吉尔伯特和乔治 |
运动生涯(2008) |
吉尔伯特和乔治(b.1943, 1942)内容 |
海报 世界上最好的画家 当代绘画 |
英国后现代主义艺术家吉尔伯特Proesch和乔治•帕斯以吉尔伯特和乔治二人组的名义表演。对工作室雕塑和博物馆雕塑的幻想破灭后,他们开始创作作品表演艺术——就像歌唱的雕塑(1970)——他们是“活的雕塑”。以他们特有的形式后现代主义艺术它们都是主题和媒介,他们的形象与他们夸张传统的现实自我形成对比。自20世纪70年代中期以来,吉尔伯特和乔治创作了大型平面作品,通常以照片为特色自画像与民族主义和污秽性的意象并列,以大胆的轮廓和生动的色彩设置。艺术评论家我爱他们,他们变成了特纳奖获得者在1986年。从那时起,他们就充满了争议、矛盾和挑衅当代艺术在全世界都吸引了大批追随者。2002年在伦敦发表的一次采访中每日电讯报他们称1967年的第一次见面是一见钟情。2005年,他们代表英国参加了威尼斯双年展。最近他们宣布他们在2008年结婚。他们的代表是白立方画廊。 |
Gilbert Proesch(生于1943年)出生于意大利,曾在奥地利的Wolkenstein和Hallein艺术学校以及慕尼黑的艺术学院学习,之后移居英国。与此同时,乔治·帕斯莫尔(1942年出生)在普利茅斯由单身母亲抚养长大。他曾就读于达顿学院和牛津艺术学院。1967年,两人在圣马丁艺术学院(St Martins School of Art)学习时相识并成为朋友雕塑。他们是最早定居伦敦东区的艺术家之一:事实上,他们的大部分艺术,从字面上和隐喻上来说,都集中在伦敦东区,他们认为这里就算不是整个世界,也是英国社会的缩影。 1970年,在圣马丁艺术学院,吉尔伯特和乔治创作了他们的第一个“活雕塑”-歌唱的雕塑——首次在奈杰尔·格林伍德画廊上演。这个创新的例子概念艺术他们穿上西装,在头上和手上抹上金银粉,站在桌子上,跟着录音唱歌/跳舞。拱门下面这是弗拉纳根和艾伦的作品,有时要连续缝合8个小时。这种早期的行为艺术成为了他们生活中决定性的存在:例如,西装成为了他们的“制服”;他们既不会单独出现在公众面前,也不会与生活分开讨论自己的艺术,强调他们所做的一切都是艺术。同时,他们也意识到现场的“活雕塑”表演一次只能接触到少数人。因此,他们开始制作电影图形艺术这可以概括活雕塑的理念,而不需要实体的存在。 Gilbert和George最著名的是他们的大型摄影作品,被称为这些照片。一开始是黑色和白色,后来用手绘的红色和黄色点缀,他们进一步发展了更大胆的颜色,偶尔用黑色网格覆盖。这些照片通常包括两人的自画像,以及鲜花、各种象征,以及各种各样的政治、社会和身体意象——其中大部分是令人震惊和挑衅的。在20世纪90年代,他们备受争议的作品包括他们自己体液的放大照片。他们的作品被贴上了种族主义、变态、恶心、左翼、右翼和通常令人发指的标签。1000个条目的纲要,标题为电影全集(1971-2005),于2007年由泰特现代美术馆出版。 的杰克反常的照片被认为是吉尔伯特和乔治创作过的最具标志性、最具哲学性、最暴力的作品。该剧背景设定在伦敦东区,以不同方式处理了两幅占主导地位的图像:英国国旗和吉尔伯特和乔治。 |
两人的杰作可以在许多地方看到最好的艺术博物馆在全球范围内。它们包括: -我们外貌的本质(1970)伦敦泰特收藏馆。 除了众多荣誉博士和头衔,Gilbert和George还获得了以下奖项: •1981年拉齐奥地区奖(都灵) 吉尔伯特和乔治的回顾展泰特现代美术馆2007年是该博物馆有史以来规模最大的回顾展。它证实了他们在英国世界中的重要地位前卫艺术而且可以说是最具创新性的两种现代艺术家在20世纪末。虽然杰曼·格里尔认为他们独特的、超常规的艺术形象是乔治·吉尔伯特的完全文化支配之一,但更平衡的观点可能会引起人们对乔治的概念主义与吉尔伯特的实践背景和谐结合的关注。 |
•其他后现代艺术家的传记,请参阅:2012年欧洲杯投注门
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