Michelangelo的创世纪壁画
锡斯汀教堂中文艺复兴天花板绘画的解读
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Michelangelo的创世纪壁画
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创世纪壁画，SISTINE CHAPEL（1508-12）内容 •描述 绘画:《创世纪》壁画 其他优秀的图片，请参阅:着名的画作分析了。 |
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背景的杰作圣经艺术，其中一个伟大的文艺复兴时期的绘画在16世纪罗马，覆盖锡斯汀教堂天花板的壮观壁画装饰，被委托教皇朱利叶斯二世1508年，他与33岁的米开朗基罗·博纳罗蒂(1475-1564)签订了合同。尽管米开朗基罗自认为是雕刻家而不是画家，但他还是不情愿地接受了委托，并开始了这项虽然会损害他的健康但却使他成为世界上最伟大的艺术家的工作意大利文艺复兴。在接下来的四年里(1508-12年)，他用大量鲜艳的色彩装饰了大约1000平方米的天花板图画，说明了圣经的某些剧集创世纪以及从旧约和古典神话中采取的其他场景和数据。（也可以看看：最佳文艺复兴的图纸, 1400 - 1550) 由于对传统的工作方法以及助手的能力和应用不满意，米开朗基罗决定几乎独自完成整幅作品。结果，他花了将近四年的时间在离地面60英尺高的脚手架上工作，条件极其恶劣。他花了大部分时间向后仰，试图弄清楚自己在做什么，结果徒劳无功。在这个过程中，他出现了脊柱侧弯、关节炎和肌肉痉挛，还因为脸上的油漆滴到眼睛感染。他终于在1512年10月11日完成了这项工作。天花板壁画完好无损地保存了五个世纪，这一事实证明了米开朗基罗非凡的技术，以及他在工作室接受的壁画训练domenico ghirlandaio是一个佛罗伦萨壁画中的一个。对米开朗基罗的其他影响包括efteshorteningMelozzo da Forli（1438-94），如剩余的碎片中基督的提升弗雷斯科（1478-80）他为罗马涂上了神圣使徒教堂的圆顶。 西斯廷教堂 艺术宝藏罗马的文艺复兴，脊柱教堂，从一个旧的结构重建于1480岁以上的教皇Sixtus IV之后被命名，是梵蒂冈内的矩形房间，作为天主教会最神圣的仪式的位置，包括弹出歌剧派的选举。在15世纪后期最成熟的画家的团队中，侧壁在1480年代壁画包括波提切利,是基尔兰达约佩鲁基诺- 见图基督把钥匙交给圣彼得（1482）。后来，一套挂毯拉斐尔是补充道。天花板是Piero Matteo d'Amelia漆成蓝色的，和Scrovegni Chapel Frescoes.在帕多瓦(著名的壁画的地点循环经过北极星）用金色的星星装饰。Michelangelo是这款繁星之夜天空设计，他的旧约绘画了。 |
米开朗基罗对他的壁画设计使用了一个令人幻想的建筑框架，这包括许多不同的功能。（1）浅桶拱顶天花板分为一系列九个交替的大型和小面板。这些字段包含天花板的主要叙述：创世纪书中的九场景。（2）每个小型面板被四个裸体青年或雄性天使所包围ichudi.-每一对支架上都有一个青铜圆片或徽章，上面绘有旧约历史书中的场景，主要是国王和马加比。(3)在这些主要的画板下面是预言耶稣诞生的十二名男女:旧约中的七名先知和古典的五名女祭司。在这些先知的下面，是一系列新月形的新月形图案，上面画着基督的祖先。(5)在一系列三角形的担架上，还显示了另外八组数字，其中一些数字还没有与《圣经》中的特定字符相匹配。(6)整个设计由四个角翼完成，每个角翼都描绘了一个戏剧性的圣经故事。 从祭坛到主要入口的祭坛，如下： •《光明与黑暗的分离》 光和黑暗的分离 在一个熟练的绝技，Michelangelo发明了一个特殊的形象，以获得最初的创作行为。上帝本人似乎在我们面前在我们面前采取可见的形状，因为灯本身正在创造出来。只有这一次，画家向我们展示了下面的景色。他的双腿被框架切割，就好像整个天空都充满了创造者。他的手臂他推回黑暗，灯卷在云中。