静物画

内容

•什么是静物画?
•作为一种艺术形式的静物
•静物画的类型
•历史
•北方文艺复兴和荷兰现实主义
•意大利、法国、西班牙
•19世纪仍然生活
•20世纪静物画

《水果静物》(约1879年)
印象派画家保罗·塞尚。

什么是静物画?

在美术，“静物”一词指的是一种特殊的风格的绘画通常包括物体的布置（传统上花或厨房用具，而是几乎可以包括任何家庭物体）在桌子上布局。

该术语是荷兰语词'stilleven'的直接翻译，它是从1656年使用的，以描述以前称为“果实”或“花件”，或“ontbijt”（早餐件），单击（宴会）或Pronkstilleven碎片的绘画（从荷兰文字'译文'意思是炫耀），或者如果以宗教泛滥，符合新的美学新教改革艺术-的虚无绘画。

静物画在古代很盛行，但后来衰落了，在中世纪也没有再出现意大利匈牙利预测作为一个独立的类型，直到16世纪。由于名称的起源表明，静物在欧洲北部特别青睐，特别是在荷兰和佛兰德斯，在迟到的画家中北文艺复兴。这在一定程度上是由于北欧宗教改革的影响，导致了新教国家宗教绘画的衰落。尽管如此，尽管夏尔丹是18世纪和19世纪最伟大的静物画家，但在意大利(尤其是那不勒斯)和西班牙还是有重要的静物艺术流派，在法国也有较小的范围。当代静物可能包括无限范围的当代物品，从小便池到啤酒罐。

花束（1884）
不在画廊,莫斯科。
一幅绝妙的静物画
经过伊凡Kramskoy。

静物与鲜花和水果
(1910)作者:阿列克谢·冯·Jawlensky。
莱纳Nationalgalerie,柏林。

爱尔兰的静物画
爱尔兰艺术家指出他们的stll life
包括马克•奥尼尔（古典），
布莱恩巴拉德(表现主义或
殖民主义），詹姆斯英语（现实主义者），
彼得·尔特利斯(后印象派)
和康纳•沃尔顿。

静物作为艺术形式

对于初学者，与动作包装相比，静物的照片似乎很无聊历史绘画，令人兴奋的景观或情感肖像。然而，一些最伟大的静物画包含了复杂的信息(叙事)，这些信息被封装在展示的物品类型和它们的排列方式中。因此，当研究静物构图时，要意识到所展示的物品可能是符号，为画面注入象征意义。因此，尽管像风景一样，静物画通常不包含人体形态，但它能够呈现政治、道德或精神信息，就像最复杂的历史画作一样。这与支持者所坚持的“官方路线”相冲突学术艺术在美国，静物画在历史、肖像画、风俗画和风景画之后排名垫底。

静物画的类型

简单地说，静物可以分为四大类，包括:(1)花朵;(2)早餐或宴会用品;(3)动物。这些作品中有许多纯粹是为了展示精湛的技术和技艺画画艺术家的能力。或者他们可能被绘制以传达特定的观点艺术（如保罗·塞纳尼的常年静物的情况）或展示艺术情绪（如梵高的'黄色'向日葵研究）。

然而，有时艺术家可能有更复杂的信息。因此，最后一组(4)象征性静物。这是一个更广泛的类别，指任何类型的静物与公开的象征性叙事，通常是宗教或准宗教性质。这种象征主义的一个具体例子是被称为vanitas绘画(传道书12:8:“传道者说，虚空的虚空，凡事都是虚空。”)骷髅，蜡烛，沙漏，手表，蝴蝶)提醒观众生命的短暂和琐碎。然而，象征性的意象可能更加明显地带有宗教色彩，包括某种形式的面包、葡萄酒、水和其他与圣餐、耶稣受难、圣三位一体或圣人有关的晦涩的内容。这种体裁在1620年至1650年间蓬勃发展，其中最伟大的代表人物之一是Harmen van Steenwyck(1612-56)来自代尔夫特/莱顿学校。

静物画的历史

静物艺术在古代并不罕见。在许多埃及坟墓中发现了带有静物成分的壁画(可能所展示的食物是为死者来世所用)，在赫库兰尼姆和庞贝发掘的罗马房屋中也发现了壁画。例如，见“透明的水果和花瓶碗”(c.70在庞贝被发现的一位不知名的艺术家)。此外，静物艺术实际上是指在古希腊的传说宙克西斯和帕拉西奥。然而，在罗马帝国灭亡后的中世纪(约350年)，静物画完全消失了。它在早些时候又出现了再生，但仅仅作为宗教绘画的背景，或作为Jan Van Eyck的内部的物品，而不是自己的权利。

1517年后的静物：北文艺复兴时期和荷兰现实主义

最早有记录的静物画是德国画家野兔(1502年)的作品Albrecht Dure和《死鸟》(1504年)jacopo de' barbari，谁在德国和荷兰的法院工作。

在1520年代和1530年代，德国艺术家小汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein the Younger, 1497-1543)画了一系列肖像画，其中也包括静物画，包括vanitas风格的道德信息和符号。看到的,例如:鹿特丹的伊拉斯谟(1523),戴着松鼠和椋鸟的夫人（1527-28）;Merchant Georg Gisze(1532)和大使(1533)。

无可争议的硕士巴洛克式的静物画是安特卫普的艺术家弗朗斯·斯奈德，这种杰作作为储藏室场景，具有页面（C.1617），储藏室（C.1620）和游戏摊位（C.1625）。斯内尔德工作是由几个开发的荷兰现实主义画家乌得勒支和代尔夫特的流派，他们进一步完善了这一流派。最早的纯花作品是1562年由德国人路德格尔完成的汤姆环。

