美术绘画
类型,媒介,历史,运动:油画,水彩画,丙烯酸。
主要的a - z指数

销,



从伊甸园开除
(细节),Brancacci Chapel,
佛罗伦萨(1426-7)由Masaccio。
著名的绘画作品分析

美术绘画
历史、类型、运动

内容

定义:2-D视觉表达式的形式
绘画成分/设计
解释
绘画媒介
形式/支持
绘画流派
绘画的历史
当代绘画

艺术评价:如何欣赏艺术
如何欣赏绘画



埋葬伯爵orgaz,细节
《方济会士》(1623),作者埃尔·格列柯。
的杰作基督教艺术
西班牙学校。

定义:二维视觉表达形式:

绘画的艺术包括在二维表面上的形状,线,颜色,色调和纹理的布置,从而产生美学图像。不仅仅是那个不能说的,各种各样的可能性都排除了任何更精确的定义。完成的绘画可能完全表征而自然主义的,比如摄影现实主义者的作品。——或者完全是抽象的——只包含几何形状(比如皮耶·蒙德里安或布里奇特·莱利的那些)——或者介于两者之间的任何地方。就体裁而言,它可能是一部叙事性的历史作品,一幅肖像,一幅体裁场景,一幅风景或一幅静物画。它可以用蜡画,蛋彩画或壁画,油画,丙烯酸或水彩,或任何新的当代媒介。当艺术评论家和历史学家可以作证,有无数的冲突理论的功能、设计、式分级和美学的绘画,所以也许最安全的说,是“视觉艺术家”,画家从事的任务创建二维的视觉表达,作品以任何方式吸引他们。


《基督背十字架》中的细节
(1490),由别名博世。

世界上最伟大的艺术
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最伟大的作品

绘画艺术
在文艺复兴时期,艺术的
绘画,(意大利的Colorito)是
被认为次于艺术的
Drawing (disegno):例如,
在学院的美术课程
致力于起草
并且很少处理使用
彩色颜料。学习如何
画画的时候,大多数同学都加入了
一个既定的工作室/工作室
画家。石油直到1863年才出现
绘画成为艺术的一部分
法国学院的课程
Ecole des beaux-arts。

世界上最昂贵的艺术
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最昂贵的绘画:前10名

视觉艺术类别
定义,形式,风格,体裁,
期间,见:【欧洲杯官方唯一指定】

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最上面的讽喻画,
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关于绘画的问题
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伟大的艺术家
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绘画构图与设计

有时被称为“disegno——这个词来源于文艺复兴时期的艺术这两种转化为设计和绘图,因此包括艺术家对他想要创造的内容以及其执行 - 绘画设计的想法正式的把各种要素组织成一个连贯的整体。

这些正式要素包括:线形状/质量颜色体积/空间时间/移动

(1)线包括一切从基本的轮廓和轮廓,色调和颜色的边缘。线条确定了相邻或遥远的元素和绘画表面的区域之间的关系,以及它们的相对活动或被动。

(2)形状和质量包括各种不同的颜色,音调和纹理区域,以及其中的任何特定图像。许多最着名的绘画(例如。最后的晚餐由Leonardo da Vinci)围绕几何形状(或其混合物)光学布置。负面空间也可用于强调组合物的某些特征。

(3)令人惊讶的是,鉴于人眼可以识别多达1000万个不同的色调,颜色有许多不同的用途。(见colorito。)It can be used in a purely descriptive manner - Egyptians used different colours to distinguish Gods or Pharaohs, and to differentiate men from women - or to convey moral messages or emotional moods, or enhance perspective (fainter colours for distant backgrounds). See also:蒂亚特和威尼斯色彩画1500-76。最重要的是,颜色用于描绘光的效果(参见一系列干草堆鲁昂大教堂由Claude Monet),而许多像Caravaggio和Rembrandt这样的伟大画家已经利用颜色之间的对比,以便在技巧中戏剧效果明暗对比的(见伦勃朗的夜间观看)。看色彩在绘画中

