山水画
景观艺术的定义、历史、发展、运动。
主要A-Z指数-所有的绘画

销,



干草(1821)。约翰威尔德,
英语的一个很好的例子自然主义
这是最著名的照片之一
英国风景画
最伟大的风景画被绘制出来
在18世纪末和19世纪后期。
看到的:著名的山水画

景观绘画(1500礼物)

内容

定义
景观艺术:在体裁层次中的地位
景观绘画的历史与发展
16世纪(约阿希姆·帕特尼尔、阿尔布雷希特·丢勒、彼特·勃鲁盖尔)
17世纪(Aelbert Cuyp,Jacob Van Ruisdael,Poussin,Claude-Lorrain)
18世纪(英格兰和欧洲)
19世纪(英语学校,巴比松,印象派,哈德逊河学校)
英国透视山水画(文章)
20世纪(原始师,立体师,表现主义景观,抽象场景)

定义
美术“景观”这个词来自荷兰语“landschap”,意思是一块土地,用来描述任何地方绘画谁的“主要科目”是风景秀丽的描绘。此类风景包括草地,丘陵,山脉,山谷,树木,河流,森林,沿海景观和海景。所描绘的视图可以是真实位置,或者它可以是假想或理想化的场景。



威尼斯大运河(1835年)
特纳。

世界顶级景观
对于最伟大的观点来看,请参阅:
最好的工程施工的艺术家


由漩涡(1892)
不在画廊,莫斯科。
由伟大的俄罗斯景观
画家Isaac Levitan.


秋天的风景(c.1460)
日本水墨画。
雪舟东洋(1420-1506)。


罂粟田,阿根廷(1873)
奥赛博物馆,巴黎。
经过克劳德·莫奈

景观艺术:在体裁层次中的地位

风景画是在中国艺术但是在西方艺术中,山水画直到公元四世纪之后才真正开始文艺复兴时期的艺术在十六世纪。当然,许多画家从罗马时代开始,在他们的画作中包括风景般的景色,但这些是涂装的主要主题的辅助部件。景观的主要问题是它在学术中排名很低体裁层次(绘画的类型)。这个层次结构,在文艺复兴时期结晶,如下所示:(1)历史绘画;(2)肖像艺术;(3)类型绘画,即日常生活的场景;(4)景观;(5)静物。秘书长Andre Felibien的1669年,这些排名肯定是法国科学院,他的序言是一系列发表的讲座,他送到了学院。因此,艺术界 - 包括其顾客,教师和艺术家 - 没有认真地绘制景观绘画,并将更大的价值归因于历史作品,肖像和类型的照片。此外,文艺复兴(以及后来的“新古典的'和学术学校)遵循希腊艺术,以赋予人体,特别是裸体。相比之下,景观是一个非事件。

景观绘画的历史与发展

简单地说,直到16世纪早期/中期,风景画仅仅是作为人类活动的背景而存在的。这幅画可能有历史或宗教信息,而风景只是背景。例子包括:的通告(1472)达芬奇;圣弗朗西斯的狂喜(1480)由Giovanni Bellini;金星的诞生(1482),由Botticelli;在飞行中休息进入埃及卡拉瓦乔(1597);《暴风雨》(1508)由Giorgione。也可以看看Albrecht阿尔道夫谁的与行人天桥的风景(1517-20,国家画廊,伦敦)被认为是第一个“纯”景观。

参见:中国画

十六世纪景观绘画

在这一点上,某些北方艺术家喜欢约阿希姆Patenier(1485-1524),Albrecht Altdorfer多瑙河景观艺术学院,以及Albrecht Dure(1471-1528)和老彼得·勃鲁盖尔(1525-69),开始绘制景观,具有更大的独立性。这是一个例子雪地里的猎人(1565)由Bruegel。但即使是Bruegel也用他的照片保持了古典传统 -伊卡洛斯陨落的景观(1558) - 包括纯粹作为神话信息的背景。可能是16世纪的唯一明确的景观托莱多看法(1595),格列柯(1541 - 1614)。

