Jan Vermeer的挤奶司
荷兰现实主义类型绘画的解读
主要A-Z指数

压住他


Jan Vermeer的挤奶司
挤奶员(C.1658)
简弗米尔。
被视为其中一个
最伟大的画作
和一个杰作
新教改革艺术

挤奶员(C.1658)

内容

描述
乳房申报的解释/意义
通过威尔默分析其他作品

描述

艺术家Jan Vermeer.(1632-75)
中等的:油画
类型浮世绘
移动荷兰现实主义
博物馆Rijksmuseum,阿姆斯特丹

其他图片含义见:着名的画作分析了


艺术教育
欣赏荷兰的现实主义者
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挤奶女工的诠释

这项工作由Jan Vermeer是一个伟大的例子之一荷兰现实主义类型绘画而且艺术家和批评者的很长一段时间是在1696年的重要票房销售中描述为“女仆倒牛奶,涂上非常好”。当然只有较大的人才肯定被钦佩代尔夫特的看法(C.1660,海牙,海牙)取得更高的价格(200个促进运动员),而不是支付的175名工程挤奶员。显然,一些特殊的美德都附在内容和执行中油画与大多数其他伪造者不同,通过几个销售留在公众眼中,与大多数其他伪造者不同。例如,它被称为所杰出英语肖像主义者Joshua Reynolds,在1781年到佛兰德斯和荷兰的弗兰德斯历史上记录了他的反应。虽然有些关于艺术家的名字令人困惑,但雷诺兹对这张照片的优秀品质非常清楚,他称之为特别关注。在19世纪的早期部分,这项工作被六个收藏(伟大的17世纪家庭)收购荷兰巴洛克式在1908年最终成为RijksMuseum的一部分之前,Patron 1月6日。今天它被视为其中之一最伟大的类型画画荷兰黄金时代,并解释了为什么威尔梅尔被视为其中之一最佳类型的画家17世纪荷兰绘画

描绘家庭美德

与威尔河大部分的绘画不同,描绘出优雅的衣服,在特定的环境中,挤奶员de melkmeid.Het Melkmeisje.)Vermeer的招标渲染是一个坚固的'厨房女仆'(牛奶饲料奶牛)在简单的厨房环境中表演简单的家庭汇率。19世纪的工作很大 - 当被认为是国内美德的象征 - 由于维多利亚人道德和17世纪荷兰道德的巧合而导致。十九世纪批评者基本上是正确的关于这种腐蚀性简单图片的含义,描绘了家常性善良的本质。

厨房片

挤奶员实际上是一个“厨房片”,是一种传统的荷兰艺术艺术,它结合了这两个类型和静物画。一个世纪前,安特维普画家Pieter Aertsen(1509- 1575)和他的侄子兼学生Joachim Bueckelaer(1535- 1574)开创了这一传统。除了在Vermeer的家乡代尔夫特,这一传统在画家Cornelis Delff和Pieter van Rijck手中延续了下来,在17世纪失去了流行。尽管如此,维米尔的画与他的前辈们有很大的不同。他的注意力集中在一个单一的健壮的人物,使用健壮的技法,与他想要投射的整体形象相一致。女仆正站在一间普通的厨房里,小心翼翼地把牛奶倒进一个陶制容器里。这个容器放在一张小桌子上,旁边放着一些不新鲜的面包片和一个装满面包的篮子。(大家一致认为,她是在用剩菜做面包布丁。)她被描绘成一个年轻、身材健美的女孩,戴着白色亚麻帽、黄色束腰外衣和蓝色围裙。她束腰外衣的袖子卷了起来,露出了厚厚的前臂。在她身后的地板上可以看到一个暖脚器。

挤奶夹的意思

研究图标的图标绘画,似乎是威尔梅尔向气体,纯洁和努力工作的美德致敬的方式。(对于类似主题的工作,见幽章C.1669,卢浮宫。)通过传统的符号图像指示通过从一个血管倾倒液体的传统象征图像。乌得勒支的追随者在UTRECHT学校,如Dirck Van Baburen(1595-1624)和Hendrick Terbrugghen.(1588-1629),通常包括这样的“气体”警告伪装成其绘画中的流派人物。纯度由Vermeer令人惊叹的悬挂在墙壁上的高度抛光铜锅的令人惊叹的渲染,让人想起荷兰早期的类似闪亮的金属容器注释因为超级干净的器皿在传统上是纯洁的象征。努力的工作贯穿于整个构图,这幅画与维梅尔的其他作品不同,它对外观和舒适度绝对没有让步。相反,我们看到的是一个工作环境,有粗糙的墙壁,粗糙的纹理的面包,裸露的木材,粗糙的篮子,和一个面部粗糙的女仆,粗糙的手和前臂,勤奋地专注于回收不新鲜的食物,为家庭做一道开胃菜。(关于促进贞节的工作,见珍珠耳环的女孩一个女孩的头部有头巾)(1664-6,Mauritshuis,海牙)。