(4)的要素体积空间关注画家如何在画面的平面内创造深度和空间关系。传统画家通过运用概念来做到这一点直线透视图的发展文艺复兴时期佛罗伦萨的皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和其他人的作品quadraturaForeshortening.),而毕加索,Braque,Duchamp和Juan Gris这样的立方体,表示空间和体积,通过显示与不同视点同时观看的相同对象的重叠“快照”。仍然是别人,像天真(Naif)或原始风格的画家展示了彼此真正的自然主义关系的物品,而是单独地,从任何角度最佳地显示它们的特征特征 - 这包括例如使用的扁平风格形式,例如,由埃及人。

(5)的要素时间移动担心观众的眼睛如何在速度和方向上遇到这张照片,这对于其叙事发展(例如,在大规模历史壁画中),它Tppee L'Oeil.潜在,或其学习的角度机会(例如,Commist绘画描绘了相同对象的几个“快照”)。

画的解释

除了创造一个视觉对象,艺术家还致力于为它注入一定程度的知识内容,以象征、道德或社会信息的形式,或一些其他有意义的内容。因此,美国著名评论家克莱门特格林伯格(1909-94)一旦指出,所有伟大的艺术都应该旨在产生紧张局势视觉上诉解释可能性。艺术史上意大利匈牙利预测充满了阐释内容的例子。

例如,埃及艺术被指出,其Itsonographic图像,拜占庭式面板绘画和文艺前壁画。文艺复兴的照片,例如那些2021 欧洲杯投注网址 像波提切利、列奥纳多和拉斐尔,通常采用高度复杂的寓言作品的形式,这一传统在随后的17和18世纪的巴洛克和新古典主义时代一直保持。甚至是静物画,特别是虚空画,被融入道德寓言。然而,在19世纪,在19世纪的浪漫主义,印象主义和表现主义的主导影响下,在20世纪重新改造之前,在20世纪的主要影响下,当立方体和超现实主义将其剥削到完全时,在浪漫主义,印象派和程度较小的程度。有关更多,请参阅:现代绘画分析(1800-2000)。

绘画媒介

蜡画

古代世界的主要绘画媒体之一,蜡画油画用热蜂蜡作为粘合介质来固定有色颜料,并使其应用于表面(通常是木板或墙壁)。它被广泛应用于埃及、希腊、罗马和拜占庭艺术中。

壁画

Fresco(意大利语,意为“新鲜的”)指的是将颜料与水(不使用粘合剂)混合,然后直接涂在刚铺好的灰泥地面上的一种绘画方法,通常是涂在灰泥墙壁或天花板上。灰泥吸收液体油漆,当它干燥时,保留在墙上的颜料。通过抓挠技术可以获得额外的效果,比如拉毛粉饰。最伟大的例子壁画绘画可能是米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》锡斯汀教堂壁画以及拉斐尔房间的绘画,如“雅典学校”。

蛋彩画

画质蛋彩画不是用蜂蜡,而是用水和蛋黄(偶尔混合胶水、蜂蜜或牛奶)制成的乳剂来粘合颜料。蛋彩画它最终被油画所取代,尽管作为一种在镶板上作画的方法,它延续了几个世纪。它也被广泛应用于中世纪的绘画在创作彩绘手稿时。关于这一类型的更多细节,请参见:哥特式照明手稿(1150 - 1350)。

自1500以来的主导媒体,油画使用油如亚麻籽,核桃,或罂粟籽,作为粘合剂和干燥剂。它的受欢迎的原因是它的丰富性和光泽,油给颜色的颜料。它也促进了微妙的细节,使用了像晕涂法,以及通过厚层(厚涂的颜料)。油画技术的重要先驱包括(在荷兰)佛兰芒画家休伯特和扬·凡·艾克,(在意大利)安东内洛·达·梅西纳,列奥纳多·达·芬奇,特别是(荷兰)画派的成员威尼斯的绘画,包括Giovanni Bellini和Titian。

水彩画和水粉

水彩绘画- 在英格兰开发的一个相当无情的媒介 - 使用预先配制的水溶性颜料,含有粘合剂,通常是阿拉伯语。当水彩加厚时,用白色混合并混合白色,所谓的水粉画。水彩画的早期先驱包括托马斯·格尔廷(Thomas Girtin)和约翰·mw·特纳(JMW Turner)。水粉是许多早期微雕画家的重要媒介微型肖像绘画,在使用珐琅之前。

