美术摄影冰岛斯洛伐克预测
摄影艺术史，最昂贵的照片。
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 维多利亚女王和阿尔伯特王子（1861年） V & A博物馆，伦敦。图片由 John Jabez Edwin Mayall，其中之一 顶部19世纪摄影师。 |
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视觉艺术史 |
也被称为"摄影艺术”、“艺术摄影“等等，”美术摄影“一词没有普遍同意的含义或定义：相反，冰岛斯洛伐克预测它指的是根据摄影师的创造性愿景创建的不精确的照片。类型背后的基本想法是这不是仅仅捕获了这个主题的现实演绎，摄影师旨在产生更加个性化的 - 通常更令人兴奋或大气的印象。一个人可以简化这一点，通过说美术摄影描述了拍摄的照相机拍摄的任何图像冰岛斯洛伐克预测意图是审美(也就是说，一张照片的价值主要在于它的美——看，美学)而不是科学的(具有科学价值的照片)、商业的(产品照片)或新闻的(具有新闻或说明价值的照片)。(参见:摄影是艺术吗?艺术照片在中国经常被使用拼贴画(更正确,photocollage)，由大卫·霍克尼(生于1937年)等艺术家创作;而在Photomontage.达达主义者拉乌尔·豪斯曼(Raoul Hausmann, 1886-1971)、赫尔穆特·赫茨费尔德(Helmut Herzfelde, 1891-1968)和汉娜·霍克(Hanna Hoch, 1889-1979)的作品;超现实主义艺术家马克斯·恩斯特(Max Ernst, 1891-1976)的作品是前卫派作品浮躁以及理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)等波普艺术家的作品。照片也可以并入混合媒体装置艺术,组合的艺术。今天，摄影展览在许多当代艺术的最佳画廊世界各地。 |
印第安纳州马里昂的私刑(1930年) |
在19世纪初的几十年中发明，在时代的众多进步的主题维多利亚式艺术，摄影瞬间捕捉到更多的细节和信息，比传统的复制方法，比如绘画或雕塑。摄影技术的发展是一个渐进的过程，尽管1839年发现了感光乳剂，使照相机能够拍摄黑白照片，这是一个重大的飞跃。其他重要的技术进步摄影的历史，包括以下内容。 photopacting.是法国人约瑟夫·尼普斯(1765-1833)在1822- 1833年发明的，他还在1826年拍摄了第一张自然照片。改进(在减少曝光时间方面银版照相法)被一位德国教授发现海因里希·舒尔茨(1687-1744)，法国物理学家路易·达盖尔（1787-1851），1837年，Daguerre于1839年负责曾经是一个人的第一张人。与此同时，于1832年，法国 - 巴西艺术家和发明家霍克·弗洛伦斯(1804-79)形成了一个类似的过程，称为Photographie他是英国的发明家和先锋相机专家威廉•福克斯•塔尔博特(1800-77)忙于发明碘化银纸照相法过程中,产生负面形象。他在19世纪40年代对照相机械复制的研究导致了photoglyphic雕刻过程，前驱到凹版印刷。英国实验科学家约翰赫歇尔(1792 - 1871)发明了cyanotype.是第一个创造术语的人"摄影”、“负”和“积极的“。在1851年，弗雷德里克斯科特·萨克斯(1813-57)宣布了他对湿板的研究结果胶这大大提高了公众对摄影的可获得性，美国发明家也做了同样的事情乔治·伊斯曼1884年，他引入了胶卷作为替代摄影盘子。1908年，法国科学家加布里埃尔·李普曼（1845-1921）被授予诺贝尔物理奖，以获得摄影色彩复制的改进。散开了照相过程的发展，具有这种发现和发明，并在19世纪制造了许多照相玻璃板和印刷方法的其他进展。 维多利亚时代的指数包括约翰•埃德温·梅奥尔(1813-1901)，他拍摄了一些维多利亚女王和阿尔伯特王子的早期照片;茱莉亚•玛格丽特•卡梅伦（1815-79），注意到她的摄影肖像和神话图像;和奥斯卡古斯塔夫Rejlander(1813-75)，他是瑞典摄影师和蒙太奇专家，曾与查尔斯·达尔文一起工作人与动物情感的表达。 |
摄影是从暗箱，一个通过小孔投射图像的仪器，允许艺术家准确追踪物体或场景。第一次提及其用作a画援助出现在Magia法则这是意大利科学家Giambattista della Porta的科学论文。许多2021 欧洲杯投注网址 从17到18世纪，包括简弗米尔(1632 - 75)卡纳莱托（1697-1768），被认为已经在他们的草图中使用过它。 从1840年起，随着摄影术的普及，在两者的制作中使用照片变得普遍肖像艺术以及山水画。除了模特之外，许多人物画家和肖像画家开始使用摄影这一新的媒介，以减少坐着的时间。19世纪伟大的美国现实主义画家，托马斯eakins.例如(1844-1916)，他热衷于使用相机，他把摄影作为追求现实主义的一部分，而不是作为一种捷径或构图和透视的辅助。