日本艺术
绳纹陶瓷、佛教寺院艺术、禅宗水墨画、浮世绘卷轴。
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守护之神(Kongorikishi) (711)
在黏土和木头的寺庙雕塑

日本艺术(C.14,500 BCE - 1900)
日本工艺品指南

这里简要介绍了日本五种重要视觉艺术的起源、影响和历史发展。

绳纹陶器
佛教寺庙的艺术
禅宗墨水
浮世绘(“日本画”)
Ukiyo-e(“浮动世界的照片”)
关于亚洲艺术的更多信息

对于日本Ukiyo-e印刷品和其他装饰艺术对欧洲艺术家的影响,请参阅:日本主义(C.1854-1900)。



土鼓泥人出自
牛琼周期。

东亚艺术
有关的更多信息
来自远东的艺术,看:
书法
中国画家
中国瓷器

绳纹陶器

“jomon”是给予的名字古代陶器在时代的日本生产史前艺术:即公元前14500年至公元前100年生产的所有粘土烧制的罐子、器皿和装饰性陶瓷雕像。绳纹文化由此开始于旧石器时代的艺术并在整个期间继续新石器时代的艺术(公元前10000 - 2000)。事实上,“绳纹”这个词现在用来指整个日本时期石器时代艺术。想知道绳纹陶器是如何在世界各地的陶器制作年代中占有一席之地的,请看:陶器的时间表(26,000 bce - 1900)。

Jomon船只几乎受到影响中国陶器,从那以后就一直在生产Xianrendong洞穴陶器(18,000 bce)和Yuchanyan洞穴陶器(公元前16000年)。公元前14500年左右,中国的技术通过边境传到了西伯利亚,这可以证明阿穆尔河流域陶器它可以追溯到公元前14300年,很可能还穿过日本海来到本州。无论如何,我们知道日本陶器也开始于这个时期,这可以从从最古老的绳纹遗址获得的放射性碳年代看出,即:御台山本一遗址(东北)(公元前14540年);福井洞(九州)(公元前14000年);卡米诺(Kanto)(公元前13500年)。

绳纹陶器演化经历了六个时期:公元前14500-8000年的绳纹早期;最初绳纹,公元前8000-5000年;公元前5000-2500年绳纹早期;公元前2500-1500年中期绳纹;绳纹晚期公元前1500-1000年;最后的绳纹公元前1000-100年。看看日本人古老的艺术,适合世界各地的艺术和工艺的演变,看:史前艺术时间表(公元前250万)。

早期绳纹陶瓷艺术由未精制的粘土制成,在户外篝火中低发射。血管形式仅限于具有尖或圆形碱基的简单碗和罐子,而装饰被限制在外表面上的绳索标记。然而,由于新石器时代的发达,陶瓷制造变得更加精致。(也可以看看:中国的新石器时代艺术:7500-2000 BCE。)因此,船体变得更加多样化,包括平坦的基地和更多华丽的装饰。引入了改进和原始窑的射击技术,而社会变化导致对陶瓷物体的新范围的需求更大。在适当时候,在宗教或仪式仪式中使用新型船只。仲龙中期和晚期目睹了“Dogu”粘土俑的扩散 - 一系列拟人形象,包括奇怪的“凝视眼线”形式(见图,左)。

佛教寺庙的艺术

日本是世界上一些最伟大的财政部雕塑,几乎都是佛教的,一开始强烈依赖于原型中国艺术。然而,日本的中世纪佛教艺术往往比中国或韩国保存得更好,而且由于缺乏相关的例子,通常很难确定某一件作品是否完好宗教艺术是进口的,或者是日本本地人,或者是移民。

日本历史上佛教传入前分为三个主要时期绳文(大约7500-200 bce),弥生(200 BCE - 200 CE)和坟墓(公元200-600年),从这些时期大部分小型陶瓷雕塑幸存下来。新石器时代绳文小雕像是灰色和红色的陶器,他们的身体特征定义了脊和浅切口,圆形眼睛提供了抽象的图像寿命,坟墓“时代”这个名字来自于它的统治者建造的巨大坟堆,周围有大量的haniva已经发现了陶瓷圆柱体,顶部有固定架、女人、动物和房屋的形象。根据一篇古老的文章,haniva是替代生活人员和真实物品,以前的时候伴随着坟墓的伟大 - 虽然考古学没有证实这一点。

