当代英国绘画
20世纪末的英国画家。
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压住他



裸男与老鼠(1977)
卢西安弗洛伊德

20世纪的艺术家
对于快速参考指南,
看:20世纪的画家

当代英国绘画(1960-2000)
简要介绍一些现代英国画家

内容

背景
美国的影响力
帕特里克苍鹭
圣艾夫斯学校
尤斯顿路学校
传统主题
厨房水槽学校
英国流行艺术
伦敦学校
英国的抽象艺术
op-art.
霍华德霍奇金
卢西安弗洛伊德
年轻的英国艺术家(YBAS)

•有关现代主义的更多信息,请参阅:现代英国雕塑(1930 - 70)。
•关于最佳后现代主义者的详细信息,请参见:顶级当代艺术家



一个更大的飞溅(1967)
由大卫霍克尼。

英国艺术的背景

20世纪60年代十年 - 十年来生了当代艺术——国家财富大幅增加,个人消费能力大幅增强。每个人都可以乘飞机旅行;留声机唱片播放的时间更长,每个青少年都有财力购买。战争已经成为过去,但它的技术副产品无处不在。商业人工制品的物质世界开始主宰每个人对现实的看法。大多数家庭都有电视,日常生活的普通图像越来越多地是由新闻摄影师提供的,或由广告代理商发明的。一个多世纪以来,吸毒在波西米亚一直很常见,现在却成了一种时尚。1963年避孕药的引进使男女行为的传统限制迅速过时。

英国顶尖画家
对于最重要的清单
肖像主义者,历史画家和
石油和艺术家的风景
水彩画,在此期间
第十八和第十九
世纪(1700 - 1900):
最好的英国画家

英国艺术博物馆
英国最优秀画家的作品
可以在博物馆中看到:
国家美术馆伦敦, 和
泰特美术馆,伦敦

视觉艺术的演变
有关艺术运动的详细信息
看:艺术史的时间表意大利匈牙利预测
出于款式,请参阅:意大利匈牙利预测

“英国”画家
L.S.洛瑞(1887-1976)
萨尔福德景观/类型画家。
保罗纳什(1889 - 1946)
战争艺术家,超现实主义者。

美国的影响力

在所有这些问题中,美国生活和文化都代表了一个被模仿的标准。美国军人仍然在战争结束后驻扎在英国,有助于自然地自然。美国俚语在街上听到了美国电影。Jimmy Porter,John Osborne的戏剧的反英雄愤怒地回顾(1957),惋惜地说他生活在“美国时代”。在艺术方面,那个时代是在杰克凯鲁亚克和威廉巴勒斯周围的“垮掉的”诗人和小说家的作品中宣告的纽约学家抽象表现主义画家,由此引领Mark Rothko.杰克逊波洛克。波洛克的大帆布铰接着与绘画手臂的全部拥抱手势铰接,往往使用桶和螺旋溅出并滴落在漩涡和螺旋中,也许是存在主义的练习,如欧洲的同时代人的巨型工作。但是,它们也是积极,断言的创造力能量,或者在Rothko的情况下,在沉思中的精神高度和深度的精神高度和深度在彩色空虚中被拘配。

帕特里克苍鹭

这种积极的能量是一种吸引力的东西帕特里克苍鹭(1920-99),谁是少数英国画家之一,与纽约集团直接相关联。在20世纪50年代后,他放弃了由Braque和Matisse引发的人物主题和静止的静物,他一直在绘画,并开始制作大型摘要,往往是一堆众多色彩的笔触,这是早期思考纽约的发展;苍鹭自己声称要独立到达这一点,并为一些美国人带来了道路。

苍鹭住在他的大部分生命中或在圣艾夫斯附近,这是战前多年来的许多最具感知景观画家的家园,特别是本尼古尔森(1894 - 1982)。他拍摄的上世纪50年代末和60年代初的照片,就像是对尼科尔森整洁几何形状的模糊、强烈色彩的回忆。它们与北爱尔兰艺术家圣艾夫斯(St Ives)的另一位画家的作品有共同之处威廉斯科特(1913-89),谁专注于静物画的抽象含义:在计划中看到桌子上的锅或水壶,仿佛来自空中,并成为一种简化的颜色和形状的基础。苍鹭的抽象确实在20世纪70年代和20世纪80年代变得非常大。它们包括漂亮的粉红色,蓝色或黄色斑块,漂浮在彼此内,并互相困境,管理他们的美国人在一个完全英语的宁静的新鲜感和自然美景中侵入。

