意大利匈牙利预测
视觉艺术的起源和演变。

主要A-Z指数

压住他



威伦多夫的维纳斯(公元前25000年)。

雕塑的历史
对于年表的指导
3d艺术,见:雕塑历史

内容

对视觉艺术的演变和发展做出贡献的主要动作,风格,时期和艺术家的时间表。

石器时代艺术(公元前250万- 3000年)
沉思石-新石器时代

青铜时代艺术(公元前3000年至公元前1200年)
埃及人-苏美尔-波斯语-克里特文明的-青铜时代金属制品

铁时代艺术(C.1500-350 CE)
Mycenean-古希腊艺术-etruscan.-凯尔特艺术-罗马艺术

中世纪艺术(C.350-1300 CE)
拜占庭艺术-爱尔兰早期的基督教艺术
罗马式艺术(加洛林式,奥斯曼式)-哥特

文艺复兴(C.1300-1620)
原始文艺复兴-早期复兴-高文艺复兴
北方文艺复兴时期-举止


米开朗基罗的大卫(1501-4)

艺术的起源
对于按时间顺序列表
重要的日期和事件,请参阅:
史前艺术的时间表

文艺复兴后艺术(约1600-1850)
巴洛克式-洛可可-新古典主义-浪漫主义-现实主义

现代艺术(C.1850-1970)
印象主义-浮雕主义-彩色主义:野兽派
19世纪/ 20世纪初雕塑-表现主义
设计:艺术Nouveau / Bauhaus / Art Deco-立体主义-超现实主义
20世纪早期的美国艺术-抽象表现主义
波普艺术-20世纪中期的雕塑

当代艺术(C.1970-PRESE)
后现代主义绘画-后现代主义雕塑
前卫-20世纪的建筑

有关事件的具体年表,请参阅:
-意大利匈牙利预测艺术历史时间表

有关款式的简要指南,请参阅艺术运动,时期,学校


历史按时间
列出主要时期,风格
和学校的历史
西方艺术,见下文。

石器时代艺术
非洲,欧洲,亚洲,大洋
旧石器时代早期:2.5 - 200000
中间体:200000-30000
上古石英:40,000-10000
中岩欧洲:C.10000-4000
新石器时代欧洲 - C.4000-2000

青铜时代的艺术
Sumer文化与艺术:C.3500
波斯文明:c.3500
newgrange段落墓:c.3300
埃及文化艺术:C.3100
埃及金字塔:c.2700 - 1800
MINOAN文化和艺术:C.2100
巴比伦帝国:c.1800

铁器时代的艺术
Mycenean文化:C.1500-1100
希腊文明:c.600-27
- 古代期间:C.600-500
-古典时期:c.500-323
- Hellenistic期间:C.323-27
etruscan艺术:C.700-90
凯尔特人哈尔施塔特:C.600-450
凯尔特人的La Tene:约450-150
罗马艺术:c.200公元前-公元400年

黑暗时代/中世纪艺术
拜占庭艺术:c.330 - 1450
爱尔兰基督教艺术:C.600-1100
Carolingian / Ottonian:C.775-1050
罗马式文化:c.800 - 1200
哥特式文化:C.1150-1400

石器时代艺术史(公元前250万至3000年)

史前艺术来自史前的三个时期:旧石器时代,沉思性和新石器时代。这最早记录的艺术是个Bhimbetka岩画(一套10个五杯和雕刻或凹槽),在印度中部的Bhimbetka被称为观众席洞穴的石英岩岩层中,可与至少290,000 bce约会。但是,它可能会变老(C.700,000 BCE)。在这种原始的岩石艺术之后,不晚于公元前25万年前,就出现了简单的雕像。Berekhat Ram的维纳斯[戈兰高地]和Tan-Tan的维纳斯[摩洛哥]),以及公元前80000年的布隆伯斯洞穴石刻,以及杯子在La Ferrassie的Dordogne Rock避难所。史前文化和创造力与大脑规模和效率密切相关,这些脑限和效率直接影响语言,创造性表达和最终美学等“更高”的功能。因此,随着“现代”的同性恋者斯帕森画家和雕塑家(50,000 BCE)的出现,如Cro-Magnon Man和Grimaldi Man,我们会看到法国和伊比利亚半岛的宏伟古代雕塑和绘画巨大的爆发。这包括一系列微型肥胖维纳斯雕像(如。的维纳斯威廉,克斯滕基,蒙托明,Dolni Vestonice,Moravany,Brassempouy,Gagarino姓名但几个),以及在斯瓦比亚汝拉的Vogelherd和Hohle Fels发现的猛犸象象牙雕刻。然而,最伟大的史前艺术是洞穴壁画在Chauvet,Lascaux和Altamira。

再生
Proto-Renaissance: c.1300 - 1400
早期文艺复兴:c.1400 - 90
高文艺复兴时期:C.1490-1530
北方文艺复兴:c.1400 - 1530
习惯:C.1530-1600.

后期后万人
巴洛克艺术风格:约1600-1700年
荷兰现实主义:C.1600-1700
洛可可:C.1700-1789.
新古典主义:c.1790
浪漫主义:C.1790 On
现实主义:C.1830

现代艺术
拉斐尔前派艺术家(1848)
Impressionistm(1870年代)
Neo-Impressionism(1870年代)
新学派(1880年代)
新艺术(19世纪末)
象征主义(19世纪末)
发布印象派(C.1880s)
Les Fauves(1898-1908)
表现主义艺术(1900年)
Die Brucke (1905 - 11)
Der Blaue Reiter(1911-14)
垃圾箱画派(1892 - 1919)
立体主义(1908 - 1920)
骨肉(1912-16)
纯粹主义(1920年代)
Precisionism(1920年代)
拼贴画(1912)
未来主义(1909 - 1914)
人造教(1910-20)
至上主义(1913 - 1920)
建构主义(1917-21)
旋涡主义画派(1913 - 15)
达达运动(1916-1924)
风格派(1917 - 31)
包豪斯学校(1919 - 1933)
新塑料(1920-40)
艺术装饰(20世纪20年代,30岁)
Ecole de Paris(1900 on)
莱纳Sachlichkeit(1920年代)
超现实主义(1924年)
魔力现实主义(20世纪20年代)
Entarteete Kunst(20世纪30年代)
社会现实主义(1920、30年代)
社会主义现实主义(1929年)
圣艾夫斯学校(20世纪30年代)
新浪漫主义:从20世纪30年代
有机抽象(1940 - 65)
存在主义艺术(20世纪40年代,50s)
抽象表现主义(c.1944 - 64)
艺术Informel (c.1946-60)
抽象绘画法(1940年代50年代)
艺术核(1951-60)
厨房水槽艺术(20世纪50年代中期)
组合(1953开)
Neo-Dada(20世纪50年代)
Op-Art(光学艺术)(1960年)
波普艺术(1958 - 72)
新现实主义(1960年代)
绘画后抽象(20世纪60年代)
女权主义艺术(1960年代)

当代艺术
概念主义(20世纪60年代)
性能(1960年代)
安装(20世纪60年代)
视频艺术(20世纪60年代)
极简主义(20世纪60年代)
照片现实主义(20世纪60年代,1970年代)
环境土地艺术)(1960年代)
支持 - 表面(C.1966-72)
后现代主义(1970)
Post-Minimalism (1971)
新主体性(1970年代)
伦敦经济学院(1970年代)
涂鸦艺术(20世纪70年代)
transahanguardia(1979年)
新表达主义(1980年)
Britart: YBAs(1980年代至今)
Neo-Pop(20世纪80年代末)
坚持(1999年)

这些壁画被画在洞穴里,作为一种史前艺术画廊,艺术家们开始在那里画动物和狩猎场景,以及各种抽象或象征性的绘画。在法国,它们包括单色Chauvet洞穴动物图画和抽象画、手模艺术Cosquer洞穴和多色木炭和赭石图像Pech-Merle, 和Lascaux.。在西班牙,它们包括北美野牛和鹿的多彩图像阿尔塔巴拉洞穴在西班牙。在欧洲以外,岩石艺术的主要例子包括:Ubirr土著艺术品(从30,000 bce),动物人物在木炭和赭石绘画阿波罗11洞(从25,500 bce)在纳米比亚,布拉德肖画(从17,000 bce)在西澳大利亚,以及手工钢板蜡纸图像马诺斯大道(手中的洞穴)(从阿根廷的9500 bce)中间,在许多其他地方。

沉思艺术(C.10,000-4,000 BCE)

