图绘制
人体素描。
主要的a - z指数



弗里吉安·西比尔(1511)拉斐尔著。
大英博物馆。最好的之一
粉笔图纸

图绘图类
有关大学的详情
开设素描课程,
看到的:最好的艺术学校

图绘制
技术、历史

内容

什么是图画?
技术
生命绘画课上发生了什么?
典型人物画课程
图绘图的历史
意大利文艺复兴:绘画的黄金时代
文艺复兴时期人物画最伟大的代表
文艺复兴时期艺术家使用的绘画媒介
现代人物画
一个值得多少价值?

更多关于粉笔,铅笔,木炭,蜡笔,钢笔和墨水,看艺术的艺术草图



维特鲁威人(c.1492)
学院画廊,威尼斯。
达芬奇的图画
人体的插图
源自几何和
人体比例
vittuvius.在《建筑》(1486)中。

历史发展
看到的:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

什么是图画?

“人物画”这一术语通常是指在许多学院和美术学校教授的教学课程(被称为生活素描或生活课),比如英国皇家美术学院美术学院在此期间,学生们一边学习,一边画一个真人模特坐在他们面前。

这个经典的方法代表艺术被认为是有抱负的画家和雕塑家获得绘画人体的技巧,掌握其线条、形状和深度的最佳途径。相比之下,大多数艺术教师传统上认为,从照片或记忆中复制人物形象是低级的。(参见:铅笔素描以及木炭图纸钢笔画插图)。

绘画仍然是所有艺术类型的基础,包括绘画雕塑,以及建筑学。其他【欧洲杯官方唯一指定】 从良好的比喻绘画风格中获益的包括:插图有启发性手稿,以及讽刺艺术和漫画。


《蓝色舞者》(1899)德加著。
普希金博物馆。最伟大的
柔和的图纸。另一个图形
中看到:蜡笔画图纸

图绘图技术:Efteshortening

大多数艺术学生,甚至专业的艺术家,通常都会做任何事情来避免绘图的运动。运动中的一个数字是在动作的中间,从点A移动到D点B.它可能正在运行,拉动,推动或​​抓住扭转和弯曲和臂的扭转和弯曲,以便最多地通过学生发送恐慌的恐慌。艺术课程。为什么?因为在运动中绘制身体,这呈现出的技术挑战远远超过扎根于现场的静态身体。为了令人信服,艺术家需要巧妙地熟练地纠正加权(哪个腿承受运动的重量?)和肌肉作用(肌肉紧张,出现放松的肌肉)。他还需要确定肢体彼此的定向关系。另外,我们有问题Foreshortening.:也就是说,靠近观看者的肢体的尺寸变形(例如,例如,在另一个方向上抛出另一个抛出的观察者的肢体(例如,一个肢体)。

其他艺术家名单

繁殖绘图III(2009-10)
通过珍妮萨维尔,因她而出名
描述肥胖女性裸体的描述。

更有挑战性的是用深透视来画动态人物。也就是说,从上面或下面看到的人物。例如,从下面看,下巴和鼻子是最主要的形状;从上面看,圆顶状的颅骨占优。当涉及到素描一个人物的动态,躯干是关键的重要性。因为身体的任何动作都会把腿、头和胳膊从之前的关系中甩出来,投入到新的关系中去。最轻微的肋骨运动就会立即改变头部和手臂。一个重要的辅助绘图工具就是所谓的中线。这是一条贯穿身体的假想线。它帮助艺术家保持身体不同部位的关系。 After the torso, the legs are of next importance (more so than the arms) because legs express weight and tension. If they are not accurately rendered they make the drawing look unstable and unconvincing. The correct positioning of the feet and ankles in supporting the legs is also critical. Of third importance are the arms. While movements of the arms do not cause great displacement of the torso or legs, they are capable of a wide-range of unique movements. They should always be considered as a single unit, never individually rendered. Artists are taught to visualize an imaginary line running from one arm, over the collarbone and down to the other arm.

