肖像艺术
肖像画的历史、特征、类型。
主要A-Z指数-A-Z的绘画

压住他



Head(1910)一个崇高的20世纪
俄罗斯人的表现主义肖像
阿列克谢·冯·Jawlensky(1864-1941)。
现代艺术博物馆,纽约。

肖像艺术(2,500 BCE - 至今)

内容

关于肖像艺术
历史
特征
类型
宗教肖像
历史肖像
名人肖像
裸体肖像
虚荣的肖像
简要介绍肖像开发
伟大的肖像绘画
肖像摄影



1月6日(1654年)
阿姆斯特丹的Six Collection。
通过伦勃朗,可以说是
世界上最伟大的肖像画家。

世界顶级肖像
看到的:最好的肖像艺术家

视觉艺术
有关定义,请参阅:艺术:定义
形式,请参阅:【欧洲杯官方唯一指定】

关于肖像艺术

美术,肖像可以是一个雕塑, 一种绘画,一种形式摄影或任何以脸部为主题的人的其他表现形式。传统的画架式肖像通常描绘坐着的头和肩膀,半长,或全身。肖像画有几种类型,包括:传统的个人肖像画、集体肖像画或集体肖像画自画像。在大多数情况下,图片专门组成,以描绘对象的特征和唯一属性。在西方艺术中,肖像的伟大指数是佛罗伦萨等文艺复兴时期的旧大师Leonardo da Vinci.(1452 - 1519),米开朗基罗(1475 - 1564)Bronzino.(1503-72),托斯卡纳拉斐尔(1483-1520)和威尼斯人tit(1487 - 1576)。在阿尔卑斯山以北,有Jan Van Eyck.(1390-1441),创始人佛兰芒绘画还有德国肖像画家老卢卡斯·克拉纳赫(1472-1553)小汉斯·霍尔拜因(1497-1543)。后来的指数包括不朽的荷兰人伦勃朗(1606-69)和Baroque Painter Anthony Van Dyck(1599-1641),西班牙法庭画家委拉斯凯兹(1599-1660)和英国人Thomas Gainsborough.(1727 - 88)。现代肖像画以西奥多·热里柯、爱德华·马奈为代表;保罗·塞尚、文森特·梵高、约翰·辛格·萨金特、保罗·高更、巴勃罗·毕加索、威廉·奥本、阿梅迪奥·莫迪里阿尼、奥托·迪克斯、格雷厄姆·萨瑟兰、卢西安·弗洛伊德、查克·克洛斯和弗兰克·奥尔巴赫。最大的肖像画收藏可以看到在国家肖像画廊(伦敦),有大约200,000个例子。


其中一个的特写
爱德华达利的女儿胸部
(1882)波士顿美术馆。
由约翰歌手圣徒。一个美丽
印象派肖像。


阅读的小女孩(约1776年)
由Jean-Honore Fragonard。
国家艺术画廊,
华盛顿特区。
18世纪的杰作
法国绘画其中一个
伟大的指数洛可可艺术

肖像史

古代肖像

肖像画可分为公共艺术或私人艺术。在古代地中海文明,如埃及、希腊、罗马和拜占庭,肖像主要是一种公共艺术形式,或一种为神、皇帝、国王和教皇的葬礼艺术。肖像画是用青铜、大理石或其他石头雕刻的面板绘画或壁画壁画

虽然私人艺术品 - 通常用于皇家家庭 - 在苏美利亚,埃及和希腊时代委托,但大多数古代肖像都是公共艺术,旨在装饰公共区域,反映当天的道德和宗教价值观。

崔姬(1967)
摄影肖像,
Cecil Beaton(1904-80)。

早期埃及的肖像画包括:雕塑,menkaure和他的女王(C.2470 BCE);雕塑,法老阿赫那吞(c.1364公元前),Akhenaten的女儿(C.1375 BCE),胸围奈费尔提蒂(C.1350 BCE);和木乃伊肖像(C.200 CE)。希腊雕刻的肖像包括:大理石胸围,苏格兰人(c.340公元前);以及从阿芙罗狄蒂到宙斯等众多希腊诸神的半身像、浮雕和雕像。在古典希腊时期,重要的雕刻家有Polykleitos, Myron和Phidias。肖像也被画在镶板上,尽管这些几乎都没有保存下来。一个著名的例外是法雍妈妈画像(C.50 BCE - 250 BCE)在埃及的Faiyum基础上发现。