17世纪山水画

尽管在16世纪山水画的数量和质量都很高,但是观赏画直到17世纪才随着荷兰和佛兰芒学派的兴起而真正获得了自己的地位,这些流派包括意大利风格等艺术家Aelbert Cuyp和realist-style雅各布van Ruisdael.鲁本。也可以看看小街道(代尔夫特街)(约1658年,阿姆斯特丹Rijksmuseum), Jan Vermeer设计。法国艺术家,罗马人尼古拉斯·佩斯汀是流行的艺术家的另一个有影响力的贡献者Claude-Lorrain谁的“Claudean”组成(例如。以撒和利百加的婚姻景观1648年)包括精致的田园景观,作为宗教主题的设置。

在进入18世纪之前,值得强调的是,作为装饰的景观和作为自动类型的景观之间的真正区别,不是人物形象的存在,而是他们的大小和功能。当前景人物占据了画面的大部分时,风景仅仅是背景,这就是为什么列奥纳多·达·芬奇尽管对风景感兴趣,却没有创作出真正的风景画。在真正的山水画中,人物——无论是分散的还是前景的——存在只是为了表明规模和唤起观众的共鸣。

十八世纪景观绘画

十八世纪的景观绘画继续发展,以应对所涉及的一般社会和政治气候祖先制度在英格兰,法国和欧洲其他地区。出现了对自然环境的新态度,并在英格兰独特的新拓扑传统出现了,反映了园艺园艺的实践 - 对大自然的重新排序,适合贵族顾客。景区绘画仍然没有被视为他们自己。相反,他们描绘了对自然的神圣和谐,以及对当前繁荣的气候充满平静的信心。

英格兰

订单,而不是戏剧,是占主导地位的主题,在十八世纪英国景观。这是第一个主要的英国景观艺术家的作品中的理查德威尔逊(例如。德尼比儿童的破坏,1760),托马斯·庚斯博罗(例如。安德鲁斯夫妇威廉·马洛(1749年);Pont du Gard尼姆(1767年)、约翰·罗伯特·科曾斯从格林威治山来的伦敦,1791),悲惨的消费托马斯·吉特廷(例如。白宫切尔西特纳对吉尔丁说:“如果汤姆·吉尔丁还活着,我早就饿死了。”格廷的作品是英国山水画学派的典范,它见证了一些有史以来最伟大的风景画。

欧洲

在法国,第一华托式的把美丽的风景与户外的欢乐结合起来(粉末加勒斯特) - 看着名的画作分析了- 虽然艺术家喜欢派福产生起泡的叶子和云。摇摆, 1767)。在意大利,乔瓦尼·帕尼尼是一位非常成功的沉思型景观艺术家。《人物废墟》(Ruins with Figures),他是乔凡尼的同时代人CANALETTO他是世界上最伟大的风景画家(vedutisti)威尼斯绘画,以其精确的地形观点而闻名(vedute.)威尼斯及其水道,以及他的开拓工作线性透视。其他十八世纪意大利景观大师包括:弗朗西斯科•瓜尔迪(例如。景观和遗址(1775年),弗朗西斯科·祖卡雷利(例如:意大利风格的河流景观), 和Bernardo Bellotto(例如。华沙看法从皇家城堡的,1772)。

总之,在这一时期,风景画吸引了越来越多的艺术家和赞助人的兴趣,并成为一个更受尊重的流派。即便如此,与19世纪的戏剧艺术事件相比,18世纪的景观欣赏和实践有了相对有序的上升。

十九世纪景观绘画

在法国革命的灾难性事件(C.1789-93)和拿破仑战争(C.1795-1815)之后,山水画变成了最受欢迎的【欧洲杯官方唯一指定】 并迅速发展成为艺术家,赞助人和收藏家的主要绘画流派。事实上,19世纪产生了许多有史以来最伟大的景观。两种主要的传统出现了:英语和法语,它们都影响了整个欧洲和北美的风景画家,并对当时的艺术产生了巨大的影响。在俄罗斯,风景体裁的表现形式是流浪者运动,成立于1863年,而在美国哈德逊河学校主导。

