美国艺术
美国绘画、雕塑、建筑的历史、发展与收藏。
主要的a - z指数-艺术运动的A-Z

压住他


雕塑
看到最好的美国雕塑家

上面画

1948年第5期(1948年)
杰克逊·波洛克。
据说以1.4亿美元售出(2006年)
看到杰克逊·波洛克的作品

牛的头骨:红色、白色和蓝色
(1931年,纽约大都会博物馆)
格鲁吉亚奥基夫。

美国艺术(c.1750 - 2000)

这是一个简短的20步指导美国艺术史,包括绘画,雕塑,建筑和当代艺术形式,从殖民时代开始。关于美洲的早期文化,请参阅:哥伦布发现美洲大陆前艺术(公元前1200年-公元1535年)。关于后来的美国本土文化,请参阅:美国印第安人艺术(1000 bce-1900)。

内容

18世纪殖民艺术家
19世纪美国景观艺术
19世纪美国人肖像和流派绘画
19世纪美国印象派
19世纪建筑
1900:美国现代艺术的发展
20世纪美国城市艺术
美国本土现代艺术的成长(1920-1940)
欧洲现代艺术家的到来(1920-40)
抽象表现主义(1940 - 1960)
新达达主义(20世纪50年代):对抽象表现主义的反动
美国概念论(1950 / 1960年代)
波普艺术(1960 / 1970年代)
环境艺术(1960年代)
影像艺术(上世纪60年代)
极简主义(1960年代)
美国女权主义艺术(20世纪60年代)
摄影现实主义,超现实主义(20世纪60、70年代)
涂鸦艺术(70、80年代)
Neo-Pop艺术(20世纪80年代末)
21世纪的美国艺术
美国最好的艺术博物馆
美国艺术收藏家(1840-2000)

关于美国建筑设计的历史和特点,请参阅:美国的建筑(1600年至今)。

1. 18世纪的殖民艺术家

美国殖民艺术在17和18世纪,主要局限于肖像画和一些山水画。对艺术家来说,为数不多的机会来自与殖民阶级的接触。重要的美国殖民时期画家包括:

本杰明西(1738-1820)
“美国绘画之父”,活跃于英格兰,在那里他影响了一些来自美国的艺术家,包括约翰卡尔伯利,吉尔伯特斯图尔特,阿尔斯顿华盛顿。

约翰Singleton科普利(1738 - 1815)
以波士顿和伦敦的肖像和历史绘画而闻名。

吉尔伯特斯图尔特(1755 - 1828)
以乔治·华盛顿的肖像而闻名,斯图尔特被认为是18世纪美国最伟大的肖像画家,也是美国独特艺术风格的创造者。

其他18世纪著名的美国画家包括:肖像画家拉尔夫·厄尔(1751-1801)和肖像/历史画家约翰·特朗布尔(1756-1843)。

殖民时期的美国建筑是典型的乔治亚风格或新古典主义风格。后者包括“联邦风格”和希腊复兴设计。美国建筑师期间包括托马斯·杰斐逊(1743-1826),威廉·桑顿(1759 - 1828),詹姆斯贺朋的(1762 - 1831),查尔斯瓜菲丁(1763 - 1844)本杰明·拉特罗布(1764 - 1820)。

2.19世纪美国景观艺术

一个独立的美国为每个人提供更多机会,包括艺术家。虽然摄影(发明了1839年)最终取代了绘画作为历史和经验的历史记录,19世纪美国依靠画家录制这些东西。肖像书继续在经济上有益,但美国荒野的景观也很受欢迎。这两个最着名的风景般的景观型绘画,都是高度浪漫的,是托马斯科尔灵感哈德逊河学校(c.1825-65)及其后来的分支Luminism(c.1850 - 75)。法国普朗-空气巴比松学校也很有影响力,而一种被称为调音主义的风格成长于19世纪80年代和90年代。19世纪美国重要的风景和空中画家包括:

托马斯·科尔(1801 - 48)
以宏伟的壮丽景色而闻名而闻名。

乔治Innents(1825 - 1894)
将巴比松画派的技巧带到美国,并帮助定义印象派调音运动。

Frederic Edwin教堂(1826 - 1900)
作为美国最伟大的浪漫主义风景画画家科尔的学生,丘奇在美洲大陆上纵横交错,画出了热带森林、瀑布、火山和冰山。