罗马的肖像画

罗马艺术是基于现实的政治需要。肖像萧条在所有皇帝中,从朱利叶斯凯撒到康斯坦丁,雕刻在大理石或青铜。这些雕像和萧条在整个帝国的公共场所展出,庆祝罗马力量。一个巨大的艺术产业在资本中长大,吸引了来自意大利和希腊的雕塑家,画家和助手,只是为了应对这种对帝国肖像的需求。例如,有超过250多个皇帝奥古斯都幸存的半身像。罗马肖像继续公共艺术的传统。

古代晚期和中世纪的肖像画

随着罗马劫掠后黑暗时代的到来(约450年)在欧洲,公共艺术采用了一种不那么引人注目的形式。肖像画和其他类型的画主要是为教堂和修道院的内部创作的(通常以壁画或彩板画的形式),或用来说明福音手稿的插图,如《圣经》Garima福音(390-660)来自埃塞俄比亚和凯尔书(C.800)来自爱尔兰。艺术的唯一主要赞助人为教会的大多数中世纪时代。从这一段时间的作品的例子包括:enc面板肖像和图标来自圣凯瑟琳修道院,西奈山,曾经麦当娜与孩子(C.600);凯尔特基督徒的福音传教士和使徒的肖像照亮了手稿和卡罗莱尼福音文本,就像约翰福音师(C.800)。在罗马式和哥特式期间到十四世纪(C.1000-1300),肖像化扩大到包括彩色玻璃艺术- 今天的大部分时间仍然可见,如沙拉的Chartres Cathedral和Notre Dame Cathedral等建筑杰作。

乔托的自然主义和扬·凡·艾克的现实主义(约1300-1450)

在450-1400年期间占主导地位的拜占庭风格的肖像画与真实生活的画不相容。相反,画家们坚持一种象形的艺术风格,在这种风格中,人物的精神和人类特征是从象征性的主题中推断出来的。这种非自然主义的方法在很大程度上没有受到挑战,直到北极星(1266-1337),他的斯克罗维格尼(竞技场教堂)壁画是第一个以真实的、长相普通的人物为特征的三维立体画。这种新风格很快就在肖像艺术中崭露头角适当的:第一,在油画专家中荷兰文艺复兴时期(c.1400 - 1580)德国文艺复兴时期包括Jan Van Eyck,Roger Van der Weyden,Lucas Cranach和Hans Holbein - 石油涂料特别有利于现实的看图片 - 后来法国,有效法国查理七世的肖像(1445 - 50)牛仔福特(1420-81)。到1500,肖像已经成为一个主要的绘画类型。

意大利文艺复兴的影响(C.1450-1530)

文艺复兴时期的艺术在绘画中引入了一些新思想其中包括技术概念,如线性透视、明暗(明暗对比的晕涂法)和3-D造型,以及叙事概念,如人文主义。这些想法为肖像艺术家提供了更大的资源,这很快导致质量上涨文艺复兴的肖像

与此同时,教会维持着对艺术的赞助,为教堂、小教堂、修道院和女修道院委托工作。事实上,在16世纪,由于继任的教皇花费大量金钱装饰罗马,梵蒂冈几乎破产。因此,不用说,这一时期的大多数肖像都是神圣家族成员、殉道者或使徒的肖像。文艺复兴对肖像画的影响持续了几个世纪,艺术家们不断模仿达·芬奇、拉斐尔、提香和米开朗基罗的风格。另请参阅威尼斯的肖像画(1400-1600)。

文艺复兴时期后期(C.1530-1700)

发生了两个重要的发展举行(C.1530-1600),和巴洛克式(C.1600-1700)期间。

在16世纪,主要的艺术学院建立了一个清晰的绘画等级体系——基于一幅画被感知的“灵感”特质。五种类型的排名如下:(1)历史,宗教或神话图片(包含“叙述”或“信息”)被视为最值得的类型,其次是(2)肖像, (3)类型画画这是日常场景的图片,(4)风景最后(5)静物画画。因此,许多肖像艺术家试图通过给予历史,宗教或神话环境来增强他们的绘画和主体的身份。

此外,在罗马天主教教堂之间的欧洲广泛的分裂之后,在罗马的欧洲广泛的分裂之后 - 由路德的改革引起的(C.1520) - Trent的天主教理事会决定推出一个巨大的胜利运动背面幻灭崇拜者。这个活动,被称为反对改革他将艺术作为一种宣传武器,因此委托了大量的宗教绘画和雕塑——许多都是规模巨大的——包括一些标志性的肖像。比如,埃尔·格列柯的杰作红衣主教画像(1600)和Felix Hortensio Paravicino肖像(c.1605)。参见:巴洛克式肖像。对于专门从事国王肖像的画家,见图17世纪的画家Hyacinthe Rigaud.(1659-1743),以路易十四的肖像画而闻名。

