意大利匈牙利预测艺术时间表的历史
视觉艺术的年表:日期列表。

主要A-Z指数


意大利匈牙利预测艺术史时间轴(公元前250万至今)


《辫子女郎》(1918)
由Modigliani(1884-1920)。
名古屋城市美术馆。

视觉艺术的演变

以下是所有主要时期的选定列表意大利匈牙利预测从石器时代早期开始给出的日期是近似的。融合了史前、古典、黑暗时代、中世纪、文艺复兴以及现代和后现代运动的艺术和工艺细节,时间线包括:绘画、雕塑和建筑的风格,加上装饰和室内设计的流派,以及20世纪各种形式的当代创造性表达。在适当的地方,主要艺术家的名字也被列出。有关架构时间表的具体信息,请参阅建筑史。对于东亚文化的历史和年表,见:中国艺术时间表(公元前18000年)。


日期 事件

250万BCE.
到公元前800年

史前
对于时间的重要日期列表史前艺术和培养,从古代古代石英的下旧石器时代,加上全岩中古二上衣,以及全茂的中间体和新石器时代的时代,以及青铜和铁时代,见史前艺术的时间表。它包含了最早的细节文明并具有无数示例石器时代艺术,如岩石雕刻,杯子(的杯状容器冲刷),洞穴壁画和着名金星小雕像。还包括日期古老的艺术埃及人(C.2500 BCE),米诺(c.2000公元前)和Mycenean(c.1000以及宗教艺术的兴起。要了解最早的绘画和雕塑,请参阅:最古老的石器龄艺术:最早的100件艺术品

800 BCE - 400 CE

公元前800 - 323年




公元前750年
700 - 500 BCE
公元前750年
公元前539年
535 BCE.
公元前500年
公元前450年
447 BCE.
公元前450年
400 BCE.
350 BCE.
340 BCE.
公元前323年
公元前300年-公元前400年
公元前246 - 208年
232 BCE.
206 BCE.

166-56 BCE.

公元前150年
50 BCE.
42 BCE.
27 BCE.
公元前9
公元79年
113
200 - 320

329
395
410-450
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古代古代的艺术

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时代希腊艺术。(壁画的壁画,古代陶器,包围的绘画,雕塑,蓬勃发展)
有关一般指南,请参阅:希腊雕塑使简单。有关详细信息,请参阅:DaeDalic.(650-600),古老(600-500);早期古典(500-450),高的经典(450 - 400),古典古典(400 - 323)希腊人的时期(323 - 27)。有关建筑设计,请参阅希腊建筑
古罗马的建立。伊特鲁里亚国王统治。
etruscan文明
首次使用希腊字母。
古代波斯语征服美索不达米亚(见:美索不达米亚艺术)和建立持久性。
希腊黑图风格陶瓷陶器的高点。不久之后是红字。
雅典的民主。凯尔特La Tène艺术风格开始。罗马共和国开始了。
希腊雕刻家Polykleitos创作Doryphoros雕像中国绘画开始。
的建设Parthenon.开始。完成432。
着名的希腊铜牌雕塑:掷铁饼运动员(通过Myron)。
着名的Etruscan作品:Capitoline Wolf.阿雷佐的嵌合团
希腊雕刻家普拉克西特利斯制作Knidos的阿芙罗狄蒂爱马仕
著名的希腊雕塑:来自antiprikythera的男孩
亚历山大大帝之死。开始希腊语艺术(公元前c.323-30)
时代罗马艺术。受到严重影响希腊语(希腊语)绘画&雕塑
的制作中国赤土陶器军队战士
著名的希腊雕塑:垂死的高卢人
汉语汉代艺术它制作了第一个中国瓷器。印度阿旃陀洞穴艺术的开始印度古典绘画(高达1150 CE)。
着名的希腊雕刻弗里泽:宙斯的Pergamon Artar。高点帕加美尼希腊雕塑学派在安纳托利亚。
著名的希腊雕像:金星di米洛(由Antico的Alexandros)。
的开始法雍妈妈画像。他们持续到大约250℃。
著名的希腊雕塑:laocoon.(雕塑家Hagesandrus, Polydorus, Athenodorus)
罗马帝国的开始。参见:罗马建筑
完成阿拉帕西斯Augustae举行
维苏威火山爆发,摧毁了庞贝古城。
著名的罗马浮雕纪念碑,图拉真的专栏
基督教壁画,在罗马的地下墓穴;早期基督教雕塑在石棺;早期的基督教艺术在313之后变得更普遍。罗马艺术
米兰的诏书合法化基督教。第一的圣经艺术看到。
圣彼得大教堂在罗马完成(原始建筑)。Garima福音在埃塞俄比亚。
罗马帝国正式分裂到西部(罗马/拉文人)和东部(拜占庭)。
罗马在西哥特人和汪达尔人的不断入侵下沦陷。

