中国艺术
中国视觉艺术的发展。
主要A-Z指数

销,



镀金青铜人形灯
汉代(C.172 BCE)
河北博物馆,石家庄,中国。
杰作亚洲艺术


明代瓶(1600-50)
苏黎世博物馆Rietberg。

中国艺术(C.1700 BCE - 2000 CE)
特点和历史

内容

介绍
中国的朝代
中国艺术特征
-形而上学,道教方面
-道德、儒家方面
-鼓舞人心但不是基本上是宗教的
-内在的本质不是外观
-象征主义
-业余艺术家的影响
中国艺术史
-青铜时代艺术在商代(1600-1050 BCE)
-周王朝铁时代艺术(1050-221 BCE)
-道教(道教)
-秦皇帝和3年王朝(BCE)
-汉代艺术(206 BCE - 220 CE)
-韩画和印刷
-佛教和无政府状态
-佛教雕塑
-唐代艺术(618-906)
-唐代绘画的发展
-唐瓦特和瓷器
-宋代艺术(960-1279)
-歌曲绘画
-歌曲陶器
-元王朝艺术(1271-1368)
-明代艺术(1368-1644)
-满族艺术:清代(1644-1911)
-20世纪中国艺术
-中国当代艺术
-当代中国艺术家



关寅雕刻的雕像
辽代(中国北部)
山西省,中国(907-1125)。

介绍

中国的山脉,沙漠和海洋从人类发展中心的山脉,沙漠和海洋开发出自己的自我含量但高度高级文明,这是一种令人惊讶的渐进技术组合,古老的艺术,文化意识。世界上最古代陶器例如,是Xianrendong洞穴陶器,来自江西省,和Yuchanyan洞穴陶器来自湖南。这种影响深远的陶瓷发展传播到了西伯利亚阿穆尔河流域陶器(公元前14300年)和日本的形式jomon陶器(公元前14500年)。然而奇怪的是,迄今为止几乎没有证据表明有任何重要的传统洞穴艺术在中国大陆。

中国文化的原始中心沿着黄色黄河,跨越华北平原,稳定的定居点已经恢复到至少4000 bce。有关详细信息,请参阅:中国新石器时代艺术(公元前7500 - 2000)。考古发现——特别是从繁荣的个人墓葬中发现的——表明,大约从公元前2500年起,中国就开始培育蚕,拥有精美的工具,并生产了大量的文化工艺品。此后,在公元前2500-100年期间,中国艺术家掌握了许多形式视觉艺术, 包括:中国陶器(在中国始于10,000 BCE,包括中国瓷器);玉雕还有其他类型的金属加工珠宝艺术;青铜(主要是仪式船);佛教雕塑和世俗赤土陶器雕塑(举例说明中国赤土陶器军);中国画书法;也工艺如漆器。除了艺术之外,中国还有自己的科技发明历史,其中许多人从东方蔓延到欧洲。此外,在1800年的BCE,中国的先进文化还开发了一种仍然是现代中文剧本的基础。也可以看看:史前艺术时间表(2,500,000-500 bce)。对于印度亚大陆的艺术,请参阅:印度,绘画和雕塑

中国时期:简单的年表

中国被当代日期所日期,这是一个由西方历史学家从希腊根的“权力,力量或统治”的历史学家创造的一句话。连续的入侵者浪潮从中亚陆地群众出来,来自草原和乌鲁河,征得,统治,又被中国人同化了。不同【欧洲杯官方唯一指定】 在中国根据每个王朝的兴趣和赞助以及区域统治者的突发事件制定。与东亚邻国的贸易关系也是中国视觉艺术发展的重要刺激,尤其是陶器和漆器。

- 夏代(2100-1700 BCE)
- 上代(1700-1050)
- 周朝(1050-221)[公司战国期间475-221]
- 秦皇帝和3年王朝(221-206)
- 汉代(206 BCE - 220 CE)
- 六个朝代(220-589)
——隋朝(589-618)
- 唐代(618-906)
- 五个朝代时期(907-60)[军事统治者持有权力]
- 宋代(960-1279)
——元朝(1271-1368)
- 明代(1368-1644)
- 清代(1644-1911)

