古希腊艺术
古典,古典,希腊语艺术。
主要A-Z指数

压住他



帕台农神庙(447-422),雅典
希腊建筑的财政部,满
雕塑,像雕像,中楣和
浮雕;绘画和装饰艺术。
由伯里克利下令建造
由ictinus和呼叫设计,
并被phidias雕塑,在此期间
雅典的黄金时代。

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如何欣赏绘画

希腊艺术(C.650-27 BCE)
历史,特征

内容

起源
历史背景
希腊艺术的年代学
古老时期(C.650-480 BCE)
Archaic Greek Pottery.
古古希腊建筑
古古希腊雕塑
古古希腊绘画
古典时期(C.480-323 BCE)
古典希腊陶器
古希腊建筑
古典希腊雕塑
古典希腊绘画
希腊主义(C.323-27 BCE)
希腊式建筑
希腊雕塑
希腊绘画
希腊悲剧
希腊艺术家活着活着

也可以看看:古典艺术(C.1000 BCE - 450 CE)。



赫菲斯托斯神庙(449)雅典。
完整的多立克式柱和
缺课仍然清晰可见,
但弗里斯和其他装饰品
已经丢失了。


铁饼推动力(Discobolus)
原始的罗马副本
青铜(公元前425年)
国家博物馆,罗马。

起源

爱琴海艺术古典古代日期回来米诺文化在第三千年BCE中,当克里特岛的居民称为Minoans之后,在迷你博物馆之后,开始在成功的海上交易活动的基础上建立了大约2100美元的繁荣文化。被影响苏美利亚艺术和其他股线美索不达米亚艺术,他们在Knossos,Phaestus和Akrotiri建造了一系列宫殿,以及创造了各种壁画绘画,石雕,古代陶器和其他伪影。在15世纪的BCE之后,在灾难性的地震发生后,摧毁了她的大部分宫殿,克里特岛被希腊大陆的战争迈尔氏部落的战争覆盖。迈尔嫩文化正式成为地中海东部的主导力量。然后,在推出特洛伊木马战争(C.1194-1184)的情况下,迈锡尼市以及其建筑和文化财产以及被称为Dorians的一套新的毛救救年人摧毁了。此时,大多数生产古代艺术在大约400年(1200-800)中来到了一个停滞,因为该地区已进入交战王国和混乱的时代,被称为“希腊黑暗时代”(或几何或沉默年龄)。

历史背景

古希腊艺术适当的“出现”在8世纪的BCE(700-800),因为东西在爱琴海周围平静下来。(也可以看看etruscan艺术大约在这个时候,铁被制成了武器/工具,人们开始使用字母表,第一届奥运会举行(776年),一个复杂的宗教出现了,围绕着“Hellas”(希腊)这个概念产生了一种松散的文化认同感。到公元700年左右,王国开始被寡头政治和城邦所取代。然而,早期的希腊艺术形式主要局限于陶瓷,因为该地区持续遭受广泛的饥荒,被迫移民(许多希腊人离开大陆到小亚细亚和意大利的城镇殖民)和社会动荡。这限制了建筑和其他大多数建筑的发展【欧洲杯官方唯一指定】 。直到大约650年,当希腊和埃及之间重新建立海事贸易链接以及安纳托利亚,希腊繁荣终于返回并促进了希腊文化的升级。


Doryphorus(440)由Polykleitos。
Museo Archeologico Nazionale,
那不勒斯。最伟大的作品之一
从古希腊的雕塑
看相反的姿势
它创造了时态和
身体的轻松部分。


Venus de Milo(BCE)
(Melos的Aphrodite)
巴黎卢浮宫。一个图标
希腊雕塑。

油漆颜料
有关颜色和颜色的详细信息
画家使用的颜料
在古希腊,见:
经典的颜色

希腊艺术的年代学

的做法美术演变成三个基本的阶段或时期:

古老的时期(c.650 -公元前480年)
古典时期(C.480-323 BCE)
希腊化时期(公元前c.323-27)。

古老的时代是一段渐进的实验。的古典这个时代见证了希腊大陆的力量和艺术统治的繁荣。的希腊在亚历山大大帝之死中开放的时期,目睹了整个地区的“希腊风格艺术”的创造,因为希腊文化的越来越多的殖民地/殖民地在希腊控制的土地上建立。这一时期还看到了希腊的下降和堕落和罗马的崛起:事实上,它以完整的罗马征服整个地中海盆地结束。

