保罗卡杜顿
后印象派画家传记:综合主义的先驱。
主要A-Z指数-所有的艺术家

销,



有红色花的两个大溪地妇女
(1899)纽约州大都市艺术博物馆

保罗高更(1848 - 1903)

内容

介绍
早期生活
绘画开始兼职
全职艺术家(1885-91)
离开法国前往塔希提岛(1891-93)
返回法国(1893-95)
大溪地:最后一段(1895-1903)
遗产

注意:为了分析保罗·高更等象征主义画家的作品,
请参阅:现代绘画分析(1800-2000)。



安娜爪哇(1893年)
她是朱迪丝·帕拉里。
私人收藏(1893)。
注意生动彩色颜料

世界上最好的画家
对于最伟大的肖像主义者
看:最好的肖像艺术家
对于最伟大的类型绘画,请参阅:
最佳类型的画家

介绍

Gauguin被许多人所尊重艺术评论家作为一个有史以来最好的艺术家。一个领先的法国指数Post-Impressionism,谁对此是一个关键影响意大利匈牙利预测在20世纪初,Paul Gauguin努力在帆布上表达他的内心情绪,主要是通过使用颜色。由艺术收藏家支持Ambroise Vollard.,高更独特的风格法国绘画铺平道路Synthetism可同素制主义(2-D风格的工作用黑色边缘的纯色块为特色,以及基因主义。最初受到法语的影响印象主义,Gauguin以他的基底表现主义作品而闻名,其特征在于,当他在南太平洋生活时绘制的斑点。虽然在他的终身期间没有特别赞赏后印象派绘画对世界大战的画家产生了巨大影响。他最着名的表现主义绘画包括:讲道后的异象,(1888年,苏格兰国家美术馆);育雏女人(1891年,伍斯特艺术博物馆),亡灵在守望(1892年,Albright-Knox艺术画廊,水牛,纽约州),我们来自哪里,我们是什么?我们去哪?(1897年,美术馆,波士顿),没事(1897年,委托书库画廊,伦敦)和精致拿扇子的女孩(1902年,雕博博物馆,埃森)。现在被视为其中一个最伟大的现代艺术家,他的许多绘画都可以作为印刷形式提供海报艺术


有爱好者的女孩(1902)
埃森德民间王博物馆。之一
最大的现代绘画


讲道后的异象:
雅各布与天使摔跤(1888年)
苏格兰国家美术馆。之一
最有名宗教画
象征主义的学校。

使用的颜色
颜料的概念
Paul Gauguin使用,请参阅:
19世纪的调色板

早期生活

在1848年革命期间,Gauguin出生在巴黎。他的父亲是一个晦涩的自由主义的记者,在1851年的政变之后逃离了流亡者,并带着他的家人和他带走了他的家人。然而,他在航行期间在巴拿马去世,而家庭继续对秘鲁的利马,他们为自己伪装了四年。虽然她的祖先是秘鲁贵族,但是养生母亲是法国社会主义作家和活动家弗洛拉特里斯坦的女儿。年轻的高位因人的家庭圈的富有想象力的弥赛亚氛围被童年标志着。实际上,秘鲁的颜色和图像后来将在高努因艺术中受到强烈影响。7岁的家庭回到法国,并搬到了奥尔良和他的祖父住。从17至23岁起,他担任商人海军的学徒飞行员,南美洲和斯堪的纳维亚之间航行。1871年,他搬回巴黎,并鼓励他的教父,阿萨拉,他开始与股票经济贝特顿非常成功的职业生涯。两年后,他与丹麦女孩嫁给了Mette Gad,他们在快速连续地厌倦了他五个孩子。

最高艺术品价格
列出了支付的最高价格
对于着名画家的艺术作品:
十大最昂贵的画作
前20名最昂贵的画作

绘画开始兼职

高贵一直感兴趣艺术自童年后,在他的空闲时间开始绘画。就像它一样,Arosa是一种艺术收藏家。他的榜样,以及高更自己与印象派的友谊Camille Pissarro.(1830-1903),鼓励Gauguin访问艺术画廊,并通过新兴艺术家购买作品,包括众多印象派画画- 由喜欢的pissarro自己,Johan-Barthold Jongkind(1819-91),Edouard Manet.阿尔芒·纪尧民(1841-1927)保罗塞尚(1839-1906),Renoir.(1841 - 1919),德加(1834 - 1917)玛丽Cassatt.(1845 - 1926)。有一次他花了一万七千法郎。

