达芬奇的《最后的晚餐》
文艺复兴时期著名壁画的意义与解读
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最后的晚餐(1495- 148)

内容

描述

标题:最后的晚餐(Il Cenacolo,或L 'Ultima希纳)
艺术家:列奥纳多·达·芬奇(1452 - 1519)
媒介:蛋彩画石膏，沥青和乳香上的油
类型:历史画
运动:意大利高的文艺复兴时期的绘画
位置:圣玛丽亚格拉谢修道院，米兰。

其他图片含义见:著名的绘画作品分析。

《最后的晚餐》海报
达芬奇的杰作
迅速恶化，但确实如此
仍然被认为是
最伟大的作品。

艺术欣赏
理解绘画
的意大利文艺复兴时期
就像最后的晚餐
达芬奇，
看到我们的教育
文章对学生:
艺术的评估:
如何欣赏艺术。
另见本书所载
狮子座斯坦伯格(1920 - 2011)。

莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》解读

列奥纳多·达·芬奇的作品创作于1495年至1498年壁画被称为最后的晚餐-意大利的杰作文艺复兴盛期最著名的作品之一基督教艺术-描述了耶稣基督最后日子的场景，如约翰福音13:21所述。在他的十二个门徒的簇拥下，耶稣刚刚宣布他们中的一个将会背叛他。(“我实在告诉你们:你们中间有一个人要出卖我了。”)这幅画描绘了每一个门徒对这个消息的反应。虽然表面上看起来很简单圣经的艺术事实上，它是一部异常复杂的作品，其数学象征主义、心理复杂性、透视和戏剧性焦点的运用，使它成为文艺复兴高峰的第一个真正的例子美学。这幅画长15英尺，宽29英尺，占据了米兰圣玛丽亚格拉谢修道院餐厅的一面墙壁。可悲的是，为了给自己机会改变绘画，他继续-这是不可能与常规湿壁画画-达芬奇首先密封了石墙表面，然后在上面画上蛋彩画和油画，就好像它是一块木板一样。结果,工作几乎从开始恶化,它结束了——写作仅70年后,传记作者Giorgio Vasari形容这是“严重,现在可以看到这是一个明显的地方”,最近20年的恢复活动。即便如此，这项工作仍然是伟大的文艺复兴时期的绘画。

更多的分析最后的晚餐

使徒

个体使徒的身份最后的晚餐是证实了达芬奇的笔记本。在这幅画中，从左到右，他们被分为四组，每组三个，对新闻的反应如下:

•组1
巴塞洛缪，少詹姆斯和安德鲁都很惊讶。
•组2
加略人犹大吓了一跳;在他旁边，彼得拿着一把刀，看起来怒气冲冲，而最年轻的使徒，孩子气的约翰，简直要昏倒了。
•3组
托马斯是心烦意乱;詹姆斯是震惊。菲利普想要一个解释。
•4组
在最后的三组中，犹大撒迪厄和马太向狂热者西门寻求答案。

简而言之，这幅画捕捉了12个人在询问、手势，或表现出不同程度的恐惧、愤怒和怀疑。它是活的，是人的，它与耶稣本人平静而开阔的姿势形成了完全的对比。

基督

在所有宗教画在这个主题上，耶稣本身就是这个作品的动态中心。几个建筑特征集中在他的形象上，而他的头部代表了所有透视线的消失点——这是一个事件最后的晚餐是文艺复兴时期单一点的缩影直线透视图。与此同时，他那慷慨大方的手势——表示面包和葡萄酒的神圣——并不是为他的使徒们准备的，而是为圣玛利亚·德拉格拉齐修道院的僧侣和修女们准备的。

犹大

在大多数版本中最后的晚餐犹大是唯一一个没有光环的门徒，否则他是与其他门徒分开坐着的。然而，达芬奇让所有人都坐在桌子的同一边，这样所有人都面对着观众。即便如此，犹大仍然是一个被标记的人。首先，他抓着一个小包，毫无疑问，这是他用来出卖耶稣的30枚银币;他还打翻了盐罐——另一个背叛的象征。他的头的位置也比照片中的任何人都低，是唯一一个留在阴影中的人。

沟通

列奥纳多运用新技术向观众传达他的想法。他不会完全依赖于艺术惯例，而是会使用他在街上遇到的普通“模特”，以及来自聋哑人使用的手语的手势，以及公共演说家使用的演讲手势。有趣的是，在列奥纳多画了托马斯可笑地举起食指之后，拉斐尔(1483-1520)描绘了达芬奇本人雅典学派(1510-11)做相同的手势。

数学符号

这幅画包含了一些关于数字3的暗示(也许象征着圣三位一体)。门徒三人一组坐着;有三个窗户，而耶稣的形象是一个三角形的形状，由他的头和两个伸出的手臂。

静物画

摆在桌上，可以清楚地看到桌布的花边，透明的酒杯，白镴盘子，水罐，还有主菜，橙汁鸭。所有这些物件，都被描绘得非常细致，预见到静物画17世纪荷兰现实主义画家完善的流派。

文艺复兴时期的艺术家

达芬奇精心制作的最后的晚餐,连同他的技能作为一个画家,制图员,科学家和发明家,以及他关注人的尊严,增加了他的声誉作为知识的化身艺术家和创造性的思想家,而不是仅仅是一个装饰画家画一天那么多平方码。艺术家的尊严，和重要性disegno而不是colorito，被进一步发展米开朗基罗还有其他人，最终建立了佛罗伦萨艺术学院和罗马艺术学院。

达芬奇密码和其他书

证明了这幅杰作经久不衰的魅力宗教艺术列奥纳多·达·芬奇的最后的晚餐一直是众多阴谋论和无尽的神秘理论的主题，如在达芬奇密码(2003)作者:丹·布朗圣殿的启示(1997)。例如，使徒约翰的形象经常被引用为抹大拉的马利亚。撇开一幅描绘耶稣和十二个门徒的画作可能在没有令人信服的解释的情况下省略一个门徒这一令人难以置信的想法不谈，约翰的少女形象并不少见。例如,最后的晚餐(1447)安德里亚德尔Castagno(1420 - 57)最后的晚餐(1480)多梅尼科是基尔兰达约(1449-94)——他顺便教了米开朗基罗——两人都把约翰描绘成有着金色长发的女性形象。此外，它在十五世纪为新的或年轻的皈依者描绘女性形式的绘画。简而言之，大多数这类民粹主义猜测仍未得到科学研究的证实。

进一步的资源

如果你在找别人的画或海报高的文艺复兴时期的艺术家，试试这些资源:

•岩石上的圣母(1483 - 5)
•抱银鼠的女士(Cecilia Gallerani肖像)(约1490年)
•蒙娜丽莎(c.1503-5)

参见:如何欣赏绘画。

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