艺术史上的女性裸体
绘画，绘画，雕刻从生活中。
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前20名女性裸体(约600公元前-现在)

内容

•古典艺术
•拜占庭艺术
•中世纪艺术
•文艺复兴的艺术
•巴洛克艺术
•洛可可和新古典主义艺术
•19世纪艺术
•20世纪的艺术
•艺术史上最大的女性裸体列表意大利匈牙利预测

也看到最伟大的艺术史上的男性裸体（前10名）。

与金星和丘比特的寓言
（1545）国家美术馆，伦敦。
由Agnolo Bronzino。

古代古代艺术的女性裸体

常设的男性裸体（青年雕像)首先成为重要的古希腊雕塑该研究将男性的身体与运动能力和道德卓越联系在一起。然而，人们对女性裸体的态度却不同。女性的身体与生殖的神联系在一起，近五个世纪以来，希腊人更喜欢看到站立的女性(凯尔)穿。然后是公元前4世纪的雕刻家Praxiteles雕刻了赤裸的阿芙罗狄蒂，被称为Cnidian阿佛洛狄忒，为女性形态建立了新的审美传统。很不像中东那些夸张的生育小雕像Cnidian阿佛洛狄忒是用基于数学比例的理想比例创建的。一个自我保护的姿势增加了她的谦逊。这种希腊女性裸体的理想版本——旨在吸引心灵和感官——后来也被希腊-罗马艺术所采用，但大多在希腊-罗马时期被丢弃Pax Romana.，大约50 ce。

其他艺术作品

裸色(黑色和金色)(1908年)
冬宫，圣彼得堡。
由matisse。

无题铜1号(1984)
Chazen艺术博物馆。
约翰·德·安德里亚著。

什么是艺术？
年代ee：艺术的定义,意义。

视觉艺术类别
定义，形式，样式，类型，
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雕塑的演变
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发展塑料艺术
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女性裸体雕像的最好的希腊雕塑包括：Polykleitos（5世纪），phidias.（C.488-431 BCE），Myron（活跃480-444 bce），praxiteles（活跃375-335 bce），以及Hinsandoros，Athenodoros和Polydorus（1st-2ndenty bce）。

注:比希腊艺术也许是两千年，印度的Harappan文化印度山谷文明(公元前3000 - 1000年)，是最早生产裸铜器的文化之一。它最好的青铜作品之一是Mohenjo-Daro的舞女大约在公元前2500年，用失蜡法铸造了一个6英寸的小雕像。这是早期的杰作印度的雕塑来自亚洲青铜时代。

拜占庭艺术中的女性裸体

在中世纪拜占庭艺术，一种基督教文化开始，女性裸体的重要性被大大降低。拜占庭基督教的肖像可能包括裹着腰布被钉死在十字架上的基督，但这只是为了更好地表现基督的肉体痛苦和屈辱的死亡。至于女性裸体，这在拜占庭时期的绘画或马赛克艺术中很少见，大多与内疚和羞耻感或低俗的幽默联系在一起。此外，就拜占庭文化而言，裸体的男性和女性与异教徒的希腊文化联系过于紧密。

在中世纪的艺术中的女性裸体

到了光荣时代的时候哥特艺术，对绘画，雕塑，彩色玻璃和其他类型的艺术中的女性裸体的态度态度进一步变硬。裸体变成了罪恶，如伊甸园的亚当和夏娃的故事所示。此外，早期的基督徒强调贞洁甚至进一步阻止了赤贫的描绘。矛盾的，然而，哥特式艺术家（包括大教堂雕塑家和莓果公爵林堡兄弟们）被允许以“纯度”的名义来诉诸女性裸体，对身体的处女概念和象征化“NUDA VERITAS.“。其他一些庆祝的女性裸体 - 多彩木制雕塑圣玛丽马格达尔，也被称为“La Belle Allemande.——是由晚期哥特式木雕师创作的格雷戈尔二尔特在德国奥格斯堡。

文艺复兴时期的女性裸体艺术

重新发现的希腊罗马文化价值观意大利文艺复兴两者都将女性裸体返回到创造力的最前沿美术绘画和雕塑。和比喻的母系如botticelli（金星的诞生，1484;和春天的寓言(1482年)，乔尔乔涅(睡觉的金星，1510）;泰安（乌尔比诺的金星, 1538;金星与镜子，1555）和jacopo robusti tintoretto（苏珊娜和长老们他们想要捕捉女性自然丰满的美——简而言之，诱人的温暖变得比正确的几何形状更重要。