在这里，适当的是，三位一体的第一个人没有任何用途共享该领域。 太阳、月球和行星的创造 如果前面的场景平静，这个场景很激烈。凶猛的上帝被出现向我们飞向我们，武器升级，指挥天体成为存在。一个手臂，他指着太阳，另一个是在月球上，然后他在一个轨道挥杆时扫过我们，就像他正在创造的行星一样。如在亚当的创建中，米开朗基罗创造了精力充沛的速度的印象。 土地和水的分离 虽然早些时候的画家没有经常被选中描述创造，但它的重要性锡斯汀教堂壁画，与文艺复兴神学完全辅音。护士教堂的传教士经常称赞了创造的奇迹和物理世界的辉煌。这一场景最接近代表的第二天的创作，即使它缺乏那些是那天工作的一部分的鱼类和其他生物。Michelangelo显示上帝向我们迈向我们，他的巨大姿态达到了几乎整个面板。作为亚当的预先创造，他被围流在旋转的壁炉架中，并伴随着天使。下面，只有静止的水。 亚当的创造 Michelangelo为此发明了一个新的图标绘画。在以前的照片中，上帝在夏娃的创作时已经站在了地上。在这里，昏昏欲睡的亚当和激励创造者的力量彼此接近。弗雷斯科在手中的中心 - 象征性的高位高的文艺复兴时期的绘画也是艺术史上最有力的姿态之一。意大利匈牙利预测按照上帝的形象创造的亚当是完美的人体，只缺少生命的火花。亚当伸出手的手指懒洋洋地垂下。上帝进来了，他的头发和长袍被风吹到后面，优雅地伸出了给予生命的手。 夏娃的诞生 据《圣经》说，亚当需要一个伴侣，所以上帝让他进入沉睡状态。他用亚当的一根肋骨做成了夏娃。所有这些都是米开朗基罗描绘的，夏娃从亚当的身边出现。这里的图像遵循了传统，展示了上帝和他的创造物站在地球上，但艺术家巧妙地利用了这个小领域的形式，展示了上帝的头撞在框架上。西斯廷教堂是为纪念圣母玛利亚而建的。因为玛丽被认为是第二个夏娃，抹去了第一个女人的原罪，所以合乎逻辑的是，代表创造夏娃的场景应该被放置在天花板的正中央。 亚当和夏娃的诱惑和被驱逐 诱惑预定了钉十字架。作为早期的基督教评论员之一说：“通过树的死亡，穿过十字架。”所以Michelangelo组成树，使其类似于十字架。在驱逐的部分，亚当和夏娃，被剥夺了上帝的恩典，谦卑和尴尬。他们笨拙的脚步彼此不合适。夏娃的美丽和感性已经成为焦虑和尴尬。作为一个画家，米开朗基罗与诺亚序列的初始不确定后击中了他的脚步。虽然他将每个诺亚场景分成大约三十个Giornate，表明他正在慢慢地移动，他在只有十三个中执行了诱惑和驱逐。 |
诺亚的牺牲 挪亚站在祭坛后面，献上燔祭感谢上帝。献祭的公羊和公牛已经准备好了。但这并不是诺亚对他从洪水中得救的感恩，而是诺亚对主习惯性的责任的暗示。 洪水 洪水是Michelangelo执行的第一个创世纪场景。在图片中，方舟当然是教会的寓言，其中义人将被挽救。米开朗基罗在这一现场慢慢地努力，有二十九岁Giornate.(膏药的补丁)，有些显然是他的助手画的。在天空的中央，有一大片已经被替换，而损失继续进入令人讨厌的以上。这是天花板持续的很少损失之一。今天壁画的优秀条件是对米开朗基罗的技术致敬，所以这很有趣壁画——他第一个工作的——是最弱的。16世纪的艺术家和风格派传记作家Giorgio Vasari(1511-74)报道称，在画家开始作画后不久，他发现石膏上长出了霉菌，表明它没有完全干燥。然后有人建议，为了适应罗马的气候，他需要在石膏中添加更多的沙子——他这样做了，之后他就没有再遇到任何问题了。 诺亚的醉酒 乍一看和在文字层面上，所说的是发现过度酿造葡萄酒的效果。诺亚种植了一个葡萄园，然后抽着他的葡萄酒，喝醉了，睡着了，令人尴尬的是儿子火腿和他的两个兄弟。故事让我们面对面与男人的罪恶性质，需要救赎。然而，真正的意义在于葡萄酒和圣餐的类比意义。 这男性裸体放置在小创世历的每个角落，功能较低，而不是含义。他们抓住丝绸丝带的青铜奖章，或者他们支持橡树队的荷兰，用橡子 - 清楚地转向Della Rovere家族的标志。（注意：Francesco Della Rovere [1414-84]在1471年成为Pope Sixtus IV; Cardinal Giuliano Della Rovere [1453-1513]在1503年选出了Pope Julius II，并委托了SISTINE教堂天花板壁画。