对于逐步指南,见下文:中国艺术史

中国艺术特征

形而上学,道教方面
自从时代以来史前艺术,中国社会 - 本身几乎完全是农业或农村,直到2​​0世纪 - 一直非常重视了解自然模式和与之共存。自然被认为是上帝创造力的可见表现,利用互动(女性)和(男性)生命力。中国艺术的主要目的 - 最初以议定书和牺牲为中心 - 很快就转向了人类了解这些生命力,在各种艺术形式中,包括绘画(尤其是风景、竹子、鸟类和花卉)、陶器、浮雕等。中国人还认为,艺术家产生的能量和节奏与能量的最终来源产生了密切的共鸣。他们认为,艺术,尤其是书法和绘画,根据艺术家的实践和个人性格的和谐,可以使艺术家精神焕发,也可以使他精神迟钝。也可以看看:中国传统艺术的特点

道德、儒家方面
中国艺术也有社会和道德功能。最早的壁画画例如,他描绘了仁慈的皇帝,英明的大臣,忠诚的将军,以及他们邪恶的对立面,作为一个榜样和警告观察家。肖像艺术具有类似的道德职能,旨在突出这一主题的面部或比喻特征,作为社会的性格和地位。

鼓舞人心但不是基本上是宗教的
法院画家经常委托描绘吉祥和令人难忘的事件,但中国艺术中的高宗教绘画是未知的。甚至佛教刺激了众多杰作的生产,实际上是外国进口。主要是中国艺术中使用的主题几乎总是崇高,也是鼓舞人心的。因此,避免了避免了过度现实的科目,如战争,死亡,暴力,殉难,甚至裸体。此外,中国艺术传统并不与内容分开形式:例如,如果主题是令人难度的话,表单是精致的形式是不够的。

内在的本质不是外观
与西方艺术家不同的是,中国画家没有兴趣复制自然,或创造一个真实的描绘(例如风景)。相反,他们专注于表达主题的内在本质。记住,岩石和溪流被视为“有生命”的东西,是宇宙中无形力量的可见表现。因此,艺术家的角色是捕捉有关物体的精神特征,而不是物质特征。

象征主义在中国视觉艺术中
中国艺术充满了象征主义在那艺术家通常寻求描绘他们直观地意识到的一系列方面。此外,中国艺术包装有特定符号:竹子代表一种可以在环境中弯曲但没有破坏的精神;代表纯洁;一种经常象征皇帝;起重机,长寿;一种一副鸭子,婚姻的忠诚。植物符号包括:兰花,纯洁和忠诚的另一个象征;和松树,它象征着耐力。一些艺术评论家然而,宁愿将中国艺术描述为基本表现主义者,而不是象征性的。

业余艺术家的影响
在战国时期和汉代,商人和土地所有阶级的增长导致了艺术爱好者和顾客的数量,随着时间的推移。这导致了第三世纪一类精英课程业余艺术家CE的出现,参与了诗歌,书法,绘画和一系列工艺品的艺术。这些业余爱好者倾向于在帝国法院和其他区域或市民当局雇用的阶级专业艺术家抬头。此外,这位艺术家的司对中国艺术的性质产生了重大影响。从宋代(960-1279)开始,绅士艺术家与日益精致的形式密切相关墨水和洗绘画书法和他们的作品成为了社会经济中一种重要的交换媒介,在社会经济中,赠送礼物是建立个人关系网的重要一步。就像写信或写诗一样,擅长书法和绘画有助于确立一个人在一个有学问的社会中的地位。

中国艺术史

有关中国的艺术和文化的日期列表(加上韩国和日本),请参阅:中国艺术时间表(18,000 BCE - 至今)。也可以看看:最古老的石器时代艺术:前100名艺术品

青铜时代艺术在商代(1600-1050 BCE)