丙烯画

所有媒介中最现代的,丙烯画是一种人造颜料,含有从丙烯酸中提取的树脂,结合了水彩画和油画的一些特性。它的用途非常广泛,几乎可以应用于任何表面,数量不等,从薄的洗涤层到厚的涂抹层。它可以给无光或有光泽的表面处理,而且非常快干。受许多2012年欧洲杯投注门 在21世纪,丙烯画可能会取代油画。

形式的绘画

壁画

追溯到旧石器时代洞穴壁画在整个古代西方世界,包括伊特鲁里亚、埃及、克里特岛和希腊的坟墓、寺庙、圣殿和地下墓穴中都有壁画。最初没有“深度”,它们完全被开发成一种媒介圣经的艺术在早期的文艺复兴时期,由怪物等斯科托艺术家(见:Scrovegni教堂壁画),后来由Masaccio,Fra Angelico,Raphael和Michelangelo。由于室内装饰越来越多地由彩色玻璃和挂毯艺术占主导地位,壁画拒绝,虽然在第19世纪和20世纪委托了一些特定的现场作品。

板画

这是最早的便携式绘画形式,面板广泛应用于埃及和希腊艺术(尽管只有少数幸存下来),后来从公元400年起被拜占庭艺术家使用。与壁画,面板绘画在哥特式晚期和文艺复兴早期,主要作为一种装饰性的宗教艺术复兴。根特祭坛(1432),作者休伯特和扬·凡·艾克;的沉积(1440),作者Roger van der Weyden。关于16世纪威尼斯文艺复兴时期的面板画的细节,这是一种流派和时期,展示了这个城市的色彩方式,请参阅:威尼斯圣坛雕刻(1500-1600)和威尼斯的肖像画(1400 - 1600)。参见:威尼斯式绘画的遗产论欧洲艺术。

木板绘画特别受欢迎佛兰德的绘画和其他北方流派,由于气候不适合壁画,这种情况一直持续到17世纪末。

架上绘画

这种形式,如面板绘画,是一款工作室艺术的形式,但使用帆布作为支撑而不是木板。帆布既比面板更轻,贵重均比昂贵,无需与啮道和其他材料的特殊启动。从巴洛克时代开始(1600)油画帆布成为欧洲整个绘画的首选形式。它特别受到新的资产阶级顾客的欢迎17世纪荷兰绘画(1600-80),特别是以肖像,静物和类型的方式。

手稿照明

这类绘画可以追溯到古埃及的著名作品,如《亡灵书》,在中世纪(约公元500-1000年)爱尔兰和欧洲的形式中达到顶峰有启发性手稿。这种书画的早期例子包括:圣哥伦巴大教堂(7世纪初C.610-620),Durrow书(c.670),Lindisfarne福音书(c.698 - 700),小镇的福音(c.700),利奇菲尔德福音书(730),Godescalc Evangelistary(781 - 83),金色的诗篇(783-89),Lorsch福音(778 - 820),凯尔书(c.800),ST张塞斯顿的福音(810),乌得勒支诗篇(830),公祭福音(835),Grandval圣经(840),vivian圣经(845)。

后面的例子中世纪的手稿照明包括罗马式作品,如Egbert Psalter.圣奥尔本斯诗篇温彻斯特的《圣经》食典委VigilanoMoralia手稿;哥特式作品如:the圣路易斯的诗篇圣经Moralisee据诗篇Minnesanger稿件玛丽女王的诗篇;国际哥特式作品:为施特雷达的议长简(1360,布拉格,国家博物馆图书馆,MS);这Tres Riches Heures du Duc de Berry(1416,康泰尚蒂伊博物馆),林堡兄弟;这注释雅克玛特·德·爱斯丁(Jacquemart de Hesdin, 1400,国家图书馆,巴黎);这布鲁塞尔小时布鲁塞尔,比利时国家图书馆,MS. 11060-1;这布西科元帅的时间(Jacque-mart-Andre博物馆,巴黎);爱的心灵之书(1465, Osterreichische national bibliothok,维也纳)。