在新的气候、改善的生活条件和随之产生的行为模式的背景下,中石器时代的艺术为人物提供了更多的空间,表现出更敏锐的观察和更大的叙事。此外,由于气候变暖,它从洞穴转移到户外场所,遍布欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲的许多地方。中石器时代的艺术品包括布什曼岩画在南非的沃特堡地区,在岩石庇护所的绘画Bhimbetka.在印度,澳大利亚土著艺术阿纳姆地。它还以3d艺术为特色,包括浅浮雕和站立雕塑。后者的例子包括在小亚细亚东部乌尔法附近的Nevali Cori和Göbekli Tepe发现的拟人小雕像,以及Lepenski Vir的雕像(例如。(鱼神)在塞尔维亚。中石器时代的便携式艺术的其他例子包括手镯、彩绘鹅卵石和在实用物品上的装饰画,以及古代陶器日本的绳文文化。最伟大的作品之一中石器时代的艺术是雕塑”来自Cernavoda的思想家“从罗马尼亚。

新石器时代艺术(C.4,000-2,000 BCE)

“沉淀”和人口众多新石器时代的时代越多,工艺品的增长陶器织造。这起源于南亚村庄村庄约有9,000男性的迭代岩时间,之后它沿着中国黄色和长江山谷(C.7,500 BCE)蓬勃发展 - 见中国新石器时代艺术-然后在中东的底格里斯河和幼发拉底河流域肥沃的新月地带(约7 000年)- -“发源地”文明,后来传到印度(约5000年)、欧洲(约4000年)、中国(约3500年)和美洲(约2,500年)。虽然大多数艺术在本质上仍然具有功能性,但更注重装饰和装饰。例如,书法作为中国艺术的伟大典范之一,它在这一时期首次出现。看到的:中国艺术的时间表获取详细信息。新石器时代的艺术也以独立的雕塑、青铜雕像为特色印度山谷文明),原始首饰和各种伪影的装饰设计。最壮观的迟到的形式新石器时代的艺术体系结构:特色称为大石结构巨石从埃及金字塔的范围内,到北欧的通道墓葬 - 例如在爱尔兰的新格子和虔诚 - 以及大型直立石头(Menhirs)的装配,如那些巨石阵石圈和英格兰的埃夫伯里圈(详情请参阅:巨石艺术)。然而,新石器时代艺术的主要媒介是陶瓷陶器,最精细的例子在梅托莫岛的区域周围产生(见美索不达米亚艺术)和地中海东部。有关更多年表,请参阅:陶器的时间表。在这个时代结束时,象形文字写作系统出现在Sumer,覆盖史前的结尾。

更多关于这一时期的史前绘画、雕塑、建筑和工艺品的信息,请参阅:石器时代的艺术

青铜时代艺术史(欧洲:公元前3000-1200年)

最著名的青铜时代艺术出现在地中海附近的“文明摇篮”,在美索不达米亚(现在的伊拉克)、希腊、克里特岛(米诺斯文明)和埃及兴起期间。城市的出现、书面语言的使用和更复杂工具的发展,导致了更广泛的纪念性和便携艺术品的创造。

埃及艺术(从3100 BCE)

埃及,可以说是历史上最大的文明古代艺术美国是第一个采用可识别的艺术风格的文化。埃及画家从侧面描绘人物的头、腿和脚,而从正面描绘眼睛、肩膀、手臂和躯干。其他艺术习俗规定了如何描绘神、法老和普通人,规范了诸如大小、颜色和形象位置等元素。一系列被称为“法尤姆肖像”的埃及蜡像画,让我们得以一窥古埃及希腊文化的迷人风采。此外,独特的风格埃及建筑以一系列巨大的石头墓室为特色,被称为金字塔。埃及人在石头方面的专长对后来的希腊建筑产生了巨大的影响。著名的埃及金字塔包括:Djoser阶梯金字塔(C.2630 BCE),和吉萨大金字塔(C.2550 BCE),也称为Khufu的金字塔或'Cheops金字塔'。

苏美尔艺术(3500 BCE)

在美索不达米亚和古波斯,苏美尔人正在发展他们自己独特的建筑——一种阶梯金字塔的另一种形式Ziggurat.。这些并不是墓室,而是人造的山,这些山是为了让统治者和人们更接近他们的神而设计的,据传说,他们住在东方高山的高处。金字神塔由粘土砖建造,通常用彩色釉面装饰。看到苏美利亚艺术(c.4500 -公元前2270年)。

波斯艺术(公元前3500年)

在古代的大部分时间里古波斯艺术与它的邻国紧密相连,特别是美索不达米亚(现在的伊拉克),并受到希腊艺术的影响和影响。早期的波斯便携艺术品以苏萨和波斯波利斯(约3000年)复杂的陶瓷为特色波斯艺术的两个重要时期是阿契美尼德时代(公元前550-330年),以波斯波利斯和苏萨的巨大宫殿为代表,这些宫殿装饰着雕塑、石雕和著名的“弓箭手Frieze”(卢浮宫,在萨珊时代(公元226-650年),以其极具装饰性的石头而闻名马赛克,金银餐具,壁画和有启发性手稿以及喜欢的工艺品地毯制作织造。但是,萨珊艺术最伟大的遗物是石头雕塑在Taq-I-Bustan,Shahpur,Naqsh-E Rostam和Naqsh-e Rajab中雕刻出陡峭的石灰岩悬崖。

MINOAN ART(C.2100-1425 BCE)

第一个重要的部分爱琴海艺术,在Minoans的克里特岛创造,植根于其宫殿建筑在Knossos, Phaestus, Akrotiri, Kato Zakros和Mallia,使用石头,泥砖和石膏的组合建造,并装饰着彩色的壁画和壁画,描绘神话动物的符号(例如。公牛)以及一系列神话故事。克里特文明的艺术还提供石雕(特别是密封石头)和珍贵的金属制品。在大地震中结束的Minoan Protalatial期间(C.1700 BCE)之后是甚至更具华丽的新持续时间(C.1700-1425 BCE),其目睹了培养前的高点,然后再被第二组终止1425年的地震。Minoan工匠也被指出陶瓷花瓶画,这是一系列海洋和海事图案。这侧重于自然和事件 - 而不是统治者和神灵 - 在Minoan Palace壁画和雕塑中也是明显的。

青铜时代金属制品

以金属繁荣的金属命名,青铜年龄的时代见证了一系列精彩金工由许多不同的材料制成。这种形式的金属形式是由两个非凡的杰作:“丛林中的RAM”(C.2500 BCE,英国博物馆,伦敦)是由金叶,铜,千兆拉夏和红石灰石制成的小伊拉克雕塑;和“Maikop Gold Bull”(C.2500 BCE,冬宫,圣彼得堡)的Maikop Culpture,北高加索,俄罗斯的微型金雕塑。参见:亚述艺术(c.1500 -公元前612年)赫梯艺术(c.1600 -公元前1180年)。这一时期也出现了中国巧克力(从c.1750(公元前7世纪),以青铜匾和雕塑的形式经常装饰着玉,来自中国中部河南省的黄河流域。

对于美洲的青铜年龄文明,请参阅:哥伦布发现美洲大陆前艺术,它涵盖了中美洲和南美洲文化的艺术和手工艺。

想了解更多这一时期的绘画、雕塑、建筑和工艺的历史,请参阅:青铜时代艺术

铁时代艺术史和古典古代(C.500-200 BCE)

古典艺术在这一时期目睹了巨大的增长,特别是在希腊和地中海东部周围。它与希腊(受希腊影响)文化的兴起相吻合。

Mycenean艺术(C.1500-1100 BCE)

尽管迈锡尼是希腊伯罗奔尼撒半岛的一个独立的希腊城市,“迈锡尼”文化这个术语有时被用来描述青铜时代晚期的早期希腊艺术整体。最初受到米诺斯文明的影响,Mycenean艺术逐渐在克里特岛活泼的自然主义和大陆更为正式的艺术风格之间取得了平衡,如其众多的蛋彩画、雕塑、陶器、雕刻宝石、珠宝、玻璃、饰品和贵金属制品。此外,与米诺斯的“海上贸易”文化不同,迈锡尼人是战士,所以他们的艺术主要是为了美化他们的世俗统治者。它包括一些满是金器、装饰武器和珍贵珠宝的古墓。

古希腊艺术(公元前1100-100年)

古老的希腊艺术传统上分为以下时期:(1)黑暗时代(C.1100-900 BCE)。(2)几何时期(C.900-700 BCE)。(3)东方式期(C.700-625 BCE)。(4)古老时期(C.625-500 BCE)。(5)经典时期(C.500-323 BCE)。(6)Hellenistic期间(C.323-100 BCE)。不幸的是,几乎所有希腊绘画而且很大一部分希腊雕塑已经丢失了,让我们带着一系列废墟或罗马副本。希腊建筑我们大部分都是通过它的废墟知道它的。尽管如此希腊艺术家仍然备受尊敬,这表明他们是多么的先进。