450-1050

500 - 1200

532-37
550 - 800

700-50.
700-900.

780-900.





800
900
1000
1017-1029.
1050-1150

1080
1115 - 1145
1150 - 1450




1250 - 1400
1304-1310
1333-1400
1346.
1387
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黑暗时期的时期

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开始中世纪艺术(c.450 - 1450)。也是开始拜占庭艺术。面板绘画,正统图标绘画马赛克艺术繁荣。看看拉文纳马赛克
圣索菲亚大教堂建在君士坦丁堡。看到拜占庭建筑
凯尔特/撒克逊照亮福音手稿
Cathach Colmcille的(公元560年),Durrow书(670),凯尔斯书(C.800)。
石油(核桃,亚麻籽)首先用于油树脂清漆,并在石材和玻璃上涂漆。
早期的陶瓷形式出现在中国的时代唐代艺术。有关年表的详细信息,请参阅:陶器时间轴
中世纪基督徒艺术品拜占庭艺术与西方基督教主题相结合,创造了《圣经》插图文本。
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欧洲复兴
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Carolingian艺术
750 - 900年。查理曼大帝建立了著名的帕拉蒂丁小教堂在亚琛。
Ottonian艺术蓬勃发展900-1000。参见:德国中世纪的艺术(800 - 1250)。
开始中世纪的手稿照明,特色罗马式艺术
犍陀里雅大摩得瓦印度教寺庙建在印度中央邦。
高度罗马式建筑。宗教壁画,彩色玻璃。建在昂康,埃森,华美斯,蠕虫和比萨建造的大教堂,加上克里尼修道院教堂。
贝叶挂毯这是奥多主教委托制作的最著名的挂毯作品。
吴哥窟高棉寺在柬埔寨。黄金时代的开始摩托斯艺术, 比利时。
时代哥特艺术哥特式建筑。许多哥特式教堂设计:(例如,圣丹尼斯(1140),巴黎DAME(1160),Chartres(1194),Reims(1211),坎特伯雷(1100),威斯敏斯特修道院(1245),科隆,W。尖锐的拱门,飞行的支架,巨大彩色玻璃窗户新的镶板画(木材上的蛋彩画)和插图文字(皮纸上的不透明涂料)。油漆首先用于绘画在面板。
时代原型文艺复兴艺术/建筑, 被影响国际哥特式风格
Giotto Paints.Scrovegni Chapel Frescoes.在帕多瓦。
禅宗水墨画主导着日本艺术。
黑死瘟疫杀死了欧洲人口的三分之一。时代明代艺术在中国。
美第奇家族银行成立于佛罗伦萨。

1400 - 1530




1426 - 36

1444.
1485.
1490.

1495.
1501 - 4
1503 - 6
1506.

1508-12
1509 - 13






1400年起

1432.
1433 - 4
1435 - 40
1500 - 10



1450.