风景艺术家也雇佣了摄影——尤其是法国人印象派画家，作为一种帮助露天绘画。有关更多详细信息，请参阅：意大利匈牙利预测。 尽管到了19世纪晚期，摄影在英国和美国已经被作为一种未成年人而接受视觉艺术- 部分原因是“美国业余摄影师”等杂志的促销努力，以及像“业余摄影师协会”，“纽约业余摄影师协会”，“费城的摄影学会”，以及“波士顿相机俱乐部” - 几个摄影艺术家热衷于表明新媒体可能就像其他艺术一样【欧洲杯官方唯一指定】 ，喜欢画画和绘画。两位这样的艺术家阿尔弗雷德施蒂格利茨(1864 - 1946)爱德华·斯泰肯（1879-1973）。两者都是有助于拍摄摄影的工具美术尤其是Stieglitz(还有他的妻子，格鲁吉亚奥基夫)负责将它引入博物馆收藏。1902年发生了一件里程碑式的事件，斯蒂格利茨在美国的成立Photo-Secession这是一个由创意摄影师组成的协会，并出版其杂志相机工作(1902-17)，它迅速成为一个论坛现代艺术所有的类型。1905年，Stieglitz和Steichen在纽约成立了“291”画廊，专门从事前卫艺术，尤其是照片、绘画和雕塑。 |
当施蒂格利茨和爱德华·史泰钦竭尽全力将摄影作为一种成熟的艺术形式来推广时，Pictorialism这是摄影艺术的第一种主要风格，在世纪之交的时候，在以镜头为基础的艺术家中成为了一种高级时尚。画意主义指的是在黑暗的房间里有效地“创作”出的(通常是梦幻般的、“软焦距”的)照片。摄影师不是记录某一特定对象的图像，而是操纵印刷过程，以创造理想的效果。对于一个画意摄影师来说，照片就像画家操纵他的画布和调色板一样需要被操纵。其中最著名的图片摄影师是曼雷-以他的rayographs- Alfred Stieglitz, Edward Steichen, F. Holland Day, Clarence H. White, William Notman, Sidney Carter, Constant Puyo, Pierre Dubreuil, Heinrich Kuhn, Hugo Henneberg, Ogawa Kazumasa, Harold Cazneaux和John Kauffmann。虽然画意主义使像曼·雷这样的实验艺术家把摄影带到一个新的创造力水平，但作为一种艺术形式，它被证明是令人失望的，因为大多数的创造力与相机工作无关，而是涉及在暗室里对化学物质和仪器的操作。参见德国达达蒙太奇艺术家拉乌尔豪斯曼(1886 - 1971)约翰Heartfield赫尔穆特·赫茨菲尔德(Helmut Herzfeld)(1891-1968)，也是一位创新但颇有争议的摄影艺术家和电影制作人Leni Riefenstahl.(1902-2003)，他与纳粹的艺术以宣传师的形式。
作为一种有影响力的风格，1920年后，图片主义逐渐消失，被新的摄影现代主义风格所取代，因为公众开始更喜欢重点尖锐图像。尽管画意主义令人失望，但摄影却因其新的更清晰的焦点而获得了艺术地位，这要归功于令人联想的风景摄影爱德华·韦斯顿(1886-1958)和安塞尔·亚当斯(1902-84)Precisionism的查尔斯·谢尔(1883-1965)，他在他著名的一系列照片中探索了密歇根的福特汽车公司的胭脂河汽车厂，以及立体派灵感的作品保罗链(1890 - 1976)。延续这一传统的现代摄影师包括Bernd和Hilla Becher(1931-2007)和(1934年)，这对有影响力的夫妻团队创立了杜塞尔多夫学院，其追随者包括后现代主义摄影艺术家安德烈亚斯•古尔斯基(b.1955)。 在19世纪的最后几十年里，照片开始取代绘画成为现代形式的肖像。在接下来的一个世纪里，随着摄影技术的进步，摄影艺术家将这一摄影媒介扩展到包括各种不同类型的肖像，特别是时装和街头肖像，以及更为传统的正式肖像。时尚肖像是由一些才华横溢的艺术家开创的，如:欧文·佩恩(1917 - 2009),赫尔穆特·牛顿(1920 - 2004),理查德•阿维顿（1923-2004），帕特里克Demarchelier(b.1943),马里奥•特斯蒂诺(b.1954),尼克骑士(b.1958),大卫LaChapelle(b.1963)。街头(或“流派”)肖像是多萝西娅·兰格(Dorothea Lange, 1895-1965)、沃克·埃文斯(Walker Evans, 1903-75)、黛安•阿勃丝(1923-1971)和南戈尔丁(1953年);而更传统的肖像是由现代主义者发展出来的，比如塞西尔Beaton(1904 - 1980),yousuf karsh.(1908 - 2002),诺曼帕金森（1913-90），安迪•沃霍尔(1928 - 1987),大卫贝利(b.1938)和安妮莱比托斯（b.1949）。（注意：鉴于新闻中的“常规”肖像的广泛使用，许多时尚摄影师也采取了正式的肖像。）德国美国摄影师汉斯Namuth(1915- 1990)通过他拍摄的这位备受争议的画家的照片，引入了一种新的动态肖像画方法杰克逊·波洛克在他的工作室工作。 