在中国西北部的发现,在中国西北部的尾巴的尾巴悬挂铭文中的囤积中,尚未成为神秘。(但另见:夏代文化C.2100-1600。)在同一地区,在Anyang附近,青铜血管的数量被出土在中国古代脚本中的铭文。在破译并进行比较时,他们使学者能够用国王的名字和日期将学者们一起。这是一个松散的城市联合会,他们的青铜武器使他们能够统治何浩(黄河)的山谷及其支流。在许多方面,尚不到荷马庆祝的迈尔嫩王子。他们的青铜花瓶和船只 - 关键的成就商代艺术- 通过直接铸造的方法以及由此连齿煤层(蜡)的过程。它们被国王和他们的侍从用于仪式和祭祀仪式。它们上面的铭文上刻着主人和制造者的名字,这也是纪念仪式的目的。这些器皿和它们的主人一起埋葬,根据土壤的性质,它们会被染成绿色、蓝色或红色。它们主要分为三大类:烹饪或盛放礼食的器皿、加热或倒黄酒的器皿和礼洗的器皿。它们是实用的、实用的物品,但这并不妨碍它们成为高超的艺术品。他们的仪式目的和神奇的内涵解释了早期装饰的象征性质。主要使用的是动物世界的图案——龙和蝉(生命和繁衍)或神话般的道铁——类似于牛和虎的杂交。

注意:从1986年开始,考古学家在这一系列耸人听闻的发现三兴迪考古遗址位于四川省广州县南兴镇附近。这些发现包括许多巨大的例子铜雕塑从商朝(1700-1050)开始,碳测定可以追溯到公元前1200-1000年。它们揭示了一种先进的三兴迪文化与以往所有的历史研究相反,它似乎是独立于其他黄河文化而发展起来的。看到的:三兴迪隆朗(1200-1000 BCE)。

商代的另一个成就是书法的发明,它发生了大约1700年的BCE。此外,水彩画据说,它始于公元前4000年左右,当时也很流行。有关这一时期的艺术形式比较,请参阅:美索不达米亚艺术(C.4500-539 BCE)和后来埃及艺术(3100 BCE - 395 CE)。

周王朝铁时代艺术(1050-221 BCE)

尚国在1027年,尚未捕获首都的周高地人,尚未担任中国的国家。周王朝艺术借用了商业文化的巨大交易,并产生了同样的船只,但差异很少。传感器的演变是渐进的,只有在周向东向新的首都洛阳,722 BCE向新的首都搬到了明显的变化。高救济雕塑尚科夫的释放和寄存器。装饰变得越来越几何,直到它被减少到翼形和螺旋和蜗壳模式。随着铁时期的工具,它可以引入金银的嵌入。这是战国(约475-221美元)的时期,周国驻封建封建领土。孔子在这一时期开始去世,是一个高态度的德国和不成功的顾问,其中一个周的统治者之一。他是一位旅游老师,并讲授政治道德,非暴力和孝顺。他的教义很晚,很多论语这成为全方位的学术公务员的福音,剩下即将到达现代,并深受中国举止的举止。

道教(道教)

在战国时期针对中国统治阶级的“百家哲学”中,最引人注目的也许是道家。道的意思是道或宇宙法则。道教是一种生活态度,而不是一种体系。它意味着与自然和谐相处,避免一切教条和限制性的道德规范。中国最著名的理论家是老子(老子),一个以自相矛盾的说法来表达自己的神秘作家,以及庄子(庄子约公元前350-275年),他写的寓言充满了微妙的反讽,显示了对人的动机的深刻洞察力。对一些人来说,它们似乎结合了基督教、佛教禅宗和瑜伽的精华。道教对中国绘画的影响是注定的。

秦皇帝和3年王朝(BCE)

政治混乱是由秦世旺皇帝的独裁(221-206 BCE)结束,他来自秦(前以前Ch'in,因此中国的名字)。他砸碎了封建主义,并通过公务员或委员会取代了军阀。他的顾问属于宣称国家权威的法人学校。传统被遗忘,所有书籍都被摧毁,特别是着作孔子秦朝艺术与其政治和行政活动相比,不重要。秦世旺给了中国一个统一的管理和道路系统;他建造了运河,扩展了中国的边界。他还委托了大量的兵马俑,称为兵马俑(C.246-208 BCE)。8,000名雕像花了大约38年来制造,涉及大约700,000名硕士工匠和其他工人。