佛教影响的第一波来自朝鲜百济王国;据报道,朝鲜国王于538年送给日本天皇一尊镀金青铜佛像。皇帝宣称自己被这深奥的佛教教义深深感动了,但因为随后发生了瘟疫,礼物被扔进了一条运河。然而,更多的图像,然后艺术家(包括一个已知的大师,立得,来自中国-看中国佛教雕塑到了六世纪末,日本的摄政王正德亲王公开欢迎佛教。那时候,奈良地区著名的和留寺(Horyu monastery)建立了,并开始大量制作图像。起初,佛教雕塑只局限于几个主题沙卡(历史上的佛陀),Yakushi(治疗佛),弥勒佛像(或弥勒,未来佛),克武森Kannon.(同情的菩萨)和北,东,南口的守护国王。两个佛教三文师佛像在两个菩萨侧翼了青铜由移民Tachito的孙子的孙子唱片,曾以较高的社会地位奖励。这款早期日本雕塑的风格显然来自中国的例子(比较,例如,龙门和云港的那些),通常通过韩国媒介带到日本 - 与“Kudam(Paekche)Kannon一样”,传统上归因于韩国艺术家。这些形式有点僵硬和细长,平滑进入轻微的渐变表面,与下垂褶皱和优雅的褶皱末端的书法进行得分。(注意:看看中国式艺术和工艺品如何在东亚传播,见:韩国艺术)。

有关早期中国佛教艺术的详细信息,请参阅:六朝艺术(220 - 589)隋王艺术(589 - 618)。

在第七世纪和八世纪,木头成为日本雕塑家的青睐。它被雕刻并抛光成平稳的波动的体积,通过平缓的轮廓形成,或多或少地通过线性图案化而形成。(也可以看看:玉雕)。然而,这一时期最好的例子之一,是青铜的,巨大的独立的佛教三位一体在奈良的药师寺,可能是在8世纪早期。华丽厚重的药师身上缠绕着布帘线;菩萨也是丰满的,象征着优雅。这样巨大的图像,可能直接来源于中国唐代原型,现在丢失了,经常订购奈良时期(710-84年)从每个省庆祝瘟疫的过去,皇帝的即位等;一尊现存于奈良东大寺的雕像由近五吨的金属制成,尽管雕像是空心的,是用失蜡法铸造的。要了解东方艺术背后的美学原则,如中国的绘画、雕塑和众多工艺品,请参阅:中国传统艺术:特点

另一个雕塑雕塑,在未充气的粘土中,出现在Tableau中自由建模的哀悼门徒的小图中佛陀之死(711年)在和留寺。每个门徒都被视为一个独特的个体。一幅类似的写实主义画描绘了中国僧人干进的宏伟的干漆画像。干进是东正大寺的创始人,在日本被广泛尊为圣人。他似乎从中国带来了艺术家,以及一波新的影响力。巨大的Kannon.在东沙大寺,高5.5米(18英尺),它的一千只手臂(实际上是953只)在平静的脸周围创造了一个奇妙的光环,也是用干漆制成的。甘锦开启了一种新的强大的肖像雕塑传统,这肯定与中国的趋势有关,这种趋势在罗汉人的个人主义人物中达到顶峰,而观音则显示出一种新的笨重和静态的风格,带有厚重的弯曲褶皱。

在里面时期(784-1185)一个深奥的教派,真言宗佛教徒,开始蓬勃发展;他们的长时间仪式需要大量的图像,体现了精神力量的分枝诗句,每个图像都有明显的,通常奇妙地精心精心精心精心制作的属性。在十一世纪,雕塑家采取了这种技术(yosegi.),将木料雕刻成更复杂的形状。在这期间所进行的复杂仪式镰仓幕府(1185-1392)不再受到国家的资助,尽管大量的雕塑,既大又高质量,继续为他们制作,越来越活跃的发明和坚持的现实主义。两位十三世纪的木雕大师,unkei.Kaikei.,闻名;他们的监护神灵的雕像很威胁。