1490 - 1520
1500 - 20
1517.
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文艺复兴时期的(意大利北部,被称为北方文艺复兴)
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意大利早期复兴(1400 - 90);
三个主要的中心意大利文艺复兴时期,是佛罗伦萨,罗马和威尼斯。
意大利文艺复兴是第一个主要表达古典风格在世界的艺术。
佛罗伦萨大教堂,布鲁尼斯奇和文艺复兴(1420 - 36)。另见新思想佛罗伦萨文艺复兴在线性视角,人文主义和男性裸体。
标志性的青铜大卫由Sculptor Donatello制造,早期最伟大的文艺复兴时期的雕塑家
着名神话绘画:维纳斯的诞生桑德罗•波提切利。
著名的例子直线透视图对死基督的遗憾曼特尼亚。
意大利文艺复兴盛期(1490 - 1530)
第一次的杰作高的文艺复兴时期的绘画最后的晚餐由Leonardo da Vinci。
高点意大利文艺复兴雕塑:米开朗基罗创造大卫在佛罗伦萨。
达芬奇画的蒙娜丽莎,其中之一最伟大的文艺复兴时期绘画
梵蒂冈博物馆打开雕塑显示,laocoon和他的儿子。工作开始于重新设计和重建圣彼得大教堂,罗马。
米开朗基罗画的创世纪基督教的《旧约全书》西斯廷教堂壁画
Raphael在绘画公寓的绘画上工作。

北文艺复兴
意大利和北欧在气候、宗教、地理和文化方面的差异导致了文艺复兴在意大利北部发展的不同。

弗兰德斯和荷兰
(1430-1580)
油漆的技术改进加速了荷兰旧大师的采用。然后,该技术将蔓延到意大利,由Leonardo da Vinci等占据。
黄金时代佛兰芒绘画:Jan Van Eyck涂料根特祭坛
扬·凡·艾克的杰作:阿诺菲尼的婚礼;红色头巾的人(1433)
著名的绘画:从十字架下降罗杰van der Weyden(沉积)。
Hieronymus Bosch的道德幻想绘画。(例如。地球花园很高兴)。看到荷兰文艺复兴艺术品(1430 - 1580)。

德国
(1450-1550)
德国约翰·古腾堡螺杆印刷机的发明,以及油基油墨,金属棱柱矩阵,冲压式字体模具和功能性金属合金,用于模塑类型。令人惊讶地,只有对古顿伯格的新闻设计进行了微小的改进,直到约1800年。科隆学校在Stefan Lochner下。
Tilman Riemenschneider会产生最大的木材雕塑德国哥特式艺术
Albrecht DuRer,北方文艺复兴时期最伟大的艺术家和印版蓬勃发展。
马丁路德开始了改革。看到德国文艺复兴时期的艺术(1430 - 1580)。
参见:文艺复兴时期建筑

1530 - 1600


1534 - 41
1545.

1550.
1561.

1577.
1580.
1581.
1583.
1600 - 1700







1648.
1654.
1656 - 67
1667.
1670-1800.
1700-70.


1707.

