绳纹陶器 “jomon”是给予的名字古代陶器在时代的日本生产史前艺术:即公元前14500年至公元前100年生产的所有粘土烧制的罐子、器皿和装饰性陶瓷雕像。绳纹文化由此开始于旧石器时代的艺术并在整个期间继续新石器时代的艺术(公元前10000 - 2000)。事实上,“绳纹”这个词现在用来指整个日本时期石器时代艺术。想知道绳纹陶器是如何在世界各地的陶器制作年代中占有一席之地的,请看:陶器的时间表(26,000 bce - 1900)。 Jomon船只几乎受到影响中国陶器,从那以后就一直在生产Xianrendong洞穴陶器(18,000 bce)和Yuchanyan洞穴陶器(公元前16000年)。公元前14500年左右,中国的技术通过边境传到了西伯利亚,这可以证明阿穆尔河流域陶器它可以追溯到公元前14300年,很可能还穿过日本海来到本州。无论如何,我们知道日本陶器也开始于这个时期,这可以从从最古老的绳纹遗址获得的放射性碳年代看出,即:御台山本一遗址(东北)(公元前14540年);福井洞(九州)(公元前14000年);卡米诺(Kanto)(公元前13500年)。 绳纹陶器演化经历了六个时期:公元前14500-8000年的绳纹早期;最初绳纹,公元前8000-5000年;公元前5000-2500年绳纹早期;公元前2500-1500年中期绳纹;绳纹晚期公元前1500-1000年;最后的绳纹公元前1000-100年。看看日本人古老的艺术,适合世界各地的艺术和工艺的演变,看:史前艺术时间表(公元前250万)。 早期绳纹陶瓷艺术由未精制的粘土制成,在户外篝火中低发射。血管形式仅限于具有尖或圆形碱基的简单碗和罐子,而装饰被限制在外表面上的绳索标记。然而,由于新石器时代的发达,陶瓷制造变得更加精致。(也可以看看:中国的新石器时代艺术:7500-2000 BCE。)因此,船体变得更加多样化,包括平坦的基地和更多华丽的装饰。引入了改进和原始窑的射击技术,而社会变化导致对陶瓷物体的新范围的需求更大。在适当时候,在宗教或仪式仪式中使用新型船只。仲龙中期和晚期目睹了“Dogu”粘土俑的扩散 - 一系列拟人形象,包括奇怪的“凝视眼线”形式(见图,左)。 佛教寺庙的艺术 日本是世界上一些最伟大的财政部雕塑,几乎都是佛教的,一开始强烈依赖于原型中国艺术。然而,日本的中世纪佛教艺术往往比中国或韩国保存得更好,而且由于缺乏相关的例子,通常很难确定某一件作品是否完好宗教艺术是进口的,或者是日本本地人,或者是移民。 日本历史上佛教传入前分为三个主要时期绳文(大约7500-200 bce),弥生(200 BCE - 200 CE)和坟墓(公元200-600年),从这些时期大部分小型陶瓷雕塑幸存下来。新石器时代绳文小雕像是灰色和红色的陶器,他们的身体特征定义了脊和浅切口,圆形眼睛提供了抽象的图像寿命,坟墓“时代”这个名字来自于它的统治者建造的巨大坟堆,周围有大量的haniva已经发现了陶瓷圆柱体,顶部有固定架、女人、动物和房屋的形象。根据一篇古老的文章,haniva是替代生活人员和真实物品,以前的时候伴随着坟墓的伟大 - 虽然考古学没有证实这一点。 佛教影响的第一波来自朝鲜百济王国;据报道,朝鲜国王于538年送给日本天皇一尊镀金青铜佛像。皇帝宣称自己被这深奥的佛教教义深深感动了,但因为随后发生了瘟疫,礼物被扔进了一条运河。