在正式条款中，ichudi.在激励拱顶设计和鼓励观众从一个海湾到另一个海湾的过程中发挥了至关重要的作用。去掉它们，设计就会变得静态，并被架构每个部分的建筑隔间所定义。就它们的意义而言，我们有理由认为ichudi.代表天使:永远存在的侍从和上帝的使者。 大奖章上的圣经故事包括: •以撒的牺牲 在最初的项目中，在十二使徒的宝座上，米开朗基罗安排了十二个预言或代表基督降临的人物:七名旧约男性先知(四个所谓的主要先知，以赛亚，耶利米，以西结和但以理;三个小先知，约珥，撒迦利亚和约拿)，以及古典世界的五个女西比尔(厄律色，德尔菲，库马，利比亚和波斯)。特定的先知是如何被选择的仍然不清楚，尽管一些选择，如约拿和以赛亚是明显的。这些强有力的人物是天花板上最大的。已经有一个传统了文艺复兴的艺术赞成包括具有先知的Sibls。Sibylline Oracles的文本，可能在中世纪早期组成，众所周知。Sibyls的小册子及其Provippo Barbieri的预言 - 致力于在1481年发布的Pope Sixtus IV - 被用作文艺复兴时期循环中的图形插图来源。最值得注意的是，在14世纪90年代初，由Borgia公寓的壁画是Borgia公寓的壁画。是什么让Sibyls如此流行的是，他们的苏西被理解为预测弥赛亚的到来，从而加强了文艺复兴的人文信念，即基督徒真相在某些措施中揭示了外邦人。随着年龄的慷慨特征，Sibyls被列为异教和基督教文化的一部分。 窗户上方的侧壁上的乐队和它们上方的骶髂墙上都充满了基督的祖先，在马修的第一章中命名。因此，他们的数据环节了旧约和新约，亚伯拉罕和耶稣基督。它们由每个LONETER中心的斑块上的名称标识。对祖先的解释不同。有一致认为它们是阴沉的，看起来闲置或通过时间。这个周期的图标计划表明他们正在等待弥赛亚。 在教堂的所有四个角落都有一个三角形的吊灯，占据了墙壁和拱顶拱门之间的空间。在这里，米开朗基罗描绘了四个场景来说明圣经故事中与以色列的救赎有关，并描绘了犹太历史上四大男女英雄:摩西、以斯帖、大卫和朱迪丝。(见也犹太艺术)。 •铜蛇 作为领先的代表意大利艺术意大利文艺复兴时期，米开朗基罗在与16世纪基督教中的神学关系中调整文艺复兴时期人文主义的思想艰巨。这是因为教会强调人类基本上是罪恶和有缺陷的，而人文主义专注于人的美丽和贵族。不幸的是，这两种观点都是无可常的，在视觉上（见证米开朗基罗的男性的争议女性裸体)和哲学。事实上，它们只有在人文主义者接受人类需要教会作为上帝的代理人的情况下才能共存。 米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的壁画装饰甚至在完成之前就对其他画家产生了深远的影响。瓦萨里,在他拉斐尔的生活，揭示了高文艺复兴时期的建筑师Donato布拉曼特她保管着教堂的钥匙拉斐尔米开朗基罗不在的时候去看这些画。当他看到米开朗基罗的先知时，拉斐尔又回到他在圣阿格斯蒂诺教堂创作的先知以赛亚的画上，把它擦去，然后用米开朗基罗式的风格重新画了一遍。 米开朗基罗设计的几乎每一个元素后来都被模仿了:包括魔术师式的建筑，人体肌肉结构，和透视收缩，动态的运动感，明亮的辐射颜色方案与表现力图绘图，以及无处不在的定位ickudi putti.。艺术家的工作尤其受到米开朗基罗的影响，包括Pontormo，Tintoretto，Annibale Carracci，Paolo Veronese，El Greco和Correggio - 为他的非凡壁画绘画指出假设处女（帕尔马大教堂）(1526 - 30)。二十年后，米开朗基罗自己把他的绘画和设计方法在他的上次判决壁画在教堂的祭坛墙上。 当它于1512年10月揭幕时，西斯廷教堂的《创世纪》壁画立即被誉为世界上最伟大的作品之一意大利匈牙利预测。从那一刻起，米开朗基罗就被公认为当今最伟大的艺术家IL Divino.- 尽管他相对年轻的年龄（37）：甚至比莱昂纳多和拉斐尔。 |
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