在秦世旺死后和一段内战时期,一个强大的匪徒,刘庞上升到王位并揭开了长期的汉代,康复孔子,但保留了秦朝行政改革,借助统治中国集中管理。

汉代艺术(206 BCE - 220 CE)

在时代汉代艺术在比喻艺术中占了新的自然主义前景。这在青铜器和陶器数字中尤为明显ming-chi哪些人在他们的坟墓中埋葬了他们。中国人相信这个来世,他们喜欢围绕着熟悉景点的代表,特别是那些让他们在地球上的乐趣的那些东西,如狗和马,舞者和粗野。这些数字使我们能够准确地了解汉代的主题是如何穿着的,他们吃了什么,他们使用的是什么工具,他们扮演的游戏,他们饲养的家畜以及他们住的房屋的外观。许多数字都涂上了铅釉;其他人被画了。所有人都很有趣,他们的程式化优雅往往是逮捕的美丽。青铜花瓶的数量;男人和马的青铜雕塑也是如此展现了与陶器数字相同的程式化自然主义。这也是一个伟大的年龄中国漆器,玉雕和丝绸面料。

韩画和印刷

桑树在中国已经种植了一段时间,丝绸成为了中国的垄断。它是通过商队途经中亚的“丝绸之路”,出口到波斯和近东的主要商品。汉代的绘画,无论是在丝绸上,漆器上,还是在石头和瓦片上,都表现出一种最生动的手法和极大的轻盈。到了公元1世纪末期,人们发现了一种造纸技术。这为绘画和写作提供了一种廉价而广泛的媒介,对艺术做出了重大贡献。这也导致了中国的折纸艺术,或称折纸,也导致了日本艺术折纸。当块打印后来发明时,中国人拥有在整个帝国的漫无漫长的法律和文学的手段。语言很多和各种各样,但意志剧本在全国各地都是一样的。这使得管理员的任务更容易,它为中国人提供了统一的文化。在其书法形式写作成为一个艺术这种艺术形式本身就受到了中国知识分子的高度推崇。它成为了一种生活方式,是少数人的专利,其中有画家、诗人和学者,他们的艺术建立在书法之上。

佛教和无政府状态

在220年的汉代的消亡后,中国六朝期期间要了解近四个世纪的碎片(220-589)。这种混乱状态被北部和中亚的入侵加剧。由大城市的农业社会不可抗拒地吸引了来自草原的饥饿骑兵。他们采用了卓越的中国文化,成为同化和久坐的 - 一个过程重复几次。在6世纪的入侵者中,一个叫做Tuoba的中亚人,他创立了魏朝,并统治了中国北部的386至534.他们最令人难忘的艺术贡献六个朝代的艺术(220-589)是官方通过佛教这是一种诞生于印度的宗教,已经渗入中国一段时间了。(注:公元1世纪时传入,但直到公元300年才被广泛使用。)它的创始人,活着的人,在孔子前不久陷入尼泊尔边境。佛教在东方的丝绸之路上遍布了甘地拉。最终它到了中国的边界,敦煌和永港的广大庇护所揭示了墙面画和横幅,雕刻的雕像在Serried队伍中排出悬崖和洞穴。非中国股票的股票魏先生作为一种宣称自己的方式。儒家精英一直认为这是一个迷信的学说。中国佛教艺术 - 包括绘画,雕塑和建筑,遍布东晋(317-420),南部和北朝(420-581),隋朝(589-618),大多数唐代(618-906)。