然而,更多的图像,然后艺术家(包括一个已知的大师,立得,来自中国-看中国佛教雕塑到了六世纪末,日本的摄政王正德亲王公开欢迎佛教。那时候,奈良地区著名的和留寺(Horyu monastery)建立了,并开始大量制作图像。起初,佛教雕塑只局限于几个主题沙卡(历史上的佛陀),Yakushi(治疗佛),弥勒佛像(或弥勒,未来佛),克武森或Kannon.(同情的菩萨)和北,东,南口的守护国王。两个佛教三文师佛像在两个菩萨侧翼了青铜由移民Tachito的孙子的孙子唱片,曾以较高的社会地位奖励。这款早期日本雕塑的风格显然来自中国的例子(比较,例如,龙门和云港的那些),通常通过韩国媒介带到日本 - 与“Kudam(Paekche)Kannon一样”,传统上归因于韩国艺术家。这些形式有点僵硬和细长,平滑进入轻微的渐变表面,与下垂褶皱和优雅的褶皱末端的书法进行得分。(注意:看看中国式艺术和工艺品如何在东亚传播,见:韩国艺术)。 有关早期中国佛教艺术的详细信息,请参阅:六朝艺术(220 - 589)隋王艺术(589 - 618)。 在第七世纪和八世纪,木头成为日本雕塑家的青睐。它被雕刻并抛光成平稳的波动的体积,通过平缓的轮廓形成,或多或少地通过线性图案化而形成。(也可以看看:玉雕)。然而,这一时期最好的例子之一,是青铜的,巨大的独立的佛教三位一体在奈良的药师寺,可能是在8世纪早期。华丽厚重的药师身上缠绕着布帘线;菩萨也是丰满的,象征着优雅。这样巨大的图像,可能直接来源于中国唐代原型,现在丢失了,经常订购奈良时期(710-84年)从每个省庆祝瘟疫的过去,皇帝的即位等;一尊现存于奈良东大寺的雕像由近五吨的金属制成,尽管雕像是空心的,是用失蜡法铸造的。要了解东方艺术背后的美学原则,如中国的绘画、雕塑和众多工艺品,请参阅:中国传统艺术:特点。 另一个雕塑雕塑,在未充气的粘土中,出现在Tableau中自由建模的哀悼门徒的小图中佛陀之死(711年)在和留寺。每个门徒都被视为一个独特的个体。一幅类似的写实主义画描绘了中国僧人干进的宏伟的干漆画像。干进是东正大寺的创始人,在日本被广泛尊为圣人。他似乎从中国带来了艺术家,以及一波新的影响力。巨大的Kannon.在东沙大寺,高5.5米(18英尺),它的一千只手臂(实际上是953只)在平静的脸周围创造了一个奇妙的光环,也是用干漆制成的。甘锦开启了一种新的强大的肖像雕塑传统,这肯定与中国的趋势有关,这种趋势在罗汉人的个人主义人物中达到顶峰,而观音则显示出一种新的笨重和静态的风格,带有厚重的弯曲褶皱。 在里面何时期(784-1185)一个深奥的教派,真言宗佛教徒,开始蓬勃发展;他们的长时间仪式需要大量的图像,体现了精神力量的分枝诗句,每个图像都有明显的,通常奇妙地精心精心精心精心制作的属性。在十一世纪,雕塑家采取了这种技术(yosegi.),将木料雕刻成更复杂的形状。在这期间所进行的复杂仪式镰仓幕府(1185-1392)不再受到国家的资助,尽管大量的雕塑,既大又高质量,继续为他们制作,越来越活跃的发明和坚持的现实主义。两位十三世纪的木雕大师,unkei.和Kaikei.,闻名;他们的监护神灵的雕像很威胁。 佛教寺庙里不仅有雕塑,还有壁画刺绣的旗帜,有图案的丝绸,有插图的手稿,图纸和木板印刷卷轴。私人拥有寺庙里神像的微缩版和小型便携式神龛,这些神龛有时用珍贵材料雕刻而成。 |