像所有地中海地区的工匠一样,古希腊人从他们的邻居和贸易伙伴那里借用了许多重要的艺术技术。即便如此,在公元前323年马其顿皇帝亚历山大大帝去世时,希腊艺术仍被认为是有史以来最好的艺术。即使是罗马人——尽管他们的工程和军事技能令人敬畏——在面对希腊工艺时也从未完全克服自卑感,并且(对我们来说幸运的是)勤奋地复制希腊艺术品。17世纪后,在意大利文艺复兴时期,希腊建筑、浮雕、雕像和陶器被重新发现,并成为400多年来西方艺术的基石。

黑暗时代
在迈锡尼文明(公元前12世纪)衰落之后,希腊进入了一个衰退期,被称为黑暗时代——因为我们对它知之甚少。雕塑、绘画和纪念性建筑几乎停止了。

几何时期
然后,大约从公元前900年开始,这些艺术(主要是为在黑暗时代获得权力的贵族家庭创造的)在几何时代重新出现,以其陶器的装饰设计命名。

东方时期
后续的东方化时期的特点是近东方设计的影响,特别是曲线,气象和花卉图案的影响。

古老的时期
古老时期是逐步实验的时期;最珍贵的雕塑形式是青年雕像(pl.kouroi),或常设男性裸体。这是古典时期,这代表了希腊艺术的阿洛夫。

古典时期
基于一个“古典订单(离子,离子和科林斯)或建筑设计规则”的基于各个部件之间的规则,希腊建筑蓬勃发展。这卫城上的帕台农神庙雅典建筑群是古典希腊建筑的典范,其他著名的建筑包括:奥林匹亚的宙斯神庙、赫菲斯托斯神庙、雅典娜耐克神庙、德尔菲剧院和雅典娜普罗那亚的索洛斯神庙。在造型艺术上,伟大的古希腊雕刻家喜欢Polykleitos,迈伦, 和菲狄亚斯据掌握了现实主义,直到意大利文艺复兴将保持无与伦比。但是绘画仍然是最受尊敬的艺术形式 - 尤其是在温度或包围的涂料中执行的面板绘画 - 与众不同的希腊画家此种,阿佩利斯, 和Parrhasius添加了突出显示,着色和着色的新技术。

希腊文化
最后希腊化阶段的开始与亚历山大的死亡和波斯帝国并入希腊世界相一致。在风格上,古典现实主义被更大的庄严和英雄主义(例如巨大的“罗德岛巨像”,与自由女神像一样大小)和不断增长的表现主义所取代。这一时期的特点是希腊文化(希腊化)在整个文明世界的传播,包括雕刻和技术马赛克艺术。著名的希腊雕塑包括:Venus de Milo.“,”垂死的留下长子“;该宙斯的Pergamon Artar(c.166 -公元前156年);《萨莫色雷斯的胜利》;和“拉奥孔和他的儿子们Hagesandrus, Polydorus和Athenodorus。

希腊陶器

希腊陶器发展得比其他艺术形式早得多:到公元前3000年,伯罗奔尼撒半岛已经是主要的陶器中心。后来,在公元前2100年左右印欧部落接管了希腊大陆之后,一种新的陶器被引进,称为民研陶器。这是第一个在陶工转盘上制作的希腊类型。尽管如此,克里特岛上的米诺斯陶器在公元前2000年占主导地位,这种陶器有着新的暗亮风格。然而,此后,希腊陶工重获主动权,推出了一系列令人眼花缭乱的创新,包括几何风格陶器(900-725),以及东方(725-600),黑色的数字(600 - 480)红色(530-480)款式。着名的希腊陶瓷家包括Exekias,Kleitias,Ergotimos,Nearchos,Lydos,amasis画家,Andokides,Etuthymides和苏菲斯(全黑色图),加上杜里斯,布莱科斯和1元摩托摩西(红色数字)。

Etruscan艺术(C.700-90 BCE)

在意大利的伊特鲁里亚,古老的维拉诺万文化在公元前700年左右让位于伊特鲁里亚文明。这在公元前6世纪达到顶峰,当时他们的城邦控制了意大利中部。与埃及人不同,伊特鲁里亚人相信有来世,因此坟墓或葬礼艺术是伊特鲁里亚文化的一个特征。伊特鲁利亚艺术家也以他们的比喻雕塑,石头,赤土陶器和青铜。最重要的是Etruscan艺术以其“Joi de Vivre”而闻名,以其活泼的壁画而闻名壁画,特别是在富人的别墅。此外,技巧伊特鲁里亚金斯密斯学院在意大利和其他地方都备受推崇伊特鲁里亚文化本身就深受希腊风格的影响,对其他文化也产生了显著的影响,尤其是凯尔特人的哈尔斯塔特和拉特内风格的艺术。伊特鲁里亚文化从公元前396年开始衰落,因为它的城邦被罗马帝国吞并。

有关来自Etruria的绘画,雕塑,建筑和工艺史的更多信息,请参阅:伊特鲁里亚艺术

凯尔特艺术(C.600-100 BCE)

从大约600 BCE迁移来自俄罗斯草原的异教徒部落,称为凯尔特,在中欧的上部多瑙河横梁建立了自己。凯尔特文化根据特殊的交易技巧和早期掌握铁,促进了整个欧洲逐步扩张,并导致了两种风格凯尔特艺术我们通过瑞士和奥地利的几处重要考古遗址了解了那里的文物。这两种风格是哈尔斯塔特(600 - 450)La烦躁(450 - 100)。它们都以美丽的金属制品和复杂的线性设计为代表。尽管在公元一千年早期,大多数异教徒凯尔特艺术家已经完全融入了罗马帝国,但他们的螺旋形、兽形、打结和交织设计的传统后来重新出现,并在许多形式的hiber- saxon艺术(见下)中繁荣起来(见下),如插图福音手稿、宗教金属制品、和高十字雕塑。著名的凯尔特金属艺术品包括Gundestrup Cauldron, Petrie Crown和braighter gold torc。

罗马艺术(c.200公元前-公元400年)

体系结构

与他们的知识希腊邻居不同,罗马人主要是实用的人,对工程,军事事务和帝国建设具有自然亲和力。罗马建筑旨在敬畏,娱乐和迎合意大利和整个帝国的不断增长的人口。因此,罗马建筑成果是通过新的排水系统,渡槽,桥梁,公共浴室,运动设施和术语(例如,斗兽场72-80)的举例说明,其特征在于材料的主要进步(例如,混凝土发明)和在建造拱门和屋顶圆顶。后者不仅允许屋顶较大的建筑物,而且还给了外部更大的宏伟和威严。所有这一切都彻底改变了希腊主导的建筑领域,至少以创造力的形式和规模,并提供了不合适的机会,以便在加工救济方式,雕像,壁画壁画和马赛克的方式上。罗马建筑最着名的例子包括:巨大的斗兽场,巨蟹座拱和特拉詹的柱子。

绘画、雕塑

如果罗马架构是独特的宏伟,它的画作和雕塑继续模仿希腊风格,除了它的主要目的是罗马的力量和威严的荣耀。早期罗马艺术(C.200-27 BCE)是详细的,绝对的,实际的,而后来的帝国风格(C.27 BCE - 200 CE)是更加英勇的。平庸的绘画以内饰标准壁画的形式蓬勃发展,而更高质量的面板绘画是在温度或含糊的颜料中执行的。罗马雕塑同样,在质量上也千差万别:还有上万的平均质量肖像萧条皇帝和其他尊严,罗马雕塑家还生产了一些奇妙的历史救济雕塑,如螺旋浅浮雕雕塑Trajan的专栏,庆祝皇帝在达契亚战争中的胜利。

有关古罗马古罗马的绘画,雕塑,建筑和工艺史的更多信息,请参阅:罗马艺术

来自世界各地的早期艺术

虽然艺术史通常被视为主要涉意大利匈牙利预测及来自欧洲和中国文化的文明,但从已知世界周边的最早时期出现了大量的艺术和工艺品。有关这些文化的历史和文物的更多信息,请参阅:海洋艺术来自南太平洋和大洋洲非洲艺术(来自大陆的所有部分)和部落艺术(来自非洲、太平洋群岛、印度尼西亚、缅甸、大洋洲、北美和阿拉斯加)。

中世纪艺术的历史

君士坦丁堡,基督教和拜占庭艺术

随着395年的死亡,罗马帝国的皇帝,罗马帝国分为两半:最初的西半部基础罗马,直到它被解雇在5世纪的CE,然后拉文纳;而东半部位于更安全的城市君士坦丁堡。与此同时,基督教是帝国的独家官方宗教。这两个政治发展对西方艺术史有着巨大影响。首先,搬迁到君士坦丁堡有助于延长Greco-Roman文明和文化;其次,基督教的增长导致了一个完全新的类别基督教艺术它为建筑师、画家、雕塑家和其他工匠提供了视觉艺术的主导主题,在接下来的1200年里。以及原型形式早期基督教艺术它也直接导致了拜占庭艺术的出现。参见:基督教艺术,拜占庭时期