注意:要查看19世纪艺术的文体发展中展示景观绘画的角色,请参阅:现实主义对印象派(1830 - 1900)。

19世纪英国学校:铬,科特曼,康斯特布尔,特纳

诺威奇景观画家(活跃时间约1803-1830年),由约翰克罗姆(1768 - 1821)约翰卖哥特曼(1782-1842),延续了荷兰发光派的传统,创作了来自诺福克附近的风景、海岸和海洋景观,比起工作室架上作品,他更喜欢户外绘画。然后是萨福克的艺术家约翰控结(1776-1837)和《干草车》(1821)等杰作,描绘了人与自然的完美和谐。它的怀旧特质(对即将离去的纯朴乡村生活的怀旧)源于当时农业的萧条和农村的骚乱。

与此同时,特纳(1775-1851),英格兰最伟大,最原始的景观画家,已经到了现场。一个水彩家直到1796年,他成为1802年的最年轻的伦敦皇家学院成员。在19世纪,他的风景景观变得更加戏剧性和浪漫,都在他们的主题和运动感。这是一个完全革命的景观绘画方法。他开始将景观提升到历史行为的历史绘画的地位(例如。汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山1812年)和自然力(例如。烧毁上议院和下议院,1835年)。从19世纪30年代开始,他的景观和海景艺术越来越自由,主要关注大气效果。到了1840年代初,他的一些绘画几乎是摘要的组成,溶于色彩和光的雾度(例如。基督教的黎明)。在色彩和光线的处理上,特纳是印象派的先驱者。

透纳戏剧性的艺术作品与他同时代的田园风景画形成了鲜明的对比,这些风景画通常以宗教为基础。后者包括:德国浪漫主义艺术家卡斯帕尔大卫弗里德里希(1774-1840)。冬天的风景1811年)充满了宗教象征性;塞缪尔帕尔默(1805-1881)及其激烈的基督徒观点;和约翰马丁(1789-1854),他的画作中包含了《圣经》中的戏剧性场景和全景景观。

在本世纪之后,(1884年),新学校成立于康沃尔郡。这位艺术家殖民地,专门从事景观和农村/钓鱼类型场景,由斯坦霍普福布斯,弗兰克布拉姆利和诺曼加斯汀领导。

英国透视山水画

在约翰·康斯特布尔(John Constable, 1776-1837)和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(Joseph Mallord William Turner, 1775-1851)到来之前,英国山水画学派被大大低估了。例如,1761年,评论家霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole, 1717-97)在他的《绘画趣闻》(轶事)中写道:“在一个被自然美景美化得如此丰富的国家,我们能培养出这么少优秀的风景画家,这真是不可思议。”他无法理解为什么“我们那些永远青翠的草坪、富饶的山谷、长满干草堆和啤酒花的田野被当作人类的子民而被忽视。”这个评论并不完全正确。早在沃波尔写作之前,庚斯伯勒就已经创作了《科纳德伍德》和《戴德姆观》。一种地形学传统在上世纪上半叶已经存在。塞缪尔·斯科特(Samuel Scott, 1702-72)在18世纪30年代开始画他对伦敦和泰晤士河的看法,10年后,卡纳莱托(Canaletto, 1697-1768)来到这座城市,用威尼斯大运河换取威斯敏斯特河。注:有关特纳和康斯特布尔等19世纪山水画的解释,请参见:现代绘画分析(1800 - 2000)。

经典的影响

然而,这是真的,即世纪的下半年是越来越富有成效的,并且需要时间的时间来习惯于习惯于讨论英国艺术家对制造的原始贡献的概念。由于不同的原因,南北和南部的欧洲传统都被钦佩。在意大利成长的“古典”景观对文化英国人的兴趣感不可抗拒盛大旅游。“古典”是一个模棱两可的词,但它表明了对古代的尊重,这在从北欧来到意大利的艺术家中尤其强烈,体现在他们的绘画中,罗马废墟和有古典参考的地区。Paul Bril, Adam Elsheimer和博洛尼亚画派的画家Annibale Carracci(1560-1609)和Domenichino(1581-1641)在精心布置的树木和湖泊装饰中加入了他们引入的小人物的古典主题暗示。“古典”这个词的另一个含义可以在尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin, 1594-1665)的风景画中找到。