佛教寺庙里不仅有雕塑,还有壁画刺绣的旗帜,有图案的丝绸,有插图的手稿,图纸和木板印刷卷轴。私人拥有寺庙里神像的微缩版和小型便携式神龛,这些神龛有时用珍贵材料雕刻而成。

禅宗墨水

“是中国的日语的发音”——蓬勃发展的原教旨主义佛教教派,最早在中国繁荣的时期唐代艺术(618 - 906)。它代表着摒弃在大寺院里所实行的繁缛的传统佛教礼仪和义务,摒弃了寺院里巨大的仪式器具、珍贵的绘画和雕塑;禅僧通过个人奉献、苦修和集中冥想来寻求开悟,并期望在日常活动中达到开悟。

镰仓幕府(1185-1332)禅宗佛教是由大部分战士课采用的。幕府是军事独裁者以傀儡皇帝的名义统治日本,与他的警告者一起被幕府作为Effoly,轻浮,被仪式疲惫不堪。禅宗禅宗禅宗和武士(“武器”)的种姓和守则的种姓和守则的种姓和守则所建立在禅宗的规范中。在他们的武装艺术的剑,弓和矛禅纪治度中,可以获得启蒙的培训,发挥了重要作用。武士的冲程必须是自发的和立即的,没有必要和行动之间的任何无关紧要的思路。在墨水绘画中培养了类似的品质。

在十四世纪,在时期(1333-1573),油墨涂装 - 特别是禅宗牧师画家的实践 - 以其主导地位的艺术主导了艺术亚洲艺术在中国大陆它建立在水墨绘画中国宋:纯黑色水墨(suzboku)是主要的媒介,其题材也是来自中国的剧目——尤其是景观还有季节,还有肖像。它的审美症状的视力直接,自发反映对自然的敏感性 - 它是基于中国教规的敏感性,而是通过禅宗的禅宗技术实现。一系列画家在日本逐渐建立了这种中国风格 - 其中sh(活跃于14世纪)和Bunsei(15世纪);他们中最伟大的是雪舟他可能是最杰出的日本水墨画家,尽管他和他的前辈们一样,仍然受到那个时代伟大画家的强烈影响宋代艺术(906-1279),包括禅僧Muqi,也是明画家戴金。据报道,萨尔斯湖,虽然他在中国学习(1467-68),但他被视为那里的最大生活墨水画家。事实上,Sesshu的刷线比歌画家更加饱满,比歌画家更加角度,表达了他的自然自由的经验,更强大的个性,覆盖了中国大师在努力的形式和精神的学术和谐。后来几代日本艺术家在他的榜样上不断地画出 - 并非最不重要的是卡诺家庭学校。

据传统,卡诺学校的创始人是卡诺Masanobu(1434-1530),他开始以周文大师的柔和风格作画,然后发展出一种更装饰性的表达,以非常清晰和平衡的构图,特别是在一个巨大的系列中,为禅宗寺院绘制的壁画和屏风画,但大部分已经丢失。他的儿子Kano Motonobu.(1476-1559)以强烈而抒情的轮廓巩固了狩野风格,反映了他对雪舟的崇拜,但也体现了中国宋朝大师们的风格。和他的父亲一样,他也为禅宗寺庙工作,他为狩野派在幕府的官方地位做出了巨大贡献。