注意:重要的是要从一开始,除了来自希腊古代的陶器,几乎所有原创艺术 - 即雕塑,壁画和面板绘画,马赛克,装饰艺术 - 已经丢失,几乎完全依赖于副本罗马艺术家和一些书面账户。因此,我们对希腊视觉文化的年表,演变和程度的了解一定会非常粗略,而且不应该太认真对待。事实是,有了一些例外,我们对希腊艺术家的身份很少了解他们绘或雕刻的身份,而且当他们这样做时。对于后来的艺术家,灵感来自古希腊的古典雕塑和建筑,请参阅:艺术古典主义(800以后)。

古老时期(C.650-480 BCE)

Archaic Greek Pottery.

毫无疑问,最开发的艺术形式(C.900-650)无疑是希腊陶器。通常涉及大型花瓶和其他船只,它最初装饰着线性设计(原差),然后是更复杂的模式(几何风格)三角形,锯齿形和其他类似的形状。几何陶器包括一些最优秀的希腊艺术品,通常根据严格的比例制作的花瓶。从大约700中,与安纳托利亚,黑海盆地和中东的再次联系,导致了一个明显的东方影响力(东方风格),由科林斯的陶艺家掌握。新习语的特点是更广泛的主题,如曲线设计,以及大量的合成生物,如狮身人面像,狮鹫和嵌合体。在古代时代,装饰变得越来越具有象征意义,因为越来越多的动物,动物形态,然后人类形象本身也包括在内。这个陶瓷图画是与人体持久的希腊人迷恋的第一个标志,作为画家或雕塑家的最高贵的主题:一种迷恋重火高文艺复兴时期绘画米开朗基罗和其他人。科林斯介绍的另一种陶瓷风格是黑色图陶器:人物首先画出黑色的剪影,然后用切割的细节做标记。另外,紫色或白色也被添加进来。最受欢迎的黑人形象主题包括:狄俄尼索斯的狂欢和赫拉克勒斯的劳动。随着时间的推移,雅典人开始统治黑色风格的陶器,其丰富的黑色颜料的完美,和新的橙红色颜料导致红图陶器 - 一个蓬勃发展的成语,蓬勃发展了530-480。着名的希腊古典时代陶瓷艺术家包括Genius Exekias,以及Kleitias(庆祝的创造者)Francois花瓶),Andokides,Euthymides,Ergotimos,Lydos,Nearchos和Sophilos。有关更多详细信息和日期,请参阅:陶器时间轴

古古希腊建筑

直到6世纪和7世纪,石头才被用于希腊的公共建筑(石化),尤其是庙宇。希腊建筑依赖于简单的林德建筑技术:拱门未使用,直到罗马时代。典型的矩形建筑被所有四面的一系列列包围(例如,Parthenon),或者更少地,在仅限前后(Athena Nike的寺庙)。屋顶由木梁构造,木梁覆盖着赤土陶器瓷砖。鞋子(每个山墙端的三角形)用浮雕雕塑或褶皱装饰,如屋顶和柱的顶部之间的门。希腊建筑师是第一个基于比例标准建筑设计的建筑设计。为此,他们介绍了他们的“古典订单“ - 基于各个部件之间的比例的一组设计规则,例如列之间的比率和列的高度之间的比率。早期希腊架构中有三个这样的订单:二立,离子科林斯。多立克式风格用于希腊大陆,后来在意大利的希腊定居点。离子顺序用于土耳其西海岸和其他爱琴岛的建筑物。古希腊着名建筑或在古老的时期建造或开始包括:英雄(600),雅典娜寺庙,在雅典卫城(550)和Paestum的寺庙(550以前)。也可以看看:埃及建筑(C.3000 BCE向前)和埃及建筑师的重要性imhotep.和别的。