1744年
1750-1800





1764年
1766
1768年
1789
1793
1799
1799

1800

1800 - 50


1803

1810 - 40

1830
1830-70




1839
1840年


1841年
1842年
1848年
1850-67

1850年至今



1855年
1860年代
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时代举止。黄金时代威尼斯的绘画与乔尔乔涅、提香、丁托列托和维罗内塞合作。看到的:威尼斯圣坛雕刻(1500 - 1600)。看到的:泰安和威尼斯色彩画。也是时代的产物枫丹白露学校弗朗西斯一世(1494-1547)统治下的法国。
米开朗基罗涂料最后的审判圣经壁画在锡斯汀教堂。
特伦特委员会:罗马教会发动反改。天主教宗教使用的美术和建筑,以促进其权威和公共上诉。
杰出的文艺复亲艺术评论家Giorgio Vasari出版了他的艺术家的生活
佛罗伦萨艺术学院基金会(Accademia Dell'Arte del Desco这是欧洲第一个官方绘画流派,促进了现在被称为“学术艺术”的发展。
希腊风格艺术家埃尔·格列柯以宗教画家的身份在西班牙站稳了脚跟。
罗马艺术学院基金会(Accademia di San Luca)。
基础的乌菲兹美术馆在佛罗伦萨。
雕刻家Giambologna创造了他著名的西滨女人的强奸
时代巴洛克式艺术巴洛克式架构它以宏伟著称。它的大胆,戏剧性和经常丰富多彩的巴洛克风画(卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯奎兹)和凡·戴克的肖像,以及贝尔尼尼的雕塑,被世俗统治者用来巩固他们的专制主义,被天主教会作为一种宣传形式。看到波伦亚的学校由Annibale Carracci领导。参见:意大利17世纪绘画的古典主义与自然主义。看到的:在那不勒斯绘画(1600 - 1700)。巴洛克艺术在新教国家采取了一种更加脚踏实地的风格:看学校的17世纪荷兰绘画由Jan Vermeer和Rembrandt领导。也可以看看vanitas绘画-带有道德信息的静物画。
法国美术学院成立于巴黎。
建筑的泰姬陵,莫格拉尔建筑的纪念碑。也可以看看莫卧儿绘画
贝尼尼设计了圣彼得的盛大戏剧方法,以覆盖游客。
法国人崛起挂毯艺术在查尔斯·勒·布伦的领导下建立了哥比林工厂。
时代美国殖民艺术(C.1670-1800),新英格兰和Carolinas。
时代洛可可艺术以及室内建筑设计。轻盈,异想天开的装饰风格反映了法国国王的颓废。参见:法国装饰艺术(1640-1792),和法式家具。参见:洛可可架构
陶瓷家Ehrenfried von Tschirnhaus和炼金术士约翰·弗里德里希杯发现了德国迈森的真正瓷器陶瓷的配方(使用了Feldspathic岩石)。
的基础苏富比的艺术拍卖塞缪尔贝克。
高点盛大旅游,和时代新古典主义,反应法国法院的气候。促进返回古典希腊和罗马的价值观和坚定的贵族。新古典主义艺术家包括画家Goya,Ingres和Jacques-Louis David,雕塑家Houdon,Canova和Thorvaldsen。新古典主义的建筑(由希腊式柱子柱装饰的建筑物,顶级的古典文艺复兴时期的圆顶上)主导欧洲并蔓延到美国(例如,美国国会大厦)。
凯瑟琳大帝建立了冬宫博物馆在圣彼得堡。
的基础佳士得艺术拍卖行由詹姆斯·克里斯蒂大老,在伦敦。
基础的伦敦皇家艺术学院
法国革命的开始。
开放的罗浮宫博物馆是世界上最伟大的艺术博物馆之一。
拿破仑在法国抓住了权力。
奥地利打印机Alois SeeneFelder光刻(使用细粒石矩阵)的发明。
mid英语比喻绘画18th / 19世纪,很快就会受到影响力英国景观绘画学院
时代浪漫主义在艺术中​​,鼓励法国革命的英雄主义。由Eugene Delacroix领导的法国浪漫主义者。其他领导艺术家包括威廉布莱克,卡斯普尔大卫弗里德里希,JMW特纳,托马斯科尔和约翰康德。
法国人尼古拉斯·路易斯·罗伯特发明机器造纸(用亚麻布和棉布制成)。
德国画家弗里德里希·奥弗贝克和弗朗兹·普弗尔形成了拿撒勒运动。为Biedermeier浪漫主义和现实主义风格较多,看德国艺术,19世纪
著名的绘画:自由领导人民德拉克洛瓦。
巴比松'学校':在枫丹白露附近工作的法国风景画家学校,由西奥多·卢梭领导;为印象派,即最终的空中绘画运动铺平了道路。其他成员包括Jean-Baptiste-Camille Corot和Honore Daumier。其他风景画流派出现在庞特-阿文(布列塔尼)和康卡瑙。19世纪的其他发展,请参阅:现实主义对印象派(1830 - 1900)。
Louis Daguerre拍摄了第一张照片;参见:摄影的历史
美国Richard 3月锄头旋转完善压力机的发明,(第一次旋转压力机的1846年)和木浆制造纸。开始维多利亚式艺术在英国。
画家约翰兰特发明的可折叠锡涂料管。提升了Plein Air绘画。
Fabergé房屋基金会,圣彼得堡,著名的Fabergé复活节彩蛋
浪漫的雷斐地区艺术运动由伦敦丹德加布里埃尔罗斯蒂蒂成立。
东方主义的巅峰,一种歌颂异国情调的近东和中东的绘画流派。成员包括:Jean-Auguste Ingres, David Wilkie爵士,Eugene Fromentin。
的出现现实主义绘画在艺术和文学上的进步运动。现实主义者抛弃了理想,比如让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)和古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet),试图描绘真相:特别是新工业时代的日常社会真相。现实主义在20世纪继续产生变异。
古斯塔韦庭院涂料画家的工作室在自己的展览上展出:Le Réalisme。
由法国石英师的光刻发明光刻发明,吉列特,由他的儿子发明的ZILCONGING的发明,将摄影与蚀刻相结合。开始工艺美术运动(C.1862-1914)由William Morris振动。