这些伟大的城堡建在高耸的石柱上,是在英国统治时期由贵族建造的Momoyama Shoguns.(1568-1615)作为对大炮进口的回应,卡诺的艺术家们提供了大量的墙壁来进行绘画——这是一个充满活力和想象力的机会。伟大的天才是(1543-90),Motonobu的孙子。他注入了柔和的墨水绘画风格的山谷yamato-e的世俗装饰传统的丰富色彩和金叶特征,并在他的屏幕上设置了巨大的树木或岩石,在彻底的扫地上绘制,反对金色,朦胧,无关紧要背景。不幸的是,他的手很少幸免于他工作的宫殿和城堡的破坏。也有装饰屏幕,大气,不对称设计,通过他的现代风格设计Haegawa Tohaku.(1539-1610),他最出名的是他的黑白画和他的微妙的明显的随意的笔触。狩野派在18世纪继续蓬勃发展,逐渐失去了灵感。

严格的禅宗绘画风格在新鲜的生活中得到了新鲜的生活在这个时期(1615-1867年),简单和直接得到了niten(1584-1645),水墨画家和武士剑客,他的笔触有相应的快速、概括的品质。尼腾生动的单色笔触与他同时代的人不相上下Sotatsu(d.1643)和Koetsu.(1558-1637),谁不仅是墨水画家(虽然不是在禅宗风格),而且还是装饰艺术家,在山谷e的复兴中有乐器。禅宗的概念到这个时间不再如此尊重;茶道最初由僧侣练习作为沉思仪式,来培养比宗教活动更像是美学,而且来自桃山和早期周期,最好的,巧妙的休闲装饰船只,其幸存下来。禅宗的更新也刺激了Haiku及其图案对应的淫节,映射17个音节诗句的发展哈格娜,由诗人画家完善yosa buson.(1716 - 83)。禅僧们为了测试他们的直觉洞察力而进行的绘画创作中,也体现了一种类似的美学——一种极端的、“极简”的原则,这一原则一直引导着日本水墨画以最少的方式表达最多的东西。

有关东亚文化演变的重要日期,请参阅:中国艺术时间表(公元前18000年至今)。

yamato-e.

绘画日语绘画的基本俗气模式yamato-e.,“日本绘画”,最初脱离中国唐代风格,普通的日本,并在早期中世纪时兴被同化。它最初是一个法院风格,明显不同于绘画,直接受到后来的中国举例的启发,占主导地位艺术在此期间kamakura.Muromachi幕府(1185-1573)。它更加正式,更具装饰性,更丰富多彩的美学完全与自发性,直觉和个人表达 - 通常在单色 - 禅宗墨水画家中,虽然我们已经看到,两种模式在一定程度上相互作用。

Yamato-e的特征在法院尊严的着名肖像中显而易见Fujiwara Takanobu.(1141-1204),反映了中世纪日本贵族极其严格的交往规定。现在的脸似乎高度程式化,强调简单的平面设计与装饰细节活跃。然而,在他们的时代,他们的现实主义引起了一些丑闻。

Yamato-e最重要的例子是彩绘的卷轴。在公元784-1185年,从中国进口的唐代佛教卷轴启发了长篇叙事卷轴的发展,emakimono.,镜像精致和培养的皇室乐趣。最早和最优秀的一群人说明了这位女士的庆祝的十一世纪小说穆拉卡基在《源氏物语》(The Tale of Genji)中,场景与文本段落交替出现。这些数字是用黑色墨水勾画出来的,是按照公式画出来的;他们时髦的长袍决定了他们的身份和地位,而不是他们的脸变成了空荡荡的椭圆形,鼻子是用小钩子勾起来的,眼睛是用黑色小钩勾起来的。建筑物大多是无顶的,并且在这样的投影中可以看到室内场景。

其他不同类型,但风格相关的叙述卷轴是关于日本佛教圣人的生活或日本残暴的历史,有时是讽刺性的,有时是戏剧性的。十二世纪禁止达雅多亚台卷轴可能是最戏剧性的。它们是显着的,因为连续的剧集集成到连续表示中,以无数生动地绘制的,动画的数字,几乎没有毫米高,因为长卷轴从右到左。从贵族到农民的所有课程都被描绘,在一系列繁忙的姿势中表达了剧烈情绪。