北方文艺复兴时期的画家同样善于接受。进步的荷兰油画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)在他的作品《夏娃》(和《亚当》)中已经是自然主义的先驱根特祭坛的装饰品（1425-32），而非凡的荷兰人Hieronymus Bosch.使用女性裸体(干草的北斗七星三联画, 1500;地球上的花园1510）加强他对罪恶和神圣判决的世界末日愿景。神话画由女性数字填充也是两者输出中的重要因素卢卡斯·克兰纳赫老人（1472-1553）和Hans Baldung Grien.（1484-1545）。意大利文艺复兴雕塑含有希腊的男性身体，但雌性裸体较少。良好的例子包括习惯者的作品jacopo sansovino(金星和丘比特，1550），和Giambologna(萨宾人的强奸1581 - 3)。

这一切都不是基督教道德发生了变化。事实上，如果它被推迟到蒂安和其他人的创意才能，基督教会仍然守卫，甚至是抗过分症，甚至是抗过分症，甚至对公共绘画和雕塑的男性和女性裸体，特别是在教堂。因此，伦特委员会（1545-63）试图停止“执法”和“致征”的元素并不奇怪，他们声称他们已成为如此普遍存在文艺复兴的艺术，在古典教规的影响下。

女性裸体在巴洛克式艺术中

文艺复兴通过建立欧洲网络来维持其影响力美术学院，从生活中绘制（即，草图活的裸体人像，或临摹希腊雕塑)被提倡作为学习绘画和绘画的主要技术。在他丰满的(鲁本斯式的)女性裸体(比如强奸了Leucppus的女儿[1618]和巴黎的判断[1632-5]），Rubens证明自己是泰国的一个值得的继任者，就像Velazquez一样Rokeby金星（1647-51）。伦勃朗也使用自然比例（达娜厄, 1636;Bathsheba.，1654），并用典型的生命力和人文主义注入他的女性形式，雕塑家贝尔尼尼(冥王星和普罗塞耳皮娜, 1622;阿波罗和达芙妮1625）。

洛可可和新古典艺术的女性裸体

女性裸体变得更加俏皮，暗示洛可可艺术，特别是在作品中第一华托式的(巴黎的判断，1721年），弗朗诺伊斯鲍彻(Odalisque，1745;斜倚的女孩, 1751),Jean-Honore Fragonard(衬衫拆除了，1770），以及雕塑家Etienne-Maurice Falconet(游泳者, 1757;植物区系，1770）。新古典女性裸体的图像被雕塑器所例举Joseph Nollekens.(金星，1773年）和其他人恢复古董形式和姿势。

19世纪艺术中的女性裸体

在十九世纪，画家通常将女性裸体放在非凡的环境中，远远消除了每天都被删除。例如，请参阅Valpincon的游泳者(1808年,罗浮宫)La Grande Odalisque(1814年，卢浮宫)，J.A.D. Ingres;扭动着身体Sardanapalus的死亡（1827）由Delacroix;先生的幻想图像劳伦斯阿尔玛 - 秋马(细长，1881年）;和骑士的梦想（1902年）由Richard Mauch。比较这些赤裸裸的maja.(1800年，普拉多)戈雅;Le dejeuner sur l'herbe（1863，Musee d'Orsay）和奥林匹亚（1863年，Mousee d'Orsay）由MANET;和更明确的l'orighine du monde(1866)古斯塔夫·及库尔贝。与之形成对比的还有日常生活中的裸体Edgar Degas.(见,例如,梳她的头发的妇女1887 - 9;浴后, 1884;浴缸, 1886;有梳理她的头发的妇女1886年），具有焦虑的裸体图Edvard略微(青春期，1893;圣母1894-5）。印象派皮埃尔奥古斯特雷诺尔被证明是19世纪的鲁本斯的领先追随者，他的全身坐着的女性裸体（1876）和风景中的女性裸体(1883)。

20世纪艺术中的女性裸体

尽管学术传统在二十世纪失去了其文化至上，但裸体在现代或当代艺术中仍然是一个不变的特征。艺术家喜欢Cezanne.(的大泳池,是莱斯Baigneuses, 1894 - 1906);毕加索(两个裸体1906年），（les demoiselles d'avignon, 1907),大毛茸茸，1921年）;Amedeo Modigliani（倾斜的裸体，1917年和其他人）;和Gustav Klimt.(亚当和夏娃和所有德国表现主义团体一样，所有的画作都描绘了女性裸体。