也可以看看:着名的画作分析了

圣艾夫斯学校

在前面的例子之后格雷厄姆·萨瑟兰,许多英语画家 - 以及有影响力的评论家赫伯特读- 继续在St Ives找到灵感,并制定了抽象的传统(另见漩涡)值得更多的识别。罗杰希尔顿(1911 - 75)特里霜他们是战后在那里工作过的杰出艺术家之一。的生活情趣这表征了他们的大部分工作证明了满足的情绪,如果不乐观,那就太好了圣艾夫斯学校艺术。在彼得兰顿(1918-64)该镇有一个原生儿子,在康沃尔训练,喜欢尼古尔森喜欢融合美术绘画和三维雕塑在一个自由,表现力的方式,使他自然地带到大型抽象作品,借鉴了当地景观的特征。他于1957年在纽约遇到了Rothko,并规模和广泛的工作与纽约艺术家有关。但他的绘画通常具有英国国家和海滨的颜色 - 旋流蔬菜和棕色通过蓝色和白色射击,涂料厚实,充满活力地应用于大,露天冲程。这些图片物理体现了兰顿的生活循环,死亡和重生的有机循环,他们唤起了户外,涌现的新风。这也许是六通因滑翔事故而死亡的诗意。

St Ives,其白色,石板屋顶小屋和狭窄的街道,错综复杂的蜿蜒港口正面和宽阔的海湾,似乎已经拥有了一个非凡的能力,以便在寻找一种语言中寻找一种表达他们对这些雄辩的环境的强烈感知的艺术家。灵感至关重要,因为抽象问题尚未得到解决。这是一个不可避免的发展,每个严肃的画家和雕塑家必须倾向于倾向的目标?或者是否总是有令人要求苛刻的现实的基础提及?在Stives中,有可能拥有这两种方式。这个地方是一种自我抽象,要求被绘制和绘制。

英国画家维克多·皮斯戈尔(1908-98) 1950年访问了该镇,大约在那个时候决绝了代表艺术,放弃了他的精致色彩,诗意的泰晤士寺和纯粹的建模的人物研究 - 纯粹抽象,他与福音派曾担任纽卡斯尔大学艺术学院绘画总监。他采用了新的非代表艺术的新国际语言,他曾经完全完善。但他故意允许他的作品,无论是绘画,拼贴画或救济雕塑,承担'DO-IT-SPLY'建筑的标记 - 分裂边缘,可见胶合 - 这是一种真实性的印章,与过硬的“机械”质量相反,纯粹的组合物中的巧妙练习。

尤斯顿路学校

在此之前,在1937年回来,Pasmore是一个创始人尤斯顿路学校威廉·寒冷(1908-87)和克劳德罗杰斯(1907-79),试图摆脱抽象和表征的不确定性。尽管他们很欣赏最近取得的许多成就,但他们认为绘画对于外行人来说也应该是可以理解的。20世纪30年代经济萧条引起的社会问题极大地影响了冷溪。他认为,真正的左翼艺术必须是通俗易懂的,而不是抽象的纯粹知性。Coldstream写道:“我开始相信,艺术应该面向更广泛的公众。”“而我学到的所有艺术革命性的想法都是背道而驰的。”他自己处理这个问题的方法是对现实进行仔细的审视,用眼睛来衡量,然后用半概念、半真实的网格转移到画布上。尤斯顿路的一个学生,劳伦斯施林(1918-91),称为“扫描”,给出了一个微弱的机械看,可能有助于验证对现代性的吸引力,如果不是现代主义。播种谈到了“审美审美”,当代英国哲学很容易被“验证主义”起来。务实的需要只能局面是确认的真实渗透euston路图片。

另一个尤斯顿路画家,Euan Uglow.(1930-2000),通过以一种无情的系统客观的方式描绘人体来解决这个问题。他的“扫描”测量并划分了头部、四肢和躯干作为空间中的元素,这似乎暗示着这个问题有一个确切的答案:所有这些部分是如何相互联系的?没有机会;结果是令人屏息的平衡,由一个不可阻挡的智力过程所决定。除了人物的存在,这本质上是抽象绘画。