佛教雕塑

没有中国佛教雕塑中国人就很少了石头雕塑。在中国盛行的Mahayana和Amitabha学校,以他的过去,现任和未来形式所需的佛陀代表菩萨(有抱负的佛)和服务员。在扩大佛教修道主义主义之后,这些都是在全国各地在石头或青铜中加入。魏雕塑尤其是在龙门石窟,有一种超然的美:理想化的、细长的人物,椭圆形的头和神秘的微笑,盘腿坐着,长袍有节奏地垂下来,这是一个非常神秘的幸福的形象。姿势、手势和符号是源自印度的刻板印象。中国人似乎在佛教中找到了解决人类苦难问题的答案,找到了爱和祈祷的答案,找到了涅槃的希望。

唐代艺术(618-906)

中国经过一支强大的一般总会在589年团聚,他创立了隋朝(589-618)。政治和军事制度,隋王朝艺术几乎完全是佛陀的启发,其次是唐代(618-906),其最大的领导者皇帝皇帝(T'ai-Tsung),深入中亚和韩国延伸,允许所有宗教和比赛蓬勃发展一种宽容和智力好奇的气氛。首都长安成为一个伟大的国际大都市中心,是广州(广州)和其他南部港口。穆斯林,基督徒(Nestorians)和Manichaeans与佛教徒,道教和儒家共同生活和崇拜。泰化被他的儿子成功,一个能够但能够凶猛的妃子,吴斯·吴,曾赞成佛教,甚至落在雷西汀和僧侣的僧侣下。她的继任者,儒家皇帝,玄宗(轩宗),主持了一个最辉煌的法院,并创立了信件学院;他喜欢音乐,绘画和诗歌,以及马匹。唐社会正在突破活力和乐观。在所有艺术中都有唐活力。石头的雕塑,受到印度的古普塔风格的影响,展示了圆形,膨胀的形式,将印度肉质与中国线性节奏相结合。

壁画绘画敦煌展示了一种动态的刷线和在赖丽的颜色中形成了相同的形式。世俗的墓碑绘画更加活泼;他们描绘了强大的男性和戏剧性的女人和戏剧性的态度,展现着敏锐的生活享受。丝绸或纸上的一点绘画幸存下来 - 足以证实对生动颜色的爱和对山水画的兴趣是在随后的王朝下承担果实。这是诗歌艺术,与绘画和书法密切相关的诗歌,制作了第一个杰作,包括白菊(Po-Chu-i),凌波和画家王伟的杰作。

至于金匠和贵金属,特别是银,它揭示了影响古代波斯艺术许多伊朗艺术家,逃离阿拉伯征服者,定居中国,但与所有其他外国影响,波斯人被吸收,并成为明确的中国人,在精神和信息。一些最优秀的唐人装饰艺术都将出现在日本奈良东大寺的正素寺宝藏中。因为日本人已经在中国寻找灵感了。

注意:要查看中国式艺术和工艺品如何在东亚传播,见:韩国艺术(C.3,000 BCE向前)。

唐代绘画的发展

中国人山水画在唐代开始时被振兴,当艺术家开始以稀疏的单色风格创造景观 - 并不是要重现风景的真实现实,而是为了掌握该地点的气氛或情绪。十三个世纪后,印象派画家像Claude Monet一样使用类似的推理来创造一个完全不同类型的景观。

此外,图绘图卷起来。使用生动的色彩和详细的细节,周方等艺术家在皇帝,他的宫殿女士和马匹描绘了唐苑生活的辉煌。与周芳的丰富多彩的风格相比,唐艺术家吴道益仅使用黑色墨水和自由流动的笔触,生产这种令人兴奋的油墨绘画,这些墨水绘画群众聚集在一起看着他的油漆。从此,所以据说,墨水绘画不再被认为只是图纸用颜色填充;相反,他们被认为是完整的艺术品。

唐瓦特和瓷器

当代陶器,特别是墓碑(ming-chi)向我们提供生动的洞察力洞察唐社会:唐衣服如此喜欢的马匹,骆驼,音乐家,戏耍者,闲潮商人,许多人强烈强调外国特色,跳舞女孩,崇齐和将军,坟墓监护人和地球烈酒;所有这些目击者到该时期都是富有色彩,自由流动的玻璃的鲜艳色彩 - 最近的一种用铜,铁和钴的氧化物制成的中国发明,如粗糙的涂层或陶器中的花瓶和其他血管。这些是圆形,精美的制作,始终均衡。