这些手稿通常是用蛋清蛋彩画在羊皮纸和卡片上完成的,具有极其丰富和复杂的凯尔特风格的交错、打结、螺旋和动物形态的平面设计,以及圣徒和使徒的形象肖像。可悲的是,15世纪德国印刷术的出现让这种艺术形式在欧洲消失了。从那以后,它只在东方幸存下来,特别是以伊斯兰书法画和装饰文本的形式,以及来自印度的微雕。

卷轴画

手卷是一种亚洲艺术可以追溯到c.350CE,两者共有中国绘画和日本艺术。它们由不同长度的纸张或丝绸组成,它们具有各种各样的纸张水墨画谁的科目包括景观,佛教主题,历史或神话场景等。有关东方艺术和工艺品背后的审美原则的指导,请参阅:中国传统艺术:特点

屏幕/风扇绘画

有两种基本类型的彩绘屏:繁体中文和日本折叠屏幕,涂在纸或丝绸上的墨水或水粉,从12世纪约会 - 一个以后包括漆屏幕的形式;在拜占庭,希腊和俄罗斯东正教教堂中发现了iconostasis屏幕,将避难所与殿中分开。这个屏幕传统上装饰着宗教图标还有其他的意象,用的是彩或蛋彩画。彩扇——通常用墨水和颜料在纸、卡片或丝绸上装饰,有时还铺上金色或银色的叶子——起源于中国和日本,但奇怪的是,许多彩扇实际上是在印度绘制的。在欧洲,扇子绘画直到17世纪才开始使用,大约在1750年以后才在法国和意大利得到适当的发展。

现代绘画形式

20世纪的画家们尝试了各种各样的支撑和材料,包括钢铁、混凝土、聚酯、霓虹灯,以及各种各样的“发现”物品(objets trouves)。后者在伊夫·克莱因(Yves Klein, 1928-62)的作品中得到了体现,他用蓝色颜料装饰女性的裸体,然后把它们印在画布上;和罗伯特·罗森伯格(1925 - 2008)的工作(1955)由他自己的床上的被子组成,用牙膏,口红和指甲油涂上。

绘画流派

有五种传统的绘画类型。它们的排名如下:
(1)历史画——包括神话画(2)画像, (3)类型绘画(4)景观和(5)静物画。这个排名系统对应于“体裁层次由欧洲美术学院宣布,该学院根据图片的道德信息或内容来评价图片。因此,没有任何人类存在的静物,被认为包含了最不道德的叙述。相比之下,描绘情感斗争场景的历史画具有最丰富的叙事内容,因此被认为是最杰出的绘画形式。

绘画的历史和风格

起源

意大利匈牙利预测见证了各种各样的绘画风格。从史前洞穴壁画开始。在阿尔塔米拉、肖韦岩洞和拉斯科岩洞),它包括埃及、米诺斯、迈锡尼和伊特鲁里亚文明的壁画和镶板画,以及希腊绘画和罗马艺术的古典古典风格。一个很好的例子古代古代是一系列的法雍妈妈画像主要分布在开罗附近的Faiyum盆地。

罗马(C.450 CE)的崩溃导致了基于君士坦丁堡的拜占庭艺术的升级。与此同时,西欧遭受了四个世纪的停滞 - 黑暗时期 - 在教皇leo三世之前,Chamed Charlemagne圣罗马皇帝。Charlemagne的法院赞助了一个被称为Carolingian Art(750-900)的迷你文艺品。在振兴罗马教会推出了罗马克(1000-1200)和哥特式艺术(1150-1375)之前,Ottonian Art的时代由Ottonian艺术的时代维持了这一复兴。作为这五种动作的一部分进行的主要绘画活动是图标面板绘画,宗教壁画壁画和书籍照明。

Proto-Renaissance

中世纪西部绘画受到公约的严重监管。几乎完全限制了圣经数据的描述,而且还有一个固定的规则规则,落在旧的和新的证明数字中,以及应该如何认可。图片的结构遵循“意义的视角”,其中重要的受试者在较小的规模上显示出大而不较小的主题。画家也有义务遵循其组合物中的公式化约定,关于(例如)颜色,空间和背景。因此通常不允许自然主义。上帝,耶稣,圣母玛利亚,先知,圣徒和使徒的神圣世界 - 这是主要的主题 - 被视为一个超越的世界,其壮丽和荣耀通常被发光的金地象征着。