拜占庭艺术(君士坦丁堡)(330-1450 CE)

拜占庭艺术几乎完全宗教艺术以基督教建筑为中心。杰作包括圣索菲亚大教堂(532-37)在伊斯坦布尔;圣索菲亚教堂在索非亚,保加利亚(527-65);和塞萨洛尼基的圣索菲亚教堂。拜占庭艺术也影响了拉文纳马赛克圣Apollinare Nuovo、圣维塔莱和圣Apollinare的教堂里。世俗的例子包括:君士坦丁堡大皇宫和长方形大教堂水池。新的建筑技术,如使用垂饰来分散天花板穹顶的重量,从而允许更大的内部空间,新的装饰方法被引入,如用玻璃而不是石头制成的马赛克。但是基督教的东正教(不像罗马的东正教)不允许3d艺术作品,如雕像或高浮雕,他们相信这些作品赞美的是人的肉体,而不是精神的神圣本质。因此,拜占庭艺术(例如。绘画,马赛克作品)发展了一种特殊的有意义的意象风格(图像学),旨在以非常简单的方式表现复杂的神学。例如,颜色被用来表达不同的想法:金色代表天堂;蓝色,人类生命的颜色,等等。

公元600年以后,拜占庭建筑经历了几个时期——如中期(约600-1100年)和科曼尼期和古生物期(约1100-1450年)——逐渐受到东方建筑和装饰传统的影响。在西欧,拜占庭建筑被罗马风格和哥特式风格所取代,而在近东,拜占庭建筑继续对早期伊斯兰建筑产生重要影响,如图所示Umayyad Great Mosque大马士革和巨石圆顶在耶路撒冷。

拜占庭绘画

在没有雕塑的情况下,拜占庭艺术家专攻2d绘画,成为绘画大师panel-painting,包括缩略图——尤其是图标- 和手稿照明。他们的作品对整个西欧和中欧以及中东的伊斯兰国家的艺术家产生了巨大的影响。

爱尔兰基督教艺术(公元600-1100年)

位于西欧的远程周边,爱尔兰仍然没有受到罗马或野蛮人的干扰。因此,爱尔兰凯尔特人艺术既不被希腊或罗马成语流离失所,也不埋在异教黑暗时代。此外,教会能够建立一个相对安全的爱尔兰修道院网络,这迅速成为宗教学习和奖学金的重要中心,逐渐蔓延到英国的岛屿以及北英格兰的地区。这种修道院网络很快成为了艺术的主要赞助人,吸引了众多抄写员和画家进入其科技硕士学位,以创造一系列日益华丽的照明的福音手稿例子包括:Colmcille的Cathach(C.560),Dimma(C.625),Durham GoSpels(C.650),Durrow(C.670),以及凯尔斯的最高书(也称为哥伦比亚书),被认为是西方书法的阿洛夫。这些福音照明员雇用了一系列历史,菱形,十字架,小号装饰品,鸟类和动物的图片,偶尔会占用几何或交错模式的整个页面(地毯)。这些装饰稿件的创造性成功得到了从珠宝和金属制品的凯尔特人设计的可用性而得到了大大提高,为爱尔兰世俗精英制作 - 以及英国英格兰盎格鲁撒克逊工匠的文化接触增加。

在爱尔兰开发的另一种早期的基督教艺术形式是宗教金属制品,被这种杰作作为塔拉胸针,ardagh圣杯,德鲁基拉兰基瓜,以及莫尔克乐队靖国神社,以及像8/9世纪的流越,如8/9世纪的塔利·洛克·十字架伟大的12世纪Cong十字架,由Turlough O'Connor委托。最后,从八世纪晚期开始,教会开始调试许多大型宗教十字架,既是从圣经和抽象的交错,Knotwork和其他凯尔特风格模式的场景装饰。例子包括Muiredach的十字架,在豪尔郡,卢茅斯,蒂姆尼的艾恩尼高十字架。这些经文高十字架蓬勃发展在900到1100之间,虽然建设持续到15世纪晚期。

不幸的是,随着Vikings(C.800-1000)的出现,尤其是基督教对西方文明的独特爱尔兰人,尽管有一些贡献维京艺术。此后,罗马文化 - 由罗马教堂驱动 - 开始在欧洲重申。

关于亚洲艺术

与基督教相比,允许先知,圣徒和圣家族的比喻表示,伊斯兰教禁止所有形式的人类图谱。因此伊斯兰艺术而是专注于复杂几何图案的开发,照文本书法

在东亚,印度和西藏的视觉艺术纳入了高色的数字(由于它们的广泛颜料)和强烈的轮廓。绘画在印度是极其多样的,材料(纺织品经常更换纸张)和尺寸(印度缩版是一种专业)。中国艺术专业从事仪式青铜雕塑,书法和刷绘画玉雕以及漆器和漆器和中国陶器。在日本,佛教寺庙艺术、禅宗水墨、大和绘和浮世绘木版版画是四种主要类型日本艺术

罗马式艺术(卡洛林,奥托尼)(约775-1050)

在大陆上,复兴中世纪基督教艺术始于查理曼大帝我公元800年,他被教皇利奥三世加冕为神圣罗马帝国的皇帝。亚琛查理大帝的宫廷抄写室制作了许多华美华美的基督教文本,如《Godscalc福音》、《Lorsch福音书》和《Soissons圣美达福音书》。讽刺的是,他的主要建筑作品亚琛的帕拉廷教堂(约800年)——没有受到圣彼得或罗马其他教堂的影响,而是受到拉文纳拜占庭风格的圣维塔勒大教堂的影响。加洛林王朝迅速瓦解,但是Carolingian艺术标志着传播的重要的第一步中世纪艺术以及大陆文化的复兴。此外,许多罗马式和哥特式教堂都是在加洛林王朝建筑的基础上建造的。查理曼大帝早期的罗马式建筑成就被神圣罗马皇帝奥托一世延续,其风格被称为Ottonian艺术,它变成了完全成熟的“罗马克”。(在英格兰和爱尔兰,罗马式风格通常被称为诺曼架构。)

教会投资艺术来传达它的信息

的传播罗马式艺术在11世纪,恰逢罗马基督教的重新认识,后者对世俗当局的影响导致了西班牙的基督徒重新征服(C.1031)以及释放伊斯兰教抓地力的十字军道。十字军的成功及其对神圣遗物的收购引发了欧洲遍布新大教堂的浪潮。除了对国际政治的影响外,罗马还通过其主教网络及其与本尼斯德,尼迪克斯,迦太基人,古老的教师等国际主教订单的联系行动了力量。来自这些修道院,其官员在当地人口上行使行政权力越来越大,特别是收集其致力于宗教作品的税收,特别是建筑的教堂(包括雕塑和金属制品,以及建筑),照明的福音手稿以及文化奖学金 - 一个强大的本笃会修道院举例说明的过程克伦在勃艮第。

罗马式建筑(c.1000 - 1200)

虽然是基于古希腊和古罗马时期,罗马式建筑既没有希腊人的创造力,也没有罗马人的工程技术。他们采用厚墙、圆拱、墩、柱、腹股沟拱顶、窄缝窗、大塔和装饰性拱廊。建筑物的基本荷载不是由拱门或柱子承担的,而是由其巨大的墙壁承担的。与后来的风格相比,它的屋顶、拱顶和扶壁较为原始。最重要的是,室内光线暗淡,被沉重的石墙包围着。即便如此,罗马式建筑确实重新引入了两种重要的艺术形式:雕塑(自罗马沦陷以来一直处于傲慢),彩色玻璃,尽管是小调。

哥特式艺术(c.1150 - 1400)

主要由修道院订单和本地主教提供资金,哥特式建筑开发了多项技术进步尖拱和其他设计因素,以敬畏,激励和教育群众。因此,出现了巨大的厚壁,小窗户和暗淡的内饰,即飙升的天花板(“到达天堂”),薄壁和彩色玻璃窗。这将许多大教堂的内部转变为励志的庇护所,其中文盲会众可以看到美丽所示的圣经的故事彩色玻璃艺术巨大的窗户。的确,哥特式大教堂被建筑师视为宇宙的缩影。几乎每一个特征都被设计来传达一个神学的信息:即,上帝令人敬畏的荣耀,和他的宇宙有序的本质。宗教哥特艺术- 也就是说,建筑,救济雕塑和雕像 - 是由法国北部的大教堂的最佳举例说明,特别是巴黎圣母院德巴黎;兰斯沙特尔以及科隆大教堂,圣斯蒂芬的大教堂维也纳,在英格兰,威斯敏斯特修道院约克大教堂

文艺复兴艺术史(约1300-1620年)