希腊架构继续在以后的风格中受到高度影响力,包括文艺复兴时期新古典主义的建筑, 乃至美国建筑19世纪和20世纪。

意大利匈牙利预测显示建筑计划总是刺激了其他形式的美术的发展,就像雕塑绘画,以及装饰艺术而且古老的希腊架构也不例外。新寺庙和其他公共建筑都需要大量的装饰雕塑,包括雕像,救济和褶皱,以及壁画马赛克艺术

古古希腊雕塑

古古希腊雕塑在此期间,仍然受到严重影响埃及雕塑以及叙利亚技巧。希腊雕塑家创造了石头楣和浮雕,以及雕像(石头,赤土陶器和青铜),和微型作品(在象牙和骨骼中)。早期的独立式DaeDalic Sc​​ulpture.(650-600) - 正如作品一样达德鲁斯,Dipoinos和Skyllis - 以两种人体刻板印象占主导地位:常设裸体青年(青年雕像)和杰出的女孩(凯尔)。这些,男性裸体被认为更重要。首先,kouros和kore的雕刻都是相当死板的埃及风格,“正面”,宽肩,窄腰,双臂悬垂,双拳紧握,双脚着地,固定的“古式微笑”:看,例如,辅助夫人(630,Louvre)和Kleobis和Biton.(610-580,Delphi考古博物馆)。随着时间的推移,这些公式化雕像的表示变得较小,更加现实。后来,更先进,古代版本的Kouroi和Korai包括“Peplos Kore.“(C.530,雅典卫城博物馆,雅典)和”克里奥斯男孩“(雅典卫城博物馆)。其他着名作品包括:斯福德阿波罗(600 - 580年,大英博物馆);的亚毕科罗斯(c.600,雅典,Kerameikos博物馆);的Anavysos青年雕像(C.525,雅典国家考古博物馆);和迷人的楣的Siphnian财政部德尔福(c.525)。

古古希腊绘画

由于大多数花瓶和雕塑被绘制,7世纪陶器和雕塑的增长自动为希腊画家的工作。此外,许多寺庙,市政建筑和墓葬的墙壁装饰着壁画绘画,而他们的大理石或木制雕塑是着色的蛋彩画或者蜡画画。Endaustic有一些油画光泽,是希腊人的一个未知的媒体,并成为六世纪的石雕和建筑救济的流行绘画方法。古古希腊绘画拥有很少的彩绘面板:我们唯一的例子是佩塔面板装饰着灰泥含有矿物质。不幸的是,由于侵蚀,故意破坏和破坏,很少有原创希腊画从这个时期幸存下来。所有遗骸仍然是赤土陶器的少数涂料板(来自Aitolia的Apollo寺庙的Terracotta Metopes在Aitolia C.630),一些木板(在北部伯罗奔尼撒的洞穴中找到的四个Pitsa面板)和壁画(如作为7世纪的战斗场面,从Kalapodi,附近的寺庙和从埃尔特里亚的地下墓葬挖掘出来的人。除了某些人之外,像Cleonae的Cimon,古古希腊画家的名字通常对我们而言。古希腊绘画中最普遍的艺术形式是陶瓷是陶器,至少给了我们粗略的古老主意美学和技巧。然而,注意,该花瓶绘画被视为低艺术形式,很少在古典文学中提及。

古典时期(C.480-323 BCE)

在490 BCE和479 BCE的波斯人赢得了雅典作为希腊城市最强烈的雅典。尽管外部威胁,但它将在未来几个世纪中保留其领先的文化作用。事实上,在大五世纪,雅典目睹了一种创造性的复苏,这不仅是占领未来罗马艺术但当2000年后被文艺复兴时期的欧洲重新发现时,它成为了之后四个世纪的绝对艺术标准。尽管大多数希腊绘画和雕塑都遭到了破坏。

希腊古典主义对美术的主要贡献无疑是它的雕塑:特别是“比例的标准”及其对“理想人体”的实现——这一概念引起了强烈的共鸣高文艺复兴的艺术,一千年后。

古典希腊陶器

在这个时代,陶瓷艺术因此,花瓶画经历了一个渐进的衰退。具体原因我们不得而知,但从缺乏创新和越来越多愁善感的设计来看,这类游戏似乎已经过时了。最后的创造性发展是白场曾引入的技术左右。与黑色数字和红色图款式不同,依赖于粘土的曲线以创建图片,白色地面技术采用涂料并在白色粘土背景上镀金,并最好由殡葬说明莱克托5世纪末。除了这种单一的创新之外,古典希腊陶器在质量和艺术的优点中,最终依赖于当地的希腊主义学校。