很明显,在这种景观中有很多诗意和浪漫的感觉,在克劳德洛林(1600-82)的景观中令人生气地闻名,他将古老的过去的梦幻般的愿景相结合,具有美妙地观察到黎明和日落的影响。另一种诗歌的诗歌是在被绘制的Calabria的野外和崎岖的场景中找到救世者罗莎(1615 - 73)。克劳德(Claude)、普桑(Poussin)和萨尔瓦多(Salvator)是18世纪英国鉴赏家崇敬的名字。尼古拉斯·普桑的姐夫加斯帕德·杜盖特(Gaspard Dughet, 1615-75)也是深受尊敬的学生,他采用了“普桑”这个名字。但克劳德是英国人的偶像;他小心翼翼地不规则地布置树木和建筑特征,被庄园的耕种者和他们的园丁模仿成真实的树木、延伸的水域和古典的配件:英国公园从三维角度诠释了克劳德。

荷兰学校的影响

另一个传统是荷兰绘画的家庭风格。拥有的骄傲和感情交织在一起。对鲁本斯来说,他自己的乡间别墅——马林斯附近的斯蒂恩城堡(Chateau de Steen)——周围的地区有一种个人兴趣,这促使他悉心描绘每一个细节。17世纪的荷兰画家对这块从外国统治下夺取的土地有着爱国的感情。水道的水平缝,横向别致地打破,风车和补丁的林地,整个地势低洼的场景的全景移动的云一样亲密和家常的世外桃源画家是理想化的,在罗马的卡拉布里亚出来的浪漫的野蛮人。

英格兰有鉴定鉴于荷兰景观,古典景观,雅各布·瓦瑞斯达尔(1628-82)和Meindert Hobbema(1638-1709)克劳德和普桑。荷兰和东盎格鲁各郡在地理上的某种相似性,可能在一定程度上解释了那些在该地区拥有房产的富人获得的荷兰画的数量。在很长一段时间里,英国的风景园艺师都受到不那么尊重的对待。乔治·兰伯特(1700 - 65)可能是用来描述一个豪宅以同样的方式作为一个次要的肖像画家可以称为油漆家族的一员,但显然不可能是加斯帕德的兰伯特的模仿处理相同的尊重Dughet本人的工作。

Gainsborough早年画的美丽的萨福克风景画是他艺术的一个阶段,但在他搬到巴斯成为一名时尚的肖像画家的冲动中渐渐消失了。他晚年的风景画——一个城里人的逃避之地——没有地点感,尽管它本身有光线和质量的相应优势。

理查德威尔逊

理查德·威尔逊(1714-82)的职业生涯是一个极具天赋的艺术家命运的例子,他只能表面上被认为是意大利古典风景画大师的模仿者。威尔逊作为一名肖像画家做得很好,直到36岁时他去了意大利。他曾在罗马和那不勒斯工作,在那里他有几名学生,并受到其他艺术家的鼓励,专注于风景画,比如装饰田园画家弗朗西斯科·祖卡雷利(1704-88)。六年后回到伦敦,他声称自己是一名风景画家,他发现他的意大利风景画的宽度和简单的品质让他的光芒四射,真正的原创,被那些想要更多迷人的经典的纪念品的人忽视了。鉴赏家们无疑认为Joshua Reynolds威尔逊的景观是“太近共同的自然”,以承认包括众神和女神。神话调味是他们有重视的。这是下一代 - 更特别是下一代艺术家 - 这是为了欣赏威尔逊的伟大。

警察和特纳

在彼此一年内出生,警员和特纳对上面概述的传统的优秀大师同样敏感。警察在山水画讲座上的遗体展示了他过去的比例。这是一个伟大,衰退和复兴的景象。他赞扬了“宁静,渗透和思想的姿态”,“崇高的能量”,“情绪和浪漫的宏伟”的Domenichino,'无情'克劳德的“宁静的美丽”,'野生和太棒'救助者罗莎的概念,以及Rubens的“新鲜和露天光”。