荷兰现实主义学校 - 一个独特的肖像

与天主教绘画的兴起相一致,在新教的荷兰出现了一个小型文艺复兴,由一种新的、高度唯物主义的客户——富有的中产阶级商人或专业人士——推动,他们想买的画让他和他的家人看起来更好。它们必须足够小,可以挂在他房子的墙上,又必须足够详细,看起来逼真。因此无可模仿的风格荷兰现实主义油画诞生了。最伟大的荷兰现实主义艺术家包括Frans Hals(1582-1666),Jan Vermeer(1632-75)等美妙肖像画家,当然,伦勃朗。

注:俄国的肖像画比欧洲其他地方发展得晚。直到圣彼得的艺术在彼得的伟大(1686-1725)下,学术风格的肖像画开始出现。

肖像画的扩展:昨天的摄影(约1700-1900)

在18世纪和19世纪,肖像大大扩展为一种类型。这是由于几个因素,包括:普遍使用油和帆布;商业增加,又创造了一大群富裕的中产阶级商人和土地所有者;并使用肖像元作为制作个人和家庭的永久视觉记录的一种方式。在任何情况下,在此期间肖像艺术中存在显着增长,这只是在20世纪推出了相机的引入。18世纪的工作,请参阅:洛可可/新古典肖像。可能是十八世纪最好的女性肖像画家,是瑞士艺术家Angelica Kauffmann.(1741-1807),在伦敦和罗马活跃,Elisabeth Vigee-Lebrun(1755-1842),玛丽·安托瓦内特王后的宫廷画家。其他杰出的18世纪肖像画家包括Jean-Baptiste Greuze(1725-1805)注意到精美的洛可可工作白帽子(1780年,波士顿美术馆)。

在19世纪的绘画中,见:19世纪的肖像。就具体的学派而言,英语肖像画的特点分别在:英语比喻绘画18th / 19世纪,你也可以看到一些著名的例子印象派肖像由Edouard Manet和其他人喜欢。

在19世纪的英国,浪漫主义肖像画的一个特殊流派变得非常流行埃德温·兰西尔(1802-73),他的狗的感伤画像表达了维多利亚时代的一些潜在美德。

20世纪的写照

二十世纪世纪对流派的经典等级表现得很大兴趣,并在世界大战时代的时代代表现实的新方法感兴趣。经过一系列表现主义画像在美国,摄影、电影和录像技术的进步使得古典肖像画显得不合时宜,毫无价值。相反,20世纪肖像艺术家简单地将这一类型作为另一种推广其艺术风格的方式。异常包括毕加索的肖像格特鲁德斯坦的肖像(1906),并且由表达式modigliani的那些:例如,请参阅juan gris肖像(1915)和Jeanne Hebuterne肖像(1918)。战后的发展也受到其他艺术材料、计算机媒体和新的版画形式的影响,允许新的作品在丙烯酸、铝涂料、拼贴形式、丝网印刷、计算机印刷和混合媒体,以及各种新的雕塑媒体。这一趋势体现在流行艺术肖像经过安迪·沃霍尔(1928 - 87),其打印猫王的肖像,玛丽莲梦露,杰奎琳·肯尼迪,伊丽莎白·泰勒和毛泽东成为20世纪以后的图标。当代最新的肖像画风格,被称为照相现实主义(高估)被艺术家这样的艺术家夹头关闭(b.1940)。

肖像艺术的特征

像任何绘画流派一样,肖像艺术反映了当时流行的绘画风格。在早期的埃及,绘画肖像和浮雕雕塑只表现人物的侧面。巴洛克时期的肖像画会比庄严的新古典主义画更加华丽,但两者都不像新古典主义画那样接地气现实主义者。同样,浪漫的肖像画比印象派肖像更具动画,而二十世纪初的表现主义肖像通常是最受欢迎的,而且丰富多彩的所有时代。也就是说,在非常简单的条款中,人们可以检测到肖像画中的两个基本风格或方法:主题的“大风格”在更理想化或“大于生活”形式中;和这个受试者的现实,平凡的风格在更下地到地球现实的方式表示。

