斯图尔特•戴维斯
美国立体派画家传记。
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史上最好的艺术家

斯图亚特·戴维斯(1892 - 1964)

内容

传记
早期培训与职业
军械库艺术博览会
立体主义和抽象
1930年代
晚年


重要的绘画

Rockport报告(1940)
纽约大都会艺术博物馆。
一幅20世纪40年代的重要油画,
到处都是油泵,树木,店面,
这是他第一次使用他的
“色彩空间”理论。在这工作
有些颜色在前进,有些则在前进
后退,给人以
三维空间。

传记

一个与众不同的贡献者美国艺术,戴维斯被视为最重要的现代艺术家在1920年到1950年之间例如,他是美国的主要倡导者立体主义,创造一种独特的混合现代艺术美国现场绘画。以他色彩鲜艳,扁平,海报式的作品而闻名抽象绘画在美国,他的每张照片都是基于他在周围看到的东西——典型的美国东西。在这个意义上,他可以被看作是一个重要的先驱波普艺术以及对流行意象的使用。21岁的戴维斯是最年轻的参与者之一军械库艺术博览会(1913年),这使他开始从事抽象艺术几乎是他的余生。他对年轻的画家有很大的影响,比如Arshile高尔基)(1904 - 48)威廉·德·库宁(1904 - 97)。在他的20世纪最伟大的画作他的作品是壁画吗摇摆不定的景观(1938年,印第安纳艺术大学);他的《打蛋人》系列(1927-30)炙热的静态风景六色-第七大道风格(1940年,波士顿美术博物馆);报告Rockport(1940,纽约大都会艺术博物馆);小巨人静物(1950年,里士满美术博物馆);哦,在三炮(1951年,惠特尼美国艺术博物馆);成熟的垫(1951年,Lowenthal收集);和殖民地的立体主义(1954年,明尼阿波利斯沃克艺术中心)。戴维斯的艺术作品吸引人的地方之一是它能够传达现代美国生活的活力。

早期培训与职业

戴维斯出生在费城的一个艺术家庭。他的父母都曾在宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)师从著名肖像艺术家托马斯·安舒茨(Thomas Anshutz, 1851-1912)。他的母亲是雕塑家,而他的父亲是艺术编辑费城媒体他的雇主包括威廉·格拉肯斯(1870-1938)、乔治·卢克(1867-1933)、埃弗雷特·希恩(1876-1953)和约翰·弗伦奇·斯隆(1871-1951)等四人阿什坎画派(c.1900 - 1915)。16岁时,戴维斯从高中退学,从1909年到1912年,他接受了第一次正式的艺术培训罗伯特·亨利。(1865-1929),阿什坎学派的领袖。毫不奇怪,他早期的油画描绘的是纽约街头、酒吧、剧院和大厅里的生活,通常用深色颜料厚涂的颜料绘画。

军械库艺术博览会

1913年,美国画家和雕塑家协会——一个由罗伯特·亨利圈子主导的团体,包括AAPS主席阿瑟·B·戴维斯(1862-1928)——在美国组织了一场开创性的现代艺术展览。它包括了几乎所有欧洲领先的现代艺术家的作品,但也展示了一些美国先锋派画家的作品——这是这次展览的真正意义所在。爱德华霍珀),以及更成熟的美国人物,比如惠斯勒(1834 - 1903),艾伯特Pinkham赖德(1847 - 1917),j·奥尔登堰(1852 - 1919)约翰H Twachtman(1853 - 1902)。戴维斯是受邀参加展览的最年轻的美国人之一,他展示了五个阿什坎风格的例子水彩绘画。更重要的是,他接触了一系列抽象画家(比如毕加索、布拉克、康定斯基、马塞尔·杜尚)抽象的雕塑家(如目的,Archipenko)。这个节目对他的影响很大,使他放弃了阿什坎风格的坚韧不拔的现实主义,尝试了一种更现代的习语。与此同时,在接下来的几年里(1913-16年),他靠杂志谋生插图、生产图形艺术对于左翼杂志来说群众,之后为解放者在1920年代。1915年的第一个夏天,他也在马萨诸塞州海岸的艺术家度假胜地格洛斯特(Gloucester)作画。在那里,强烈的光线使他在画布上引入了更大胆的色彩,其风格源自塞尚、高更和马蒂斯(Matisse)。1917年,他在纽约谢里丹广场画廊举办了第一次个人画展。

立体主义和抽象

在20世纪20年代戴维斯转向非客观的艺术,形成了自己的风格合成立体主义在平面的海报式绘画中。景观静物画是他最喜欢的类型,但他的视野是严格的美国的主要街道,他的图片总是包括五颜六色的实际主题,油泵,香烟包装,店面,火花塞广告等等:房子和街道(1931年,惠特尼美国艺术博物馆)。这种简单的日常意象(虽然是抽象的形式)的使用,预期了在作品中出现的色彩鲜艳的大众消费意象贾斯培尔(b.1930)波普艺术的绘画安迪•沃霍尔(1928 - 87)Roy Lichtenstein(1923- 1997),以及克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg, b.1929)的巨型波普雕塑。如果说戴维斯的绘画叙事内容是美国的,那么其浅显的画面空间和非模仿的配色方案则完全是欧洲现代主义的特征——一种介于马蒂斯(Matisse)(色彩鲜艳但尖锐的片段)、莱热(Fernand Leger)(全是生动的图案)和米罗(Joan Miro)(多色的梦幻主题)之间的混合体。简而言之,他既是美国人又是现代的,是他那个时代的一个独特的组合,也使他在许多艺术界获得了认可。只有某些指数的明确定义形式Precisionism,就像查尔斯•德穆斯(1883-1935),类似于戴维斯对欧洲的解释前卫艺术

他从巴黎学派学到的另一个技巧是拼贴画是一种把小纸片和其他物体粘在画面表面的艺术。他甚至画了他的拼贴画:好彩(1921年,纽约现代艺术博物馆)。1928年,由两张帆布拍得格特鲁德范德比尔特惠特尼(1875-1942),戴维斯访问法国,在那里他花了一年的时间在巴黎画画。这是一次重要的旅行,帮助他确定了自己成熟的风格。

1930年代

在20世纪30年代的大萧条时期,戴维斯在纽约艺术学生联盟,也生产了壁画及联邦艺术计划的其他作品(摇摆不定的景观1938年,印第安纳艺术大学)。此外,很自然地,考虑到他的家庭和艺术根源在阿什坎“社会主义”,他开始参与当时的左翼政治。1934年,他加入了艺术家联盟,后来成为其主席。1938年他娶了Roselle施普林格。

晚年

20世纪40年代,戴维斯转向了一种更纯粹的具体艺术,经常使用钢笔画插图作为初步的研究,虽然他继续包括字母和痕迹的广告在他的照片。他对爵士乐的热情——他和那位移居国外的荷兰艺术家一起去听音乐会彼埃•蒙德里安在40年代早期——也在他的艺术中找到了它的方式:见证他不和谐的色彩和重复的节奏。尽管有时被标记为硬边画,内在的倾向抽象表现主义-戴维斯并没有真正分享这两个问题纽约的学校或其继任者。他晚年在纽约社会研究学院和耶鲁大学教书。1964年6月24日,他因中风去世,享年71岁。

斯图尔特·戴维斯的抽象立体派风格的绘画可以在一些最好的艺术博物馆世界各地。

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