强烈的影响国际哥特式,欧洲复兴大约1300和1600之间的艺术,普遍称为“文艺复兴”,是一个独特的和(在很多方面)莫名其妙的现象,尤其是因为(1)黑死病瘟疫(1346)擦拭欧洲人口的三分之一;(2)英国和法国(1339-1439)和(3)改革(C.1520)之间的100年战争 - 其中没有有利于视觉艺术的发展。幸运的是,佛罗伦萨和罗马文艺复兴中心的某些因素 - 特别是佛罗伦萨的能源和巨大财富Medici家族教皇西克斯图斯四世(1471-84)、教皇尤利乌斯二世(1503-13)、教皇利奥十世(1513-21)和教皇保罗三世(1534-45)的教皇野心——成功地克服了所有的自然障碍,即使教会在这个过程中几乎破产。

文艺复兴时期的艺术成立于此古典主义-对古典艺术的欣赏,对人类高贵的信仰,以及在线性透视和现实主义方面的艺术进步。它在三个主要的意大利城市发展:第一弗洛伦斯,然后罗马, 最后威尼斯。文艺复兴时期的年表通常列出如下:

原始文艺复兴(C.1300-1400)
革命性的绘画风格主要煽动了这一介绍期乔托(1270-1337),帕多瓦Capella scrovegni(竞技场)的壁画循环向绘画引入了一种新的现实主义,这挑战了许多Insonographic惯例。

早期复兴(c.1400 - 1490)
部分原因是出土了一世纪罗马建筑师的《建筑十书》(De Architectura)vittuvius.以及Filippo Brunelleschi在1418年为佛罗伦萨哥特式大教堂设计的宏伟的圆顶(1420-36),这一时期的活动主要集中在佛罗伦萨。文艺复兴早期的主要艺术家包括建筑师菲利普·布鲁内莱斯基监督完成(1377-1446),雕塑家Donatello.(1386-1466)和画家Tommaso马萨乔(c.1401-28)。后来重要的贡献者包括Piero della Francesca (1420-92), Antonio del Pollaiuolo(1432-98)和波提切利(1445-1510),以及北方人Andrea Mantegna(1431-1506)。

高文艺复兴(C.1490-1530)
被认为是最高点的意大利文艺复兴和它对美和和谐的审美理想,文艺复兴高峰以罗马为中心,以绘画为主列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)(例如,“最后的晚餐”,“蒙娜丽莎”)和拉斐尔(1483-1520)(例如,“雅典学校”)和不朽的作品米开朗基罗(1475-1564)(包括名作意大利文艺复兴雕塑比如《圣母怜子》和《大卫》,以及西斯廷教堂壁画《创世纪》)。其他文艺复兴时期的杰出艺术家还包括威尼斯绘画学校,如Giovanni Bellini.,乔尔乔内,提香,Paolo Veronese.Tintoretto.

文艺复兴时期建筑雇用源自古希腊和罗马的戒律,但拜占庭和哥特式发明的现代特征,如圆顶和塔。包含重要架构师:Donato Bramante.(1444-1514)最大的重新创办建筑指数;Baldassare Peruzzi(1481-1536),重要的建筑师和室内设计师;Michele Sanmicheli(1484-1559),布拉曼特的主要瞳孔;Jacopo Sansovino(1486-1570),最着名的威尼斯建筑师;意大利晚期文艺复兴时期风格建筑设计的吉隆罗马诺(1499-1546);Andrea Palladio(1508-1580),一种有影响力的理论家;当然,米开朗基罗本人,有助于设计圆顶在罗马的圣彼得大教堂

北方文艺复兴时期(c.1400 - 1530)
在北欧(法兰德斯,荷兰,英国和德国),文艺复兴以不同的方式发展。不适合壁画绘画的阻尼气候鼓励早期使用石油,而不同的技能和气质导致了早期的支持版画以及1450年代约翰内斯·古腾堡(Johannes Gutenberg)发明的印刷机。在北欧的大多数国家,宗教改革导致了赞助的严重损失,并导致了大规模宗教作品的衰落。取而代之的是新的传统的肖像画和其他画架作品,最终导致了精彩的静物画和风俗画荷兰现实主义17世纪的学校。北方文艺复兴时期最伟大的艺术家是:荷兰人Jan Van Eyck.(1390-1441),以其明亮的色彩和详细的现实主义而闻名;多才多艺的德国Albrecht Durer(1471-1528),以绘画、自画像、油画、水彩画、木刻和版画闻名;罗伯特·坎平(1375-1444)Flemalle大师,一位难以捉摸但杰出的艺术家,教授Van der Weyden,是荷兰学派的关键创始人;比利时罗杰·范德韦登(1400-1464),以他强有力的宗教绘画而闻名;荷兰的画家Hieronymus Bosch.(1450-1516),以讲述人类罪恶的说教幻想作品而闻名;严厉的宗教狂热者Mathias Grunewald.(1470-1528),他的戏剧风格影响了后来的表现主义流派;还有肖像画家卢卡斯·克拉纳赫(1472-1553)和汉斯·霍尔拜因(1497-1543)。

北方文艺复兴时期最伟大的雕刻家有:德国椴木雕刻家Tilman Riemenschneider(1460-1531),为他的救济和独立的木雕;和木雕守恒(1450-1533)注意到他精致的祭坛。

更多信息,见:荷兰的文艺复兴时期的艺术(1430 - 1580);德国文艺复兴艺术(1430 - 1580)佛兰芒绘画

举止(1530 - 1600)
这种风格的发展,一部分是对文艺复兴鼎盛时期的理想主义形式的反抗,一部分是对动荡时代的反映——马丁·路德开始了宗教改革,而罗马本身刚刚被雇佣兵洗劫。矫饰派艺术家在他们的作品中引入了一种新的表现力,例如那件绝妙的雕塑对萨宾妇女的强奸通过Giambologna.,和米开朗基罗的最后审判壁画在锡斯汀教堂里。其他重要指数的习惯包括埃尔格雷科(c.1541 - 1614)卡拉维加(1571-1610),他对光影的戏剧性运用影响了卡拉瓦吉斯蒂的一代。

文艺复期艺术的历史

巴洛克艺术(c.1600 - 1700)

这是在此期间的那个时期天主教反对试图把大众从新教吸引过来对视觉艺术和建筑的重新资助是这场宣传运动的一个关键特征,并导致了这两个领域更宏伟、更戏剧性的风格。这种新款式,被称为巴洛克式艺术实际上是戏剧矫揉造作的高潮。

巴洛克式架构充分利用了城市景观的戏剧性潜力,例如罗马圣彼得广场(1656-67),在圆顶的圣彼得大教堂前。建筑师詹洛伦佐•贝尔尼尼(Gianlorenzo Bernini, 1598-1680)在通往大教堂的道路上采用了一系列加宽的柱廊,向游客传达一种他们正被天主教会双臂拥抱的印象。整个方法是建立在一个巨大的规模,以诱导敬畏的感觉。

在绘画中,最伟大的代表天主教反革改革艺术Peter Paul Rubens.(1577-1640) - “画家的王子和王子的画家”。其他主要的天主教艺术家Diego Velazquez.(1599-1660),旧金山Zurbaran(1598-1664)和尼古拉斯·普桑(1594-1665)。

在新教北欧,巴洛克时代的标志是开花荷兰写实风俗画,一种独特地适合新的资产阶级的小型内饰,类型画作,肖像,景观和静物的风格。几所学校17世纪荷兰绘画包括哈勒姆,代尔夫特,乌得勒支和莱顿。领导成员包括两个神仙伦勃朗(1606 - 1669)简弗米尔(1632-1675),以及Frans Snyders(1579-1657),Frans Hals(1581-1666),Adriaen Brouwer(1605-38),Jan Davidsz De Heem(1606-84),Adriaen Van Ostade(1610-85),David Teniers The Renter(1610-90),Gerard Terborch(1617-81),Jan Steen(1626-79),Pieter de Hooch(1629-83),和景观画家Aelbert Cuyp(1620-91),雅各布范瑞斯达尔(1628-82)和Meyndert Hobbema(1638-1709)等。

洛可可艺术(C.1700-1789)

这种新风格的装饰艺术,被称为洛可可,影响最多室内设计,虽然建筑,绘画和雕塑也受到影响。基本上是反对巴洛克风的严重性的反应,洛可可是一种轻松的,几乎异想天开的风格,在法国法庭上长大凡尔赛宫在遍布欧洲之前。洛可可设计师聘请了完整的砖头,壁画,挂毯,家具,镜子,瓷器,丝绸等装饰,以使户主成为完整的美学体验。在绘画中,洛可可样式被法国艺术家扮演Watteau.(1684 - 1721),福拉哥纳尔(1732-1806),和布歇(1703 - 70)。但最伟大的作品出自威尼斯人之手Giambattista Tiepolo.(1696-1770),他的墙壁和天花板壁画把洛可可推向了新的高度。特别是看文艺复兴法国装饰艺术(1640-1792),由法国设计师以……的形式创造法式家具在凡尔赛宫和其他皇家城堡,风格是Louis Quatorze.(十四),路易斯奎宁(XV)和路易斯抓住了(十六)事实上,洛可可象征着法国贵族的颓废懒散和堕落。正因为如此,它被法国大革命所席卷,并迎来了更严厉的新古典主义,更符合启蒙和理性的时代。