Albert Bierstadt.(1830 - 1902)
德裔风景画家,杜塞尔多夫画派、哈德逊河画派和落基山画派浪漫风景艺术的成员。

其他哈德逊河艺术家包括:Thomas Doughty (1793-1856), Asher Brown Durand (1796-1886), Robert Walter Weir (1803-1889), John William Casilear (1811-1893), Worthington Whittredge (1820-1910), Robert Duncanson (1821-1872), William Hart (1823-1894), David Johnson (1827-1908), Jervis McEntee (1828-1891), James McDougal Hart (1828-1901), Thomas Hill (1829-1908),Hermann Ottomar Herzog (1831-1932), William Stanley Haseltine(1835-1900)。

Luminist艺术家包括: John F. Kensett (1816-72), Martin Johnson Heade (1819-1904), Sanford Robinson Gifford (1823-80), Jasper Francis Cropsey (1823-1900), William Trost Richards (1833-1905), Norton Bush (1834-94), Edmund Darch Lewis (1835-1910), Alfred T. Bricher (1837-1908), Thomas Moran(1837-1926)。

乔治·宾厄姆迦勒(1811 - 1879)
著名的和高度受欢迎的边境油画家,照明风景和流派艺术家来自密苏里。

美国边境的其他画家包括弗雷德里克·雷明顿(1861-1909)牛仔西部最着名的写作者;水彩家查尔斯罗素(1864-1926);Perre-Painter William Sidney Mount(1807-68)注意到他对城市居民的乡村场景;Albert Pinkham Ryder.(1847-1917)注意到他浪漫但沉闷神话场景。

历史画
比景观绘画和肖像更受欢迎,美国历史绘画的传统由德国美洲画家进行伊曼纽尔Gottlieb Leutze(1816-68)他以他的杰作而闻名华盛顿穿过特拉华州

3. 19世纪美国人肖像和流派绘画

除了风景,美国艺术家还创作肖像和一系列主题或风俗画。约翰·辛格·萨金特是那个时代最伟大的肖像画家,而温斯洛·霍默是主要的主题画家之一。伟大的欧洲印象派和后印象派艺术运动在美国有一些追随者,但现实主义仍然是主导风格。

19世纪美国重要的肖像和流派画家包括:

温斯洛·荷马(1836 - 1910)
荷马是美国最著名的艺术家之一,他有一种天赋,用一种反映美国开拓精神的方式来描绘自然。他自学水彩画和油画,画的是渔民、士兵、水手、樵夫、猎人、拓荒者——人类的普通百姓——的平凡生活。

托马斯eakins.(1844 - 1916)
简直就是美国历史上最伟大的形象现实主义代表;他在世时得到的官方认可远远低于他应得的。

约翰。辛格。萨金特(1856 - 1925)
在欧洲和伦敦活跃,他是他时代最好的美国肖像艺术家。他最大的作品包括:爱德华达利的女儿(The Boit Sisters) (1882, Museum of Fine Art, Boston);X夫人的肖像(皮埃尔·高特劳夫人)(1884);和El Jaleo.(1882年,伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆,波士顿)

雕塑中的现实主义
至于现实主义雕像,请看小径的尽头通过詹姆斯·厄尔弗雷泽(1876-1953)和战斗大石通过安娜凯悦亨廷顿(1876 - 1973)。

4.19世纪美国印象派

T他的先驱美国印象派是调性画家吗詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒(1834 - 1903)。作为肖像画家、风景艺术家、象征主义者和美学运动的成员,他活跃在英国,以他的“安排”、“和声”和“夜曲”而闻名。后来的美国印象派画家包括:匹兹堡艺术家玛丽卡萨特(1844 - 1926);在波士顿的公子哈桑(1859-1935)为他的“国旗画”而闻名;慕尼黑训练有素的肖像主义者威廉•梅里特追(1849 - 1916);j·奥尔登堰(1852-1919)擅长山水画、静物画和花画;西奥多·罗宾逊(1852-96),克劳德·莫奈的密友;辛辛那提的艺术家John H Twachtman.(1853-1902);托马斯·戴维(1851-1938)内部和景观画家,以及艺术主义的追随者;和约翰。辛格。萨金特(1856 - 1925)。同时,罗伯特·亨利。(1865 - 1929)威廉詹姆斯古玩(1870-1938),都是他创作了许多出色的印象派风格的油画。

由于美国艺术世界在19世纪扩大,其组织也是如此。美国美术学院早在1802年就成立了,一直持续到1841年。此后,它被国家设计学院(原本称为绘画的改善社会)于1825年在纽约设立。全国学院是美国最活跃的美术协会,直到20世纪逐步导致它变得更多的历史机构。