用虚线和装饰色彩描绘生动体裁的技巧,正是从这些早期原型中大力实践和发展起来的,形成了一系列几乎延伸到现代的长篇叙述画卷。传统是由家庭学校,在神圣皇室法院的保守和喧闹的环境中成立京都。早期土撒艺术家的表面装饰技术十分精湛,色彩丰富,金箔多;在早期的幕府时期,该画派衰落了,但它的装饰辉煌重新进入日本绘画的主流在16和17世纪,经过复兴土佐Mitsunobu(1434-1525)。从塔莎学校的例子艺术家Koetsu.Sotatsu(着名也为他们的水墨画实验,见上文)在京都初十七世纪初开发,是一种色彩缤纷的风格,被占用了ogata korin(1658-1716),苏达的狂热崇拜者。科林精美的屏风和卷轴结合了传统意象的元素中国绘画随着日本民间传说,呈现出戏剧性的设计,并具有针对颜色和质地的特殊感觉。他还涂上了他纯粹的装饰作品的正式辉煌,热闹的自然主义研究。

雅各的最终和杰出时期,从京都移除幕府,现代东京,在1615年。江户公民的艺术,一个新的繁荣类型的城市阶级,这是一个社会仪式,也不是宗教表情,但纯粹是为了快乐。因为他们的进度,复活的大山型型式适用于类型绘画如那个屏幕上坐满了穿着华丽当代服饰的女士。这就是浮世绘的主题;浮世绘艺术家的主要媒介木版的打印,是在十七世纪江户开发的Moronobu.(C.1618-94),谁是第一个使用该过程的一个书插图。Moronobu认为自己是大和派传统的追随者,并据此签署了自己的名字。所有的江户艺术家都使用色情艺术;Sigimura Jihei.(活跃于17世纪后期)制作了华丽的情色调情版画,非常受欢迎。

注:日本江户时期发明的另一种工艺是折纸折纸艺术。

大和派的表现范围从其早期复杂的形式扩展到多愁善感,高度富裕,有时粗糙的江户风格;它的许多分支中最重要的是漆画艺术。几位著名画家曾尝试过漆器,包括Koetsu.华忻办公在十七世纪;中国漆器自古次以来已经制造,在时代的时代变得非常受欢迎明代艺术(1368-1644)。在江户时代期间,日本在绘画小漆杯和菜肴中制定了相当特殊的技能,特别是称为已知的舱室药箱inro。它们是用一根绳子固定在佩戴者的腰带上的netsuke.一种用木头、象牙或半宝石做成的小雕刻品。无论是浮雕还是圆形,在一个非常小的微型指南针内,日本工匠能够产生惊人的、神奇的效果。

世绘

主题世绘,“浮动世界的图片”,首先出现在屏幕上,悬挂卷轴,但在后期的十七世纪被伍德布洛克打印机占据了。世绘绘作为小说插图和独立作品出版,在专门商店制作版画工匠到艺术家的设计,他们的典型书法风格已经形成在手绘印刷品中Kaigetsudo安藤(活跃1700-14)和他的同伙。在安藤凯越的单人照片中,著名的美女Yoshiwara.是江带四分之一的江户(现在东京),重点放置在和服的华丽设计上,用钢丝曲线和强大的二维组成的强大,宽角度描绘。(也可以看看:木刻版画)。

漆印出现了大约1720年,其中某些部件的设计,例如和服的窗扇涂上光泽的油墨,而其他部件用胶水覆盖着金属粉末 - 一种技术在本世纪后期晋升的技术Sharaku。多块彩色印刷的发明由铃木春信(1724-70)进来了1765年。Harunobu的图像围绕着一系列脆弱的女人,几乎幼稚,沿着街道绊倒,或者在家里闲逛或谈话,或者做爱:它是乌里诺的普遍情绪的狂欢情绪- 在十八世纪下半叶,作为日常生活的愿景,投资着优雅的魅力。