古希腊建筑

像大多数希腊人一样视觉艺术在美国,建筑设计在古典时期达到了顶峰,希腊建筑的两种主要风格——多利安式和爱奥尼亚式逐渐定义了一种永恒、和谐、普遍的建筑美标准。多利安风格更正式、更简朴,这种风格在4世纪和5世纪占主导地位。而爱奥尼亚风格则更轻松、更有装饰性,这种风格在更随和的希腊化时期变得更流行。(注:爱奥尼亚式后来又产生了更为华丽的科林斯式风格。)

古希腊架构的高位可以说是雅典卫城,平顶,神圣的山丘上的雅典郊区。在古老的时期内竖立的第一个寺庙被计划摧毁了480年,但是当城市进入黄金时代(C.460-430),其统治者佩利里利任命雕塑家phidias.监督新综合楼的建设。大多数新建筑(帕台农神庙、柱体)都是按照多利安比例设计的,但也有一些包含了爱奥尼亚元素(雅典娜耐克神庙、厄瑞克修姆神庙)。雅典卫城在希腊化和罗马时代曾多次扩建。的帕特农神庙(447-432)仍然是古典希腊宗教艺术的最高榜样。在一天,它将装饰有许多壁画和雕塑,甚至甚至没有缺乏的装饰,它被认为是希腊文化的巨大纪念碑。它的卫城山上最大的寺庙是由ictinus.呼号,致力于女神雅典娜。它最初坐着巨大的多色雕像题为题为雅典娜那个处女(雅典娜帕洛纳斯),其皮肤由象牙的phidias雕刻,其衣服是从金面料创造的。像所有寺庙一样,帕台农在整个建筑雕塑中装饰,如救济和楣,以及在大理石,青铜和克莱斯郡的独立雕像。1801年,艺术收藏家和古代古老的伊尔金(1766-1841)有争议地发布了大量的Parthenon大理石雕塑(“埃尔金石雕“)到大英博物馆在伦敦。

古典希腊架构的其他着名例子包括:奥林匹亚宙斯神庙(468-456),Hephaistos寺(C.449 BCE),位于贝斯岛(C.430)的塔群岛,其中包含了第一届科林斯首都,Delphi(C.400)的剧院,雅典娜Planaia(380-360),Harnicarnassus,Bodrum(353)的陵墓(353),雅典的Lysicrates纪念碑(335),以及在德尔福的阿波罗寺庙(330)。

古典希腊雕塑

在里面雕塑史,在480和330年之间的150年之间,没有期限更高效。就塑料艺术而言,可能会有分为:早期古典希腊雕塑(480-450),高古典希腊雕塑(450-400),和晚期古典希腊雕塑(400-323)。

在整个时代期间,希腊雕塑家的技术能力有所改善,以便在植物中描绘人体而不是刚性姿势。解剖学变得更加准确,结果雕像开始看起来更真实。此外,青铜成为可拆卸作品的主要媒介,因为它可以保持其形状,这允许雕刻更自然的姿势。受试者扩大,包括众神和女神的全面的艰难,以及轻微的神市,广泛的神话叙事,以及各种各样的运动员选择。其他具体发展包括:引入柏拉图式“比例的比例”,以创造一个理想化的人类图,以及发明的发明对应。在迟到的经典时代,第一个可敬女性裸体出现了。

在这个时期的最着名的雕塑中,是:迈伦(fl.480-444),Polykleitos(FL.450-430),Callimachus.(FL.432-408),Skopas(fl.395-350),Lysippos.(C.395-305),praxiteles.(fl.375 - 335)LeoChares.(FL.340-320)。这些艺术家主要用大理石,青铜,偶尔木,骨和象牙色。石头雕塑用金属工具,用大理石或优质石灰石手工雕刻而成。这些雕塑可能是独立的雕像,或浮雕/中楣——也就是说,只是部分地从一个块上雕刻而成。铜雕塑被认为是优越的,尤其是因为青铜的额外成本,并且通常使用丢失的蜡法铸造。甚至更贵Chryselephantine Sculpture.这是为主要邪教雕像保留的。象牙雕刻是另一个专家类型,因为小规模,个人作品木雕

