨水类型,从技术草图中取代所有其他替代品。

其他绘图液已经包括在内乌贼由墨鱼的色素制成,迷你(红色引线) - 特别用于装饰初始字母,也用于图示的笔图。

与书面稿件文本一起,笔图是最古老的艺术文件之一。古典文本用强大的轮廓和稀疏的内部细节说明;中世纪边缘图纸和书籍插图通常预先绘制,如果实际上没有执行笔。在书画中,出现了刷子的款式,其中刷子也以笔绘图的方式采用:例如,在Reims学校Carolingian艺术,注意到其9世纪的生产乌得勒支诗篇以及在南德德国,使用线图的单独说明性类型与之密切相关Biblia Pauperum-低成本的圣经图画书曾经教导大量的人对基督教的信仰。细线提纲素描也是中国最早自主绘画的特点早期复兴。在16世纪,笔绘图达到了它的魅力。Leonardo被注意到他的科学图纸特别精确的中风;拉斐尔制作了更加规律,优雅的草图,而Michelangelo则借入短程,让人想起凿子工作;泰安使用复杂的孵化来表示光和黑暗,而其中北方文艺复兴时期的艺术家,杜雷尔掌握了笔绘制的所有可能性,从纯粹的图形,描绘方法到空间和塑料建模技术。

在17世纪,钢笔绘画变得不那么流行比其他组合技术,如(用画笔涂抹或泼洒颜色)。一种开放的绘画风格,仅仅暗示轮廓,再加上对比鲜明的细而有力的笔触,使线条本身具有表现力。在他的绘画中,特别是伦勃朗,他的绘画艺术达到了登门绝技墨水洗涤绘图,通过使用不同的笔触层,通过各种钢笔和笔刷的组合,展现出高度微妙的三维效果。

早期文艺复兴时期的薄衬里绘图方法恢复了它的普及新古典主义艺术以及18世纪末19世纪初的浪漫主义。这两个纳扎伦斯例如,浪漫主义者通过纯粹的图形手段实现了非凡的3-D塑性效果。

另一个更具隐形的阶段,遵循了19世纪末的艺术家的工作Aubrey Beardsley(1872-98)谁应用了直接的黑白对比的飞机,而在20世纪,法国大师Henri Matisse(1869-1954)和毕加索将物体减少到仅仅有任何深度或其他空间幻觉的线路。许多插画家,以及漫画家赞成清晰的笔中风。其他20世纪的笔绘图创新者包括美国东方艺术家马克托比(1890-1976)谁以其“白写作”书法绘画而闻名;德国艺术家Wols.(Alfred Otto Wolfgang Schulze)(1913-51)(1913-51),注意到他的发致薄图形地震图;和艾格尼丝·马丁(1912-2004),注意到她精致的手绘简约网格。

用刷子绘图

刷子非常适合将颜料施加到平坦表面(涂料),但自史前时代以来也用于绘图。除了上述绘图墨水之外,还与刷子以及PEN刷图结合使用的所有绘图墨水以及用流体的组合来创建笔刷图。从古典希腊艺术到巴洛克的最常见的艺术技艺之一是中北这是一幅纪念性壁画的一般初稿。这幅画是用画笔完成的,它具有准备绘画的所有特征。

然而,一般而言,少量涂有刷子进行了少量的刷子,尽管它在景观中发挥了重要作用,其中,通过调整不同强度,它提供了一种完整的空间深度和照明强度的光谱。威尼斯人vittore carpaccio帕尔马·吉奥瓦尼(Palma il Giovane, 1544-1628),以及帕尔马·帕尔马(Parmigianino, 1503-40),伟大的先驱怪癖,都是这项技术的著名倡导者。一些荷兰风俗画画家,如Adriaen Brouwer (1605-38), Adriaen van Ostade(1610-84)和Jan Steen(1625-79)使用这种笔刷创作了许多水彩画风格的画。在18世纪,毛笔画的Jean-Honore Fragonard(1732-1806) and the Spaniard Francisco Goya (1746-28) raised the art to a new height, while in England artists like Alexander Cozens (1717-86), John Constable (1776-1837), and J.M.W, Turner (1775-1851), took advantage of brush drawing for their landscape studies.