新古典主义艺术(盛行于1790-1830年)

在建筑中,由克里斯托弗Wren(1632-1723)的英国(1632-1723)设计出来圣保罗大教堂。这是又一次向古希腊-罗马古代的古典秩序的回归,这种风格的特点是巨大的建筑,由圆柱支撑,顶部是古典文艺复兴时期的圆顶。它采用了分层穹顶等创新技术,为宫殿、教堂和其他公共建筑增添了富丽堂皇的色彩。著名的新古典主义建筑包括万神殿由Jacques Germain Soufflot(1756-97)设计的凯旋门(巴黎)由Jean Chalgrin设计,勃兰登堡门(柏林)由卡尔·哥特哈德·朗汉斯(1732-1808)设计美国国会大厦大厦由英国出生的本杰明·亨利·拉特罗布(1764-1820)设计,后来由斯蒂芬·哈利特和查尔斯·布尔芬奇设计。也见时代的美国殖民艺术(c.1670 - 1800)。

新古典主义画家也从古典古典主义中寻找灵感,并强调英雄主义、责任和庄严的美德。主要代表人物包括法国政治艺术家Jacques-Louis David(1748-1825),德国肖像画和历史画家安东·拉斐尔·孟斯(1728-79),法国绘画大师学术艺术风格,让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780 - 1867)。新古典主义雕塑家包括:安东尼奥卡纳多瓦(1757-1822),
Bertel Thorvaldsen(1770-1844)和Jean-Antoine Houdon(1741-1828)。

有关在此期间绘画,雕塑和架构历史的更多信息,请参阅:新古典主义艺术

浪漫主义运动(繁茂的C.1790-1830)

与新古典主义所信奉的普世价值相反,浪漫主义艺术家对生活表达了更多的个人反应,更多地依赖于他们的感官和情感,而不是理性和智力。这种理想主义,像新古典主义一样,受到法国大革命的鼓舞,因此一些艺术家受到这两种风格的影响。自然是浪漫主义的一个重要主题,其风格体现在英国景观绘画学院, plein air painting的约翰控结(1776-1837),念根(1796-1875)和法国人一起巴比松学校和美国人哈德森河景观绘画学院以及更具表现主义的特纳(1775 - 1851)。然而,可以说,最伟大的浪漫主义风景画家是卡斯帕大卫弗里德利希(1774 - 1840)。叙述性或历史绘画是浪漫主义的另一个重要流派:主要代表包括:弗朗西斯科戈雅(1746 - 1828)亨利·富塞利这(1741-1825),詹姆斯·巴里(1741-1806),西奥多·杰里柯(1791-1824)Eugene Delacroix.(1798-63),以及后来的指数东方主义绘画和穆迪拉斐尔前派艺术家和符号学派对。

有关浪漫绘画和雕塑历史的更多信息,请参阅:浪漫主义在艺术中

现实主义(1845起)

随着19世纪的前望,越来越意识到人类的权利加上工业革命的社会影响导致一些艺术家远离理想主义或浪漫主义的主题,以支持更多的世俗主体,描绘在更真实的生活中,如此自然主义。这种新的关注焦点(在某种程度上是由William Hogarth在18世纪预料到的,见英国比喻绘画的例子是现实主义在19世纪40年代在法国出现的风格,之前在欧洲传播。这种新风格吸引了来自所有类型的画家 - 特别是古斯塔夫大学(1819 - 77)(风俗画),让佛朗西斯小米(1814-75)(景观,农村生活),荣誉杜默(1808-79)(城市生活)和Ilya repin(1844-1930)(景观和肖像)。

的历史现代艺术

印象主义(C.1870-80)

法国印象主义,最重要的是克劳德莫奈(1840-1926),是自发的普莱纳里主义的色敏风格他的灵感来源于Jean-Baptiste Camille Corot和巴比松画派的技法,巴比松画派的追求是描绘自然光线的瞬间效果。它包括乡村景观[阿尔弗雷德·西斯利(1839-1899)],城市景观[卡米尔毕沙罗(1830-1903)],体裁场景[皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841 - 1919),Edgar Degas.(1834-1917),保罗·塞恩(1839-1906),和Berthe Morisot(1841-95)]和比喻绘画和肖像[爱德华。马奈(1832 - 83),约翰歌手萨金特(1856 - 1925)]。其他与印象派有关的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)和沃尔特·西克特(1860-1942)。

印象派画家试图忠实地再现户外转瞬即逝的时刻。因此,如果一个物体出现暗紫色——可能是由于失败或反射光——那么艺术家就把它画成紫色。自然主义者“学术风格”的配色方案,在理论上或至少在工作室里被设计出来,不允许这样做。结果,印象派提供了一种全新的绘画语言,为立体派等更具革命性的艺术运动铺平了道路第一场现代绘画学院

在任何情况下,这种风格对巴黎人和世界艺术产生了巨大的影响,并且是一系列色彩相关运动的门户,包括后印象派,新印象派,炸药,分裂主义,野兽派,亲密,美国人Luminism或调性,以及美国印象派,新学校和卡姆登镇集团法国的Les Nabis和表现主义运动。

后印象派(1885年以后)

从本质上说,这是一个涵盖了一系列发展和对印象派的反应的术语,后印象派主义这些艺术家使用印象派风格的配色方案,但对仅仅复制自然所强加的限制感到不满。新印象主义及其技术点彩派是开创的乔治·修保罗标志(1863-1935),而主要后印员员则包括保罗高更,文森特 - 梵高保罗·塞恩。灵感来自于高更的synthetism和伯纳德的cloisonnism,后印象派群体les nabis.促进更广泛的装饰艺术形式;另一种风格,称为Intimisme他关注的是家庭、亲密的室内风格场景。以皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard, 1867-1947)和爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard, 1868-1940)的作品为例,它与詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeil Whistler)和受荷兰现实主义影响的彼得·维尔海姆·伊尔斯特德(Peter Vilhelm Ilsted, 1861-1933)的其他宁静的室内设计类似。另一个非常重要的运动是反印象派而不是后印象派象征意义(蓬勃发展的1885-1900),继续影响造武木病,表现主义和超现实主义。另请注意,许多后印象派艺术家采用了古典主义的形式和美学,作为对印象派艺术的被动自然主义的回应。这导致了一个普遍的现代艺术的古典复兴,称为“返回订单”,在1900和1930年之间。

更多关于法国艺术政治的信息,请参阅:the巴黎沙龙

彩色主义:野兽派(1900以后)

“野兽”(Fauves)一词最初是由艺术评论家路易斯·沃克斯塞勒(Louis Vauxcelles)在1905年巴黎秋季Salon展览上在描述亨利·马蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954)、安德烈·德兰(Andre Derain, 1880-1954)和莫里斯·德·弗拉明克(Maurice de Vlaminck, 1876-1958)色彩鲜明的画作时使用的。其他野兽派还包括后来的立体派乔治·布拉克(1882-1963)、拉乌尔·杜菲(1877-1953)、阿尔伯特·马奎(1875-1947)和乔治·鲁奥特(1871-1958)。大多数的追随者野兽派继续表达主义或与之相关的其他运动巴黎高等

19世纪/ 20世纪初雕塑

雕塑传统,虽然从不独立于绘画,但主要涉及空间和体积,而规模和功能问题也充当区分因素。因此,整体而言,雕塑较慢,以反映19世纪现代艺术的新趋势,让雕塑家喜欢奥古斯特罗丁(1840-1917)如果不是文艺复兴的意识形态,自由追求基本上从新古典主义衍生的巨大主义。雕塑的公众维度也借着庆祝维多利亚人的价值观和历史人物,同样以较早的方式以宏伟的方式执行。因此,直到艺术家的出现是这样的Constantin Brancusi(1876-1957)和umberto boccioni.(1882-1916)雕塑真正开始改变,在世纪之交。

表现主义艺术(C.1900以后)

表现主义是一种普遍的绘画风格,旨在表达对场景或物体的个人解释,而不是描绘其真实生活功能,它通常是精力充沛的笔触,涂料,强烈的颜色和粗线。早期表现主义者包括,Vincent van Gogh(1853-90),Edvard Munch(1863-1944)和Wassily Kandinsky.(1866-1944)。一些人德国表现主义学校在20世纪的前三十年来涌出。其中包括:Die Brucke(1905-11),一个以1905年德累斯顿为基地的团体,它混合了传统德国艺术与后印象派和野兽派风格的元素,典型的作品有恩斯特路德维希基什内尔,卡尔施密特-罗特勒夫,埃里克赫克尔和埃米尔诺尔德;Der数(1911-14)是一位位于慕尼黑的艺术家松散协会,包括Wassily Kandinsky,Franz Marc,8月摩克和保罗·克利;Die Neue Sachlichkeit.这是一个战后的讽刺现实主义团体,其成员包括奥托·迪克斯、乔治·格罗茨、克里斯蒂安·沙德以及较小程度上的马克斯·贝克曼。表现主义恰当地在世界范围内传播开来,在具象绘画(例如:(培根)和抽象艺术。马克·罗斯科)。参见:表现主义绘画的历史(C.1880-1930)。