此外,美国用纪念雕塑来纪念19世纪的历史丹尼尔·切斯特法国(1850 - 1931)。

5.19世纪建筑

19世纪美国建筑的主要风格有希腊复兴、哥特式复兴、第二帝国以及一些意大利和罗马风格的设计。首先是希腊复兴运动,主要由杰斐逊、拉特罗布和布尔芬奇领导。新哥特式建筑设计是典型的作品理查德upjohn.(1802-78)和詹姆斯·雷吉克(1818-95),而罗马风格的设计被追求亨利·霍布森理查森(1838 - 86)。较不广泛的Beaux-Arts风格——新文艺复兴和新巴洛克建筑的混合——特别受到了英国人的拥护理查德莫里斯狩猎(1827 - 95)卡斯吉尔伯特(1859 - 1934)。与此同时,第一个真正的摩天大楼正在由芝加哥建筑学院(c.1880 - 1910)为首威廉·勒·巴伦·珍妮(1832-1907)。

6. 1900:美国现代艺术的发展

从那时起,欧洲艺术——更重要的是,欧洲艺术家——开始对美国产生更大的影响。这是两个主要因素的结果。(1)美国商业力量的崛起——这反过来又导致了强大的美国艺术收藏家和慈善家的出现,他们为美国的博物馆购买欧洲艺术品。顺便说一句,美国城市的发展使它们成为欧洲新风格建筑的理想客户和开发商新艺术派(蓬勃发展1890-1914)和艺术装饰(1920年代,1930年代)。第一次世界大战和第二次世界大战的混乱和屠杀导致许多欧洲大陆的艺术家移民到美国。欧洲影响力的增加带来的一个影响是抽象艺术流派的逐渐出现:最初是立体派,后来是几何和色彩派,它与本土的表现主义形成了明显的对比。

著名的前卫军械库艺术博览会在纽约、芝加哥和波士顿有超过25万的参观者参观了国际现代艺术展,这标志着公众对现代艺术兴趣的一个转折点。展览展示了最伟大的现代绘画,包括美国现代主义和欧洲艺术家的作品。组织的阿瑟B戴维斯(1862-1928),主席美国画家和雕塑家协会-由。发起的小组罗伯特·亨利。(1865-1929) -展览吸引了几个重要的赞助人和收藏家,包括:莉莉·P幸福(1864-1931)和凯瑟琳德里耶(1877-1952),他们都成为纽约现代艺术博物馆(MoMA)的主要赞助人。这一时期的其他重要展览包括:1896年以来在匹兹堡卡内基学院艺术博物馆举办的卡内基国际当代艺术展;当然还有惠特尼双年展,这是从1932年开始举办的邀请活动。

几个着名的美国艺术博物馆,由美国工业家慈善家赋予,日期从世纪之交。它们包括:大都会艺术博物馆纽约(1870年),现在拥有300多万件作品;美术馆波士顿博物馆(1870年),现在的收藏品有45万作品;费城艺术博物馆(1876年),拥有200个画廊和超过225,000件物品;底特律艺术学院(19世纪80年代早期),拥有100家画廊,价值超过10亿美元的藏品;芝加哥艺术学院(1893),其集合包括33个由Claude Monet的杰作!Frick系列(1919),世界顶级“宝石”艺术博物馆之一;菲利普收藏(1921),另一个世界顶级的“小”博物馆;惠特尼美国艺术博物馆由格特鲁德·范德比尔特·惠特尼(1875-1942)创立。

对20世纪早期美国艺术发展产生重要影响的是美国摄影师、编辑和艺术品经销商Alfred Steigglitz.(1864-1946),后来成为艺术家乔治亚·奥基夫的丈夫,在他亲密同事的帮助下爱德华·斯泰肯(1879-1973)——在纽约地区致力于推广美术摄影以及现代主义绘画和雕塑。冰岛斯洛伐克预测其他早期的摄影艺术家也包括在内桃乐丝兰格(1895 - 1965)沃克埃文斯(1903-1975)。