笔和刷

一种流行的组合是笔和刷子,笔描绘了表示物体和刷子提供空间和颜色值的轮廓。最简单的综合应用是手稿照明,其中形状在笔中绘制并使用刷子填充颜色。刷子和笔的其他例子包括白色颜料在着色纸上的图纸上的应用,照明的重点(灯落在物体上),当然,洗涤。合并的笔和刷绘图的方法特别受到德国和荷兰的草图,特别是在杜伦特和南德德国多瑙河周围的圈子里。

画艾滋病
与其他艺术形式相比,机械辅助对于艺术绘画的重要性要小得多。那些已经被使用的包括尺子,三角形和指南针,特别是在早期和透视主义的作品文艺复兴盛期优质的。这磨碎的框架被用来协助创建正确的角度,而还使用减少凸面镜或凹形镜片的镜子(特别是在第17和18世纪),作为绘图助剂照相暗盒。(见冰岛斯洛伐克预测艺术摄影术语表。)可以借助称为称为a的追踪仪器来制造真正的减少或放大Pantograph..。可以通过椭圆指南针,弯曲统治者和弯曲统治者来实现更多专业任务模板

绘图的类型

到目前为止,西方艺术绘画中涉及人物形象的作品数量最多。

肖像
肖像图通常涉及纯粹的轮廓和三季度轮廓。例如Pisanello或Jan Van Eyck的15世纪的肖像,以及皇帝最大泳池的杜勒绘图。吉恩和弗朗索瓦·克劳姆斯的作品在法国和汉斯霍尔斯·斯渥克兰的瑞士中的年轻人在英格兰,后来赋予了肖像画的特殊自治,特别是在粉笔的各种颜色完成时。在18世纪,Quentin de La Tour,Francois Boucher和Jean-Baptiste Chardin被注意到粉笔肖像。更多地吸引了心理方面肖像艺术在美国,19世纪末和20世纪的肖像画家们更喜欢柔和的蜡笔,因为它们更容易反映他们的艺术冲动。莱昂巴克斯特他是著名的迪亚基列夫的布景和服装设计师芭蕾俄罗斯,另一个精湛的起草人。

景观
在15世纪,景观也是一个独立绘画的可接受的主题,如jacopo belllini的15世纪的速写书所示。然而,直到本世纪末的杜雷尔的出现是景观,就像它自己的主题一样完全尊重,而不引用其他作品。他的两种意大利旅程,纽伦堡地区和他前往荷兰的旅程,代表了最早的纯粹景观图纸。几个世纪以前的“纯粹景观”图纸再次发生。景观元素也出现在16世纪德国和荷兰图纸和插图,特别是那些由成员的人多瑙河学校就像Albrecht Altdorfer.和狼·沃特。这荷兰文艺复兴时期Painter Pieter Bruegel The Restor over在这两种情况下都绘制了地形视图以及自由景观组合,作为独立作品。在17世纪,景观图画学院degli Incamminati(的Domenichino.例如)用英勇的景观混合古典和神话主题。此外,罗马的法国典型家克劳德Lorrain尼古拉斯·普桑也创作了理想化的阿卡迪亚风景画。在18世纪的意大利,随着Vedutisti的出现,即像威尼斯人一样的“景观画家”的出现,精确地形的风景画达到了一个高峰卡纳莱托(1697 - 1768)Bernardo Bellotto(1720-80)和罗马吉亚巴塔斯塔Piranesi(1720-78)。在19世纪初,英格兰的景观图纸仍然在19世纪初得归功于JMW Turner.和亚历山大Co;在法国的同时,传统被举例说明Camille Corot.然后,梵高

比喻类型工作
比起肖像画和风景画,人物画对自主绘画的重要性要小得多。人物画通常与绘画中发生的事情紧密相连。例如,在17世纪的荷兰现实主义派,18世纪的法国和英国,以及19世纪的法国(Honore Daumier),流派场景的绘画是相对流行的。

仍然生命
静物画,特别是鲜花的代表,就像阿姆斯特丹艺术家Jan Van Huysum(1682-1749)一样,自17世纪以来一直受欢迎。在其中一些作品中,绘画的相似性非常接近;以19世纪的法国艺术家为例敖包·重建(1840-1916),或者说是20世纪德国表现主义的作品埃米尔nolde.(1867-1956),两者都在绘画和绘画之间穿过分界线。

幻想的图纸
描绘虚构,超现实或远远主题的图纸,例如奇妙的组成波希,长期很受欢迎。另见grotteschi布鲁盖尔的寓言式农民场景,以及17世纪法国艺术家雅克·卡洛的狂欢节铜版画。其他不属于风景画和肖像画范畴的艺术家包括:18世纪的意大利雕刻家、英-瑞艺术家詹巴蒂斯塔·皮拉内西(Giambattista Piranesi)亨利·福斯利(1841-1925),19世纪英文插画沃尔特起重机(1845-1915),有影响力的法国象征主义艺术家古斯塔韦莫鲁(1826-98)和20世纪的超现实主义者。

