达芬奇的《蒙娜丽莎》
丽莎·盖拉尔迪尼文艺复兴时期的肖像画解读与分析
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达芬奇的《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎
达芬奇。
标志性的肖像
意大利文艺复兴时期,
其中一个
最伟大的作品

《蒙娜丽莎》(1503-6)

内容

描述
分析和解释
资源

描述

绘画:《蒙娜丽莎》
日期: 1503 - 06
艺术家:列奥纳多·达·芬奇(1452 - 1519)
媒介:木头上的油
类型:文艺复兴时期的艺术肖像
运动:文艺复兴盛期
博物馆:罗浮宫、巴黎。

关于其他杰作的含义,请参见:著名的绘画作品分析


《蒙娜丽莎》海报
美术海报绘画
达芬奇,
随处可见
网上。参见:
海报艺术(c.1860 - 1980)

参见:
如何欣赏绘画

最好的写照
最好的肖像,请参阅:
伟大的肖像绘画

的解释蒙娜丽莎

价值超过10亿美元蒙娜丽莎,也许是最大的财富文艺复兴时期的艺术的众多杰作之一高的文艺复兴时期的绘画收藏在卢浮宫。这幅画被意大利人称为拉不可思议的法国人这样称呼她La Joconde。这部作品可以说是有史以来最好的肖像艺术,其中一个伟大的文艺复兴时期的绘画在15和16世纪。

尽管他是最著名的绘画在这个世界上蒙娜丽莎就像所有达芬奇的作品一样,既没有签名也没有日期。它的标题来自于16世纪风格派画家和传记作家列奥纳多的传记Giorgio Vasari(1511-74),并于1550年前后出版,报告称他同意为佛罗伦萨显贵、富有的丝绸商人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼画像。Vasari还提到达芬奇雇佣了音乐家和行吟诗人来逗她开心,这也许可以解释她神秘的微笑。和往常一样,列奥纳多在画上无休止地拖延——尤其是画中人的手的位置——然后又继续画了20年。可悲的是,拉不可思议的她神秘地坐在卢浮宫温控保险箱的非反射玻璃后面,人们几乎不可能对她一瞥。

更多的分析蒙娜丽莎

这幅肖像展示的是人物笔直地斜坐在椅子上,脸部和胸部略微朝向观众:这一姿势来源于描绘坐着的圣母的“金字塔”形象。她的左臂舒服地坐在椅子的扶手上,她的右手紧握着交叉在她的前面的手臂。她手臂的轻微保护位置,以及扶手,在坐者和观众之间创造了一种距离的感觉。

使用者身后的背景景观是用空中透视法创造的,带有烟雾般的蓝色,没有明确定义的消失点。它给了构图显著的深度,尽管它的细节显示了右边(较高)的岩石地平线与左边(较低)延伸的平面之间明显的不平衡。这种不平衡增加了画面的超现实气氛。

另一个有点超现实的特点蒙娜丽莎就是她没有眉毛和睫毛。这并不是艺术家的故意行为,因为扫描显示,她本来就得到了这两种。有可能颜色的颜料用于这些面部特征已经褪色或在清洁过程中被无意中删除。

《蒙娜丽莎》体现了达·芬奇对艺术的贡献油画,也就是他对晕涂法。这种绘画技巧涉及到从一种颜色到另一种颜色的平滑,几乎察觉不到的过渡,通过超微妙的色调层次。贯穿整幅画,列奥纳多使用晕涂法在丽莎·盖拉尔迪尼脸部柔和的轮廓线中,眼睛周围和嘴部的轮廓尤为明显。这是一种他已经表现得非常成功的油画技法岩石上的圣母(1483 - 5)。

总的印象是由蒙娜丽莎肖像是一种伟大的宁静,被一种明确的神秘的气氛所丰富。宁静来自柔和的配色方案,抚慰人心晕涂法调性,以及由模特金字塔形的姿势和朴素的布料所创造的和谐。这种神秘感源于许多因素:首先,她神秘的半笑;第二,她的凝视,指向观察者的右边;她的手有点不真实,没有生命的性质-几乎好像它们属于一个不同的身体。

是由最伟大的人之一创造的2021 欧洲杯投注网址 在艺术史上,蒙意大利匈牙利预测娜丽莎是文艺复兴高峰的一个很好的例子美学早期的意大利艺术现代艺术之父马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp, 1887-1968)在他的讽刺作品《L.H.O.O.Q.》(L.H.O.O.Q.)中也承认了这一点


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最后的晚餐达芬奇
抱银鼠的女士(Cecilia Gallerani肖像)(约1490年)
文艺复兴时期在罗马

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