7.20世纪美国城市艺术

美国城市的越来越多的混凝土丛林,完整的高耸摩天大楼建筑,吸引了一批有技术和艺术才能的人才美国建筑师,包括诸如弗兰克劳埃德赖特(1867 - 1959),沃尔特格罗皮乌斯(1883-1969),密斯·凡德罗(1886-1969) -“国际风格,并领导第二芝加哥建筑学院-世界著名的建筑师事务所Skidmore, Owings and Merrill和他们的革命性设计师Fazlur Khan.(1929-82),以及菲利普•约翰逊(1906 - 2005),我是..Pei.(b.1917)和弗兰克o. gehry.(b.1929)。城市场景也吸引了几个小型艺术运动的注意。他们包括:垃圾箱画派(纽约c.1892-1919),一组进步的美国画家和插画家,他们以一种质朴的风格描绘纽约的生活。阿什坎学派(其核心是,包括亚瑟·b·戴维斯、威廉·J·格拉肯斯(1870-1938)、罗伯特·亨利(1865-1929)、欧内斯特·劳森(1873-1939)、乔治·卢克(1867-1933)、莫里斯·普伦德加斯特(1858-1924)、埃弗雷特·希恩(1876-1953)和约翰·斯隆(1871-1951)。包括第二代垃圾桶画家乔治·韦斯利波纹管(1882 - 1925)爱德华霍珀(1882-1967),他创作了许多现实主义流派的作品和风景画,比如,铁路旁的房子(1925年,现代艺术博物馆)和双灯灯塔(1929年,大都会博物馆)和他的杰作夜鹰1942年,芝加哥艺术学院。

对美国现代绘画的另一个影响是Precisionism(或立体派现实主义,20世纪20年代),其重点是现代工业和城市景观,其特点是对物体的现实描绘,但在某种程度上也强调了它们的几何形式。它在作品中得到了例证查尔斯•德穆斯(1883-1935)和查尔斯壳体(1883-1965),而城市的图片格鲁吉亚奥基夫(1887-1986)也与精确主义风格有关。其他精确论者包括:乔治·奥尔特(1891-1948),拉尔斯顿·克劳福德(1906-78)和奈尔斯·斯宾塞(1893-1952)。后来的风格社会现实主义是大萧条时期美国城市风景画画家的作品,比如本Shahn(1898-1969),摩西·索耶尔(1899-1974),拉斐尔·索耶尔(1899-1987),雷金纳德·马什(1898-1954),威廉·格罗珀(1897-1977),杰克·莱文(1915),伊莎贝尔·毕晓普(1902-88)。大多数都是受到纽约垃圾桶学校传统的启发,还有墨西哥壁画迭戈里维拉(1886 - 1957),何塞·克莱门特奥罗斯科(1883 - 1949)西凯罗斯(1896-1974)。

8.美国土着现代艺术的增长(C.1920-1940)

大多数美国先锋派艺术都是基于巴黎的潮流,巴黎仍然是世界艺术的中心。立体主义,表现主义,达达超现实主义是这些运动中最重要的,并吸引了许多美国本土艺术家,包括:新泽西立体派/表现派约翰·马林(1870-1953);的现代主义马斯登哈特利(1877-1943);表现主义者俄语 - 美国Max Weber(1881-1961);纽约出生了Bauhaus.先锋Lyonel Feininger(1871 - 1956);不幸的帕特里克·亨利·布鲁斯(1881-1937),以他的半抽象画闻名;斯坦顿·麦克唐纳-赖特(1890-1973)和摩根·罗素(1883-1953),这两位住在巴黎的美国人发明了一种色彩丰富的抽象风格,被称为Synchromism;阿瑟·加菲尔德·达夫(Arthur Garfield Dove, 1880-1946)以他的小型抽象画、拼贴画和组合而闻名;受蒙德里安和风格派启发的伯格恩·迪勒(Burgoyne Diller, 1906- 1965);有影响力的美国立体派斯图尔特•戴维斯(1894 - 1964);书法抽象画家马克托比(1890 - 1976);超现实主义的雷人(1890 - 1976);俄罗斯 - 美国混合媒体艺术家路易丝Nevelson(1899 - 1988);印第安纳州的金属雕刻家大卫·史密斯(1906-1965);Joseph Cornell(1903-72)为他的安装指出;iowa筹集了格兰特·伍德(1892-1942)以他的杰作而闻名美国哥特式(1930年),出生于密苏里州Thomas Hart Benton(1889-1975),两人都是农村和小镇的冠军地方主义-更广泛的现实主义习语的一部分美国现场绘画;和雅各布劳伦斯(1917-2000)着名的非裔美国人艺术家。与此同时,普通的香草传统主义学校由奶奶摩西(1960-1961)代表,为她的田园诗般的农村场景指出;丝身例证子和肖像主义者诺曼·罗克韦尔(1894 - 1978);和安德鲁·怀斯(1917年),水彩画和蛋彩画艺术家,以其对宾夕法尼亚和缅因州海岸的怀旧和偶尔具有象征意义的描绘而闻名克里斯蒂娜的世界(1948)。