第一个挑战这些绘画规则的艺术家是契马部埃和他的学生乔托(1270-1337),他们在帕多瓦的Scrovegni(竞技场教堂)的壁画周期引入了一种新的现实主义,使用了一种更加自然主义的习惯用法。因此,乔治·瓦萨里(1511-74)在他的“画家的生平“(”Vite'Piu Eccellenti Architetti,Pittori,et Scultori Italiani“)(1550)作为”绘画之父“。另一个创新的创新者Trecento.期间(C.1300-1400)是Ambrogio Lorenzetti(活跃的1319-48),其中锡耶斯绘画学院

早期复兴

而拜占庭艺术的老式风格国际哥特式在锡耶纳(意大利)和欧洲封建皇家法院逐渐播放,在佛罗伦萨审查和开发了北欧的帝国皇家法院早期复兴(1400 - 90)。这场运动有四个主要发展:(1)古典希腊/罗马艺术形式和风格的复兴;(2)更加相信人类的高贵(人文主义);(3)对线性透视(绘画的深度)的掌握;(4)具象绘画更加写实。文艺复兴早期的最高画家包括:托马索·马萨乔(1401-28),他在佛罗伦萨的布兰卡奇家族教堂里画了一系列壁画;还有皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(1420-92),他对数学的热情使他开创了线性透视法,即精确的几何空间和严格比例的空间(见他的作品基督的鞭打,1450年代)。现实主义,线性透视和新形式的组合物都进一步改进Quattrocento.佛罗伦萨的安东尼奥·德尔·波拉约洛(1432-98)和亚历山德罗·波提切利(1445-1510),以及意大利北部的安德里亚·曼特尼亚(1431-1506)。

高/文艺复兴后期

高文艺复兴时期绘画(11490-1530),以罗马为中心,由教皇朱利叶斯二世(统治1503-13)和教皇leo x(统治了1513-21),目睹了意大利文艺复兴思想和审美理想主义的天顶,以及一些人这伟大的文艺复兴时期的绘画。所有这些都在列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)的作品中得到了很好的体现。最后的晚餐蒙娜丽莎),拉斐尔(1483-1520)(雅典学派)和米开朗基罗(1475-1564)《创世纪》壁画在梵蒂冈西斯廷教堂)。这文艺复兴盛期他们三人得到了来自威尼斯的其他伟大画家的支持,包括雅格布(约1400-1470),真蒂莱·贝利尼(约1429-1507)和乔瓦尼·贝利尼(约1430-1516),乔尔乔内(约1476-1510),提香(提齐亚诺·维塞利奥)(约1487-1576),保罗·维罗内塞(约1528-88)和丁托列托(约雅格布·鲁斯蒂)(1518-94)。

北方文艺复兴时期

与此同时,在北欧(荷兰,英国和德国),北方文艺复兴时期以略微不同的方式演变,并非最重要的是,它偏好油画(壁画不太适合阻尼的气候),以及它的印刷制作的支持。时代的伟大艺术家是:Jan Van Eyck(1390-1441),Roger Van der Weyden(1400-1464),Hieronymus Bosch(1450-1516),Albrecht DuRer(1471-1528),以及Hans Holbein(1497-1543)。

举止

动荡中的艺术意大利艺术或者说是16世纪,以一种不那么和谐,更强迫的绘画风格为特征举止。米开朗基罗的第二幅西斯廷壁画,最后判断壁画是范例吗埋葬orgaz的埋葬由El Greco(C.1541-1614)。

巴洛克式的

在16世纪后期,为了应对Martin Luther的新教改革运动(C.520开始),罗马天主教会推出反改革,使用各种手段来振兴其声誉,包括艺术。这恰逢新的欧洲绘画风格的出现巴洛克绘画它在17世纪繁荣一时。在某些方面,巴洛克艺术是普及的举止,以表格和主题的大规模奢侈的戏剧性为特征。Rubens(1577-1640)是天主教反应改革巴洛克画家卓越。在西班牙,一个天主教的堡垒,领先的画家是迭戈Velazquez(1599-1660)和Francisco Zurbaran(1598-1664)。在意大利,Caravaggio(1571-1610)成为领先的柜台改革画家,以其自然主义和脚踏实地的意象而闻名。他是一个重要的先驱t明暗对比的,阴影在绘画上的广泛使用被称为Caravaggism。意大利巴洛克艺术和卡拉瓦格风格绘画的主要中心是那不勒斯——当时欧洲第二大城市,仅次于巴黎。如需更多资料,请参阅:在那不勒斯绘画(1600-1700)。