装饰艺术:艺术Nouveau(1890-1910)和Art Deco(1920年代 - 30岁)

新艺术(19世纪末20世纪初)

新艺术派(推广为新艺术由这件事慕尼黑分裂(1892)和柏林分裂(1898),如Sezessionstil在里面维也纳分裂(1897),以及挺自由的在意大利,和现代主义(在西班牙)源自威廉莫里斯和艺术和工艺品运动在英国,并受到两个凯尔特人复兴艺术运动和Japanonisme。它的流行源于1900年在巴黎的世界博览会,在那里它传遍了欧洲和美国。它以基于植物形态(可以追溯到凯尔特哈尔斯塔特和La Tene文化)以及女性轮廓和形态的复杂的不对称线条而闻名。新艺术对海报艺术、设计和插图、室内设计、金属制品、玻璃器皿、珠宝以及绘画和雕塑产生了重大影响。领先指数包括:Alphonse Mucha.(1860-1939),奥布里比尔兹利(1872-98),尤金·格拉塞特(1845-1917)和阿尔伯特·纪尧姆(1873-1942)。参见:海报艺术的历史

珠宝艺术(c.1880 - 1917)
对于俄罗斯最伟大的金匠创造的真实艺术珠宝的令人难以置信的例子,请参阅:Fabergé复活节彩蛋

Bauhaus School(德国,19191933)

这个词来源于两个德语单词“bau”,意思是建筑,“haus”是房子Bauhaus艺术和设计学院由建筑师于1919年创立沃尔特格罗默。它的老师们对建筑和设计以及他们的教学方法都有着巨大的影响,其中包括Josef Albers, Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Laszlo Moholy-Nagy, Anni Albers和Johannes Itten等艺术家。它的使命是将艺术与日常生活联系起来,因此日常物品的设计被赋予了与美术同等的重要性。包豪斯的重要理念包括简洁、干净的设计、大规模生产以及精心设计的家庭和工作场所的实用优势。1933年,包豪斯最终被纳粹关闭,几名教师移居美国:Laszlo Moholy-Nagy定居在芝加哥,并在那里建立了包豪斯学院新的鲍豪斯1937年,虽然Albers去了卡罗来纳州的黑山学院。

艺术装饰(20世纪20年代,1930年代)

设计风格已知为艺术装饰1925年在巴黎的国际现代装饰和工业艺术展览上展出,并在战争期间成为一种非常流行的装饰艺术、设计和建筑风格(很多被电影院和酒店建筑师所采用)。它的影响也体现在家具、纺织品、陶器、珠宝和玻璃的设计上。作为对新艺术的反抗,装饰艺术的新风格消除了后者的流动曲线形式,取而代之的是立体派和精确派灵感的几何形状。装饰艺术建筑的著名例子包括帝国大厦纽约克莱斯勒大厦。艺术装饰也受到鲍豪斯简单的建筑设计的影响。

立体主义(C.1908-12)

发明的毕加索(1881-1973)和乔治荆棘(1882-1963)并被认为是“”现代艺术的革命运动,立体主义是一种更具智力绘画,通过提供与相同对象的不同视图来探索二维图像平面的全部潜力,通常以一系列重叠的片段排列:相反,摄影师可能需要来自不同的物体的几张照片角度,在用剪刀切割它们之前,在平坦的表面上以随意的方式重新排列它们。这 ”分析立体主义“(源自毕加索的”Les Demoiselles d'Avignon“)很快就淘汰了”合成立体主义,当艺术家开始包括“找到对象“在他们的画布中,如报纸切割所做的拼贴画。包括:Juan Gris(1887-1927),Fernand Leger(1881-1955),Robert Delaunay(1885-1941),Albert Glezizes(1881-1953),RogerDe La Fresnaye(1885-1925),Jean Metzinger(1883-1956)和Francis Picabia(1879-1953),前卫艺术家Marcel Duchamp(1887-1968)和雕塑家Jacques Lipchitz(1891-1973),和亚历山大群岛(1887-1964)。(另见俄罗斯艺术。)短暂但高度影响力,立体主义煽动了全新的风格抽象主义并产生显着影响后来的风格,如:俄耳甫斯主义(1910-13),大学(1912年起),纯粹(2020年),Precisionism1920年代,1930年代,未来主义(1909-1914),长官主义(C.1912-14),至高无上(1913-1918),建构主义(C.1919-32),旋涡主义画派(C.1914-15)风格主义(1917-31)设计运动和简朴几何风格的混凝土艺术称为新塑本

超现实主义(1924年起)

很大程度上植根于反艺术的传统达达主义运动(1916-24),以及弗洛伊德和荣格的精神分析思想,超现实主义是两次世界大战期间最具影响力的艺术风格。根据它的首席理论家,安德烈布雷顿它试图将无意识与意识结合起来,以创造一种新的“超现实”——“超现实主义的我”。该运动跨越了巨大的风格范围,从抽象到现实生活的现实主义,典型地以“不真实”的意象打断。重要的超现实派包括萨尔瓦多•达利(1904-89)、马克斯·恩斯特(1891-1976)、勒内·马格利特(1898-1967)、安德烈·马森(1896-1987)、伊夫·坦基(1900-55)、琼·米罗(1893-1983)、基里科(1888-1978)、让·阿普(1886-1966)和曼·雷(1890-1976)。这一运动在20世纪30年代对欧洲产生了重大影响,是主要的先驱概念主义,并继续在美术,文学和电影摄影中找到追随者。

20世纪初的美国艺术(C.1900-45)

美国绘画在1900-45年的风格是现实主义,并越来越集中于严格的美国意象。这是对军械库展览(1913)和欧洲超现代主义的反应,也是对全国不断变化的社会状况的反应。后来,这成了对20世纪30年代大萧条的爱国回应。还有巨大的进步摩天大楼建筑20世纪初。更多信息,见:美国建筑(1600年至今)。具体的绘画运动包括垃圾箱画派(c.1900 - 1915);Precisionism(20世纪20年代)庆祝新美国工业景观;更具社会意识的城市风格社会现实主义(1930年代);美国现场绘画(第19-19-45号C.1925-45)它拥有爱德华霍珀和查尔斯布赫菲尔德以及中西部的工作区域主义(20世纪30年代)由格兰特·伍德、托马斯·哈特·本顿和约翰·斯图尔特·库里倡导。

注:美国地方主义的回声可以在政府认可的风格中看到社会主义现实主义(C.1920-80),在20世纪早期(及以后)在俄罗斯,中国和其他极权主义国家蓬勃发展。

摘要表达主义(1945-60)

第一个来自美国的国际现代艺术运动(它有时被称为纽约学派-参见美国艺术),这是一系列抽象的绘画风格,它遵循表现主义的色彩驱动的方向,而不是立体主义成语,尽管它还包括许多其他风格,使其更加普通运动。四个变体脱颖而出抽象表现主义:第一,“自动”风格“行动绘画“由杰克逊波洛克(1912-56)和他的妻子Lee Kraisner(1908-1984)发明了。第二,由Mark Rothko(1903-70),Barnett Newman(1905-70)和Clyfford仍然创造的巨大颜色飞机(1904年-80) - 一种已知的风格现场喷涂颜色。三是Willem de Kooning(1904-1997)的壁图比喻作品。四,Josef Albers(1888-1976)的几何“斗争”几何摘要。

高度的影响力,抽象表现主义绘画继续影响后来的艺术家超过二十年。20世纪50年代,让-保罗·里奥佩尔(Jean-Paul Riopelle, 1923-2002)在米歇尔·塔皮的著作《联合国艺术史密尔(1952)。与此同时,美国出现了许多新的子系统,如hard以弗兰克·斯特拉(Frank Stella)为代表。20世纪50年代末60年代初,海伦·弗兰肯塞勒等人的作品中出现了一种纯粹的抽象色彩场绘画形式,1964年,著名艺术评论家克莱门特·格林伯格帮助引入了一种进一步的风格发展,称为“绘画后抽象”。抽象表现主义继续影响了各种不同的流派,包括欧普艺术,浮夸,流行艺术,极简主义,新表现主义和其他人。

波普艺术(50 -60年代末)