插图
说明性绘图尚未超出对一块文本的简单图案解释,但即便如此,它仍然可能仍然满足最高的艺术需求。伟大的艺术家一次又一次地举例说明了圣经文本以及各种文献。着名示例包括Botticelli为Dante的说明图纸神圣喜剧和杜勒对皇帝马克西米利亚祈祷书的边缘插图。一些艺术家达到了插画家,而不是自动的舞台。这些人包括18世纪的德国雕塑丹尼尔·尼古拉斯·尼古拉斯(1726-1801),19世纪的Caricaturist Honore Daumier(1808-79),19世纪的图形艺术家Wilhelm Busch(1832-1908)为他的押韵图片故事(Max森莫里茨),和20世纪的奥地利人画家和插画师阿尔弗雷德kubin(1877-1959)。

漫画
与说明性绘图相关的是漫画艺术,通过夸大人或情况的视觉特征,产生有源暗示的画面。这种类型的比喻绘制是Anibale Carracci(1560-1609)的亮度(1560-1609) - 谁首先创造了Caricatura - Leonardo da Vinci,DuRer和Baroque Artist Bernini,以及像18世纪的意大利人一样的社会评论员艺术家码头Leone Ghezzi(1674-1755),18世纪英国艺术家威廉·霍加斯(1697-1764),英国漫画家托马斯·罗兰森(1756-1827),主要从事水墨和水彩画,19世纪法国人让-伊格纳茨·伊西多尔·杰拉德,也被称为格兰德维尔(1803-47),也许是最伟大的漫画家,荣誉杜默尔

类型的地面

一个人几乎可以在任何有平面表面的东西上画画——无论水平与否——包括纸莎草、羊皮纸、布料、动物皮、木头、金属和玻璃。然而,从15世纪中期开始,一直是最常见和最受欢迎的地面。

纸张制造方法在过去的2000年里仍然保持不变。压制桑椹树皮,巴斯特,大麻和亚麻抹布的纤维泥状残余物,并在平面模具中干燥。(引进木浆在19世纪中期没有瞄准艺术纸,因为纸与大型木材含量快速呈纸,因此很适合绘制目的。最初,给纸张足够光滑甚至表面对于写作或绘画,它被骨粉摩擦,或者在非常薄的胶水溶液中擦拭胶水和阿拉伯语。但自15世纪后期以来,通过将纸张浸入胶水或明矾浴中,实现了相同的效果。颜料和染料也被加入纸浆中,蓝色“威尼斯论文”特别受欢迎。17世纪青少年的蓝色或灰色,棕色和绿色品种;第18个优选的温暖颜色,如米色或象牙,随着蓝色。自18世纪以来,几乎在各种可想到的颜色和阴影中生产的绘图文件,而质量也大大增加。

颗粒状和更软的绘图工具,如粉笔,木炭和石墨不像特定类型的纸张(如图,水彩,粉彩或笔和墨水);但是,由于它们轻微的粘合性,他们通常需要与基础的更强大的结合以及某种表面保护。

绘画简史

在石材时代艺术时代的洞穴和岩石避难所在洞穴和岩石避难所开始时,当使用锋利的石头来创造史前雕刻,木炭被用来创作像Nawarla Gabarnmang木炭绘图(26,000 bce)。在西方艺术中,绘制的历史作为独立的艺术文件,而不是仅仅是别的素描,开始于14世纪末。令人惊讶的是,最伟大的博客也是杰出的画家,插画家,图形艺术家或印刷商,因此绘画中心和最大的活动的中心一般都与其他类型的中心和时期恰逢其有恰当美术

在阿尔卑斯山北部的绘画中,最出色的早期绘图者是15世纪晚期身份不明的德国人家庭手册的主人(从沃尔夫格城堡中发现的一本家居书中所包含的大量图画而来)和他同时代的人Martin Schongauer.(1430-91)。更年轻的杜雷尔然后举例说明了传统的推荐中的创造性精度和方法德国文艺复兴。他是一个不知疲倦的绘图者,掌握了所有的技术,发挥了持久和广泛的影响。Durer的风景画以及Altdorfer和Huber的风景画展示了一种对自然的惊人感受,几乎可以被称为浪漫主义。人物画的肖像汉斯霍尔贝斯年轻人而且,也对同时代人产生了重大影响,法国父亲和儿子,吉恩(1485-1540)和Francois(1510-72)的肖像更严格的线性。