个人肖像主义者的风格

虽然莱昂纳多,米开朗基罗和伦勃朗等肖像主义者,但大多数艺术家倾向于只有一个传统。例如,那些以盛大的古典风格涂上的人包括:Peter Paul Rubens(1577-1640),安东尼·范·戴克爵士(1599 - 1641),Joshua Reynolds爵士(1723-92),戈雅(1746-1828)约翰歌手萨金特(1856-1925)。威廉·奥尔文(1878-1931),其中之一爱尔兰肖像艺术家也涂上了盛大的“学术风格”。其他人专门从事脚踏实地的肖像,如Jan Van Eyck(1390-1441)和简弗米尔(1632-75),两者都涂上了安静的精确作品。由俄罗斯天才制作精神病患者的逼真图片,由Theodore Gericault(1791-1824)探索了现实主义风格Ivan Kramskoy(1837-1887)——以他的人文主义现实主义而闻名——以及其他俄罗斯人Vasily Perov.(1833-82)。印象派肖像主义者包括法国人Edouard Manet(1832-83),Claude Monet(1840-1926),Pierre-Auguste Renoir(1841-1919),Edgar Degas(1834-1917)和Paul Cezanne(1839-1906),以及俄语Valentin Serov(1865-1911)和美国的约翰·辛格·萨金特——看看他的X夫人的肖像(1884)。表现主义肖像画以梵高(1853-90)的情感主义,巴勃罗·毕加索(1881-1973)的城市肖像,以及毕加索的抒情原始主义为代表Amedeo Modigliani.(1884-1920),并通过黑色幽默奥托迪克斯(1891 - 1969)oskar kokoschka.(1886-1980)。更多现代肖像画家包括格雷厄姆·萨瑟兰(1903-80),以他的情绪肖像而闻名;大卫•霍克尼(b.1937)因为他的精确和形式;和Lucien Freud.因为他的自然主义。与此同时,这位大师impasto.弗兰克·奥尔巴赫(b.1931)继续生产非凡强度的作品。

类型的肖像

宗教肖像

西方艺术史,肖像艺术家已经受雇了很多原因。首先,在古希腊,埃及和罗马(以及迈尔氏,Minoan,Minoan和其他地中海文化),画家和雕塑家被用来描绘各种公共艺术品中的广泛的神和女神。例子包括:阿佛洛狄忒(C.350 BCE)由praxiteles;的Venus de Milo.(c.100公元前);的Pergamon Frieze.(c.180以及宙斯、潘神、厄洛斯等人的半身像。

文艺复兴时期保持了这种类型宗教艺术通过其基督教的壁画壁画,具有先知,耶稣基督,圣母玛利亚和使徒。与此同时,莱昂纳多达芬奇的最后的晚餐和米开朗基罗的《创世纪》壁画(1508-12)和上次判决壁画(1536-41) - 在罗马锡斯汀教堂的天花板和墙壁上 - 含有一些有史以来最伟大的宗教肖像。其他值得注意的文艺复兴的宗教和神话肖像,包括:Jan Van Eyck在他的杰作中的亚当和夏娃的肖像根特祭坛(1425-32);曼蒂娜对死基督的遗憾(C.1490);莱昂纳多处女和孩子与圣安妮(1502);拉斐尔的斯蒂森·麦当娜(1514);和提香的乌尔比诺的维纳斯(1538)。虽然这些作品中的许多不限于单一的面或数字,但是有些只能在远处观看,他们的目标是以个人形式描绘基督教,因此应该被视为肖像类型的一部分。还应该注意,文艺复兴应该是描绘了叙述或消息的绘画最重要的。因此,艺术家通常包括在大型叙事场景中的“肖像”。

历史的写照

肖像艺术家还描绘了尊敬的历史人类。例如,所有罗马皇帝(例如,Julius Caesar,Augustus,Marcus Aurelius)以公共艺术形式描绘出来,如雕像,胸围和弗里兹,为荣耀罗马帝国。埃及法老也在各种媒体中广泛描述,如肖像萧条,坟墓雕像和木乃伊肖像。后来歌剧队,国王和总统也纪念肖像,这是一种从高文艺复兴时期蓬勃发展的过程。

例子包括:Doge Leonardo Loredan.(1502)由Giovanni Bellini;教皇利奥十世和红衣主教们(1518)由Raphael;托马斯爵士更多(1527);托马斯克伦威尔(1534)和亨利八世(1536)由Hans Holbein。皇帝Rudolf II作为Vertumnus(1591)由Giuseppe Arcimboldo;英格兰国王查理一世外出打猎(1635)安东尼·范·戴克;教皇innocent x肖像(1650)和综合体Las Meninas.(1656)由迭戈Velazquez;Lucretia的自杀伦布兰特;乔治华盛顿(1796)由Gilbert Stewart;拿破仑翻越阿尔卑斯山(1801)由Jacques-Louis David;惠灵顿(1816)由Francisco Goya;西奥多·罗斯福(1903),约翰·辛格·萨金特;美国哥特式(1930)由拨金;委拉斯开兹的《模仿教皇英诺森十世》弗朗西斯·培根(1951)。另一种历史肖像——“政治肖像”——是由哭泣的女人(1937年,泰特现代,伦敦),普遍象征的女性痛苦。