他访问了现在在巴黎的现在有1874年的印象派展览会上,这是如此灵感,他决定成为一名全职艺术家。与此同时,他开始绘画和雕刻作为业余爱好者。他用甲基罗本曾在生活中工作过,涂上博登和百灵的风格(La Seine Au Pont d'Iena1875年,奥赛博物馆)。1876年,他在巴黎美术馆展出了一幅画沙龙。他特别受到Pissarro的影响,他在早期的绘画职业中帮助了他,并鼓励他“寻找适合你气质的性质”。Pissarro将他介绍给Cezanne,所以通过老年艺术家的风格被带来了高级艺术家的风格,即Cezanne开始担心他会窃取他的想法。所有三个都在Pontoise工作了一段时间。当他在他的艺术中取得了进展时,宝努恩搬进了自己的工作室,并参加了1881年和1882年的印象派展览会(见印象派展览巴黎),Huysmans非常令人敬畏地称赞坚实,现实裸体(1881年,NCG哥本哈根)。这一时期的其他画作包括:雪的效果(1879年,美术馆,布达佩斯);Gauguin的女儿aline画象(1879年,私人收藏);裸照研究:Suzanne缝纫(1880年,NCG哥本哈根);在窗户(1882年,冬宫,圣彼得堡);花束(1884,艾尔米塔什,圣彼得堡)和牛喝(1885年,Galleria d'Arte Moderna,米兰)。

更多关于印象派艺术最初的演变,请参阅以下内容:印象主义:起源,影响;和印象主义:早期历史。有关样式的进展,请参阅:印象派绘画的发展

全职艺术家(1885-91)

这些鼓励成功和金融危机导致他于1883年放弃了他的商业职业,以完全专注于绘画。两年来,在鲁昂和哥本哈根之间,高贵试图在他的生命中找到平衡,但它证明是不可能的,当他于1885年6月回到巴黎时,他的家庭生活已经结束。他抛弃了他的妻子和家人,并在布列塔尼的Pont-Aven一起生活,他遇到过埃米尔·伯纳德和查尔斯拉夫尔。1886年,他在第八届印象派展览会上展示了19个画布,他的原创性在他的景观的令人沮丧的节奏中已经明显了。

这是在庞蒂 - 凡靠,他伪造了一个新的风格。他不再满足印象主义的极限,他试图表达内部状态而不是表面外观。所以他和一群后印象派画家决定把他们的画压平,让它看起来像二维的,从而减少一个基本的视角。

被称为Synthetism,这种风格要求更多地根据记忆和内部图像,而不是自然,因此打破了印象派理论。它成为高更最伟大的创新和贡献美术绘画他使用鲜艳的色彩方案来表达情感,而不是反映一种自然的色调——一种让他可以把地面涂成红色、天空涂成绿色或黄色的自由。合成有时也被称为划分,但这是一个错误:虽然划分具有类似的颜色块,与合成主义不同,它在厚的黑色轮廓中封闭它们。

1887年,他和拉维尔一起到马提尼克岛旅行,向他展示了色彩的综合价值,并恢复了塞尚和德加的影响。1888年,高更回国后,在他第二次呆在阿文桥期间,与安奎丁和伯纳德一起在阿文桥的影响下进行实验Puvis de Chawannes.(1824-98)和日本印刷品。这是Gauguin的决定性时刻,他在40岁时,通过整合来阐述了原创风格划分象征主义他的朋友和他自己的有色人种经验。“质朴而迷信的简朴”讲道后的愿景(1888年,苏格兰国家美术馆的鲜红和声La Fete Gloanec.(约1888年,奥尔良博物馆)宣称高更精通他的媒介。这一时期其他著名的画作包括:四个布雷顿女孩(约1886年,慕尼黑新皮纳科特);和布列塔尼女孩跳舞,庞特-阿文(1888年,国家艺术馆,华盛顿特区)。