准确地画出运动中的人物是一项高度技术性的技能,一些最伟大的画家永远都在练习这一技能2021 欧洲杯投注网址 包括米开朗基罗,丁托列托和达芬奇。

生命绘画课上发生了什么?

也被称为生命素描,大多数人物画课程包括画一个裸体模特。没有衣服,模特可以呈现出永恒的时尚。(见也女性裸体)。除去文化和时间地点,今天画的人物和文艺复兴时期教室里画的人物没有区别。根据姿势和艺术技巧,裸体形象可以暗示人性的各个方面,从悲哀到自恋或英雄。如果你参加人体素描课程,你就是在参加一个几百年甚至几千年的传统。你的课程结构将取决于提供课程的地点和人员。有些老师更喜欢让学生自己画草图,并随着工作的进展提供提示或修改。其他老师则采取更指导性的方法——先动手,然后鼓励学生去尝试。后一种方法更适合初学者。

典型人物画课程

下面是一个典型的六阶段图形绘制课程的概要。在课堂上,可以使用各种媒介来表现模特的身体,包括:铅笔,钢笔和墨水,木炭,蜡笔,蜡笔,粉笔或混合媒介,虽然铅笔是经典的工具。(参见:铅笔素描以及木炭图纸钢笔画插图)。

阶段1
人体的基本比例以及各部分之间的关系。

第2阶段
以三维形式绘制活体模型,抓取测量和中心线。

第3阶段
创建一个令人信服的轮廓和学习绘制头部,躯干,腿和手臂准确。

第4阶段
继续练习人的形象,也添加色调和阴影,以更有说服力的建模和阴影投射。

第5阶段
练习从不同角度绘制手脚,并在您的建模和渲染技能上工作。

第6阶段
创建完成的图纸准备为团体展览或为您的作品集。

图绘图的历史

已知最早的人物画是作为史前传统的一部分创作的洞穴壁画,在法国和澳大利亚的大约17,000 bce。在法国,最早的一个人的画画 - 一种易于的棒状图 - 可以看出死人的轴(公元前15000年)拉斯科洞窟在多尔多涅河。在世界的另一边,人类最早出现在澳大利亚西部的金伯利地区。被称为“布拉德肖家”,这种独特的风格土著艺术这些木棒人物(高至6英尺)都是根据精确的解剖比例精心绘制的。尽管动物被画得栩栩如生,但旧石器时代对人类的描绘仍然是非自然主义的。直到中石器时代晚期(公元前6000年),我们才看到更自然的人类照片。然而,这些火柴人的图画能够幸存下来,这是一个奇迹,很大程度上归功于艺术家们在岩石上作画的事实。

古老的艺术从古代的早期文明(中奥泊托菊属,古埃及,希腊,波斯,罗马)的特征也是人类的图纸,但通常这些速度在较少的防风雨媒体上,例如纸莎草或木板,很少有幸存下来。唯一一个以任何重要的数量幸存下来的比喻艺术的类型,是象征和救济雕塑,尽管古希腊雕塑家成功地鼓舞人身兴奋地是石头泥瓦匠,画家和驱动器门。(参见:希腊艺术)。特别是,他们主张人体是作品的理想主题艺术:这种观点得到了中国的大师们的呼应和进一步发展意大利文艺复兴时期尤其是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。对于他们的影响,也见现代艺术中的古典复兴(1900 - 30)。

意大利文艺复兴:绘画的黄金时代

尤其是这三位艺术家,他们创作了绘画——或者disegno-值得尊敬,因为到那时为止,它一直被视为仅仅是预备设计工作-而不是一种独立的形式美术——或者,它只是用来记录和复制完成的艺术作品,包括绘画和雕像。1550年后,纸张的广泛使用也意味着绘制和收集图纸更加容易。利奥波德·德·美第奇和乔治·瓦萨里都收集了大量的素描(美第奇到1689年已经收集了12000幅素描)。文艺复兴时期(约1400-1600)无疑代表了绘画作为一种艺术形式的顶峰。为画家、雕刻家和金匠工作的学徒从蜡板上使用干点和金属点的工作中吸收了素描的基本原理,然后开始使用更昂贵的介质,如粉笔或木炭。