还必须提到的是美术摄影的增长,以及风景摄影师的出现冰岛斯洛伐克预测Ansel Adams.(1902-84), Imogen Cunningham和爱德华威斯顿(1886-1958)。有关来自美国的其他有影响力的20世纪的相机艺术家的详细信息罗伯特·梅普尔索普(1946 - 89)Cindy Sherman.(b.1954)。

9.欧洲现代艺术家的到来(1920-40)

在两次世界大战期间离开欧洲并定居美国的重要艺术家,包括亚美尼亚出生的人Arshile高尔基)(1905-48), 1920年定居美国,德国出生汉斯•霍夫曼(1880-1966),前包豪斯画家约瑟夫·艾尔斯以及超现实主义艺术家伊夫·坦基(Yves Tanguy, 1900-55)、安德烈·马森(Andre Masson, 1896-1987)、马克斯·恩斯特(Max Ernst, 1891-1976)(他曾与美国女继承人、收藏家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)结婚)和安德烈·布雷顿(Andre Breton, 1896-1966)。超现实主义艺术家的无意识“自动绘画”理念非常有影响力,被杰克逊·波洛克和其他人所采纳。

纽约的思想交流通过促进现代艺术的日益增长的场地基础设施,包括:现代艺术博物馆(现代艺术博物馆,成立于1929年)惠特尼美国艺术博物馆(创建于1931年格特鲁德范德比尔特惠特尼),Albert Gallatin的生活艺术博物馆,非客观绘画博物馆(创建于1939年)的先驱所罗门R.古根海姆博物馆。教育也发挥了一部分:德国艺术家汉斯霍夫曼通过他的纽约艺术学校对画家产生了巨大的影响,他从1933年开始,直到1958年。最后,众多美国顾客和收藏家 - 特别是佩吉·古根海姆-是活跃和创造性的渠道。

该行动以纽约为中心。1936年,一些纽约抽象画家和雕塑家形成了一个被称为美国抽象艺术家特别是向美国的现代艺术博物馆(MoMA)这样的机构展示和推广他们的作品,这些机构倾向于支持欧洲的作品。AAA的第一任总裁是Balcombe格林(1904-90),虽然早期成员包括:Joseph Albers,Willem de Kooning,以及杰克逊波洛克。这是要来的事情的标志。

10.摘要表现主义(C.1940-1960)

20世纪40年代初,随着欧洲的动荡,纽约悄然取代巴黎,成为创新的艺术中心。这与第一个主要的美国艺术运动的出现,被称为抽象表现主义(蓬勃发展于1943年到1950年代后期)。主要从业人员包括:杰克逊·波洛克(1912 - 56),他的妻子李克拉斯纳(1908 - 84),弗朗茨·克莱恩(1910-62),罗伯特·(1915-91),威廉·德·库宁(1904 - 97),马克·罗斯科(1903 - 70),仍然是克莱福德(1904-80),Barnett纽曼约瑟夫·阿尔伯斯(1888-1976),广告Reinhardt.(1913 - 67),菲利普Guston(1913 - 80),adolph gottlieb.(1903-74)和威廉·巴齐特斯(1912-63)。第二代包括:莫里斯·路易斯(1912-62),诺曼·布卢姆(1920-99),理查德·迪本科恩(1922-93),朱尔斯·奥利茨基(b.1922),Ellsworth Kelly.(b.1923),Kenneth Noland.(b.1924),琼·米切尔(1926- 1992),除了受海伦(b.1928)和弗兰克·斯特拉(b.1936)。这幅画既不是纯粹的抽象,也不是表现主义的,它包含了两个广泛的流派:“行为绘画”流派手势的绘画)谁的主导成员包括杰克逊波洛克和Willem de Kooning;和更加被动的风格现场喷涂颜色由马克·罗斯科和其他人练习看到的:Mark Rothko的绘画(1938 - 70)。菲利普·古斯顿发展了他自己的版本,通常被称为“抽象印象派”,而阿道夫·戈特利布对美国本土艺术非常感兴趣,他从那里发展了他所谓的“象形文字”。另一个重要的色彩场追随者是海伦·弗兰肯塞勒,她在20世纪50年代早期开始研究抽象表现主义绘画之前是一个立体派。第三种倾向较小——几何和纯粹抽象——约瑟夫·阿尔伯斯和阿德·莱因哈特以不同的方式追求。在20世纪50年代末和60年代初,埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)、肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland)和弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等年轻艺术家开始崭露头角hard,其鲜明的轮廓与阿尔伯斯的柔和焦点形成鲜明对比。向广场致敬系列和其他类似的形式。1964年,给出了这个倾向Post-Painterly抽象艺术评论家克莱特格林伯格(1909-94),当时他策划了一个很有影响力的展览。Post-Painterly抽象在洛杉矶县艺术博物馆展出。