辉煌的维也纳舞会锋利的现实主义还有埃贡·席勒的影子(漂在的胳膊的裸体女孩, 1910;女人脱衣1917年）被裸体的超良态度超出了卢西安弗洛伊德(福利主管睡觉，1977年;伊斯林，1980），然后由凸起的数字珍妮萨维尔(品牌，1992）。但也看到半抽象的裸体威廉·德·库宁(坐着的女人1944年）。与此同时，在20世纪的摄影中，女性裸体被readgy图像举例说明赫尔穆特·牛顿（1920-2004）。在20世纪的雕塑中，解剖学现实主义是由当代美国光敏师艺术家的聚酯和青铜裸体的例子John de Andrea(夫妻, 1971),模型在休息(1981年，苏格兰国家美术馆)无标题的青铜# 1(1984, Chazen艺术博物馆)和狮身人面像（1987）。偷窥传统维持Balthus.(吉他课程、1934年和房间(1952年)，瑞典印象派画家安德斯左恩(来自达拉纳的女孩洗澡，1908年）和德国艺术家格哈德里希特(艾玛:楼梯上的裸体1966年），魔术现实主义者的幻想成语保罗Delvaux(手，梦想1941年）。

对于20世纪的裸体的解释，就像由Modigliani和其他现代主义者制作的那些，看：现代绘画分析(1800 - 2000)。

艺术史上最大的女性裸体

我们的编辑，Neil Collins LLB MA，他们的编辑汇编了以下绘画和雕塑列表，他也选择了我们的最大的绘画：前300名， 和最大的雕塑：前100名， 和最伟大的肖像画。

20.草丛中的两个女孩（1919）
油画上的蛋彩画，LG布赫海姆收藏。
通过奥托穆勒(1874 - 1930)。

19.艾达·鲁宾斯坦的肖像(1910)
在帆布，俄罗斯博物馆，彼德堡的春天/木炭。
通过Valentin Serov.（1865-1911）。

18.阿佛洛狄忒的Knidos(Knidian /报摊金星)(c.350公元前)
大理石，梵蒂冈博物馆。
原版副本Praxiteles活跃于公元前4世纪中期。

17.玛塞拉(1909 - 10)
在帆布，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆的油。
通过Ernst Ludwig Kirchner.(1880 - 1938)。

16.戴着帽子的半裸女人(1911)
帆布，Wallraf-richartz博物馆，科隆的石油。
通过Ernst Ludwig Kirchner.(1880 - 1938)。

15.奥林匹亚(1863)
在帆布，musee d'orsay，巴黎的油。
通过Edouard Manet.（1832-83）。

14.赤裸裸的maja.(1800)
布面油画，普拉多博物馆，马德里。
通过弗朗西斯科戈雅(1746 - 1828)。

13.金星的诞生（1879）
在帆布，musee d'orsay，巴黎的油。
通过威廉得胜阿道夫·爱神（1825-1905）。

12.Rokeby金星（1650）
帆布上的油，国家美术馆，伦敦。
通过Diego Velazquez.（1599-1660）。

11.巴黎的判决（1720-1）
布面油画，卢浮宫，巴黎。
第一华托式的（1684-1721）。

10.裸体（黑色和金色）（1908）
冬宫，圣彼得堡。
通过Henri Matisse.。

9.女人被蛇咬了(1847)
大理石，Musee d'Orsay。
通过奥古斯特·Clesinger（1814-83）。

8. valpincon bather（1808）
布面油画，卢浮宫，巴黎。
通过Jean-Auguste-Dominique Ingres（1780-1867）。

7.金星的诞生（1484）
在帆布，Uffizi画廊，佛罗伦萨的温泉。
通过亚历桑德罗·波提切利（1445-1510）。

6.乌尔比诺金星（1538）
在帆布，Uffizi画廊，佛罗伦萨的油。
通过提香（Tiziano Vecellio）（C.1477-1576）。

5.无标题的青铜# 1(1984)
青铜，慈善艺术博物馆。
通过John de Andrea（b.1941）。

4.裸体(1912)
油画帆布，委托书库画廊，伦敦。
通过阿米地奥•莫迪里阿尼(1884 - 1920)。

3.格雷斯(1813 - 16)
大理石，国家冬宫博物馆，圣彼得堡。
通过安东尼奥卡纳多瓦(1757 - 1822)。

2. Bashsheba与大卫国王的信（1654）
在帆布，卢浮宫，巴黎的油。
通过伦勃朗·哈门松·范·莱因（1606-1669）。

1.伊芙的形象:根特祭坛(1425 - 32)
在木头的油，圣巴瓦霍大教堂，根特。
通过Jan Van Eyck.（1390-1441）。

•有关其他有关不同类型的绘画，请参阅：绘画类型。
•有关从裸体或生活中绘制的详细信息，请参阅：主页。

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