摄影师 现在是现代的一个主要分支插图在报纸、杂志和网络媒体上，新闻摄影一直吸引着高水准的摄影艺术家，他们有能力创造一种图片叙事。一些最伟大的摄影记者包括:罗伯特卡帕(1913 - 54),拉里洞穴(1926 - 71),Don McCullin(b.1935)和史蒂夫·麦科里(生于1950年)。 到1924年，Stieglitz作为艺术媒介支持摄影的展览和着作开始产生影响。1924年，波士顿美术博物馆收购了一系列27张照片：这是主要美国艺术博物馆第一次在其永久收藏中将照片纳入照片。Steigglitz他自己被两件事所消费：促进乔治亚州奥基欧艺术，以及他对她的三百左右的摄影研究 - 其中许多是女性裸体——推广高品质的现代主义美国艺术，包括美术摄影，如Ansel Ad冰岛斯洛伐克预测ams的黑白镜头图像，他于1936年的第一个节目中的一个。1937年，克利夫兰艺术博物馆举办了Stegglitz的第一个主要展览摄影。 Steichen在“291”中的伴侣是一个摄影师时尚和《名利场》在1923-1938年期间，他是世界上最著名和收入最高的镜头艺术家。战后，他被任命为纽约现代艺术博物馆(MOMA)摄影系主任，直到1962年。作为一个极具影响力的人物，他为提高摄影在美国机构和公众中的地位做出了巨大贡献。例如，1955年，他策划了一个名为男人家庭，参观了69个国家，参观人数达900万人次。 1962年，爱德华·史泰钦钦挑选摄影师、策展人、历史学家和评论家约翰·沙考斯基(1925-2007)作为他的继任者，担任现代艺术博物馆的摄影总监，沙考斯基一直担任这个职位直到1991年。他曾两次获得古根海姆奖学金，并举办过无数个人画展，还出版了几本影响深远的书，包括看照片-一本关于如何撰写照片的实用手册，该手册仍须在最好的艺术学校。哈佛，耶鲁，康奈尔和纽约大学的一位讲师，他是艺术摄影最成功的倡导者之一。 从70年代中期开始，越来越多的画廊开始展示摄影艺术。摄影版画的尺寸逐渐扩大，从单色转向彩色，通常是在没有框架或玻璃的块状画布上印刷，而艺术家摄影师格雷戈里·克鲁德森(Gregory Crewdson)和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)则代表了将作品呈现和照明，以最大限度地发挥其影响力的新趋势。但尽管现在已经成为重要的创新媒体当代艺术与传统美术绘画和雕塑相比，摄影仍然是一个利基市场，即使其中有相对强劲的需求艺术收藏家个人摄影师的限量版书籍。
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令人难忘的贡献者给摄影美术包括以下内容。 雷人(1890 - 1976) 安塞尔·亚当斯(1902 - 84) 尤金阿杰(1857 - 1927) 沃克·埃文斯(1903 - 1975) 亨利•卡蒂埃•布列松(1908 - 2004) 约翰·高特(1916 - 94) 欧文·佩恩(1917 - 2009) 罗伯特•弗兰克(b.1924) 中看(1928 - 1984) 威廉·埃格斯顿(b.1939) 罗伯特·梅普尔索普(1946 - 89) 杰夫墙(b.1946) 南戈尔丁(b.1953) Cindy Sherman(b.1954) 安德烈亚斯•古尔斯基(b.1955) |
的几个最佳艺术博物馆世界各地都有美术摄影部门，包括:冰岛斯洛伐克预测 芝加哥艺术学院 底特律艺术学院 洛杉矶盖蒂博物馆 纽约古根海姆 洛杉矶县艺术博物馆 纽约大都会艺术博物馆 玛雅，纽约 奥赛博物馆,巴黎 休斯顿美术馆 费城艺术博物馆 维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦 以下是世界上价格最高的照片的简短列表。详细的顶部图片请参见:最昂贵的绘画：前10名。 1.大黄酸二(1999) 2.无标题的# 96 (1981) 3.死人谈话（1992年） 4.99分II双tychon (2001) 5.池塘（月光）（1904） 6.无标题＃153（1985） 7.比利这个孩子（1879-80） 8.裸体（1925） 9.乔治娅·奥基夫(汉兹)(1919) 10.乔治亚·奥基夫·朗恩(1919) 11.无标题（牛仔）（1989） 12.鸽子和大象(1955年) 13.鹦鹉螺(1927) 14.一个(2010) 15.解开(1994) 16.运动员d 'Orgue (1898) 17.安迪•沃霍尔(1987) 18.《月出》，赫尔南德斯，新墨西哥州(1948年) 参见:最昂贵的画作:前20名。
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•关于基于镜头的艺术品的信息，请参见:视觉艺术百科全书。
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