11. Neo-Dada(20世纪50年代):反应抽象表现主义

20世纪50年代初,有一种名为Neo-Dada艺术- 举例说明罗伯特·罗森伯格(1925-2008)&贾斯培尔(1930年)-作为对抽象表现主义的理智主义的反应而出现。与早期成熟的达达主义运动一样,它利用了现代材料、流行的肖像学和荒诞主义的内容。它还与“组装艺术”(assemble art)相吻合——用“发现的”物品的碎片制成的艺术品,如家庭垃圾、城市垃圾——事实上,任何(通常可识别的)材料,或大或小。新达达主义是波普艺术的先驱,虽然它存在的时间很短,而且是几个这样的反艺术团体之一。亦见重要艺术品交易商及收藏家的活动狮子座Castelli

其他现代和当代运动

动态艺术(手机)是由著名的工程师,漫画家和水粉画家Alexander Calder.(1898 - 1976)。局外人艺术在美国的代表人物是阿方索·奥索里奥(Alfonso ossoorio, 1916-90),他在蜡纸上创作绘画,也在水泥上进行装饰性的组装,并添加了许多附件。美国欧廷人以Richard Anuszkiewicz (b.1930)为代表。乔治·布莱希特(George Brecht, 1925年)、雷·约翰逊(Ray Johnson, 1927年)和日裔美国人小野洋子(Yoko Ono, 1933年)都采用了磁流艺术。至于当代“体液艺术”,不妨看看雕塑家托尼·史密斯(Tony Smith)的女儿琪琪·史密斯(Kiki Smith,生于1954年)。

12.美国概念论(1950 / 1960年代)

概念艺术或概念主义,是一个世界范围的运动,它认为艺术作品的“理念”比作品本身更重要。概念艺术家试图创造出巧妙的想法,旨在震惊和娱乐,而不一定留下任何令人印象深刻的艺术作品。他们是在试图贬低形式艺术,还是仅仅是在拓展形式艺术的疆域?似乎没有人知道确切的答案。美国观念艺术的主要参与者包括:先锋派作曲家约翰笼子(1912-1992)创作了有争议的音乐作品“4-33”,其三个乐章中没有包含一个单一的声音或音符;雕刻家Sol Lewitt.(b.1928)注意到他对概念艺术的有影响力的论文段落(1967年);艺术家艾伦Kaprow(1927-2006),John Baldessari(B.1931),Edward Kienholz(1927-94)和Joseph Kosuth(B.1945)。第一个概念美术艺术是擦除了kooning绘图(1953)罗伯特·劳森伯格。它现在收藏在旧金山现代艺术博物馆。

其他美国指数的概念论包括:俄亥俄州出生的装置艺术家珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer,生于1950年);蒙太奇照片的艺术家芭芭拉克鲁格(b.1945);布朗克斯区概念主义者劳伦斯·韦纳(1942年出生);还有匹兹堡出生的梅尔·波齐纳(1940年)、古巴裔美国人菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(1957年- 1996年)和多媒体艺术家马修·巴尼(1967年)。

13.波普艺术(1960 / 1970年代)

受到达达和超现实主义的影响,流行艺术家通过使用即刻可识别的认可的图像(汉堡包,漫画人物,烟头,汽车,棒球手套)以及现代化的印刷技术等丝网印刷 - 所有在消费者的美国社会中都在幽默挖掘。着名的美国流行艺术家包括:Wayne Thiebaud(B.1920),拉里河(1923-2002),吉姆吃饭(b.1935),罗伯特印第安纳州(又名John Clark)(B.1928),Alex Katz(B.1927),Roy Lichtenstein(1923-97),克莱斯奥伦堡(b.1929),ed ruscha.(b.1937),詹姆斯罗森标准(b.1933),安迪•沃霍尔(1928-87)和Tom Wesselmann(B.1931)。有关此风格的领导者,请参阅安迪沃霍尔的流行艺术六十年代和七十年代。

14.环境艺术(六十年代)(土方工程、土地艺术)