与此同时,阿尔卑斯山的南部,绘图正在进行更加革命的阶段,是意大利文艺复兴的一部分。

意大利文艺复兴的影响绘图

直到十四世纪,绘图很少被估计为艺术形式本身。相反,它只是作为绘画或雕塑的初步设计。意大利画家Cennini(C.1369-1440)通过将其描述为成功绘画的门户,赋予了某种尊重,但直到意大利文艺复兴和艺术家的到来,像莱昂纳多·达芬奇和米开朗基罗,以后(以及更广泛的纸上),它成为一种独立的艺术形式。有关详细信息,请参阅:复兴的最佳图纸

意大利早期的文艺复兴时尚掌握了绘画和绘画掌握的重要发展。

所有自然主义艺术任何形式的背景主题都需要深度。也就是说,相对于前景,背景必须显得较远。这个词线性透视表示这种深度创建,使平面绘图中的背景图像显得更远。对“消失点”的控制,也就是艺术家眼中线条的汇合,是至关重要的。意大利文艺复兴时期率先提出线性透视规则的制图家包括:安德里亚·曼特尼亚(1431-1506),皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(1420-92)基督的鞭打(C.1470),Raphael(1483-1520)在他的工作中雅典学校(c.1509)。

早期文艺复兴时期艺术家(C.1400-90)

15世纪的意大利文艺复兴见证了大量的实验,不同的媒体和支持。这里有一份意大利制图员和他们的图纸的简要清单。

Fra Angelico.用笔和水墨画作先知大卫弹奏瑟琴(1430),现在在大英博物馆, 伦敦;Antonio Pisanello.用笔和墨水,水彩。白色树胶水彩画和黑色粉笔或金属点的痕迹野猪(1434年,罗浮宫);雅格布贝里尼leadpoint用于圣尤斯塔斯的幻象(1445,英国博物馆,伦敦);联邦铁路局菲利普·里皮在黑色粉笔上使用的金属点和棕色清洗,用白色的鲑鱼制备的纸上加强了白色女圣人,站(C.1440,英国博物馆);Benozzo Gozzoli.在赭石上制作纸张上的金属点上使用的白色突出和棕色水粉(1447,Musee Conde,Chantilly);安德里亚曼特尼亚用笔和墨水在黑色粉笔痕迹创造一个人躺在石板上(1470年代,英国博物馆);andrea del verrocchio用钢笔和墨水写的五项研究婴儿(1470年代,罗浮宫);桑德罗·波提切利使用的笔和墨水和淡褐色的棕色粉笔在粉红色的纸上,加强白色以创造丰富或者秋天大英博物馆(1480年代)。参见:文艺复兴时期的佛罗伦萨

文艺复兴时期的艺术家(约1490-1530)

卢卡Signorelli用黑色,红色和白色粉笔,以黑色粉笔和棕色墨水平方在orvieto antiChrist中的MoneyLender研究(1500,卢浮宫);Leonardo da Vinci.使用刷子与灰色蛋彩画和白色高光,刷子的痕迹和黑色墨水在亚麻布上创建对坐姿的帷幔学习(1470年代,罗浮宫);他用钢笔和墨水在触针和铅笔尖的痕迹上进行生产贲门崇拜(1481),和黑色,红色和赭色粉笔与白色高亮伊莎贝拉·德埃斯特的肖像(1499);米开朗基罗用红粉笔为他的图纸哈曼躯干的研究(1511年,大英博物馆),对Adam的研究(c.1511大英博物馆);和黑色粉笔的痕迹,白色的笔为他的绘画令人讨厌的(C.1511)和钢笔和墨水洗涤先知大卫弹奏瑟琴(1430,英国博物馆);拉斐尔用红色粉笔《圣母颂》的研究(1509),黑色粉笔研究托伦蒂诺的圣尼古拉斯祭坛(1500)和金属点处女和孩子的头(1504)。参见:罗马的文艺复兴

16世纪

举办举办的晚期文艺复兴时期(C.1520-1600)的绘图雅格布Pontormo在佛罗伦萨(1494 - 1556),帕米贾尼诺(1503-40)在意大利北部,和丁托列托(1518-94)在威尼斯 - 所有这些都使用金属点和笔作为表达的基本车辆。他们的图纸与他们的涂料密切相关,无论是内容还是敏感的轮廓和大胆的图形方法Foreshortening.