荷兰现实主义学校

非天主荷兰的巴洛克艺术,一些佛兰芒的巴洛克式艺术由于新教教会当局对委托宗教工作没有什么兴趣,所以不得不以不同的方式发展。然而,商人和专业人士阶层的日益繁荣导致了一种新型艺术收藏家的出现,他们对家居的自豪引发了对架上艺术的新需求:特别是流派作品、风景画和静物画。伟人就这样兴起荷兰风俗画的现实主义流派在代尔夫特、乌得勒支、哈勒姆和莱顿,我们发现像伦勃朗(1606-1669)和维米尔(1632-1675)这样的天才成员。

洛可可

到1700年左右,沉重的巴洛克风格发展成一种较轻,不那么严肃的风格,最终在一种被称为洛可可。这种古怪的装饰风格最初只在法国流行,最终在18世纪传遍了整个欧洲。其最伟大的代表人物是法国画家让-安托万·华托(1684-1721)、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732-1806)、弗朗索瓦·布歇(1703-70)和威尼斯人詹巴蒂斯塔·提埃波罗(1696-1770):后者以其奇异的墙壁和天花板壁画而闻名。洛可可与颓废派联系紧密旧政权欧洲,特别是法国国王路易XV和他的女主人德国德国议员。

新古典主义和浪漫主义(1789-1830年兴起)

1789年法国大革命期间出现了两种不同的艺术风格:新古典主义艺术浪漫主义。指数的新古典主义油画从古典时期获得灵感;他们的作品具有英雄主义、繁重的责任和实实在在的庄严感。其主要代表人物是法国政治艺术家雅克-路易斯·大卫(Jacques-Louis David, 1748-1825)。其他著名的新古典主义艺术家包括德国肖像画家和历史画家安东·拉斐尔·蒙斯(1728-79)和法国学院派艺术风格大师让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(1780-1867)。然而,这场运动最大的贡献是它的建筑,至今仍在世界各地可见。

与之相反庄严由新古典主义促进的普遍价值观,浪漫的画家试图回归自然 - 以他们的支持自发为例露天绘画(例如。在巴比松阿旺桥,诺维奇他们相信感觉和情感,而不是理性和智力。浪漫主义艺术家倾向于表达一种个人对生活的情感反应。著名的浪漫主义者包括约翰·康斯特布尔(1776-1837)和杰·mw·特纳(1775-1851),他们都是19世纪的重要代表英国景观绘画- Caspar David Friedrich(1774-1840)和Camille Corot(1796-1875);以及历史画家和肖像主义者Francisco Goya(1746-1828)Henry Fuseli(1741-1825),James Barry(1741-1806),Theodore Gericault(1791-1824)和Eugene Delacroix(1798-63)。也可以看看英国比喻绘画(1700-1900)。

后来的浪漫艺术包括Levantine东方绘画,美国前沿景观哈德森河学校,神秘的作品象征意义运动和罗拉伯特兄弟会以及魔幻现实主义流派的梦幻类绘画。

现实主义

直到19世纪,除了17世纪的荷兰艺术,绘画主要集中在“重要”主题,由传统的美术学院和巴黎沙龙。甚至当画家转向不那么高尚的题材时(例如:儿童乞丐),通常他们会用理想化的方式描述他们。但为了与法国大革命所释放的“自由、博爱、平等”的新思想保持一致,艺术家们开始同样重视日常题材,以真实生活、自然主义的方式进行描绘。这种新款式叫现实主义绘画-主要出现在法国,吸引了来自各个流派的画家,特别是Gustave Courbet (1819-77), Jean-Francois Millet (1814-75), Honore Daumier (1808-79), Ilya Repin(1844-1930)和Thomas Eakins(1844-1916)。19世纪法语的影响现实主义延续到20世纪,在此期间产生了许多次级运动,如垃圾箱画派(纽约),社会现实主义(由联邦艺术项目资助)Precisionism(工业场景),社会主义现实主义,当代现实主义和其他,并持续到今天。