列奥纳多·达·芬奇
莱奥纳多是一位人体解剖学的地形学大师,对肌肉、肌腱等解剖学特征进行了大量的详细勾画。他打算在一篇关于解剖学的论文中发表他的画,但在他1519年去世时,这些画仍然没有在他的私人论文中发表。四百年来,它们对世界的重要性消失了,但今天,它们可以在英国皇家艺术系列在女王的画廊,白金汉宫。他努力描绘人类的普遍性。在他的图纸中,他列出了“快乐,以不同的方式笑”,以及“笑声”。他努力捕捉杀戮,“飞行,恐惧,凶猛,大胆”以及以不同方式哭泣的不同运动。不满意描绘外面的人体,莱昂纳多想知道是什么让他们在里面勾选。在1500年代,黑人死亡困扰着欧洲,而艺术家通过解剖尽可能多的尸体而成为了最多的机会。他可能是第一批准确绘制人类生殖系统的艺术家之一。Leonardo的其他杰作包括:头的女孩(研究岩间圣母1483)用浅棕色纸上的Silverpoint执行;五个怪诞的头(1494),水墨画。

Michelangelo Buonarroti(1475-1564)
米开朗基罗他也是一位多产的素描家和具象艺术的倡导者。1520年拉斐尔去世后,他成为了统治者文艺复兴时期的艺术又过了40年。他的主要兴趣是男性裸体他毫不犹豫地画出各种姿势的人物,试图隐藏他们精神的本质。他为他的两件杰作《圣母怜子》和《圣母怜子》进行了大量的初步研究大卫以及他的地标建筑草图的副本《创世纪》壁画(1508-12)和最后判断壁画(1536-41),涂在锡斯汀教堂的天花板和祭坛墙上。(另见:创造了亚当)。米开朗基罗的其他绘画包括钢笔和墨水,钢笔和水,木炭以及红色和黑色粉笔的作品。他从未打算将自己的大部分画作公开展出,而且他会被这种想法吓到。传记作家推测,这可能是因为他希望隐瞒自己为主要作品所做的大量准备工作。事实上,就在他死前,他烧毁了很多他的画。一个例外可能是他的画Tityus(1533,皇家收藏,温莎城堡)。Tityus是一件礼物,其中一个图画是一个被认为是自己的艺术品。

拉斐尔(拉斐尔·桑蒂)
拉斐尔是人类解剖学的另一个硕士,经常使用手写笔在图纸下速写。该仪器的尖锐尖端留下了纸张表面上的微弱印象。然后他对概述感到满意时,他会在印象中汲取红色粉笔。一个例子是他的研究佛里吉亚的预言家(1511年,大英博物馆)。这个女性形象穿着古典服饰,有非常男性化的胳膊和腿(她可能是从一个男性模特身上画下来的)。拉斐尔的许多画都是高度完成的,有白色的高光和阴影。他经常依靠素描来完善他的绘画姿势,从现存的大量素描来看,他在这方面比米开朗基罗和达芬奇更多产。