名人肖像

从文艺复兴到波普艺术,名人一直是职业艺术家追求的主题(或目标)。肖像画家和他们为名人拍摄的照片包括Arnolfini肖像(1434);老卢卡斯·克拉纳赫路德和他的妻子凯瑟琳·冯·博拉的肖像双联画(1529);John Singleton Copley乔治三世最年轻的女儿(1785年,白金汉宫伦敦);Johann Heinrich Wilhelm Tisschbein:歌德在Campagna(1787);Joseph Lange:莫扎特在钢琴馆内(1789);先生亨利·雷伯恩沃尔特斯科特爵士(1823);伊利亚偷来列夫·托尔斯泰肖像(1887);胡安格里斯Pablo Picasso肖像(1912);格雷厄姆·萨瑟兰:Somerset Maugham肖像(1949年);威廉·德·库宁玛丽莲·梦露(1954年);安迪·沃霍尔:八Elvises(1963)。其他着名人士的绘画包括:诗人Anna Akhmatova由Kuzma Petrov-vodkin绘制;演员查理卓别林Fernand Leger.;以及布尔什维克领袖列宁的作品

另一种不太正式的肖像画是漫画,通常是政治家和名人,在报纸和其他期刊上发表,如时间杂志,虚荣博览会《纽约客》

裸体肖像

从古典古代,通过向20世纪的文艺复兴,肖像,绘画,雕塑和雕刻中的男性和女性裸体都有肖像化 - Botticelli's维纳斯的诞生(1485)是最伟大的之一。其他庆祝的裸体肖像包括:睡觉的金星(1510,德累斯顿)由Giorgione;乌尔比诺的金星(1538年,乌菲齐)提香;Rokeby Venus.(1647)由Velazquez;valpincon bather.(1808,卢浮宫)和La Grand Odalisque(1814年,卢浮宫)JAD Ingres。其他著名的例子,请参见:艺术史上的女性裸体(前20名)和艺术史上的男性裸体(前十)。

虚荣肖像

肖像艺术家也被较小的贵族,文化人物和商人委托,以创造他们的讨人喜欢的肖像,反映了他们在社会中的立场。这种类型的画架艺术在意大利文艺复兴时期高,在荷兰语和佛兰芒学校之间的北部复兴,作为面板绘画和画布等便携式艺术媒体开始取代壁画壁画。例子包括:Duke Federico da Montefeltro和他的配偶Battista Sforza(c.1466)皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡;Ludovico II Gonzaga的家庭和法庭(c.1474) Andrea Mantegna;莱昂纳多抱银鼠的女士(Cecilia Gallerani的肖像)(C.1490),和蒙娜丽莎(C.1503),Francesco del Giocondo的妻子;拉斐尔的Baldassare Castiglione.(1515);Jan Van Eyck的圣母校长罗林(1436);Holbein的鹿特丹的伊拉斯谟(1523年,伦敦国家美术馆);商人Georg Gisze(1532年,柏林SMPK);和大使(1533年,伦敦国家美术馆);笑的骑士(1624)弗朗斯HALS;夜间观看或队长弗朗斯队长的民兵公司(1642)和服装师协会的辛迪加(Staalmeesters)(1662)通过伦勃朗;大师托马斯·李斯特(1764),作者约书亚·雷诺兹;理查德·谢里丹夫人(1785)托马斯·戈伯勒;Monsieur Bertin的肖像(1832)和Madame Moitessier肖像安格尔(1844 - 65)。Amelia Van Buren小姐的肖像(1891)由托马斯埃辛;和朵拉·惠勒小姐的肖像(1883年,克利夫兰艺术博物馆)by威廉•梅里特追(1849-1916)。

综述肖像开发

从15世纪到近代,欧洲绘画的杰作中有许多肖像画,这是大师们长于其他流派作品的一个重要特征。戈雅(1746-1828),这位描写西班牙生活、斗牛、大众节日、凶险预兆、战争灾难,甚至宗教题材的画家,如果没有他对个人人格的杰出研究,我们认为他是不完整的。