所有这些发展发生在佛兰德斯，荷兰和德国都没有巧合。由于改革 - 罗马教堂的抗议抵抗（C.1517） - 宗教画遭受北欧的严重下降，从而促进了静物流派的重新出现（Stilleven）。受欢迎程度油画在这些国家的画布上——这允许对画面进行更大的重新加工，从而更精细的细节——也有助于发展这种体裁。静物艺术的巅峰是在17世纪的荷兰绘画，其风格被称为“荷兰现实主义，被认为是电影类型最真实的体现。它还提供了一种宗教表达的手段，因为引入了象征性的道德信息，从而进一步扩大了它的吸引力。一种特殊形式的象征性静物(称为的虚无）包括符号物体的安排，旨在提醒观众在地球上提醒您的生活障碍。静物一般和的虚无特别是碎片，强烈地吸引了清教徒的荷兰中产阶级，他们的越来越多的赞助导致了升级Stilleven后来传播到了西班牙和法国。

荷兰艺术家的静物画还有:1645年由Harmen Steenwyck;vanitas静物（1645）Pieter Claesz.;螃蟹的早餐(1648,Hermitage，圣彼得堡)by威廉Claesz Heda;《Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses》(1653年)威廉Kalf;拖鞋(1654)Samuel Hoogstratoren.;水果的静物（C.1670）Jan Davidsz de Heem;花与昆虫(1711)瑞秋Ruysch。

1600年后在意大利，西班牙，法国的静物

大多数意大利艺术家不喜欢静物画，也很少在意大利语中出现美术绘画，独立于一个主题，除了小篮子的水果卡拉瓦乔;虽然也有例外。这些包括水果，花和鱼块莱美伊阿波利亚绘画学院和那不勒斯的巴洛克风格在十七世纪和十八世纪（例如，通过Recco和Ruoppolo）和Baschenis绘制的乐器。

在西班牙，这种流派更受欢迎，画家们喜欢Francisco de Zurbaran和胡安·桑切斯Cotan用戏剧投入最简单的静物。包括西班牙作品的例子包括：静物与柠檬，橙子和玫瑰（1633）由Zurbaran和静物与游戏家禽（C.1602）由Juan Sanchez Cotan。其他斯蒂尔维斯艺术家包括桑切斯和梅伦德斯。西班牙戏剧性元素在弗朗西斯科戈亚的静物小牛的头部和采摘火鸡的一个世纪之后致命化。

在法国，也许是由于巴黎美术学院的保守影响，静物画比它的北方邻居发展得更慢。直到17和18世纪，法国贵族才开始委托Tppee L'Oeil.静物题材的艺术大师的例子出现在绘画Moillon, Stoskopff, Oudry，特别是让-虽然他避免了'Objets de luxe'，支持厨房用具和简单的食物和饮料安排。Chardin的精致小规模绘画 - 例如。静物与瓶橄榄（1760）和兔子，鹅口疮，稻草（1755） - 你是“真实”你想要触摸它们。富裕的法国浪漫真实主义者Theodore Gericault.还产生了这种类型的几种不寻常的作品，例如解剖件（1818）。

十九世纪仍然生命

在19世纪，随着书院自身的影响和流派的等级，学院画逐渐衰落。因此，景观和静物蓬勃发展。亨利Fantin-Latour由于他的静止的鲜花而闻名，如白色和粉红玫瑰（1890年），以及其他组合物，如静物与山楂，樱桃，日本碗和杯子和碟子（C.1880））。这印象派画家探讨了花卉成分的色彩效果保罗塞尚赋予了他的静物画和风景画前所未有的丰碑性，立体派很大程度上就是从这种丰碑性中衍生出来的。塞尚的代表作包括:《椅子上的梨》(1882)、《带篮子的静物》(1890)和《带石膏丘比特的静物》(1895)。荷兰后印象派艺术家文森特·梵高他在著名的向日葵画中使用了丰富的黄色，这让每个人都很兴奋。在美国，远远超出了欧洲学院的限制影响，整个19世纪，美国画家都在画静物画。该流派的领军人物包括费城的拉斐尔·皮尔(1774-1825)。

《二十世纪静物画》

这造物主义者进一步开发了对类型的殖民主义方法 - 如Henri Matisse《天竺葵静物》(1910)——而艺术家们喜欢埃米尔Nolde他是Die Brucke的核心成员德国表达式创作了个人主义作品，如《与舞者的静物》(1914)和《红罂粟》(1920)。与此同时,立体主义正在忙于在一系列多表面的立体绘画中延伸Cezanne的几何组件，例如：小提琴和烛台（1910）乔治荆棘，静物与椅子可以用（1912）毕加索，静物与水果盘和曼陀林（1919）胡安体现。事实上，乔治·布拉克(Georges Braque)继续了几十年的努力，创作了《V工作室》(Studio V, 1949)等作品。这种体裁后来也由这位隐居的意大利艺术家发展起来20世纪他以创作简单物体的静物画而闻名。瓶子)的伟大，几乎诗意的精致。

在20世纪初的美国，像威廉·哈尼特和约翰·皮托这样的静物画家以他们对物体和物体的错视画法而闻名拼贴画剪报。这一流派随后被广泛不同的艺术家探索，如康宁斯基和Jawlensky-inspired表现主义Marsden Hartley.（1877-1943），立方体斯图尔特戴维斯(1894-1964)和奇异的形象创造者格鲁吉亚奥基埃德(1887 - 1986)。在最近的艺术作品中，静物画出现在超现实主义和波普艺术中——例如，罗伊·利希滕斯坦1972年的油画《金鱼碗》(油画和布面magna)。

•想了解更多不同类型的绘画(肖像画、风景画、静物画等)，请查看:绘画类型。
•更多关于静物画的信息，请参见:视觉艺术百科全书。