文艺复兴时期人物画最伟大的代表

Pisanello(1394-1455)
福拉。安吉利柯(c.1395 - 1455)
•jacopo Bellini(1400-1470)
•Fra Filippo Lippi(1406-69)
•贝诺佐·戈佐利
•Gentile Bellini(1429-1507)
Giovanni Bellini.(1430-1516)
Andrea Mantegna (1431-1506)
Botticelli.(1445 - 1510)
Luca Signorelli.(1445 - 1523)
Pietro Perugino.(1445 - 1523)
•Leonardo da Vinci(1452-1519)
菲里皮(1457 - 1504)
Vittore生牛肉片(c.1465-1525/6)
联邦铁路局Bartolommeo(1472 - 1517)
•米开朗基罗(1475 - 1564)
洛伦佐乐透(1480 - 1556)
•拉斐尔(1483 - 1520)
sebastiano del piombo.(1485 - 1547)
安德列亚•德尔萨托(1486-1530)
提香(1485-1576)
柯勒乔(安东尼奥阿莱格里)(1489 - 1534)
罗马诺(Giulio Romano)
•巴乔·班迪内利
•庞托莫(雅格布·卡鲁奇)(1494-1556)
罗索佛罗伦萨(1494-1540)
帕米贾尼诺(Francesco Mazzola)(1503-40)

文艺复兴时期艺术家使用的绘画媒介

下面是一些用于……的媒体的例子文艺复兴时期的绘画和草图,以获得精确的效果。

金属点和棕色刷在黑色粉笔上,在鲑鱼粉纸上增加白色。
•Metalpoint加强了淡紫色纸上的白色水粉。
•在羊皮纸上用毛笔和棕色的墨水,红色的痕迹。
•笔和棕色洗涤,加强与白色在蓝绿色纸上的黑色粉笔痕迹。
•用灰褐色和白色的毛笔画在亚麻布上,染成深灰色。
•在赭石纸上的金属点突出显示和棕色水粉。
黑色粉笔,钢笔和墨水与棕色水洗和白色高亮。
黑色粉笔与白色高亮,钢笔和灰色墨水在灰米色纸。
钢笔和墨水和淡棕色的水在黑色粉笔在粉红色的纸。

红粉笔是文艺复兴时期另一种流行的绘画媒介,因为它是裸体素描的首选媒介,因为它具有延展性和描绘人体的能力。

现代人物画

自文艺复兴以来,几乎每一场艺术运动,包括巴洛克、洛可可、新古典主义、现实主义、印象派和表现主义,都有在素描方面极具天赋的艺术家,他们在各种媒体上作画。这里是一小部分伟大的素描家及其作品的例子。

-Albrecht Durer:麦当娜与许多动物(维也纳阿尔贝蒂娜,1503)
-伦勃朗:一名演播室的艺术家(1632年,博物馆)
-尼古拉斯·普桑:绑架萨宾女人(1634年,纽约大都会博物馆)
-华托式的:研究l'漠不关心(1710,鹿特丹)
-弗朗索瓦布歇:Vertumnus和Pomona.(1760-70,Met Museum Nyc)
- jacques-louis大卫:男性裸体(1764年,罗浮宫)
-Jacques-Louis David:霍拉蒂三兄弟(1785年,Bonnat博物馆)
- Pierre-Paul Prud'Hon:坐着的女性裸体(约1795-1800年,纽约大都会博物馆)
-戈雅:三个人挖(C.1800,Prado)
- Edouard Manet:两个和尚Agenouilles(1857年,奥赛博物馆)
-荣誉杜默尔:第二课的文学讨论(1864年,Le喧闹的庆祝)
- Honore Daumier:第三张托架(1864年,沃尔特斯艺术博物馆)
-埃德加德加:舞者正在调整她的拖鞋(1873年,纽约大都会博物馆)
-埃德加德加:沐浴在浅水浴缸的妇女(1885年,奥赛博物馆)
-埃德加德加:蓝色的舞者(1899年,普希金艺术博物馆)
-埃德加德加:舞者(1899年,托莱多艺术博物馆)
——亨利·摩尔:坐在地下的女性(1941年,泰特)
-法式培根:把图(1959 - 62年,泰特收集)

一个值得多少价值?

这只是纸上的草图,对吧?它到底值多少钱呢?2012年,一幅男子头部的素描题目是年轻使徒的领袖(1519年),拉斐尔的作品在拍卖会上以2970万英镑的价格成交,打破了拍卖前预计的1 - 1500万英镑。

教育资源

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