在中世纪的大部分时间里,在一门献身于宗教的艺术中,这样的研究(如果有可能做的话)会被认为是对信仰的侵犯,甚至是无礼的行为。国王和王后的雕像是对权威的抽象纪念。直到中世纪后期,手稿照明提供的是符号而不是肖像。人物塑造的开始出现在14世纪的皇家肖像威尔顿双连画提供一个例子。然而,这幅精美的微雕风格似乎与法国弗兰德艺术家安德烈·博恩维(Andre Beauneveu,约1330-1403)的作品有关,但它给年轻、没有胡子的理查二世的形象带来了一个问题。有证据表明,这幅画板是在理查德长着胡子、过早衰老的时候绘制的。无论原因是什么,这都意味着像不是态度和信仰内容的首要关注。

在第十五世纪的佛兰芒绘画中,现实主义肖像突然存在。包括捐助者的肖像,贵族或富裕商人的锻炼的练习 - 在祭坛上用于教会或修道院的祭坛练习Jan Van Eyck(1390-1441),Roger Van der Weyden(1400-64)和HansMEMLING(1433-94)。他们用相同的力量,外国游客绘制了纯粹的世俗肖像,对客户之间的佛兰芒城市。在布鲁日,Tommaso Portinari的Medici的代理商在尤菲亚迪的伟大崇拜中出现了他的妻子和孩子,由Hugo Van der去(1440-82)。在玫瑰战争中,约翰多恩爵士,在玫瑰战争期间,在伦敦国家美术馆,他在伦敦国家美术馆中被汉斯特·特普里奇(1477)所描绘在唐纳特·特里奇(1477)的妻子和女儿。萨曼德尔·萨曼斯德·雷德克斯的Edward Grimston,早些时候是纯粹的世俗绘画的主题Petrus Christus.(1410-1473),布鲁日的Van Eyck的追随者。因此,英格兰和荷兰南部的同类感觉延伸到艺术是在第十六和第十七世纪在伦敦腾出的佛兰芒画家长期以来进行续集。

人文主义,文艺复兴和改革都促成了肖像的发展作为一个独立的类型。人文哲学的原则是人类正确研究是人 - 逻辑上的肖像是一个重要的地方。文艺复兴的艺术家不仅符合这个观点,而且通过技术进步,他们改善了品格的代表性。Antonello Da Messina(1430-1479)向威尼斯带来的石油媒体为艺术提供了新的温暖和强度。Leonardo da Vinci(1452-1519)展示了光线和阴影可以增加人格和心理学的建议(晕涂法)。改革给了另一种肖像的推动力。在改革之地上的宗教图像的压制使画家更愿意为肖像主义者提供自己的服务。

小汉斯·霍尔拜因(1497-1543)的职业生涯显示了这三种力量的影响。他出生在奥格斯堡,年轻时选择在德国-瑞士城市巴塞尔工作,巴塞尔繁荣昌盛,是学术人文主义的中心。他就是在那里为伊拉斯谟的《愚行颂》做插图的。他具有文艺复兴时期的能力,从事各种各样的事业,从壁画装饰和祭坛装饰到金匠作品设计和彩色玻璃,尽管他对肖像的爱好已经很明显。但在巴塞尔,随着新教情绪的高涨,天主教性质的工作结束了。

就像其他艺术家一样,他是“没有面包”,因为伊拉斯谟观察到他在伦敦更多的是托马斯。这些朋友的利益(他通过他们的超级肖像偿还)使Holbein能够在他在英格兰第一次入住的两年内举行的绘画和描绘绘画和绘画,这是他在英格兰的第一次留下的两年内。他的第二次入住了十一岁从1532年到他的死于1543年,让他更肯定地进入法院球体。他在1536年成为亨利八世的画家。历史上没有脸部没有脸部,历史上的脸部更好地了解了可疑的眼睛和小溪嘴,在一张图片(蒂森集合) - 其中一些版本中 - 肯定是来自他的自己的手。

在这个世纪的肖像之间改变关系和联盟,肖像有其外交职能。除了在家里提供提醒到理事会的官员和朝臣,统治者形象是国际交流的象征,艺术家自己是一个国际人物。这是蒂安(1485-1576)的地位,Charles V和西班牙菲利普II的描绘人:和奥瑟尼斯莫(1519-1576),拉丁'安东尼奥·莫罗',后来成为安东尼先生的玛丽铎王妃和托马斯·格雷萨斯爵士。