传统主题

主宰现代主义和传统世界的大师是斯坦利斯宾塞(1891-1959),有些艺术家在努力造成可行的个人风格的斗争中发现了他的示例并不令人惊讶。诺曼巴尔尼(1914-2000)制造了斯宾塞的纪念碑构图他的起点,以粗体,简化的语言锻炼复杂的空间设计。他也从斯宾塞的深刻宗教参与中遵循。他的生命的工作是由一系列绘画纪录的高英英国教堂的仪式主导。他的在Deanery群众的场面在圣潘克拉斯老教堂,(1960)是一个强大的例子。宗教主题在20世纪的英国没有任何意思是死者。Vanessa Bell.邓肯补助金,在后期的职业生涯中,不再是前卫,为弗里克教堂制造了大型壁画,靠近查尔斯顿,他们的房子在南下来。在肯特,在小乡村教区的挑战,约翰·沃德(1918年)上演了一系列抒情的基督的生活场景(1958年),坐落在当地乡村,并搭配当地人。多年来的墙壁皇家学院显示绘画卡莱尔重量(1908-97),它发出了一种更令人不安的、20世纪晚期的精神性的声音,在伦敦郊区单调乏味的风景中设置了一些隐约具有超然性质的事件。

厨房水槽学校

这些独特的艺术家们在很大程度上是通过选择退出那个时期的知识斗争,忽视光鲜的商业主义来找到他们各自的声音。对于那些参与辩论的人来说,正是这一点激发了他们更全面地理解现实。在20世纪50年代厨房水槽学校- 也许是最逼真的现代艺术运动- 似乎缺乏疾病的热爱国内肮脏的舞台进一步:粗糙的处理照片约翰Bratby(1928-92)和杰克史密斯(b.1928)荣耀在填充灰盘的现状,浴室配件和凌乱的厨房。在美国和英格兰街道上的大量信息 - 道路标志,广告,报纸照片 - 在迅速被称为波普艺术的图像中找到了途径 - 这是第一个国际之一当代艺术运动。而且油漆是不是过时了,新的,工业生产丙烯酸绘画它的质地干净、光滑,易于使用,提供了一种合适的闪亮替代品。

英国流行艺术

20世纪50年代中期,英国画家彼得布雷克(b.1932)开始将明信片和杂志封面结合到他的图片中,创造了绘画和拼贴的混合-一种起源于立体派的技术。从一开始流行艺术体现了新的英美文化的张力。布莱克的女孩和他们的英雄,1959年(elvis)英国人对美国商业音乐、摇滚和猫王(Elvis Presley)的狂热无处不在。在与徽章的自画像(1961)布雷克通过自己衣服上的标志性锡徽章确定了自己目前的隶属关系、兴趣和忠诚。艺术家和服装的自我意识的年轻是当下的代表。

越来越多的波普艺术运动得到了英国和美国艺术家的友谊的强大动力。R.B.基塔依(b.1932) 1957年从美国来到伦敦,进入皇家艺术学院,在那里他遇到了大卫霍克尼(b.1937)。Hockney的学生工作是一项尽力尤斯顿路学校静脉。他在十年结束时采用了流行态度,是一种引人注目的转型。像旧城墙一样的涂抹表面,覆盖着随机涂鸦,成为Louche遇到的后滴,或有时构成整个画面。在幻觉风格的茶画(1961)融入了家庭泰国茶茶包,将这个版本的流行员置于其所有弗朗西斯培根的空间和形象的含糊不清,在一个舒适的下层中产阶级,而不是在曼哈顿的神秘街道上。相比之下,Kitaj是一个国际化的,将从文学,哲学和艺术史上的想法与仍然存在于人类同情心的现代世界。这种同情温暖了他精美的绘制和周到的肖像。Hockney也是一个精致的舞会,在20世纪70年代,在伦敦和洛杉矶制作了对他的朋友的敏感研究以及对比的家庭环境。他迅速屈服于美国生活的景点,搬到加利福尼亚州,在那里他制造了一张完全适当的显而易见的池边和掌上林荫大道的阳光湿透的悠闲悠扬的照片。从泥泞,糖浆的转化为辉煌,初级色的清晰度是对改变环境的显着反应。

这些艺术家的整体温柔的讽刺让位于在工作中进行激烈的讽刺艾伦琼斯(生于1937年),一直痴迷于在商业艺术中使用女性形象。这些照片明显的暗示性目的是讽刺他的胸部,鱼网腿,但往往明显没有脸的人物,他们花哨的颜色和光滑的轮廓。社会评论中也有讽刺意味理查德汉密尔顿(b.1922),其图像通常基于新闻拍照和广告,蒸馏通过20世纪60年代传播通过媒体的防守讽刺的精神。