到那时中国人重新发现并带来了他们的另一种发明,制作瓷器的艺术,(借助于'中国石头'和长石)的高温融合的硬透明度。自上帝的日子(1600-1050 bce)以来,这一艺术已经失去了。在时代,最优质的白色陶瓷是在的唐代艺术很快就传到了日本、波斯和近东。中国从未像唐朝时期那样对对外贸易和外国思想如此广泛地开放过她的边疆。唐朝时期,商业海军繁荣,中国军队渗透到西部突厥斯坦。沿着丝绸之路,一系列受中国影响的绿洲王国确保了东西方物品和思想的双向交流。中国出售瓷器、丝绸卷和服装,作为回报,它从波斯进口钴、冶金技术和风格理念。所有这些都在公元751年停止了,当时中国军队在突厥斯坦的塔拉斯惨败给了穆斯林侵略者,后者征服了波斯,并正在侵占中亚。其中一条与外部世界的联系仍然存在:中国南方的港口和大量的外国商人;但这些都被晚清的民族主义浪潮所消灭,中国开始实行的孤立政策至今仍在继续。

宋代艺术(960-1279)

经过一段疾病,被称为五时期(907-60),通过创建宋代剧烈统一中国。尽管新资本的入侵威胁持续威胁,成为史上有史以来最精致的文明中心之一,特别是在皇帝 - 画家惠珠的统治下,被艺术家包围并获得了一系列的工作。他以牺牲他的军队为代价为艺术献上了太多时间,因为在一个闪电的东湖野蛮人叫做Jurchen捕获了法院并摧毁了开封和整个艺术系列。整个中国北方都落到了教会;来自歌曲的幸存者在南部的长江上的山雀沉淀,他们继续追求文化和美容,直到他们在已经减少亚洲的蒙古境内淹没了良好,并威胁着欧洲。时代的主导意识形态宋代艺术(960-1279)是新儒学,孔子和道教思想的融合,以及一些佛教禁欲主义。这与中国早期传统的重新兴趣,古典作者的着作和强大的古代偏见,导致繁体和周隆朗复制。amitabha说服的佛教是在衰落中,并退化为迷信。

但是一个新的精神前景出现在现场dhan哲学(日本禅宗),人通过瞬间的直觉来认识自己和自然。这种思想影响了绘画、书法和陶器。木岐法昌是其最著名的代表人物之一。宋代的雕塑延续了唐代的传统,但更加优雅,流畅的线条有着高超的节奏,这可以从观音菩萨的表现中看出来,观音菩萨的慈悲精神在中国人心目中的地位,就像圣母像在许多欧洲人心目中的地位一样。

注意:对于与歌曲期的东南亚雕塑进行有趣的比较,请在12世纪看到佛像和菩萨的雕像吴哥窟高棉寺(1115-45)在柬埔寨。

歌曲绘画

它在绘画和陶器的领域,歌曲的文明达到了峰会。在开封沦陷之前有两个不同的绘画学校:法院艺术家,Virtuosi谁展示了至尊,但无论是无灵魂的能力,无论是在丝绸或纸上的颜色还是墨水,他们的科目是花和动物,竹笋和景观;和业余爱好者和个人主义者。这些公务员,学者和诗人作为一种个人表达,知识分子以及精神的形式,个人通过与自然交往的人来说,一种方式,在展示风景的本质上,是一种竹枝或蜻蜓。这些经验是如此让人如此,有一百个风格,一百种方式勾勒出一片叶子,一个岩石,云,就像有一百种方式描写一个角色一样,对于丝绸或纸上的刷子的行程没有允许犹豫或更正;它直接从心灵进行,这不能完全没有深入地完成。中国人发明了景观绘画的艺术作为一种类型,但它从未纯粹描述性,然而接近现实。这是一种精神练习,竭尽全力。