在发明摄影之前 - 或个人熟人认为即使是皇家婚姻的必要初步 - 绘画肖像才能传达前瞻性新娘的物理适用性。Holbein被派往大陆,将他的图案报告包装在克利夫斯公爵的女儿的年轻但丧偶的米兰和安妮公爵夫人上,以帮助亨利做出选择。不仅仅是一个描述,他的公爵夫人(伦敦,国家美术馆)成为一个杰作,为特色的吸引力增加了一个精彩的设计。

宫廷肖像的另一个目的是通过华丽的服装和丰富的珠宝来显示权力和等级。这是伊丽莎白时代的强烈特征,也许是对赞助人的一个要求,即容貌应该是僵硬的,礼仪上的无表情的,而丰富的配饰则表明身份地位。女王本人似乎也有这样的想法在她向尼古拉斯·希利亚德传达的反对影子的命令中,反对,也就是说,反对影子会产生的面部造型。

在Marcus Gheeraerts的Ditchley肖像上的几乎拜占庭的正式丰富性,年轻人(1561-1636)被法院女士们在较小的程度上寻求。前往英格兰的佛兰芒画家在荷兰逃避宗教迫害,并在伦敦形成了佛兰氏殖民地,是制作要求的要求,这些要求将其独立为艺术家。类型的类型微型肖像绘画通过它的互动规模避免了限制的沉重,艺术尼古拉斯希尔第(1547-1619)以清晰的颜色,划分的幽灵和象征性的诗歌,作为巧妙地,作为伊丽莎白的十四行诗到耳朵。倒闭希尔德通过他的秘密到另一个英格兰的秘密最好的小型家更现代的艾萨克·奥利弗(Isaac Oliver, 1568-1617)。

十七世纪是欧洲肖像的伟大时代。画家的地位被改变,他可以在方法和概念中声称更大程度的独立性。塔迪安被最强大的统治者持有的尊重留下了持怀疑的印象。这位艺术家在法庭圈中搬到了不是雇佣的工人,而是作为一个被添加到光彩的人。在北荷兰北部的统一省份没有法院 - 新增财富和国家自由呼吁肖像。有人据说,每个佛兰氏艺术家都是一个天生的肖像画家,并调查从梵文绘画的佛兰芒绘画的过程,鲁本和van dyck是实现这一观察中有多少真相。

即便如此,意大利文艺复兴时期的肖像还是为十七世纪树立了一个标准。伦勃朗(1606-69)在阿姆斯特丹看到的拉斐尔(1483-1520)的《巴尔达萨雷·卡斯提里奥内的肖像》(Baldassare Castiglione),暗示了他在1640年自画像(伦敦,国家美术馆)中采用的构图风格。鲁本斯(1577-1640)在意大利为曼图亚公爵(Duke of Mantua)服务的8年时间里,他为曼图亚公爵(Duke of Mantua)复制了伟大的威尼斯人,也为自己感到满意。在这8年里,意大利的榜样培养了他的独创性。安东尼·凡·戴克(1599-1641)在意大利度过了6年的肖像画和研究威尼斯人的时间,他从提香威严的姿态和丰富的色彩中获益颇多。

Van Dyck可以在两个独特的方面看。有安特卫普教堂的Rubens的情感宗教作品的巴洛克式画家,肖像画家对心理环境比他的师父更敏感,而不是他的主人。英格兰的凉爽和克制施加了影响。Van Dyck的艺术的优雅和改进占据了英格兰的世纪,尽管威廉·莫斯森(1610-46)独立于基于威尼斯学习的剧烈风格抵达,塞缪尔库珀(1609-72)突出了一个可以精致的人减少大型油肖像对微型尺度的影响。“法院艺术”的衰落可以追溯到彼得鹿鹿(1618-80)和戈弗雷·克劳德先生(1646-1723)的工作。一场贵族议员和国家先生们是英格兰最大的顾客在18世纪的肖像中卓越的顾客。

18世纪产生了一种非正式和亲密,以至于欧洲以前尚未知道。由许多艺术家练习的“谈话作品” - 威廉·霍加尔思(1697-1764)在其中最重要 - 举例说明。由家庭团体或一群朋友组成,他们通过尊重荷兰语或法国艺术中的这些群体不同,以便在其平常环境中非正式地从事一些习惯占用或转移的主题。托马斯·戈斯伯勒(1727-88)绘制的露天环境中的肖像建议拥有国家财产的乐趣。英语美容的新鲜度与旧的陈旧女士的精心构成作出了卫生对比,而儿童则不再被描绘成仪式服装中的小型福克,而是在自然运动和表达中。出现了广泛的类型和角色而不是朝臣。偏好的Hogarth绘制中产阶级慈善家队长或一群他自己的仆人。Joshua Reynolds(1723-92)爵士(1723-92)绘制演员,女演员,信件的人 - Garrick,Siddons夫人,Johnson博士 - 以及主和女士们。George Stubbs(1724-1806)和其他涂上运动越过狩猎或射击。