在江户民的第一次成熟期间,在工作的众多相当大的艺术家中,是三个巨人,koryusaiKiyonaga伊玛罗。最初的风格koryusai(活跃于1765-84)非常接近他的Harunobu大师,但在Harunobu的死亡之后,他开始在1770年代开始设计为一种新的,更大的格式(这很快成为其他艺术家的标准),并开始了一系列的妓女图片 - 美女Yoshiwara,独自或与服务员一起站立或散步 - 他的图像呈现出灿烂的组合物,使用横线划线来定义级联的帷幔和扫皱褶。他在鸟类和植物组合中也是卓越的杰出,而且像几乎所有其他江户艺术家一样,他产生了在展示爱情行动的印刷品。Kiyonaga(1752-1815)专业从事建筑或景观环境中的延长组成,景观区的景观显着微妙的鸟瞰图。他的设计经常在许多床单上连续 - 两三个或更多 - 在印刷的范围内带来延伸的叙述。

伊玛罗(1735-1806)常被视为最伟大的浮世绘版画家。他发展了一种新型的女性美,体型大,柔软但强壮,以广泛的循环线条唤起——他也在日本传说和民间传说的插图中使用了这种类型。他在技术手段方面很有造诣,他引入了传达织物透明性的效果,并通过构图的边缘来切割人物——这是一个值得赞赏和模仿的技巧印象派画家

这些艺术家在十八世纪末的竞争对手,一个年轻一代,包括神秘的一代Sharaku(活动1794-95)。他被认为是在传统中的一个演员的职业诺夫剧院;1794- 1795年,他花了10个月的时间使用印刷术,创作了至少136幅歌舞伎演员的杰出肖像。现在,他那有力而富有探索精神的绘画风格很受欢迎,但他那苛刻的描述在当时似乎并没有引起公众的兴趣。

葛饰北斋(1760-1849)相比之下,他的职业生涯极其漫长:晚年他签下了自己这位老人酷爱绘画,他确实是一个实验艺术家,对生活和艺术的奇怪来说都充满幽默和欣赏。直到约1823年,他制作了相对常规的演员和妓女印刷品,并在1798年的一个小系列埃博的意见他的第一批风景画。然后在1823年到1829年之间,他以他的三十六次成名富士山景色(后来最多可达46个印刷品):没有以前的Ukiyo-e艺术家对景观的戏剧进行了直接兴趣,以这种诙谐而大胆的设计。他非常多产,不仅在印刷品中,而且在鸟和花图片中,插图贺卡和图纸(他的漫画),共13卷。看到他的富士山在晴朗的天气下(c.1829)大英博物馆,伦敦。

北斋是一个重要的艺术家,但也是一个过渡性的人物,连接着18世纪和19世纪。在审查人员的一些压力下,印刷品的主题发生了变化。这是Hiroshige(1797-1858)谁成为景观最大的艺术家。他的看法虽然受到北海的风格的影响,但是抛弃了他的勇敢,充满了诗意的氛围,对普通人的日常业务的同情观察。Kuniyoshi(1797-1861)发展了相当的模式,日本丰富的传说,武士的战争。在大型印刷品中,包括一些三张相联格式化,他说明了英雄与丑恶的赔率和怪物作战。但Kuniyoshi和Hiroshige的工作是可变的;西方的影响力和技术成就的下降在西方画家刚刚开始收集它们的同时,侵蚀了日本印刷品的质量,并将其大胆的设计和装饰性颜色融入自己的工作。

关于亚洲艺术的更多信息

想了解更多亚洲的艺术和手工艺,请看以下内容:

印度雕塑(3300 BCE - 1850)
Ashoka,Ajanta Caves,Chola Bronzes等支柱等等。
古典印度绘画(最多1150个CE)
Pali阐明了手稿,已故古典佛教艺术等等。
后古典印度绘画(14世纪)
维jayanagar绘画,古吉拉特邦的照明,等等。
莫卧儿绘画16至19世纪()
Babur,Akbar,Jahangir学校等等。
拉其普特人画16至19世纪()
拉贾斯坦画家加上旁遮普州上游学校等等。

来源:我们感谢以上文章中使用的材料来自大卫·派珀的杰出著作《插图艺术史》。意大利匈牙利预测

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