现代艺术与后现代主义之间的桥梁,波普艺术采用流行的图像和现代形式的图形艺术,创造一个生动,高影响的成语,可以通过Joe Public理解和赞赏。它在20世纪50年代后期在美国和英国同时出现,而1960年出现了欧洲形式(Nouveau Realisme)。由Robert Rauschenberg(1925-2008)和Jasper Johns(B.1930)的欧洲博览会在美国开创了20世纪初的运动就像超现实主义。这是一个明确的反应,反对摘要表现主义的封闭式智力主义,流行艺术家通过采用简单,容易认可的图像(从电视,漫画,漫画等)以及现代技术等丝网印刷等现代技术来源于距离自身的艺术家。着名的美国波普艺术家包括:Jim Dine(B.1935),Roylinda(B.1928),Roy Lichtenstein(1923-97),Claes Oldenburg(B.1929)和Andy Warhol(1928-87)。英国重要的流行艺术家是:Peter Blake(B.1932),Patrick Caulfield(1936-2006),Richard Hamilton(B.1922),David Hockney(B.1937),艾伦琼斯(B.1937),RB Kitaj(B.1932)和Eduardo Paolozzi(1924-2005)。

20世纪中期的雕塑

从Brancusi的早期作品开始,20世纪的雕塑有了不可估量的拓展,包括了新的形式、风格和材料。主要的创新包括路易丝·内维尔森(Louise Nevelson, 1899-1988)的“雕塑墙”,贾科梅蒂(Giacometti, 1901-66)的存在主义形式生物形态抽象Barbara Hepworth(1903-75)和Henry Moore(1898-1986)和Louise Bourgeois的蜘蛛(1911-2010)。Salvador Dali(1904-89)在他的超现实主义“Mae West Lips Sofa”和“龙虾电话”中追求其他创意角度 - By Fe McWilliam(1909-1992(1909-1992))在他的“眼睛,鼻子和脸颊”,由Sol Lewitt(B.1928)在他的骨架箱式建筑中,以及由Claes Oldenburg(B.1929)和Jasper Johns(B.1930)这样的流行艺术家以及意大利人Jonathan de Pas(1932-91),Donato d'Urbino(B.1935)和Paolo Lomazzi(B.1936)在他们独特的“Joe Sofa”中。

想了解更多这一时期的绘画、雕塑、建筑和工艺的历史,请参阅:现代艺术运动

的历史当代艺术

自1970年以来,“后现代主义”这个词经常被用来描述当代艺术。简而言之,后现代主义艺术强调物质的风格(例如,不是'什么'但是'如何';不是“艺术的艺术”,而是“斯蒂伊的艺术”),并强调艺术家如何与他/她的观众嘲笑的重要性。这是通过诸如概念艺术在美国,人们认为传达的理念比艺术品本身更重要,而艺术品只是传递信息的工具。此外,为了增加“影响“观众的视觉艺术,后现代主义者已经转向新的艺术形式,如组装,安装,视频,性能,事件和涂鸦 - 所有这些都是以某种方式或其他方式相关的,概念主义 - 这种影响的想法继续激发。

对于领先的后现代主义者,请参阅:当代艺术家200强

后现代主义绘画

自20世纪70年代以来,画家们尝试了从纯抽象到具象的多种风格。这些包括:极简主义,纯粹的抽象形式,这几乎没有促进绘画作为有吸引力的媒体;Neo-Expressionism包括“丑陋的现实主义者”,“neue wilden”,“彼此自由”,“transabanguardia”,“新图像画家”和所谓的“坏画者”等群体,以返回描绘可识别的物体,像人体(虽然经常以准抽象风格)一样,使用粗糙的笔刷,生动的色彩和色彩和谐;以及“新主观性”和“伦敦学校”等团体采用的全部比喻风格。在极端的另一个极端是超代表艺术形式黑色素质(照相写实主义,超现实主义)。在这相当令人困惑的活动范围中,引人注目的是像人物画家法式培根,The Great Lucien Freud(B.1922),创新费尔南多博罗德罗(B.1932),精确的David Hockney(B.1937),Photorealists Chuck Close(B.1940)和Richard Estes(B.1936),以及当代珍妮萨维尔(B.1970)。参见:当代英国绘画(1960 - 2000)。

后现代主义雕塑

雕塑自1970年以来以各种形式出现,包括:大型金属作品马克Di Suvero(b.1933),极简主义雕塑瓦尔特•德•玛利亚(1935年)的纪念性公共形式理查德塞拉(b.1939),超现实主义的裸体约翰·德·安德里亚(1941年b.)的环境结构安东尼Gormley.(b.1950)的具体数字罗文Gillespie(b.1953),不锈钢工作anish kapoor.(b.1954),高影响的新流行作品杰夫昆斯(b.1955),而非国产21世纪由Sudobh Gupta(b.1964)和Damian Ortega(b.1967)作品。此外,逮捕公共雕塑包括“芝加哥毕加索“-为芝加哥市民中心和建筑设计的一系列金属雕像”都柏林的塔尖。('spike'),由伊恩·里奇(Ian Ritchie, 1947年出生)和其他许多人创作。

后现代主义前卫

当代艺术的多元化“任何事情”(哪种批评者可能表征为“皇帝的新衣服”),在作品中恰当地说明了达米安赫斯特的领导成员年轻的英国艺术家学校。荣幸地为“生活中的心灵的身体不可能”,一只死的虎鲨腌制甲醛腌制,最近为他的钻石覆盖的头骨“为上帝的爱”,赫斯特已经设法刺激了受众和恐怖批评者周围的批评者世界。虽然他不可能抓住米开朗基罗的地幔,但他在单一苏达比拍卖会上的销售额(2008年)的成就是积极的。

在一个更加清醒的注意事项,2009年3月,巴黎当代艺术的着名乔蒂艺术中心举办了一个名为“原料状态下的感性专门化为稳定的图形感性“。这个前卫的活动由9个完全空的房间组成 - 实际上是John Cage完全沉默的”音乐“概念艺术的重演,题为”4.33“。如果是庞皮奥中心等伟大的当代艺术场地,则为九个完全空旷的空间作为一个有价值的艺术活动,我们都在陷入困境。

有关后现代主义绘画,雕塑和前卫艺术形式的更多信息,请参阅:当代艺术运动

20世纪的建筑

有人可能会说19世纪建筑旨在美化新浪潮的公民结构,如火车站,博物馆,政府建筑和其他公用事业。它通过从新古典主义,新哥特式,法国第二帝国和异国情调以及所谓的新形式和材料中取代了这一点。工业建筑,例如工厂和偶尔的地标建筑,如埃菲尔铁塔(1887 - 89)。相比之下,20世纪的建筑其特点是垂直发展(摩天大楼)、旗舰建筑和战后重建。与其他任何时代相比,它的设计都是由新材料和建筑方法的发明主导的。它始于19世纪晚期由芝加哥建筑学院, 如那个钢结构框架,其风格被称为早期现代主义。在美国,建筑师开始融合新艺术和装饰艺术设计20世纪30年代,德国和俄罗斯的极权主义建筑追求的是不同的议程。本世纪上半叶的著名建筑师包括:Louis Sullivan.(1856 - 1924),弗兰克劳埃德赖特(1867 - 1959),维克多•奥尔塔(1861-1947),安东尼·高迪(1852-1926),彼得behren(1868-1940),沃尔特格罗默(1883-1969)和勒·柯布西耶(1887 - 1965)。1945年之后,建筑师开始摆脱功能主义,开始创造钢筋混凝土、钢和玻璃促进的新形式。因此,现代主义晚期让位于兽性,企业现代主义高技术建筑,以the等结构达到顶峰乔治蓬皮杜中心在巴黎,和标志性的悉尼歌剧院-是最早使用工业力量的建筑之一Araldite.将预制结构元素粘合在一起。自1970年以来,后现代主义架构采取了几种不同的方法。一些设计师已经剥离了所有装饰的建筑物来创造一个极简主义者风格;其他人使用了解构主义远离传统的直线形状;还有一些人使用数字建模软件来创建全新的有机形状,这个过程叫做Blobitecture.。着名的战后建筑师包括:Miers Van der Rohe(1886-1969),Louis Kahn.(1901-74),乔恩默齐;埃罗沙里宁(1910 - 61),高田贤三Tange(1913 - 2005),贝聿铭(b.1917),诺曼•福斯特(b.1935),理查德罗杰斯,詹姆斯斯特林(1926-92),奥尔多罗西(1931-97),弗兰克o. gehry.(b.1929),雷姆库哈斯(b.1944),丹尼尔·利伯斯金(b.1946)。着名的建筑群体或公司,包括:Skidmore, Owings & Merrill1936年(美国东部时间);文丘里和斯科特-布朗(1925年);纽约五人组——彼得·艾森曼,迈克尔·格雷夫斯,查尔斯·格沃斯梅,约翰·海杜克,理查德·迈耶;赫尔佐格和德梅隆(1950年)。

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