如前所述,帕台农神庙是希腊人用雕塑装饰和强化宗教建筑的典型例子。最初,帕台农神庙的雕塑分为三大类。(1)在三角形山墙的两端是大型的独立的团体,包含了许多神的人物和神话场景。(2)两边有近100幅浮雕,浮雕上的人物包括神、人、马人和其他的人物。在整个建筑周围还有一个浮雕,大约150米长,描绘了伟大的泛雅典节——一个每年4年一次的赞美雅典娜的宗教节日。尽管受损严重,帕台农雕塑展示了创作者最高的艺术能力。最重要的是,它们像许多其他古典希腊雕塑一样,展现了惊人的运动感,以及著名的人体现实主义。

最大的雕塑包括:斯巴达国王莱昂尼达斯(c.480),德尔福的校兵(C.475);盘状苔藓(Myron c.450);狂欢的赫拉克勒斯(5世纪);雅典娜帕洛纳斯(C.447-5)通过phidias;Doryphorus.由Polykleitos (440);抗逆炎青年(4世纪);Knidos的阿芙罗狄蒂(350-40)由praxiteles;和望楼的阿波罗(C.330)由LeoChares。

比较:早期罗马艺术(C.510 BCE到27 BCE)。

古典希腊绘画

古典希腊绘画揭示了一种掌握线性透视自然主义者的代表,直到意大利文艺复兴鼎盛时期都无人能及。除了花瓶画,所有类型的绘画在古典时期都很繁荣。根据Pliny(公元23-79年)或Pausanias(公元143-176年)等作者的说法,最高的形式是面板绘画,在包围或温度中完成。受试者包括比喻场景,肖像和静物,以及展览 - 例如在雅典和德尔福 - 相对普遍。唉,由于这些面板的易腐烂性,而这些面板的性质随着几个世纪以来的掠夺和故意破坏,而不是任何质量的希腊古典面板绘画都幸存,也没有任何罗马副本。

壁画画是寺庙,公共建筑,房屋和坟墓中壁画装饰的常见方法,但这些较大的作品通常比面板绘画较低。希腊壁画最庆祝的现存例子是着名的潜水者之墓在Paestum(C.480),在意大利希腊殖民地的许多这种严重装饰之一。另一个着名的作品是为此创造的维尔菲纳大墓(C.326 BCE),他的立面装饰着一幅皇家狮子狩猎的大壁画。背景是白色的,景观由单树和地线表示。以及其背景和主题的风格,壁画被注意到其微妙地描绘了光和阴影以及所谓的技术的使用光学融合(不同颜色的线条并置)——这是修拉19世纪的一个相当奇怪的先驱炸料

石头,赤土陶器和木材雕塑的绘画是希腊艺术家掌握的另一技术。石雕通常以大胆的颜色涂漆;虽然通常,只有所描绘衣物或头发的雕像的那些部分都是着色的,而皮肤留在天然的石头颜色,但是在涂上整个雕塑。雕塑绘画被视为一个独特的艺术- 一种早期的混合媒体 - 而不是仅仅是一种雕塑增强。除了油漆外,雕像也可以用贵重材料装饰。

最着名的5世纪古典希腊画家包括:apollodorus.(指出他的思皮语- 一种原始类型的Chiaroscuro.);他的学生,伟大的Zeuxis.Heraclea(注意到他的画架和绘画)Tppee L'Oeil.);也agatharchos(第一个在大规模上使用图形视角);Parrhasius.(为他的最着名画画他在罗马的国会大厦中的忒修斯照片;和蒂马特(希腊最伟大的女画家之一,以在以弗所画的女神戴安娜而闻名)。

在古典时期晚期(公元前400-323年),马其顿帝国在菲利浦二世和他的儿子亚历山大大帝的统治下繁荣昌盛,雅典继续是希腊大陆的主要文化中心。这是古希腊绘画的鼎盛时期,有像天才和有影响力的艺术家奥贝尔KOS - Macedonia Philip II的官方画家及其儿子亚历山大的伟大添加新技术的突出显示,遮荫和着色。其他着名的4世纪艺术家包括Apelles的竞争对手抗霹鱼(他是光与影的专家,类型绘画和漫画)和propogenes.(注意到他的细致精加工);Euphranor哥林多的(唯一古典艺术家擅长绘画和雕塑);eupompus.(Sicyon School的创始人);和历史画家Androkydes用尖峰(以他的CNTROVERSIALEAL而闻名历史绘画描绘了普拉瓦亚的战役)。