16日/ 17世纪

16世纪晚期一个重要的制图技术中心是博洛尼亚Annibale Carracci和他的兄弟一起Agostino Carracci.和堂兄卢多维Carracci,创立了“学院Degli Desiderosi”(后来更名为“Academia Degli Incaminati”),形成了核心博洛涅塞绘画学院(C.1590-1630)。Carracci Academy赞成古典艺术风格,这对细致,坚定的绘画非常重视。看:古典主义和自然主义在意大利绘画。

17世纪

在17世纪早期,雅克•卡洛(1592-1635)在法国艺术界声名鹊起,尤其是他为“三十年战争”绘制的插图。在佛兰德的安特卫普,彼得·保罗鲁本斯(1577-1640)产生了一系列研究和草图,这些研究和草图形成了他创造性产出的一个组成部分。为了传播他的画报主题,他为自己的学校维护了自己的雕塑,包括他的学生Jacob Jordaens.和安东尼van dyck。荷兰艺术家Hercules Seghers(1633年后)在他对旧约的主题的解释中非常了解,并广泛掌握了所有绘画技术。大多数17世纪荷兰黄金时代的画家,包括布鲁瓦尔,范奥斯德,Pieter Saenredam.保卢斯·波特(Paulus Potter, 1625-54)和无与伦比的伦勃朗(Rembrandt, 1606-69)也都是根深蒂固的绘图者,他们把自己的主题想法记录在大部分完成的图纸上。在17世纪的意大利,绘画完全建立在美术学院的课程,特别是在博洛尼亚,佛罗伦萨和罗马。同样重要的是,由Carracci兄弟,Domenichino和出来的罗莎(1615-73)。基于罗马的法国画家克劳德洛伐比人进一步走动,几乎创造了自己的露天意大利景观艺术。这种普莱因航空绘图也由法国古典主义者Nicolas Poussin,荷兰艺术家Jan Asselyn(1610-52),Claes Berchem(1620-83)和Karel Dujardin(1622-78)等。

18世纪

在法国,Jean-Antoine Watteau他画的大部分人物都是基于早期的素描。更有活力的是18世纪的艺术家弗朗诺伊斯鲍彻,Jean-Honore Fragonard,Hubert Robert和Gabriel de Saint-Aubin,其图纸拥有景观,比喻研究和类似类型的作品。

在18世纪的威尼斯,Canaletto的卓越的城市建筑图纸随后是一套光火笔和刷子图纸,提埃坡罗(1692-1770)和他的家人。建筑师詹巴蒂斯塔·皮拉内西(Giambatttista Piranesi)随后绘制了建筑内部和怪异拱顶(“Carceri”)的有力图纸。在18世纪末,西班牙艺术家戈亚制作了他创新的刷子和乐曲的图纸,结合了Tiepolo的图纸与伦勃朗风格戏剧的光明效果Chiaroscuro

19世纪

19世纪早期产生了一种重新强调线性元素的绘画风格。其中一个伟大的大师是学院派画家J-A-D安格尔(1780-1867)。德国的拿撒勒人,还有像菲利普·奥托·朗格(1777-1810)和卡斯帕大卫弗里德利希(1774-1840)在挂载点的使用上只是稍微不那么严格。其他直线倾斜的起草者包括英国前拉斐尔派约翰米莱(1829 - 96)美国现实主义托马斯eakins.(1844-1916),以及像Picasso,Matisse和Modigliani这样的巴黎大师。同时杜默的图纸聘用了图画Chiaroscuro效果赋予社会批评的有力陈述。

事实上,法国一般来说,特别是巴黎,继续成为绘画领先的艺术中心,这种形式是在突出的创造性作品中举例说明的形式德加(1834-1917),Toulouse-Lautrec.(1864-1901),Van Gogh(1853-90),和塞尚(1839 - 1906)。这艺术nouveau用蜿蜒的线条和非几何曲线的成语在附图中示例Aubrey Beardsley

20世纪

德国表达主义艺术家在强大的描绘和夸张的形式中表现出特别强调绘画。值得注意的例子可以在ERNST BARLACH(1870-1938),Kathe Kollwitz(1867-1945),Alfred Kubin,Ernest Ludwig Kirchner(1880-1938),Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976),Max Beckmann(1884-1950),Oscar Kokoschka(1886-1980)和George Grosz。其他绘图亮点包括抽象组成Wassily Kandinsky.(1866-1944),升华笔和墨水图保罗克利(1879-1940)和奥地利的比喻作品艺术大师还有埃贡·席勒的影子(1890-1918),以及他当代的同行卢西安·弗洛伊德(b.1922)。绘画在当代画家的作品中尤为重要Ecole de巴黎, 如皮埃尔Soulages(b.1919)和Hans Hartung(1904-89)。当然,巴黎学校最多产的博览工巴勃罗毕加索是一位究竟知道如何利用其不同的技术可能性的艺术家。他可以说是20世纪的最伟大的博览工,也是最伟大的博客意大利匈牙利预测

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