土地艺术是一种当代雕塑的形式 - 其中景观被操纵以创造艺术形状或“事件”。这个artform的先驱,其中许多人参加了Cornell University Andrew Dickson白色艺术博物馆的主要“地球艺术”展览会,包括在内罗伯特·史密森(1938-73),他的妻子Nancy Holt(B.1938),Walter de Maria(B.1935),Agnes Denes(B.1938),Dennis Oppenheim(B.1938),Alice Aycock(B.1946),詹姆斯Turrell(B.1943),Michael Heizer(B.1944)和丈夫/妻子队Christo&Jeanne-Claude(1935-2009)。注意:Rushmore山的总统肖像虽然明确艺术作品,但由于它们不庆祝土地而被视为土地艺术,而是由它制成的图像。

15.视频艺术

视频艺术大约在1963年出现在美国,然后是欧洲。它被几个主要的运动所采纳,包括概念主义和极简主义。重要的美国视频艺术家包括:Joan Jonas (1936), Peter Campus (1937), Vito Acconci (1940),布鲁斯Nauman(生于1941年),丹·格雷厄姆(生于1942年),加里·希尔(生于1951年),托尼·奥斯勒(生于1957年)和伟大的比尔中提琴(b.1951)。后来的代表人物包括:马修·巴尼(1967年)和日裔美国人森理子(1967年)。

16.极简主义(1960年代)

最小的艺术是一种纯粹的形式抽象艺术这成为世界各地的雕塑,绘画和建筑之间有影响力的风格。极简主义工作(雕塑和绘画)通常包括裸露的统一元素,构成某种类型的网格或图案。令人恐惧的东西!最低阶段的术语也适用于3-D由Massachusetts出生的艺术家作品Carl Andre.(1935年),纽约艺术家丹·弗莱文(1933-1996)和Ellsworth Kelly.(b.1923),密苏里州出生唐纳德·贾德(1928-1994),康涅狄格州雕塑家Sol Lewitt.他是堪萨斯城的艺术家罗伯特•莫里斯(b.1931),北卡罗来纳州出生Kenneth Noland.(b.1924),旧福康理查德塞拉(b.1939),新泽西雕塑家托尼史密斯巴尔的摩艺术家安妮·特鲁伊特(Anne Truitt, 1933年出生);以及纽约人的画作广告Reinhardt.(1913-67),Robert Mangold(B.1937)和Brice Marden(B.1938),加拿大出生艾格尼丝·马丁(1912 - 2004),意大利裔美国人弗兰克·斯特拉和田纳西艺术家罗伯特每年都会(b.1930)等。对于后最小主义的领先指数,请参阅:eva hesse.(1936-70)Joseph Albers的德国美国学生。

17.美国女权主义艺术(20世纪60年代末)

出于妇女的解放运动,女性主义艺术旨在使女性艺术家在历史上得到更多的重视,并在艺术界获得更好的待遇。著名的美国女权主义艺术家包括俄亥俄州出生的克利夫兰南希Spero(b.1926),朱迪芝加哥(原名朱迪·科恩,1939年出生),俄克拉荷马州出生的玛丽·凯利(1941年出生),爱荷华州受过训练miriam schapiro(b.1923)和新泽西州出生的芭芭拉克鲁格(b.1945)。请注意这位法国出生的美国人的女权主义雕塑路易丝(1911-2010)。

18.质敏,超级素质(20世纪60年代,1970年代)

这些术语描述的是20世纪60年代末出现的一种超现实主义绘画风格,这种绘画风格将对象像照片一样以非常详细的方式描绘出来。通常用来显示技术精湛,成语是典型的画家,如理查德·埃斯蒂斯(b.1932)谁专门从事街景;夹头关闭(b.1940)创作不朽肖像和自画像的人;罗伯特·科廷厄姆(1935年出生),他描绘了广告标志;奥德丽·弗莱克(Audrey Flack, 1931年出生)以其情绪化的静物画而闻名;霍华德·卡诺维茨(1929-2009),他使用粘贴式剪报;拉尔夫·戈ings(生于1928年)专注于汽车。著名雕塑家包括杜安汉森(1925-96)模仿普通消费者,John de Andrea(b.1941)专门从事裸体雕塑,Carole Feuerman.(b.1945年)专门从事游泳,以及罗伯特·吐唾沫(b.1954)以蜂蜡中的身体部位而闻名。

19.涂鸦艺术(70、80年代)