抚平趋势

自从开始的一开始以来荷兰文艺复兴时期在1400年左右,传统的牛奶和厨房女佣的墨守般的含义是基于他们作为一个狂热的个人的声誉,这是厨房和市场场景图片中的一个意义,由安特卫普画家这样的安特卫普画家喜欢布伯克莱尔,艾尔森和Frans Snyders.(1579-1657),Utrecht Painter Joachim Uytewael(1566-1638)和他的儿子Peter Uytewael(1596-1660)。为这种方法做出贡献的其他画家包括莱顿艺术家Gerrit dou(1613-1675),他涂上了各种色情符号,如洋葱(被誉为具有性欲的特性),宽口水壶(暗示女性解剖学)或者参与各种色情行为,如将烹饪含量插入鸡。一个案例是Dou的组成女孩砍洋葱(1646年,英国皇家收藏)。因此,在两者中美术在17世纪的文学作品中,女仆被描绘成对国内安全的威胁,尽管一些荷兰画家喜欢Pieter de Hooch.(1629-84)和迈克尔·斯维尔茨(1618-64)开始用一种不那么煽动性的方式描绘他们。

赞美国内美德

威猛的绘画挤奶员雄鹿这一整体负面趋势,是一个令人尊重和尊严治疗的女仆的罕见例子。事实上,一些艺术历史学家与他之前的工作(特别是面包篮)的某些方面涉及一些方面基督在玛丽和玛莎之家(C.1654,苏格兰国家美术馆,爱丁堡):他们认为Vermeer的狡猾,津佳的女仆可能代表这个角色,如果不是玛莎管家(和家庭主妇的赞助人)。在地板上显然休闲地放置脚踏体积的蜂蜜率也可以被视为女性美德的象征。Roemer Visscher的流行标志书将这个简单的设备呈现为荷兰女性的最爱,比男人更有价值。此外,由于女性在坐着时常用的脚加热器,其丢弃的外观可能象征着常设女佣的勤奋性质。可以在本书前面的简单家庭对象的相关使用中找到对票据的这种道德阅读的进一步支持基督教斗争的象征(1619)由雅各布猫。

对女仆所谓的Mona Lisa型微笑已经支付了相当多的关注。除了在她的阴影中有一半的脸,几乎不可能确定她是否是一天梦想,或者只是专注于不会洒牛奶。

对于其他菲尔默的狮身人面像图,见:举行平衡的妇女(约1662年,华盛顿国家美术馆)珍珠项链的女人(C.1662),Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz,Gemaldegalerie,柏林)。

画家技术

Vermeer的调色板具有白色,黄色和蓝色的调色色调,与他的主题的磨损的衣服一致,其轮廓脱颖而出,通过左侧窗户从窗口中落在窗口中照亮的光秃秃的白色厨房墙壁。船只,篮子里的面包,以及桌子上的面包,用闪烁的光点,例证了威尔梅尔的大量炸料者绘画技术。涂料等厚实,颗粒状,用重impasto.

虽然这个帆布的主题的表情方面可能与他各种同时代人的作品有关,但很明显,威尔梅尔的绘画技术在十七世纪是独一无二的。首次出现在较小的颜色或斑点的小点士兵和一个笑的女孩(C.1657-8,Frick Collection),这里有一个增加的重要性。在他早期的实验中照相暗盒威尔梅尔在第一次满足于使用这些斑点只有帮助描述他通过光学装置的镜头看到的东西。随着他对新技术的信心越来越多,如在这个帆布中,这些闪烁的光点 - 或者至少描述它们的涂料 - 开始接受他们描述的物体的生活,从而有助于现代影响通过这张照片和他的许多成熟作品。

作文

挤奶员有几种值得注意的组成特征。总的来说,拍摄了一个强大的触觉质量 - 你可以感受到房间的潮湿,几乎触摸女仆坚固,圆润的肩膀。她没有精致的美丽,没有理想化的抽象,而是一个完全专注于她的国内工作的真正人。比较,例如,年轻的家庭主妇有水壶/投手的少妇(C.1662)。威尔默尔使用了几种技术来创造这种整体印象。首先,他选择了一个相对低的有利点,以强调他的主题的巨大性质和稳定性。其次,他沿着两个对角线构成了图片:从左前景的面包篮到女仆的头部,从左背景到桌子右腿的底部。这两条线路都与女孩的右手腕上相交,这将观察者的注意力集中在牛奶中,从而连接(1)牛奶浇注的动态性质与(2)房间的静态性质和静物布局在桌子上。第三,Vermeer无情地删除了任何可能从他雕刻的仆人那里偏离注意的任何东西。根据X射线研究,这幅画最初含有两个物体 - 一个大墙壁地图和衣服篮,都位于女仆后面 - 随后被擦除。


威尔梅尔的其他绘画分析

小街道(1658)RIJKSMUSEUM
举行平衡的妇女(C.1662)华盛顿特区国家艺术馆
有一顶红色帽子的女孩(C.1666)国家美术馆,华盛顿特区
绘画艺术:一个寓言(他的工作室中的艺术家)(C.1666-1673)

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