伦敦学校

值得记住的是英国画家和蚀刻器沃尔特Sickert(1860-1942)在20世纪30年代,使用报纸照片作为图片的基础。在绘画中识别一个可识别的“伦敦”质量欠了镰刀的主席,虽然所谓的“伦敦学校“在20世纪70年代蓬勃发展,不能说拥有一种风格或方法。在它的伞下已经在这里分组了许多艺术家在这里的不同地方讨论。也许是粗糙的游泳池或管道场场景Leon Kossoff.(b。1926),他们非常沉重impasto.和紧急的自发性,继续通过镰刀眼睛看到伦敦。我们在工作中遇到了类似的涂料弗兰克奥尔巴赫(生于1931年),他的技巧,像科索夫的一样,源于邦伯格的后期风格,邦伯格在市镇理工学院教授了这两门课程。和科索夫一样,他选择了伦敦的题材——伦敦的人民和风景。这是一种有益的体验,透过奥尔巴赫扭曲的表面,发现其坚实、严谨的结构,无论是一张脸,还是汉普斯特西斯的一棵树。迈克尔安德鲁斯(1928-90)则以细腻的手法,专注于城市日常生活、群体肖像和地形景观等传统题材,尽管有时是在非常大的画布上作画。注:对英国当代画家部分作品的分析见:现代绘画分析(1800-2000)。

英国的抽象艺术

这些发展中的大多数都有平相抽象主义。对日常世界的仔细审查和衡量日常世界的研究与工作相匹配肯尼斯马丁(1905-84)和他的妻子玛丽马丁(1907-69),他的绘画和浮雕是从彼耶蒙德里安和俄罗斯的发展建构主义。它们通过数学计算构建了它们的组合,放置最小标记 - 线条,块或空间 - 在画布上而不是审美决策,而是遵循精心策划的“总和”序列。由此产生的图案是凉爽和干燥的,但在肯尼斯马丁的情况下,令人惊讶的,有时以低贱的方式表达。它们自然地以精致平衡的移动雕塑形式自然地延伸到三维。玛丽马丁的绘画同样冷酷地计算,具有罕见的静止和平衡。

op-art.

以同样的方式,波普艺术对商业图像和媒体的评论发现了一个反驳的对应物布里奇特里莱斯(b.1931)。Riley是国际思想的国际奖励欧普艺术运动在20世纪60年代和70年代享受了鼎盛时期。这是一种抽象的方法,它集中在刚性但微妙的几何形状和光学惊人的颜色组合上。莱利单独开始用黑白绘画,用细微调制的条纹或似乎闪烁,褪色或折叠视野的尖端刺激眼睛。她很酷,难以雇用她的助手在涂料的实际应用中雇用:艺术家的个性,以及所有代表性的参考,都是故意消除在英国抽象中一直不寻常的程度 - 比较Pasmore的焦虑来保留他的个人印记。蒙德里安的网格躺在莱利的方法的根源上,但是有趣的是,当她试图制作他的副本时百老汇Boogie Woogie.她放弃了它,无法进入蒙德里安的创作过程。因此,她自己的抽象语言本质上是不同的,这是战后时期最原始的语言之一。

霍华德霍奇金

在莱利的艺术光谱的另一端,马丁斯是郁郁葱葱的感性绘画霍华德霍奇金(b.1932),谁持续了在代表上创立的抽象的本土传统:裸体和静止生命马修史密斯爵士(1879-1959)和水利景观Ivon Hitchens.(1893-1979)似乎都影响了他。他涂上了肖像,内饰,景观,都转变为彩色的彩色彩色,含有圆点和熔荷的彩虹,其中涂料的非常光泽度有助于茂密的效果。他在印度度过了很多时间,印度面料的辉煌模式在他的工作中发挥着重要作用。即使是他的框架也被涂,延伸了他的画笔的华丽宽度,超越了图片空间,进入了房间。一个令人生意的价值观的年轻指数彩色颜料Therese Oulton.(B.1953),其频繁的大帆布被潮汐涂料,丰富的洪水泛滥,由间歇闪光照亮的富有闪光的闪烁的闪光。

奥尔顿那一代的另一位抽象画家,克里斯托弗·勒布伦(b.1951),反映了纽约学家的一些关注在他的大,沉思,松散地涂上画布;虽然他的阴影空间通常以更具体的方式唤起超越的超越。最近,特别是他引入了强有力的代表性要素,往往是从那些象征主义的最爱瓦格纳和丁迪采取。摘要毫不费力地合并到音乐表现主义者中。Le Brun在疏忽的全面摘要中移开了人类渴望,怀旧或疼痛的更具无益的方面的代表性叙述是在本世纪的最后几年增加了多种方法的症状。