警察,伦勃朗的虽然他没有忽略ruisdael和艾尔伯特cuyp(1620-91),但他本身就是一个纪念日。这一衰落是那些“失去了大自然”的男人,其中洛卡多画家弗朗诺斯鲍彻(1703-70),他的“风景”说,警察说,是“风景如画的困惑的梦想”。他对John Wootton(C.1686-1765)或George Lambert的说法很好。从这些深度来看,景观绘画被威尔逊救援,威尔逊救出,戈尔伯里队拯救了谁,识别油画和水彩之间的优点,识别出油画和水彩之间的绩效,增加了水彩家J.R.(1752-97)和托马斯·格瑟(1775-1802)。

如果特纳同样列出了他过去所看重的东西,他选择的大师就不会和康斯特布尔的有太大区别。他认真地研究克劳德,就像康斯特布尔仔细研究乔治·博蒙特爵士收藏中的他的作品一样。他也会同意让水彩画和油画家一样受人尊敬。他不是曾在门罗博士的诊所与格廷共事过吗?他不是在模仿考曾斯精致朴素的阿尔卑斯观点时对他钦佩有加吗?

回归自然

康斯特布尔和特纳不仅在景观传统的观点上被认为是相似的,而且在自觉或不自觉地反映了回归自然的理念上——随着世纪的临近,早期的城市和习俗变得乏味。让-雅克·卢梭在哲学上提出了这一观点,甚至鲍彻的“田园歌剧院”,正如康斯特布尔轻蔑地描述的那样,表明了法国宫廷对它的半严肃但又轻浮的印象。华兹华斯在英国以诗的形式阐述了这一观点,并在1800年版的《圣经》中为诗歌的原则作了序言抒情诗集。然而,自从詹姆斯·汤普森出版了他的诗集以来,人们对自然的诗情画意一直在增强季节五十年前。在英国皇家艺术学院的作品目录中,他对风景的描述如何激发了透纳的灵感,从他的作品标题中所附的语录中就可以明显地看出这一点。

英国乡村

尽管他们对自然有着同样的尊重,品味也有许多相似之处,但认识到这两位几乎同时代的画家之间的巨大差异还是令人惊讶的。康斯特布尔出身乡野,是一位乡土艺术家,热爱家乡萨福克,热爱平坦的土地和巨大的天空,而不是激起浪漫想象的群山;他也不想离开英国去寻找主题或刺激。

东盎格鲁拥有一种特殊的能力,能够赢得在该地区出生的艺术家的喜爱。约翰·克罗姆(1768-1821)几乎在他的家乡诺维奇度过了他的一生,并在1803年作为诺维奇艺术家协会的创始人成为了英格兰唯一的当地学校的领袖,他甚至比康斯特布尔更是个地方主义者。与这两个不同的是,出生在伦敦西部的特纳,在昏暗的砖墙和烟雾弥漫的天空下,不得不旅行以获得他第一次对乡村景观的体验。使他早期获得成功的地形画使他经常到欧洲各地探险,而浪漫主义的不安情绪以及拿破仑战争末期兴起的对带有国外地方插图的画册的需求,也促使他经常到欧洲各地旅行。

作为一个浪漫主义者,他可能与现实主义者康斯特布尔形成对比。后者习惯于在油画素描和研究中直接取材于自然,以尽可能真实和自然地捕捉眼前场景的光线和气氛。透纳的浪漫主义从古代废墟的克劳德式的点缀中解读出文明衰落的悲剧,并在阿尔卑斯山脉路线的激流和令人目眩的深渊中欢欣雀跃。康斯特布尔对平静的运河和微笑的玉米地感到满意;特纳为了从现实中提取新的能量释放,彩色振动而破坏了现实。康斯特布尔来到布赖顿海滨,为他生病的妻子呼吸海边的空气,绝妙地传达了那里清新的空气。特纳必须穿越他所喜爱的海洋,去体验和传达它的力量和愤怒。

英国景观艺术的遗产

这两个最高景观大师都没有立即影响自己的国家,尽管在法国立即感受到真相的电击《干草车》在巴黎展出。康斯特布尔说(他明显缺乏其他偏激的画家对法国画家所表现出的那种尊敬),因为活泼和清新是“他们自己的绘画所不具备的东西……他们完全忽视了大自然在各种变化下的面貌。在这方面的任何缺点都要由印象派画家——康斯特布尔(以及他的年轻同胞)来弥补理查德Parkes Bonington)当然是预料之中的——在19世纪下半叶。透纳对各种元素的结合是一种更具革命性的冒险。当代的表现主义和抽象艺术,如果没有直接受到他的影响,至少可以参考他的伟大的例子,指出他呼吁一个新的艺术世界来纠正旧的平衡。