事实上,在书法之后,景观被认为是中国绘画的最高形式。古代中国景观绘画被着名的金朝艺术家古景(344-406)开始。然而,期间(907-1127)被称为“中国景观的伟大时代”。在该国北部,中国艺术家喜欢粉丝,郭曦和景昊生产高耸的山脉的图像,采用强黑线,墨水清洗,锋利,虚拟的笔触建议粗糙的石头。在南部,ju跑,东元,其他人描绘了滚动山和河流,柔软,摩擦的笔触。这两种类型的户外主题和技术演变为中国景观绘画的主要古典风格。出现了几种新的绘画技巧。艺术家通过使用模糊的概述和绘画中的中间距离的元素的模糊概述和印象派治疗来描绘深度。与此同时,像艺术家展示人与自然之间和谐的情绪/精神质量,放置了一种道教的重点。

歌曲陶器

这些画家和诗人也是伟大的爱好者陶瓷艺术,对于一个美丽的花瓶,就像一块玉器一样,同时是一首诗和一幅画。设计用于使用和沉思设计。他们的质量居住在他们的形式之间的平衡中,减少到必需品,并釉上,他们吸引了视觉和触觉感官。他们优雅的沉默的潜在的丰富的工艺是令人满意的儒家思想。中国各地都有窑炉使用不同的粘土和釉料。最着名的是那些生产“噼啪作响”“kuan”洁具和罕见的“ju”的人。像奶油白婷洁具或苍白的蓝色Ch'ing-Pai娃娃一样最接近完美。

元王朝艺术(1271-1368)

蒙古人在1270年代侵占中国,并宣布建立新的元朝,他们很快接受了中国文化。我们有第一个访问中国(1275年)的欧洲人,威尼斯商人马可波罗写的关于忽必烈王朝的描述。缺乏官方支持的时代元王朝艺术导致许多中国画家和书法家退出公众生活,隐居在那里,他们创造了一种更博学和精神的艺术风格。元朝的画家尤其出名,尤其是远离蒙古宫廷的“四大名家”。除了精美的艺术(包括佛教雕塑),元代的装饰艺术也很出名,尤其是釉面下的青花瓷,以及漆器和玉器。

明代艺术(1368-1644)

蒙古人被一个牧羊人和游击队领袖领导的人民起义推翻,建立了明朝,在南京(南京),后来转移到北京(北京)。明朝的朝廷和唐朝一样光彩夺目,但却充斥着腐败和内部冲突。绘画仍然像以前一样,在朝代末期变得过于精致。出现了更多的绘画风格,包括吴派和哲派。但明代艺术尤其闻名于蓝色和白色瓷器,其中钴蓝色在透明釉下施加在糊状物上。后来的陶瓷家需要用三种或五种颜色使用明亮的珐琅。(笔记:搪瓷——主要是Cloisonné珐琅- 成为明清时期的专业。)这些作品装饰着寓言,道教和佛教符号以及各种鸟,花和龙图案。大部分中文建筑学从这一天的时间里幸存了,但它缺乏与悬臂的屋檐和括号的想象力。

满族和清代下的艺术(1644-1911)

1644年,北方的满族利用了中国经济和社会动荡。他们是一个对中国文化钦佩的军事竞争。他们的皇帝是强大的男人,直到19世纪末,掌握了强大的手,但中国精英没有长时间混合了满月。这对中国文明的进展是不利的,目前欧洲人在亚洲变得重要时。

对传统绘画规则的反抗发生在清代艺术作为被称为“个人主义者”的画家开始使用宽松,自由的笔触。这项新方法在1700年代和1800年代鼓励,当扬州和上海等商业中心的丰富顾客开始委托艺术家生产大胆的新画作。

但康熙皇帝和乾隆皇帝总是将陶瓷与类型相联系而著称Famille-Verte.法烈罗斯,更受欧洲人的感激之外,而不是由优先微妙的单色的人。(笔记:Famille Verte.[叫Kangxi Wucai或Susancai]使用绿色和铁红色与其他彩色釉料。神圣玫瑰[叫Fencai或Ruancai,意思是“柔和的颜色”,或仰光,意思是“外国颜色”]使用主要是粉红色或紫色,在18日和19世纪的需求方面很大。)在1795年的后龙诽谤之间的需求与第20世纪之间。世纪,中国继续产生质量的物品,但灵感失败,形式变得杂乱无章。