20世纪著名的现实主义者包括美国画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell, 1894-1978)和英国肖像画家卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud, 1922年出生)。当代现实主义的最新风格是黑色素质,也被称为高度现实主义和超现实主义。

印象派绘画

到19世纪下半叶,巴黎已经成为无可争议的世界艺术中心。它巩固了自己的地位,诞生了有史以来最伟大的现代艺术运动之一印象主义其主要追随者有:克劳德·莫奈(1840-1926)、卡米尔·毕沙罗(1830-1903)、阿尔弗雷德·西斯利(1839-1899)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)、埃德加·德加(1834-1917)、爱德华·马奈(1832-83)、保罗·塞尚(1839-1906)和贝尔特·莫里索(1841-95)。其他与印象派风格有关的画家包括乔治·修拉(1859-1891)、保罗·高更(1848-1903)、约翰·辛格·萨金特(1856-1925)、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)和沃尔特·西克特(1860-1942)。参见:最佳印象派画画

虽然印象派在19世纪80年代早期解散为一个“团体”,但这种风格产生了许多相关的绘画风格,大致在标题下提到Neo-Impressionism后印象派主义。这些包括在内点彩派的一个分支点彩派,仁慈和美国人Luminism风格的景观和藻拍,以及英语等艺术家团体Newlyn学校卡姆登镇集团,装饰性的法国绘画风格合成主义(高),Cloisonnism(伯纳德,anquetin)启发了纳比斯和德国沃普斯维德集团。

Fin de Siecle和20世纪初的绘画

大约在1882年到1925年之间,艺术世界见证了一场新绘画风格的风暴。这两个运动的主要爆发现代艺术是:

(1)表现主义——一种色彩风格(与短暂的巴黎野兽派运动相吻合,由亨利·马蒂斯(Henri Matisse)领导)德国表现主义群体喜欢Der数Die Brucke莱纳Sachlichkeit,并在Wassily Kandinsky(1844-1944)的绘画中举例说明,Edvard Munch(1863-1944),Alexei Von Jawlensky(1864-1941),乔治Rouault(1871-1958),Ernst Ludwig Kirchner(1880-1938),FranzMarc(1880-1916)和Egon Schiele(1890-1918)。参见:表现主义绘画的历史(c.1880 - 1930)。

(2)立体主义这是一种更理智的风格,其特点是分析主义的立体主义绘画,由乔治·布拉克(1882-1963)和巴勃罗·毕加索(1881-1973)开创。立体派对二维画面平面的实验导致了一些分支风格,比如未来主义,意大利艺术运动于1909年由Filippo Marinetti(1876-1944);Robert Delaunay(1885-1941)的孤子立体主义(同时);由宽度发展由此开发俄罗斯艺术家Mikhail Larionov(1881-1964)和Natalia Goncharova(1881-1962);1913-15的俄罗斯抽象艺术运动,被Kasimir Malevich(1878-1935)和荷兰人为导致的至上主义风格主义Theo Van 1917年成立的运动兼手(1883-1931)和Piet Mondrian(1872-1944),后来成为新塑料。有关更多,请参阅:抽象绘画

20世纪初的绘画也受到艺术Nouveau的装饰设计的影响(新艺术(在德国)和装饰艺术。

欧洲前卫绘画是美国第一次展示的军械库艺术博览会(1913)在纽约。

第一次世界大战后绘画:超现实主义

在达达的反艺术抗原之后,交通岁月的第一个国际绘画运动是超现实主义他不敬的平民主义风格对后来的波普艺术产生了重大影响。在先锋形而上学的绘画领先的超现实主义艺术家的主要前兆,领先的超现实主义艺术家包括Max Ernst(1891-1976),Man Ray(1890-1976),Jean ARP(1887-1966),Joan Miro(1893-1983),Rene Magritte(1898-1967)和萨尔瓦多大理(1904-89)。

第二次世界大战后:抽象表现主义(约1945-65)

到1940年,随着欧洲陷入混乱,世界艺术中心转移到了纽约,在那里,越来越多的本土画家与来自法国、西班牙和德国的移民艺术家混杂在一起,他们得到了古根海姆家族等人的资助和支持。战争的气氛很沉重,许多艺术家都退缩了,他们在抽象艺术中寻求安慰和意义,而不是具象艺术美国现场绘画以及它在中西部的变种地方主义