19世纪法国的主要发展

同样的变革之风帮助透纳革新了英国的风景艺术,也席卷了法国。露天山水画在很大的发展中巴比桑画派,在巴黎附近的Fontaineblau,Theodore Rousseau.和浪漫卡米尔·柯罗。它在整个欧洲和美国非常有影响力,并为世界着名铺平了道路印象主义移动。普莱因空气的美丽例子印象派风景画包括:特鲁维尔海滩(1870年,Wadsworth Atheneum,Hartford CT),睡莲(睡莲》)(1897-1926)和睡莲池:绿色和谐(1899年,Musee d'Orsay)由Claude Monet(1840-1926);雪在Louveciennes(1878年,Musee d'Orsay)by西斯利(1839 - 99);通过高草的道路(1877年,Musee d'Orsay)byRenoir.(1841 - 1919);和红色屋顶(1877年,Musee d'Orsay)byCamille Pissarro.(1830-1903)。参见:印象派绘画的特点1870-1910。

注意:新的涂料制造技术 - 例如由美国艺术家约翰兰特的可折叠锡涂料管的发明,使其在美国艺术家John Rand的油漆包装在管中,从而允许艺术家在户外涂漆。这导致了在米兰德法国气候中的Plein-Air山水绘画大幅增加。

在澳大利亚的墨尔本,空中山水画是画家的专长海德堡学校澳大利亚印象派, 由...领着汤姆罗伯茨,其他主要成员包括在内亚瑟街(1867-1943),Walter Witters(1854-1914),查尔斯·康德(1868 - 1909)弗雷德McCubbin(1855-1917)。

风景画也是一个非常重要的流派后印象派主义。由一些最好的作品组成的美丽的作品后印象派画家包括:蓝绿夜曲:切尔西(1871年,伦敦泰特美术馆)惠斯勒(1834-1903);Lac d 'Annecy(1896年,托管库,伦敦)由保罗·塞桑(1839-1906);塔希提岛的风景(1893年,明尼阿波利斯艺术学院)由Paul Gauguin(1848-1903);惠麦菲尔德用乌鸦(1890年,梵高博物馆梵高(Vincent Van Gogh, 1853-1890);星期日下午,在拉格兰奇加特岛(1886年,芝加哥艺术学院)和游泳者在河曲(1884年,国家美术馆,伦敦)由Georges Seurat(1859-1891);护身符(1888,巴黎奥赛博物馆)保罗·塞鲁西耶(1864-1927);雪中的冰臼(1923,私人收藏)莫里斯乌特里罗(1883-1955)。

美国景观绘画

在美国,哈德森河景观绘画学院第一批重要的艺术家是由像托马斯·科尔(1801-48)和Frederic Edwin教堂(1826-1900),其绘画描绘了未受破坏的新大陆作为上帝权力和仁慈的比喻。后来在本世纪之后,它让人出现了一个分支,被称为Luminism以密苏里州的边境景观为例乔治·宾厄姆迦勒(1811-1879)。另一个辉煌而高度影响力的美国景观画家是乔治•英尼斯(1825-1894)帮助定义了印象派柔和焦点风格的调性。

俄罗斯景观

最伟大的俄罗斯传统主义景观画家 - 至少是林地和森林 - 是伊凡Shishkin(1832-98),其作品包括冬天(1890年,俄罗斯圣彼得堡博物馆)黑麦(1878年,莫斯科特列佳科夫画廊)橡树林(1887年,基辅俄罗斯艺术博物馆)早上在杉木森林里(1889年,不在)摩德维诺娃伯爵夫人在彼得霍夫的森林(1891年,不在)。其他来自俄罗斯的风景画家,大多数都属于流浪者景观运动,包括:Isaac Levitan(1860-1900),注意到隐蔽的修道院(1890年,莫斯科特列佳科夫画廊)和vladimirka.(弗拉基米尔的道路)(1892,Tretyakov),金秋天(1895年,不在),春天的洪水(1897,Trettyakov),和桦树林(1889年,不在);瓦西里•Polenov(1844 - 1927),负责莫斯科的院子里(1878年,莫斯科特列佳科夫画廊)杂草丛生的池塘(1879年,不在画廊);瓦西里·佩罗夫(1833-82),他最著名的风景画是城门的最后一家酒馆(1868年,特列佳科夫画廊,莫斯科);和Valentin Serov(1865 - 1911)指出在一个浇水的地方,Domotkanovo小马队(1904,Tretyakov)。