1870-1970

1860 - 1900








1862 - 3

c.1869 - 90




1877年


1884年


1885 - 90


1885-1900



1889年
1890 - 1910






1900-1930
1900礼物









1900-07




1908-1913


1913
1908-14



1914-18













1920年代中期- 30



1920年代中期






20世纪20年代 - 30年代


1928 - 35

1936 - 45



1937
1940年50年代的作品








20世纪60年代
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的年龄现代艺术
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较少的人现代艺术运动19世纪中后期包括:Macchiaioli佛罗伦萨风格的反学院印象派(1860-90);日本主义,流行于英国和法国(1875-1900);法语自然主义(黑色Bande,布列塔尼)灵感来自埃米尔左拉(1880 -90年代);天真的艺术以亨利·卢梭(Henri Rousseau, 1895-1940)为代表;象征意义,表达主义绘画的智力形式(1886-1900);Les纳比斯他是一个装饰艺术的神秘宗教流派,涉及绘画、挂毯、马赛克、扇子、陶瓷和书籍插图(19世纪90年代);写实主义是由Telemaco Signorini领导的意大利原始现实主义学院。(1890-1900);intimisme.是以爱德华·维亚尔(十九世纪九十年代至十九世纪初)为代表的亲密流派绘画。
Edouard Manet Paints.déjeunerur l'herbe然后奥林匹亚在法国沙龙引起了一场丑闻。
时代法国印象派1874年,法国评论家路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在看到莫奈的画作后,给克劳德·莫奈(Claude Monet)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley)、卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)等人的作品起了这个名字印象:日出在第一个印象派秀。印象主义者专注于户外光的描述,但在十年之下,他们中的大多数人都转向室内或工作室。高点法国绘画
法国最伟大的现代雕塑家奥古斯特·罗丹展示青铜时代在沙龙。后来的作品包括:地狱之门(1880 - 1917),加勒斯的庄园(1884 - 86)。在美国的建筑在19世纪70年代,人类在这方面取得了巨大的进步摩天大楼建筑
点彩派画家的新印象派艺术家Georges Seurat创作星期天下午在拉格兰德岛岛上,采用光学颜色理论点彩派。1880年代也看到了出现的美国印象派由蔡斯、罗宾逊和卡萨特带领。
荷兰表现主义Vincent Van Gogh的多产期间,包括他的杰作:带十二向日葵的花瓶(1888),惠麦菲尔德用乌鸦(1890),星夜(1889)等。参见:表现主义绘画的历史(C.1880-1930)
时代后印象派主义。最高点的高更的Synthetism和Emile Bernard的划分。在澳大利亚,海德堡学校澳大利亚印象派蓬勃发展。在美国,最新19世纪建筑看到“摩天大楼”芝加哥建筑学院(1880-1910)。威尼斯双年展开放(1895年)。
完成埃菲尔铁塔,一个19世纪锻铁建筑的奇迹。
出现分离艺术nouveau,两个艺术和设计运动,试图摆脱官方学院的传统。他们还试图团结着绘画和雕塑和建筑的艺术与应用的设计和装饰艺术(见海报艺术史1860 - 1980)。他们的展览引起了很大的争议。新艺术影响了美术、建筑、家具、珠宝艺术和玻璃。第一个分裂运动是慕尼黑分裂1892年:之后是维也纳分裂(1897)和柏林分裂(1898)。
现代艺术的古典复兴这是对印象派自然主义艺术的一种回应。出现表现主义。表现主义艺术学校/风格与梵高(d.1890)开始,包括Edvard Munch(例如。尖叫(1893年)和法国人野兽派由亨利·马蒂斯领导的运动(1898-1908);还有巴黎/意大利画家阿梅代奥·莫迪利阿尼。德国表达主义,一个主要的分支,包括:死了布鲁克)(1905-13)由卡尔·施密特-罗特勒夫和恩斯特·路德维希·基什内尔创立,是一个以德累斯顿为基地的有影响力的表现主义团体。蓝色骑士(德莱斯瑞特)(1909-14)这个表现主义团体成立于慕尼黑,那里是俄罗斯出生的瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的先锋派新艺术家协会的所在地。新的客观性(死Neue Sachlichkeit),是由画家Otto Dix和Max Beckmann领导的20世纪20年代德国表达式集团。原始主义/原始艺术出现在西方。