来自有影响力的欧洲移民——如马克斯·恩斯特(娶了佩吉·古根海姆),前包豪斯画家约瑟夫·阿尔伯斯(1888-1976),亚美尼亚的阿尔希尔·高尔基(1904-48)——加上一些独特的美国画家,如马克·罗斯科(1903-70),杰克逊·波洛克(1912-56)和其他人——的组合抽象表现主义,其变体“行动绘画(波洛克和李·克拉斯纳)现场喷涂颜色(Rothko,仍然,纽曼,弗兰克莱尔,Kenneth Noland),硬边画(Frank Stella)和绘画后抽象(Ellsworth Kelly)。

在欧洲,抽象表现主义绘画在一般的旗帜下进化艺术Informel.(Alfred Otto Wolfgang Schulze:Wols),包括其子样式抒情抽象(如。Nicolas de Stael)抽象绘画法(山姆·弗朗西斯)、物质绘画(安东尼·塔皮斯)和眼镜蛇集团(如。Asger Jorn, Karel Appel)。

一个高度影响力的运动,摘要表现主义最终导致了极简主义- 最早之一当代艺术运动- 通过子样式op-art.布里奇特·莱利(Bridget Riley, 1931年出生)倡导的。

流行艺术(2060年代)

随着抽象风格变得更加智力,其他美国画家寻求植物的替代品 - 如果不是指定,那么至少是日常的现实。在20世纪50年代后期,Jasper Johns(B.1930)和Robert Rauschenberg(1925-2008)开始探讨流行文化作为灵感的源泉。这很快就导致了反智力波普艺术罗伊利奇滕斯坦(1923-97),安迪·沃霍尔(1928-87)和大卫霍克尼(B.1937)的作品中的运动。在20世纪70年代初期下降后,它在20世纪80年代期间重新出现为新流行。

当代绘画

表征
当代艺术自1970年以来,我们见证了一些伟大的具象绘画作品,包括弗朗西斯·培根(1909-92)和费尔南多·波特罗(1932年)的作品。最近,我们逮捕了他neo-expressionism中国画家张晓刚(生于1958年)和岳明军(生于1962年)、彼得·多伊格(生于1959年)和乌克兰艺术家德米特里·科鲁尼(Dmitry Kolujny)的风景画、亚历山大·弗拉森科(Alexander Vlasenko)非凡的“蛋”画,以及爱尔兰人大卫·诺兰(生于1966年)和康纳·沃尔顿(生于1970年)等一系列年轻画家的肖像画,和其他很多。即便如此,人物画尚未在当代艺术中找到它适当的利基。

摘要
这同样适用于不代表的绘画,继续吸引一系列年轻人抽象画家,并产生无数微小的运动,而没有产生人们可能期望的结果。

可想而知,这一切都是表面现象,而非真实情况。例如,缺乏“国际”运动可能会造成一种错觉,即尽管当地有重大发展,但进展甚微。此外,后现代主义艺术家仍然有能力创造出精彩的抽象例子——例如,标志词的艺术克里斯托弗羊毛(1955年)在他的黑白搪瓷画中。

因此,总的来说,简单地说,自20世纪70年代以来的绘画创作——尽管有很多个人的才华——似乎并没有创造出多少杰作。相反,一个人可能会争辩说,后现代主义者画家已经努力寻找这三个问题的答案:(1)由摄影新闻和视频电影主导的年龄的比喻绘画有意义吗?(2)审美原创性的方式还有什么可以抽象的绘画提供?(3)在多大程度上可以用更多的“现代”艺术形式竞争,如安装,因为普通人的注意,在艺术博物馆或其他公共场所?

也许传统绘画技巧,不再接收之前给予的关注他们的艺术学院和学校,都在减少,尽管不是,似乎——至少在相同的程度上——在俄罗斯,东欧和中国,也许现代视频/摄影技术性能影响不大。另一方面,新的绘画技术,以及软件图形,使绘画向更广泛的实践者开放,这只能是一个积极的发展。

•想了解更多关于古典绘画的信息,请参见:视觉艺术百科全书


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