1888年,他在10月到1888年12月与他的朋友一起度过了三个戏剧性的月份梵高(1853 - 1890)。这一时期的画作包括:夜咖啡馆在阿尔勒斯(1888年,普希金美术馆);来自公园里的妇女在公共花园里,斯蒂利尔(1888年,芝加哥艺术学院)和阿尔勒的葡萄收获(1888年,奥德哈根艺术博物馆)。

1888年11月由西奥·梵高组织的个人画展,随后他参加了群展Cercle Volponi.在教区博览会期间和Les Vingt尽管有些讽刺,但在布鲁塞尔,高更在所谓的阿旺桥学院。即便如此,他还是感到不安:他认为西方艺术已经变得太过模仿,缺乏象征深度。这吸引了他非洲艺术以及其他形式的部落艺术,这似乎充满了象征意义,并没有依赖自然颜色表达他们的含义。这是深色涂料中概述的宽阔的平坦空间和图形的艺术。这类原始艺术其特点是夸张的身体比例,动物图腾,几何图案和鲜明的对比。他把这些元素运用到他的艺术中,可以在作品中看到Schuffenecker家族(1889年,Musee d'Orsay);漫画自画像(1889年,华盛顿特区国家美术馆);黄基督(1889年,布法罗,奥尔布赖特 - 诺克艺术画廊);前夕。不要听骗子(1889年,Marion Koogler Mcnay艺术博物馆,圣安东尼奥,德克萨斯州)。它是Egocentric神秘主义的复杂混合物(痛苦在花园里,棕榈滩,佛罗里达博物馆)为奇怪和野蛮的品味(Nirvana,Meyer de Haan的肖像(1889年,哈特福德,康涅狄格州,Wadsworth Athenemum)。

离开法国前往塔希提岛(1891-3)

1891年,在逃避西方城市价值观和“人为和常规的一切”,他决定离开法国和头部为南海。他在巴黎(1891年2月)的作品相当令人满意的拍卖允许他于4月4日在祂荣誉纪念家举办的宴会之后航行。在大溪地,他希望找到一个未受破坏的世界,但法国波利尼西亚已经被西方传教士殖民地殖民,所以他不得不创造他追求的世界。

在接下来的几年里,他逐渐生产的原始风格的绘画,木雕和图形,因为他努力表达了神话海洋艺术。他开始用原始,精神组合品,如La Orana玛丽亚(海岛玛丽)(1891年,大都市艺术博物馆,纽约州),有花的妇女(1891年,NCG哥本哈根),沙滩上的两个塔希提女人(1891,Musee d'Orsay)和你什么时候结婚?(1892,巴塞尔美术馆),以及象征性作品等育雏女人(1891年,伍斯特艺术博物馆)和我们今天不去市场(1892,巴塞尔艺术博物馆)和area area(1892,奥赛博物馆)。此外,他还在作品中探索了一些神话和迷信,如月球和地球(1892年,纽约现代艺术博物馆)亡灵在守夜(1892,奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊,纽约州布法罗),并制作了一些杰出的色彩鲜明的例子山水画大溪地景观(1893,明尼阿波利斯艺术学院)。

返回法国(1893-5)

1893年至1895年,高更在没有任何支持的情况下回到法国。他为自己的孤僻感到沮丧,并炫耀地培养一种异国情调,从此变得很做作,他在美术馆举办了他的第一个重要的个人画展保罗•杜兰德-鲁埃尔但只卖出了11幅油画,而且主要是引起了人们的好奇心。当时的绘画是一种咄咄逼人的怀旧的尝试,试图回忆他在塔希提的经历,并显示文明的罪恶。他回到普勒杜和阿文桥,在那里他在打架中受伤,无法移动。就在那时,他创作了一组惊人的木刻作品,他用一种充满对比的精确技法,表达了塔希提岛宗教活动无声的恐怖,这是早期木刻形式的复兴。

大溪地:最后一段(1895-1903)