希腊主义(C.323-27 BCE)

的周期希腊艺术随着死亡而开放亚历山大大帝(356-323)和将波斯帝国纳入希腊世界。到目前为止,希腊主义在整个文明世界中传播,希腊艺术和文化的中心包括亚历山大,安提阿,鲈鱼,米尔塔斯,以及亚洲未成年人,安纳托利亚,埃及,意大利,克里特岛,塞浦路斯等城镇和其他定居点,罗得岛和爱琴海的其他岛屿。因此,希腊文化完全占主导地位。但亚历山大的突然消亡引发了希腊帝国权力的迅速下降,因为他的大规模帝国分为他的三个将军 -AntiGonus I.谁收到希腊和马其顿;塞琉古我谁接管了受控的安纳托利亚,中索不达米亚和波斯;和Ptolemy I.统治埃及。因此,矛盾的是,这一时期的标志是巨大的希腊文化影响,但削弱希腊的力量。到公元前27年,希腊和它的帝国将由古罗马统治,但即使在那时,罗马人将继续尊敬和模仿希腊艺术几个世纪。

希腊式建筑

希腊帝国的司进入单独的实体,每个实体都有自己的统治者和王朝,为自我委屈创造了巨大的新机遇。在亚洲未成年人,一个新的首都在佩加蒙(Pergamum)内建造的,由Athalids建造;在波斯语中,Seleucids演变出一种巴洛克式的建筑设计形式;在埃及,PTolemaic王朝在亚历山大的灯塔和图书馆构建。壮观的建筑恢复活泼,建立了许多市政结构,以提高当地统治者的影响。

然而,寺庙建筑经历了一个重大衰退。从300 BCE开始,希腊围裙寺(各方的单行柱子)失去了重要的重要性:实际上,除了在亚洲西部的一些活动外,亚洲小寺庙建设在第三世纪来到了虚拟停止,两者都是在希腊大陆和附近的希腊殖民地。即使是巨大的项目,也像撒马迪斯的艺术品和迪米马岛附近的阿波罗寺,取得了很大进展。所有这一切都在第二世纪发生了变化,当时寺庙大厦经历了部分复兴的东西,部分地增加了繁荣,部分地改善了普利国建筑师海绵到国际建筑的离子风格的改进,部分地涉及文化宣传战争(增加各种希腊王国之间的影响力,他们与罗马之间。在这个过程中,寺庙架构被复活,大量的希腊寺庙 - 以及小规模的结构(假双哌啶)和神社(奈西) - 在亚洲未成年人,埃及和北非竖立。就款式而言,寺庙建筑的受累多立克式风格完全脱离时尚,因为希腊主义要求更加华丽的离子和科林斯秩序。罗马建筑师钦佩vittuvius.(C.78-10 BCE),希腊式架构的着名例子包括:以弗所(3-1世纪)的大剧院;attalus的stoa(159-138);和雅典风的时钟房屋塔。

希腊雕塑

希腊人希腊雕塑继续古典趋势更加伟大的自然主义。动物以及所有年龄段的普通人成为可接受的雕塑科目,这些主题是由富裕的个人或家庭委托给人的家园和花园。雕塑家不再觉得有义务将男人和妇女描绘为美的理想。事实上,五分之一和四世纪的理想古典宁静使越野情绪化,一种强烈的现实主义,以及几乎是巴洛克式的戏剧化的主题。对于这种形式的塑料艺术的典型风格,见Pergamene Hellenistic Sc​​ulpture学校(公元前241 - 133)。

由于希腊文化的传播(Hellenization),在埃及,叙利亚和土耳其的新建立的海外希腊文化中心,为希腊神,女神和英雄人物的雕像和救济以及寺庙和公共区域。因此,在生产和出口方面发挥了大型市场希腊雕塑,导致工艺和创造力下降。此外,在他们寻求更大的表现主义中,希腊雕塑家采取了更加庞大的作品,这是一个发现其最终表达的实践罗德斯岛巨像(C.220 BCE)。