注意(1)伪华装饰的时尚,称为Chinoiserie.,在17世纪和18世纪遍布欧洲。

注意(2)另见两大Ukiyo-E.日本江户时代的艺术家:Hokusai.(1760-1849)和黎明秀(1797-1858)。

19世纪后期和20世纪初,艺术家越来越受到西方艺术的影响,传统的中国画正在进一步压力,因为油画到中国大陆。

20世纪中国艺术

在1949年共产党收购之后,中国艺术的许多既定传统被标记为反动。新形式现代艺术适合社会主义奖化 - 如社会主义现实主义- 出现在音乐,文学和视觉艺术中。1966年,文化大革命加快了这个过程。尽管这种政治性的现代主义,但中国传统艺术不仅继续塑造年轻的中国艺术家并激励全球的其他艺术家,而且还与更实验的二十世纪艺术形式相结合,为当代中国艺术带来充满活力的市场。

中国当代艺术

当代艺术在中国包括文化大革命后的工作(1966-9)。尽管艺术自由短暂,但对妨碍了许多艺术家的“正式接受”内容和风格的不确定性。最近,中国当局的情绪更大,虽然留下了疑虑。现代化的中国艺术通常包含广泛的艺术形式,包括绘画,雕塑,电影,视频,摄影,安装和性能,以及传统陶瓷的复苏版本。新商业地区的出现,如北京大南省的798艺术区,已经有助于许多艺术家。2000年,中国上演了上海两年一季度,2003年,一些中国艺术家在2003年的威尼斯双年展中代表。

根据Artprice报告,总收入由一百名中国艺术家(通常生长在一个后毛泽东时代中国)在2003 - 4仅达£860000。从2007年7月到2008年6月,这100幅画作、雕塑和其他作品以2.7亿英镑的高价售出。其中三位艺术家的收入均超过2500万英镑。毫不奇怪,亚洲当代艺术家的大量作品现在在世界各地的画廊和博物馆展出,英国著名艺术收藏家查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)在切尔西(Chelsea)的新画廊举办了一场中国当代艺术家的展览。

2006年,1993年由张晓刚的绘画,以20世纪60年代中期的一九九0亿美元的价格为230万美元。其他最近的艺术品已包括:购买1964年绘画“所有山脉覆盖的所有山脉”为3500万港元;购买徐北宏的1939年杰作“放下鞭子”为7200万美元。

中国当代著名艺术家

来自中华人民共和国的相当数量的才华横溢的画家和雕塑,注意以下内容:

张晓刚(B.1958)
目前在2008年的2008年名单中,世界顶级当代艺术家,张晓刚 - 中国领导人之一愤世嫉俗的现实主义运动 - 由他的超现实主义绘画,受到Pablo Picasso和萨尔瓦多达利的影响,以及他的“血统”系列绘画,具有中文科目的正式单色肖像。

曾梵​​志(B.1964)
目前在世界名单中的6号顶级当代艺术家,曾梵志被指出,他的比喻作品在表现主义和现实主义的组合执行,以及他的讽刺伟人绘画的序列,其中包括毛泽东,卡尔马克思和列宁等。

岳敏军(B.1962)
目前在世界顶级当代艺术家名单中,Yue Minjun是中国“愤世嫉俗的”学校的领先成员。他被指出,他的奇怪和独特的Doppelganger画家。

王广义(b.1957)
目前在世界顶级当代艺术家名单中,“政治流行”艺术家王光怡将热门消费徽标与共产主义Agitprop宣传海报的风格和美学混合在一起。Saatchi Gallery描述了王光怡作为一个混合媒体艺术家,他采用了20世纪60年代的冷战语言来探索全球化的当代政策。

•有关东方绘画和东亚雕塑的更多信息,请参阅:主页


艺术的问题|艺术词汇表
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