世绘绘
历史、特征、日本浮世艺术家、北斋、广重。
主要的a - z指数

销,



晴天下的富士山(约1829年)
大英博物馆
葛饰北斋。

浮世绘木版版画(c.1670-1900)

内容

世绘是什么?
历史
特征
著名的世绘艺术家
浮世绘木版版画是如何制作的



Hodogaya: 53号公路第四站
东海道系列车站(1834年)
东京国家博物馆。
Utagawa Hiroshige。

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世绘是什么?

日本艺术,这个术语世绘(“浮动的世界的图片”)是常用来描述浮世绘以及这个时期(约1670-1900年)的绘画。由于他们便宜的价格和吸引人的外观,这些日本人木刻版画在17世纪下半叶的江户(东京)的都市文化中,在普通市民中非常受欢迎。这些版画通常描绘风景、历史故事、歌舞伎剧院的场景,以及交际花、艺妓和其他日常城市生活的方方面面。浮世绘最初被认为是短暂而庸俗的,但它却成为这一时期日本最主要的艺术运动,在那里它被视为一种丰富多彩的艺术形式装饰艺术。它也是主要的版画在乡下。到19世纪60年代,大量廉价的日本版画和其他文物抵达欧洲港口。这些版画,尤其是由Harunobu(1724 - 1770),Hiroshige(1797 - 1858),葛饰北斋(1760 - 1849)这段(c.1753-1806) -对美国产生了影响海报艺术史以及欧洲的现代艺术运动就像印象主义,以及一些Post-Impressionism,包括SynthetismCloisonnism(1888 - 94)。这就是日本艺术品的狂热,一个阶段被称为人的特征在1890-1901年间,一位名叫林正正(Tadamasa Hayashi)的巴黎艺术品交易商卖出了超过15万幅浮世绘(ukiyo-e)版画。(注:关于雕版印刷的起源,请参阅唐代艺术(618-906),中世纪中国文化的鼎盛时期之一。)

注:更多关于亚洲艺术和文化的文章,请参阅:亚洲艺术(从公元前38000年起)。

历史上的浮世绘

浮世绘的历史可分为两个时期:第一个时期江户时代这本书涵盖了浮世绘的起源,从1620-30年代一直到德川幕府开始瓦解的1867年;和明治时期,一直持续到1912年。如果说江户时代为商业形式的艺术的发展提供了一个平静的环境,那么明治时代则带来了更多的创新,因为日本向西方开放。

江户时期(1603-1867),在德川幕府领导下的两个半世纪的和平时期,大众文化和浮世绘艺术蓬勃发展。浮世绘反映了“一切都是幻觉”的佛教信条,在江户时代,浮世绘的意思是追求短暂的快乐。木版印刷使艺术家能够复制大量廉价的图像,并引发浮世绘的大规模流通。突然艺术普通民众和统治精英都能享受。事实上,从8世纪开始,木版印刷就被用于大量生产佛教经文和简单的祈祷图像,但直到16世纪早期,插图书籍才被印刷出来。这些ehon(纯图画书,以及有故事和插图的书)引发了对各种书籍和书籍的巨大需求插图,这也导致了浮世绘作品的大规模生产。

明治维新1868年,日本经历了一个西化阶段(bunmei-kaika)期间,它对西方的进口开放,包括摄影在此期间,它在很大程度上取代了浮世绘。事实上,浮世绘变得如此过时,以至于现在几乎一文不值的印刷品被用作包装材料。然而,到那时,大量的版画已经出口到欧洲,在那里它们迅速成为许多人的灵感来源现代艺术家,如梵高(1853 - 1890),惠斯勒(1834 - 1903),克劳德·莫奈(1832 - 83),埃德加德加(1834 - 1917),玛丽卡萨特(1845 - 1926)图卢兹(1864 - 1901)。伟大的朱尔斯Cheret(1836-1932),法国之父海报艺术也受到了日本浮世绘木版版画的影响。

有关东亚文化演变的重要日期,请参阅:中国艺术的时间表(公元前18000年至今)。

浮世绘特征

为了迎合大众的口味,浮世绘关注的是生活中的普通事物。欣赏它的明亮颜色它的形象经常描绘一种叙事,包括动物、鸟类和风景,以及交际花、相扑手和Kibuki演员等社会底层的人。它的影响法国绘画是由于浮世绘的独特特点,包括它的夸张透视收缩不对称的设计平面(无阴影)的区域,以及富有想象力的人物裁剪。

著名的世绘艺术家

这一流派早期的重要代表人物包括流行插画家Hishikawa Moronobu(1618-1694)和创新鸟居Kiyomasu(a.1697-1722),专门为歌舞伎演员画像(Yakusha-e)。18世纪40年代,第一种彩色版画(benizuri-e),随后在18世纪60年代中期出现了全彩织锦画(nishiki-e)由铃木春信(1724 - 1770)。更现实的女性形象是由北川这段他开创了19世纪上半叶浮世天皇的黄金时代。日本江户时期另一位最伟大的浮世绘艺术家是葛饰北斋(1760 - 1849)。受画家的影响雪舟,以及其他中国画家,他以他的木刻系列名为富士山三十六景(1829-33,大英博物馆和其他地方)。这个系列以他最著名的两幅木版版画为代表,神奈川巨浪(1830-2,纽约大都会艺术博物馆)天气晴朗时的富士山(约1829年,大英博物馆),使北斋在日本和海外享有盛誉。葛饰北斋对莫奈(Monet)和高更(gau更)等欧洲画家产生了重大影响,这些画家都欣赏他大胆简约的设计和色彩运用。日本最后一位伟大的浮世绘艺术家是Utagawa Hiroshige(1797-1858),也被称为“安藤”或“一井井”广重。他最著名的作品是东海道系列的53个车站(1832-34,东京国立博物馆)。

浮世绘木版版画是如何制作的

尽管有铃木春信(1724-1770)和安藤广重(1797-1858)等印刷大师的专业技术,但每一幅版画都需要四位专家的合作:(1)艺术家,(2)雕刻师,(3)印刷师,(4)出版商。

印刷通常是由出版商发起的,出版商通常也是一个分销商或书商。他选择了主题,并确定了所需的质量。然后,设计简报交给了艺术家,除了成品的质量很大程度上依赖于雕刻和印刷的技能。

在西方被称为木版术(来自希腊单词“xulon”表示木材,“graphikos”表示书写),一幅单色浮世绘版画的实际设计通常采用以下步骤:艺术家从创作大师开始在墨水。跟踪(hanshita),然后由艺术家的助手在纸上画出这幅画。的hanshita然后由雕刻师把纸脸朝下粘在一块木头上,然后把纸上的白色部分剪掉。相反,这幅画仍然是凸版,然后用油墨印出来,几乎是原画的复制品。(绘图可以直接绘制在块表面上,之后未触及的区域将用沟槽去除,留下凸起的图像,然后将其上墨。)彩色印刷品是用每个颜色单独的雕刻块制作的。一幅版画可以复制几千份,直到版画上的图案磨损、变平为止。

日本浮世绘木版版画可以在几幅中看到最好的艺术博物馆在日本和世界各地,包括东京国家博物馆;的纽约大都会艺术博物馆;大英博物馆。

•有关日本、中国和东南亚版画的更多信息,请参阅:主页


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