20世纪风景艺术

20世纪的风景艺术被重新定义为一种流派,被20世纪的一些运动。在美国,这些包括:精确主义(20世纪20年代)由此开发的成语查尔斯•德穆斯(1883 - 1935)查尔斯壳体(1883-1965)专注于与工业建筑的城市景观;美国场景绘画和区域主义都集中在美国小镇美国的城市景观 - 也可以看到一系列动态的结构爱德华霍珀,如房子在铁路上(1925年,现代艺术博物馆)和两盏灯的灯塔》(1929,大都会博物馆);和摄影现实主义(20世纪60、70年代),其城市风景的画家,如里卡埃斯特斯(b.1932)。

与此同时,土地艺术/地球工程其他形式的环境艺术允许艺术家表达他们对大自然的宏伟和造产的感受。因此,虽然景观绘画仍然受欢迎,并继续吸引艺术家和收藏家的利益,但它在不同方向上发展而不保持在十九世纪期间实现的地位。这并不奇怪。大多数艺术传统都是完全重新定义的,如果不受立体主义,两个世界大战和原子弹的席卷。

巴黎

尽管才华横溢的画家和众多的艺术运动在德国、俄罗斯和瑞士涌现,但在20世纪初,巴黎仍然是现代视觉艺术的中心。几乎所有重要的西方艺术家都去过巴黎,在那里工作过,或者知道那里在构图和绘画技巧上的时尚。风景画作为一种流派在欧洲继续发展,但所有的画家都受到新的政治和艺术气候变化的强烈影响,并以不同的方式作出反应。

Fauvist景观

Maurice de Vlaminck.(1876-1958),赛车运动员和管弦乐主义者,积极探索野兽派在20世纪初,有丰富多彩的彩绘景观。后来这些基于红色,蓝色,黄色和绿色的调色板退化成公式化组合物。他的景观包括:拖船在Chatou(1906);塞纳河的视图(1906年),以及几个寒冷的乡村。19世纪的巴黎艺术也影响了美国John Marin(1870-1953),以他的结晶藻产物及其对纽约的抒情描绘而闻名。其他造成景观类型的造型造型画家包括安德烈污染,阿尔伯特马尔奎特和othon friesz。

立体师风景(1908)

灵感来自塞尚在普罗旺斯艾克斯的几何风格的风景(蒙特Sainte-Victoire乔治·布拉克(Georges Braque)开始在埃斯塔克(L’estaque)的风景画中加入立体主义的意象(L'Estaque的房子,1908,kunstmuseum,伯尔尼)。毕加索还在西班牙Horta del Ebro的观点中仿真Cezanne(山上的房子1909年,现代艺术博物馆,纽约)。这是这种风格的元素早期的立体派绘画法国艺术评论家Louis vauxcelles.在1909年推荐,当他首先使用表达式“Bizarries Cubiques” - 这导致了字立方体。

德国表达主义景观

Die Brucke是一群来自德累斯顿的德国表现主义画家,Ernst Kirchner.(1880 - 1838),Erich黑格尔(1883-1970),Karl Schmidt-Rotluff(1884-1976),Max Pechstein.(1881 - 1955),奥托穆勒(1874-1930) - 一般受到胎名和原始艺术的人的影响。他们使用明亮的颜色和大胆的轮廓,他们在现代人景观(C.1908)和1911年开始,从1911年表达了他们的激进政治。Wassily Kandinsky.(1866 - 1944)的创始人德莱斯瑞特作为德国现代艺术的先驱,他发展了一种山水画形式,但从1912年开始转向完全抽象。奥地利艺术家Oskar Kokoschka(1886-1980)以其色彩丰富的城市和河流而闻名。相比之下,Max Ernst.(1891-1976),这位达达/超现实主义画家用油画和拓印等混合媒介创作了形而上的风景和城市风景。他的风景画对他有很大的影响萨尔瓦多达利他自诩为两次世界大战期间超现实主义运动的领袖。