着名的希腊雕塑的期限包括:“距离野蛮的公牛“(2世纪);”垂死的高卢埃皮哥诺斯(Epigonus);“萨莫色雷斯的胜利之翼(公元前1 /2世纪);Pergamon Altar.(c.180 - 150);“美第奇家族金星“(150-100);三个美好(2世纪);Venus de Milo.(C.100)由Antioch的Andros;laocoon和他的儿子(C.42-20 BCE)由HIPERANDER,ATHENODOROS和Polydorus。有关更多信息,请参阅:Hellenistic雕像和浮雕

有关一般比较,请参阅:罗马雕塑。对于特定类型,请参阅:罗马救济雕塑。对于一个很好的例子希腊罗马艺术千禧年的转向,请参阅非凡的大理石救济雕塑Ara Pacis Augustae.(C.13-9 BCE)。

关于希腊雕塑对后来风格的影响,请看:文艺复兴雕塑(C.1400-1530)和新古典主义雕塑(1750-1850)。

希腊绘画

对希腊风格雕塑的需求增加被同样增加的普及希腊绘画,这是在大陆和岛屿上的许多独立学校被教导和传播。关于主题,经典最爱,如神话和当代事件被流派绘画,动物研究,静物,景观和其他类似科目取代,主要符合在Herculaneum和Pompeii(1世纪BCE及以后)未发现的装饰款式其中许多人被认为是希腊原件的副本。

也许希腊派画家的最大贡献肖像艺术但值得注意的是fayum mummy肖像,比赛从1世纪的BCE开始。这些精美保存的面板绘画,从科普特时期 - 总而言之,有些900作品 - 是唯一有重要的艺术体系,幸免于希腊古代。大部分地区发现埃及的Fayum(Faiyum)盆地,这些逼真的面部画像被葬礼布本身附着在葬礼布本身上,以覆盖木酿体的面孔。艺术上讲,图像属于希腊风格的肖像画,而不是任何埃及传统。也可以看看希腊壁画和面板绘画遗产

希腊悲剧

希腊艺术的真正悲剧是事实上,这很多都消失了。只有一个非常少数的寺庙 - 就像帕台农群岛和赫菲斯图斯寺 - 幸存下来。希腊建造了世界五个奇迹(罗德斯岛巨像,阿弗斯斯的artemis寺庙,宙斯的雕象在奥林匹亚,Halicarnassus的陵墓亚历山大灯塔)但刚刚幸存下来的碎片。同样,绝大多数雕塑都被摧毁。希腊龙头和其他作品希腊金属制品大部分都被熔化,变成了工具或武器,而石像则被掠夺或毁坏,用作建筑材料。大约99%的希腊绘画也消失了。

希腊艺术家活着活着

但即使我们的这一部分遗产已经消失,但孕育它的传统,依然存在。这是为什么。公元前1世纪,当希腊被罗马取代时,大批才华横溢的希腊雕刻家和画家已经在意大利工作,他们被丰厚的佣金所吸引。这些艺术家和他们的艺术后代,在罗马繁荣了五个世纪,直到公元五世纪野蛮人洗劫了罗马城,他们逃离了罗马城,在东方基督教的首都君士坦丁堡创造了新的艺术形式。他们在这里,在拜占庭艺术在离开这座城市(很快被土耳其人占领)前往威尼斯之前,他们在罗马居住了近一千年意大利文艺复兴。在这整个时期,这些迁徙的希腊艺术家保留了他们的传统(尽管沿路进行了调整),他们把这些传统传给了文艺复兴、巴洛克、新古典主义和现代时代。你看,比如说现代艺术的古典复兴(C.1900-30)。在18世纪,希腊建筑是勇敢旅行者的重要景点盛大旅游从那不勒斯越过爱奥尼亚海。总之:希腊艺术品可能已经消失,但希腊艺术仍然非常活跃在我们的学院传统以及我们最伟大的艺术家的作品。

•有关绘画和雕塑的古代古代绘画和雕塑的更多信息,请参阅:主页


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