巴勃罗·毕加索的早期生涯:以他的蓝色时期(c.1901-4),罗斯时期(c.1905-7),非洲时期(c。1907)。在后者,他创造les demoiselles d'avignon《立体主义》是现代艺术发展史上具有里程碑意义的作品,它标志着与以往艺术观念的彻底背离,预示着一个新的艺术运动(立体主义)的到来以及现代主义的诞生抽象主义
垃圾箱画派成立。它由一小部分画家组成,他们记录了战前纽约市的日常生活,创作了真实而质朴的城市街景和流派场景的图画和蚀刻画。
军械库表演一个大型现代艺术展在美国举行。
毕加索与Georges Braque相结合,以发明革命艺术运动立体主义,(颠覆了传统的视角和形式观念),分为三个阶段:原型立体主义(C.1908-9),分析立体主义(c.1909-12),合成立体主义(C.1912-19)。其他领先的立员画家包括Juan Gris和Fernand Leger。
第一次世界大战和俄国革命(1917年)的混乱打破了绘画和雕塑界的许多传统观念,导致了许多先锋派运动。这些包括:未来主义(1909-15),推动了对机械和现代性的崇拜;俄耳甫斯主义俄耳普斯的立体主义同时)(1910-13)由法国艺术家Robert Delaunay成立,探索了本质上的颜色现象;Rayonism(1912- 1913年),由米哈伊尔·拉里奥诺夫发明的以图画化的“光线”为主的俄罗斯绘画风格,漩涡(1913-15)第一个拥抱立体思想的英国风格;达达(1916-24)使用陈腐的意象来震惊;至高无上(1913-20年代)由Natalie Goncharova和Kasimir Malevich领导的俄罗斯抽象艺术运动;建构主义(1917-21)俄罗斯前卫建筑艺术风格;这包豪斯设计学校(1919-33)由沃尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)创立;de stijl.(1917-31),由西奥·范·多斯堡和皮特·蒙德里安领导的荷兰几何设计“流派”,也被称为Neo-Plasticism。Bauhaus对建筑设计的方法被Mies Van der Rohh向美国建筑师介绍了巨大的成功。
在美国,这个时代新现实主义由爱德华·霍珀(Edward Hopper, 1882-1967)拟人化。另外,另一种风格称为社会现实主义描绘了大萧条时期的日常困苦。最著名的社会现实主义者包括本·沙恩、杰克·莱文和雅各布·劳伦斯:他们都深受纽约市早期的阿什坎学派的影响。
在欧洲,时代是超现实主义:出现在立体主义,达达,弗洛伊德和共产主义哲学中出现的运动,旨在使无意识融合出来的“超现实”。由...领着安德烈布雷顿,它的主要指数是萨尔瓦多大理,琼米罗和rene magritte。与超现实主义的平行艺术运动是魔幻现实主义他的作品根植于日常现实,但带有幻想的色彩。这个名字是由德国艺术历史学家和评论家弗朗茨·卢在1925年创造的,在一本名为Nach表达主义:Magischer Realismus生物形态的抽象在30多岁也蓬勃发展。
高的艺术装饰风格,一种为家具、珠宝、纺织品和室内装饰而设计的风格。这个词来源于巴黎的开创性设计展览的名称,博览会Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modern
期间社会主义现实主义:一种由约瑟夫·斯大林在苏联被迫工业化时期创立的公共宣传艺术形式。
混乱和战争削弱了巴黎作为世界艺术中心的首要地位,而纽约很快就会成为世界艺术中心。在伦敦(1938年),一群左翼的现代现实主义艺术家建立了The尤斯顿路学校,倡导以现实主义方式描绘传统科目,使艺术更加理解和社会相关。
Pablo Picasso描绘了他纪念碑的单色杰作瓜纳察
纽约取代巴黎成为艺术中心,摘要表现主义出现作为主导的新风格。抽象表现主义绘画包括啮齿动物比如杰克逊·波洛克,他的妻子李·克拉斯纳和威廉·德·库宁彩色领域比如马克·罗斯科和克莱福德·斯蒂尔在欧洲,这种类型的Neo-Expressionism专注于男人的孤立,以及杰克迪提和弗朗西斯培根的作品研究委拉斯开兹的《教宗英诺森十世画像》)。其他超现代运动比如Spatialism(意大利)也出现了,序言后来表现土地艺术品。40年代和50年代也看到了第二芝加哥建筑学院。在50年代的欧洲艺术Informel开花,如动力学艺术和前沿Nouveau Realisme.
的时代流行艺术安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)和罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenburg)支持。波普艺术家以一种反艺术的方式运用当代标志性形象,赋予普通物品艺术地位。概念出现在意大利。
60年代也见证了崛起照相现实主义(又名超现实主义),一种形式的形式的照片类似的现实主义,由理查德·埃斯特雷斯(Street Estes)冠军(街头窗口反射)和夹头关闭(B.1940)(肖像)。极简主义出现于20世纪60年代英国当代绘画