英格兰

创新景观艺术的英语传统仍在继续保罗纳什(1889-1946),他个性化了他的自然主义风格,赋予他的风景一种超然的,有时是启示的品质。格雷厄姆·萨瑟兰(1903-1980)在20世纪30年代后期的威尔士风景画中添加了戏剧性的注释,而艾文·希钦斯(1893-1979)则以半抽象的写意手法描绘了英格兰南部的风景。

爱尔兰

爱尔兰艺术的历史揭示了一些有才华的人爱尔兰风景艺术家。二十世纪上半叶的两位大师包括保罗·亨利叶芝(Jack B Yeats, 1871-1957),他的表现主义作品包括爱尔兰西海岸的忧郁风景。原始的托里岛画家詹姆斯·迪克森是这一流派的另一个独特代表。参见:普莱林空气绘画在爱尔兰

圣艾夫斯学校

和之前的纽林一样,圣艾夫斯的西康沃尔小镇在1877年大西部铁路完工后,成为了风景画家、雕塑家和其他艺术家的灯塔。1928年去圣艾夫斯时,这位画家本尼古尔森(1894-1982)被当地艺术家Alfred Wallis的原始工作袭来。在第二次世界大战爆发时,尼科尔森回到了圣艾夫斯附近,以及他的妻子芭芭拉·赫沃思和俄罗斯建构主义雕塑家纳姆戈布。战争结束后,该镇成为前卫绘画和雕塑的中心。成员圣艾夫斯学校包括,特里霜,帕特里克苍鹭、威廉敏娜·巴恩斯-格雷厄姆、罗杰·希尔顿、彼得·兰宁和布莱恩·温特,以及现代陶工伯纳德·利奇。1993年,泰特圣艾夫斯美术馆开放,展出圣艾夫斯学校的作品。重要的艺术作品包括:绿、黑、白运动(1951)特里·弗罗斯特,横向条纹画(1958),作者:帕特里克·赫伦Porthleven.(1951)由Peter Lanyon。

战后的风景

如果有的话,第二次世界大战后的艺术更加困惑和脱节。摘要表现主义,新达达,流行艺术,新现实主义,模仿主义,欧普艺术等新动作,以反映改变价值和创造性的优先事项。

在澳大利亚,一群年轻的表现主义艺术家领导罗素德里尼士(1912 - 81)西德尼·诺兰。(1917-92),在20世纪40年代和20世纪50年代生产了一系列卓越的景观绘画。例子包括:Sofala(1947年,新南威尔士州美术馆)通过Drysdale;和伯克和威廉远征(1948年,悉尼·诺兰信托)

英国风景艺术家本·尼克尔森(Ben Nicholson)移居瑞士,并以他的窗户和旅行中的景色为基础创作了抽象风景画。被低估的俄国贵族Nicolas de Stael(1914-1955)(1914-1955)生产简单的景观风格的形式,厚厚的彩色涂料,在1955年致力于自杀之前。美国Matisse,Richard Diebenkorn(1922-1993)以其创新的半抽象海岸线而闻名,而波普艺术家则享用公式和与景观和开放道路相关的迹象。工作大卫霍克尼(b.1937),辉煌的Yorkshire Daughtsman和观察员,包括从他的汽车连续观看的场景中合成的加州景观。光敏派艺术家也在致力于景观绘画,以有趣和令人兴奋的结果。

景观艺术在二十一世纪

目前还不清楚在新世纪景观将如何发展。将要求和纪律学习艺术刺激人们回归传统的、自然主义的油画,还是抽象的、散漫的艺术——包括人物和动作,以及像视频这样的现代表达方式——会继续占据主导地位?人们想知道,如果透纳和莫奈还活着,他们会画什么样的风景。

•想了解更多不同类型的绘画(肖像画、风景画、静物画等),请查看:绘画流派
•有关景观绘画的更多信息,请参阅:视觉艺术百科全书


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