在被迫出售他的工作室的内容后,Gauguin于1895年3月回到了塔希提里。单独和债务,抑郁和生病,他经历了一个可怕的危机,他的女儿aline死亡变得更糟。人类命运的悲惨感,以及对塑料坚固性和古典节奏的不断增长,发现了在工作中的复合没事(1897年,委托书库画廊,伦敦)。1897年,在1​​898年2月在自杀试用之前,他画了最大的成分我们从哪里来?我们在哪里?我们要去哪里?(波士顿美术博物馆),一个生动的见证,在这个简朴的主题中,“不成熟的东西消失了,生命奔涌而上”。

1898年以后,高更得到了巴黎商人安布罗斯·沃拉德(Ambroise Vollard)的定期支持,随后又得到了包括费耶在内的几位忠实的崇拜者的支持,他发现自己在物质上无忧无虑,尽管与岛上的公民和宗教当局经常发生冲突。他在两份出版物中表达了自己的救世主意识,les guepes.勒微笑以木刻版画为插图,在装饰他房子的版画中,(La Maison du Jouir,Musee d'Orsay Paris和MFA波士顿)。1899年,他画了塔希提女人芒果花(大都会艺术博物馆,纽约州),和三个塔希提人(Edinburgh国家美术馆)再次揭示了他使用的广泛卷的奇怪秘密魅力。

1901年,高更在Hiva Oa的Marquesas岛的阿图阿纳定居后,他的身体变得越来越虚弱,他用充满活力的笔触强调了他的绿色、紫罗兰和粉色之间的微妙关系:他们身体的黄金(1901年,奥赛博物馆);调用(1902年,克利夫兰博物馆);沙滩上的骑士(1902, Stavros Niarchos Collection Paris and Folkwang Museum Essen)。他还创作了他最令人难忘的美丽作品之一拿扇子的女孩(1902年,雕博博物馆,埃森)。

在他的最后几年里,他写了很多关于他的朋友的一笔来信现代精神和天主教之前和之后这是一部关于他的生活和工作的重要沉思,虽然是轶事和浪漫化的。1903年5月8日,他死于梅毒,他的身体因酗酒和放荡的生活方式而变得虚弱。他被葬在波利尼西亚的马克萨斯群岛。

遗产

虽然他去世时相对默默无闻,但他的画在他死后不久就开始流行起来。俄罗斯收集器Sergei Shchukin买了很多作品,现在在普希金美术馆在莫斯科,还有还有赫米蒂奇在圣彼得堡。他们很少出售,如果他们这样做,他们可以卖出4000万美元。这反映了他强大的影响力现代艺术二十世纪早期。

通过死后安排的展览 - 特别是他的回顾沙龙D'Automne.在1903年和1906年,高更的影响很快就远远超出了阿文桥的圈子nabis.他是通过这个渠道了解到他的Paul Serisier.(1864-1927)。Jens Willumsen(1863-1958)在丹麦,Edvard Munch(1863-1944)在挪威,Paula Modersohn-Becker(1876 - 1907)在德国,费迪南德Hodler(1853-1918)在瑞士,西班牙诺尔·诺尔毕加索在他的“蓝色”和“橙色”时期(1881-1973)——所有这些都预示着他对后世产生了更重大的影响亨利·马蒂斯(1869-1954)和野兽派Kees Van Dongen(1877 - 1968)安德烈Derain(1880-1954),以及像Roger de La Fresnaye这样的立体主义者(1885-1925),表达主义者喜欢Alexei von Jawlensky.(1864-1941),raoul dufy.(1877-1953),马克斯Pechstein(1881-1955)和恩斯特路德维希·基什内尔(1880-1938),孤立喜欢罗伯特德德拉亚(1885-1941)。

此外,除了Cezanne和Van Gogh,Gauguin还是印象派伦敦举行的地标中的中央艺术家:马奈和后印象派画家(1910),由...组织罗杰弗里(1866 - 1934)。

Gauguin的作品出现在许多中最好的艺术博物馆在欧洲和美洲。1965年,高更博物馆在塔希提岛建立,里面有许多与他的生活和工作有关的文件。

•对于法国后印象派艺术家的更多传记,请参阅:2012年欧洲杯投注门
•有关当代艺术家的信息,请参见:视觉艺术百科全书


视觉艺术家百科全书
©www.961wefm.com。保留所有权利。