1970年至今





















2000年代

2004

2008



2009

2010
2011

2015

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的年龄后现代主义艺术
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从这一点开始,现代艺术(约1860-1970)或“现代主义“被艺术历史学家称之为呼叫”后现代主义'。简而言之,现代主义(即,1960年代中期期间出现的主要运动)主张了特定风格或对现实解释的至高无上的,通常与普遍的学术传统相当多。相比之下,当代艺术运动观察现代主义的“物质”已经表现不佳,必须倾倒更大的风格。后现代主义因此代表了物质的风格胜利。后现代主义艺术通常采用新的媒体和材料,强调“沟通”从艺术家到观众的重要性,并寻求更新的大问题:'什么是艺术?“这大部分都反映在当代艺术形式中,如概念艺术安装视频艺术表现,发生事件以及达米安·赫斯特(Damien Hirst)的前卫作品年轻的英国艺术家),Gilbert和George,环境'艺术家的Christo和Joanne-Claude,以及裸体安装主义Spencer Tunick。另见后现代主义者二十世纪建筑,就像解构主义Blobitecture。虽然这个短暂性质当代艺术与立即满足的全球趋势一致,一个奇迹如果今天的艺术家将被记住50,100或500年,如果没有,这是否反映了21世纪艺术的理论和实践。在后现代主义艺术中强烈相信的一个主要收藏家是查尔斯·萨奇,并为他的展览指出愤世嫉俗的现实主义以及其他来自中国的当代风格。
数字艺术的成长,如Giclee版画。一般的扩张电脑艺术。随着中国成为一个经济超级大国,中国收藏家变得更加活跃。
Garçon à la Pipe(1905年)巴勃罗·毕加索的作品在纽约苏富比拍卖行以1.042亿美元的价格售出,成为拍卖史上最高的画作。
三张相联弗朗西斯·培根(1976)的作品在纽约苏富比拍卖行以8630万美元的价格售出,成为战后拍卖价格最高的艺术品,也是爱尔兰艺术家的最高价格作品。同年,达米安·赫斯特,其中一个顶级当代艺术家他的作品在伦敦苏富比拍卖行售出,价值1.11亿英镑。
虽然当代艺术率的价格,Warhol的1963年丝绸屏形印刷品八Elvises据报道,卖家为匿名买家销售1亿美元。
雕塑走路男人我贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的作品,以1.045亿美元的价格售出。
莱茵酮二(1999)安德烈亚斯·古尔斯基的一张照片,以430万美元的世界纪录售出。
毕加索成为世界上最有价值的画家20世纪的画家当他的立体派画Les女同性恋者d 'Alger(1955年)在纽约佳士得以1.79亿美元售出。更多信息,见:十大最昂贵的画作

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