在18世纪,人们仍然与过去有着紧密的联系。当Gainsborough重新发现Van Dyck并以苏格兰大师的身份将这位佛兰德大师的优雅风格重新塑造成英国风格时,他就达到了这一点Allan Ramsay.在他面前做过。Reynolds在伦勃朗和蒂安上给了他学识渊博的图片评论。十九世纪,不太安全的停泊,更加健康,在肖像中的风格更加健康,可以被视为艺术作品 - 抛开了不区分和准摄影性质的大量积累,种植人口的产品中产阶级财富。十八世纪的传统消失在托马斯劳伦斯爵士(1769-1830)的热质浪漫辉煌中。维多利亚时代的年龄将与其令人惊讶的雷斐地区特性的令人惊讶的父母的早期肖像提出了这样的变化;乔治弗雷德里克瓦特(1817-1904)的肖像,其中一些理想化良好地代表了伟大的维多利亚人的强烈认真;以及詹姆斯麦克尼尔·惠斯勒(1824-1903)的审美观念,他们将肖像视为“布置”的颜色和形状,而不是作为品格的启示。印象派,埃德加·迪卡斯和雷诺伊尔表现出色,Poprtraiture - 见:Bellelli家族(1858-67)和有争议的画像在证券交易所(1879)。另见Cezanne的美妙末期肖像,如:红色背心的男孩(1889 - 90),拿着管子的人(1890-2),有咖啡罐的妇女(1890 - 5),蓝色的夫人(1900),年轻的意大利女人靠在她的手肘上(1900)。注:有关19世纪现代肖像画的解释,请参阅:现代绘画分析(1800-2000)。

肖像摄影

20世纪目睹了画像的迅速下滑和摄影肖像的伴随崛起。尽管技术背景,艺术价值和美学这种类型的肖像绝不逊色。的选定列表伟大的摄影师参与摄影肖像,请参阅以下内容:

朱莉娅玛格丽特卡梅伦(1815 - 79)
在48岁时拍摄了她的第一张照片的软焦点和特写肖像摄影的先驱。她的作品受到艺术收藏家的追捧。
爱德华斯泰辰(1879-1973)
奥古斯特·罗丹,康斯坦丁·布朗库西,保罗·塞尚,亨利·马蒂斯,巴勃罗·毕加索以及巴黎学院的其他成员。
男子雷(1890-1976)
曾拍摄过许多巴黎艺术界的人物,包括超现实主义者安德烈·布雷顿(Andre Breton)、波兰画家巴尔蒂斯(Balthus)、都柏林作家詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)、美国艺术收藏家格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)等。
塞西尔Beaton(1904-1980)
注意到他独特的风格,其中受试者仅仅是整体构成中的一个元素,以及服装,背景和姿势。
yousuf karsh.(1908 - 2002)
亚美尼亚 - 加拿大肖像家拍摄了100世纪最着名的100名世纪人民,由国际人士命名。包括他着名的温斯顿丘吉尔爵士。
诺曼帕金森(1913-90)
为他的动态户外肖像而闻名,被称为“行动现实主义”。
汉斯Namuth(1915-90)
最著名的是他在自己的工作室为杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)拍摄的“动作绘画”照片。
理查德阿维登(1923 - 2004)
本发明但最少的肖像艺术家,其图像有助于在20世纪下半叶定义美国风格和美丽的形象。
Don McCullin(b.1935)
以他的光学创新的肖像而闻名,如:“Shellshocked美国海洋,色调,越南”(1968)和“白化男孩,Biafra”(1969)。
大卫贝利(b.1938)
Bailey革命性的肖像和时装摄影在20世纪60年代,他的大胆,挑衅挑衅的模型和热门名人。
安妮莱比托斯(b.1949)
热门名人肖像的伟大摄影师。她的最着名的作品包括她的梅丽尔斯特雷普,约翰和横却的肖像,以及一个谨慎的黛米摩尔。
史蒂夫·麦科里(b.1950)
麦柯里是肖像摄影和风景摄影的交叉点,他最著名的作品是《国家地理》的彩色照片,其中最著名的是1985年的《阿富汗女孩》。

下一篇文章涵盖文艺复兴的肖像

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