也称为“写作”,“Spraycan艺术”和“气溶胶艺术”,涂鸦艺术与文化运动嘻哈乐密切相关。嘻哈乐于20世纪70年代初在美国各大城市兴起,尤其是在纽约地铁里。到20世纪70年代中期,气溶胶艺术的大部分创作标准已经确立,这一流派开始停滞不前。到1980年代初,一群二十世纪先锋派画家被称为美国涂鸦艺术家(佐治亚大学),成立于1972年,雨果•马丁内斯已经扩大了它的成员,包括许多领先的涂鸦涂画者和喷雾器,以显示在官方场合工作,像剃刀画廊。此后,在20世纪80年代末和90年代,著名的涂鸦艺术家开始租用工作室,在画廊和租用艺术工作室展示他们的作品。最著名的美国涂鸦艺术家可能是Jean-Michel Basquiat(1960 - 88)。其他包括:Futura 2000(1956年),基思哈丁(1958-1990),David Wojnarowicz.(1954-92),Rhonda Zwillinger,Mike Bidlo,Kenny Scharf,Rammellzee(B.1960),刀片(B.1957),Vinnie Ray和Shepard Fairey。在美国以外,最着名的涂鸦画家是被称为钢板蜡纸艺术家班克斯。在纽约的B5画廊可以看到许多涂鸦艺术作品。

20.Neo-Pop艺术(20世纪80年代末)

这些术语“新流行”或“POSP”表示兴趣的复苏,对20世纪50年代和1960年代的流行艺术运动的主题和方法的兴趣。特别是,它指的是艺术家的工作,如盎格鲁 - 美国阿什利·贝克顿(B.1959),杰夫昆斯(b.1955)和haim steinbach(b.1944)。雇用可识别的物体,来自流行文化的名人和符号的图像,这种更新的流行艺术形式也从达达(在他们使用中的使用和发现对象)和现代概念主义中都画出了灵感。

21.21世纪的美国艺术

后现代主义艺术,以杰夫·昆斯的庸俗创新作品为代表,继续在美国占据主导地位,Damien Hirst(1965)的作品反映了类似的英国发展。然而,在英国和欧洲大陆,后现代主义艺术与米开朗基罗(Michelangelo)和莫奈(Monet)并肩而立的时候,美国艺术界更倾向于以产品为基础。简单地说,当欧洲人担心的时候美学,美国人买卖艺术,好像它只是另一套产品。如果这是真的,那么2008 - 9次经济衰退可能会对19世纪早期/ 20世纪初和当代时代的美国艺术品制定新的价值。当代艺术已经遭受了金融谷的显着下降,而沃霍尔期间似乎表现不错。

美国最好的艺术博物馆

要想体验美国绘画和雕塑(1750年至今)的最佳状态,请参观这些博物馆的收藏品。另请参阅美国的艺术博物馆

惠特尼美国艺术博物馆,纽约
大都会艺术博物馆,纽约
现代艺术博物馆(MOMA),纽约
古根海姆博物馆,纽约
国家美术馆,华盛顿特区
•华盛顿国家肖像画廊
菲利普斯集合华盛顿
史密森尼美国艺术博物馆华盛顿
波士顿美术博物馆(MFA)
芝加哥艺术学院
•当代艺术博物馆(MCA)芝加哥
底特律艺术学院(DIA)
费城艺术博物馆
卡内基艺术博物馆、匹兹堡
•克利夫兰艺术博物馆(CMA)
•托莱多艺术博物馆
休斯顿美术馆(MFAH)
•圣路易斯艺术博物馆
•密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-Atkins Museum of Art)
洛杉矶县艺术博物馆(Lacma)
•旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)

美国艺术收藏家

也可以看看:艺术收藏家:最伟大的

伊莎贝拉。斯图尔特。加德纳(1840 - 1924)
波士顿装饰/美术收藏家,专注于文艺复兴绘画。

所罗门R古根海姆(1861-1949)
美国艺术收藏家,博物馆创始人,专注于20世纪当代艺术。

艾伯特博士C巴恩斯(1872-1951)
美国最伟大的艺术收藏家,以收藏印象派和后印象派的油画而闻名。

格特鲁德范德比尔特惠特尼(1875 - 1942)
惠特尼博物馆创始人,纽约,致力于美国绘画和雕塑。

邓肯菲利普斯(1886-1966)
菲利普斯收藏的创始人,最大的小型艺术博物馆之一。

J保罗盖蒂(1892-1976)
石油大亨,艺术/古物收藏家,建立了Getty Villa,Getty Center和Getty Foundation。

佩吉·古根海姆(1898 - 1979)
被收集的现代抽象艺术,被居住在她的威尼斯的大运河家。

•更多关于绘画/雕塑演变的信息,请参见:主页


艺术史的百科全书
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