卢西安弗洛伊德

也许这并不是没有意外的是,英国在本世纪末的绘画的主席是一个老年人,他们一再坚持了艺术学校的美德 - 一个似乎严重威胁到了20世纪60年代和20世纪70年代的机构。卢西安弗洛伊德(1922-2011)在20世纪30年代来自他的家人来自维也纳,他的早期工作呼吸超现实主义和主题德国表现主义,随着战后几年的紧张焦虑而射击。但是已经在20世纪50年代的肖像中有一种不妥协的迷恋 - 痴迷并不是太强大的话 - 具有人体的分钟细节。多年来,审查已经变得更加显微镜,吸引了对每个静脉和孔的重大关注。我们有时会提醒斯宾塞的泥土裸体,以及他对死敌的明确比较 - 从那时可能远远不受影响法式培根(1909-92)首先出现。从长远来看,弗洛伊德从来没有必要离开艺术学校:他所有的材料都在那里。愿意的模型,坦率地暴露他 - 或她自己对艺术家的强烈观察,这是一个非常不重​​要的环境 - 一个沙发,一个大致垂褶的床,裸板。所有这一切都是古代血统,而弗洛伊德则不会试图将他的主题打扮成现代。然而,它是他凝视的本质的现代 - 未经审别,难以置信,富有同情心。这些是我们在解放之后自豪的品质,我们仍在仍然努力理解。

弗洛伊德画过很多肖像画,尽管他不是一个老式意义上的肖像画家:他不迎合自爱,不希望奉承任何人,尤其是自己。正是他的祖父西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)让20世纪的社会肖像画家几乎不可能成为画家。现在,人类面孔的画家几乎不得不阐明他自己的心理,不管他的表面主题是什么。奥尔巴赫(Auerbach)的肖像就是一个很好的例子。但在这个原因上,我们应该赞扬许多继续履行社会肖像画家职能的艺术家。在这样一个世界里,权力、地位和财富的旧议程越来越难以得到尊重,而这正是塑造肖像的标准。这是典型的英国资助绘画,肖像仍然是一个偏爱。对可辨认的相似的渴望和以往一样强烈。布拉尼和沃德是那些为记录目的制作了技术精湛的肖像的人之一霍华德摩根(b.1949)重新制作了如此有效利用的光泽奉承传统托马斯劳伦斯约翰歌手萨金特创造一种非常受媒体关注的风格。

弗洛伊德的例子刺激了对这个数字的新兴趣,并且确实是本世纪的最后几十年来看到了主题绘画的复兴,如在神秘的,通常是超现实主义的景观和Interiors的爱尔兰艺术家斯蒂芬麦克纳(b.1939),和幻想肯·吉夫(1935-2001),其童话故事,一些漫画的恐怖,一些漫画,以简单的儿童形式和充满活力,未混合的色调,常常使用密集且发光的水彩。

年轻的英国艺术家(YBAS)

我们已经看到了一些20世纪的绘画——由尼科尔森、马丁和其他人——是如何自然地走向雕塑的。近几十年来,各种媒体之间的界限越来越模糊,许多艺术家在几个媒体一起工作。相机的作用越来越突出:静态摄影、电影和视频都进入了混合媒体创意的舞台。概念艺术倾向于偷窃敏捷,特别是在“英国人”中,一个高度公布的群体抗恐惧由...领着达米安赫斯特他们在20世纪90年代出现,在他们的布里特艺术中重新发明了先锋派的旧技术:奇异的不协调,日常物品或色情作品被用来探索日益多样化的现代生活体验。然而,尽管技术手段的爆炸式发展,许多年轻的艺术家还是把绘画作为一种适当的媒介来反映世界。但这个时代的气氛被一种对过去时代艺术的自觉意识所穿透,并且有一股稳定的讽刺借用的潜流,一种解构传统观念和工作方法的后现代主义的爱。

这些年轻当代艺术家的更明显的传统之一是彼得迪格(b。1959),返回景观的可识别语言与数字,与雪雪(冬季体育是常见的主题)的树木的模式,或自然和建筑形式的相互关系。加里休谟(b.1962)恢复在图像中的弹出运动的一些布拉姆方面,从大胆简化的抽象中汲取了大部分的效果,以注意力抓住颜色和广告形状的颜色和形状。

对当代艺术史提出批评的愿望在抽象艺术中以一种有趣的形式出现霏欧纳雷(b.1963)。她的作品可以作为许多20世纪运动的解构,并以毕加索各种各样地依赖于培根,培养到波洛克。它们是由似乎有机会连接的图案构建的。效果是对他们的极限取代抽象的可能性。

从一个非常不同的位置开始,珍妮萨维尔(b.1970)将弗洛伊德的183个解剖人类进行了进一步的步骤,呈现她在毛细管内肌肉特写,扭曲的雌性裸体,扭曲,有时像突变体一样变形。

相比之下,苏格兰画家杰克vettriano(b.1951)已经实现了巨大的商业成功与他的惯例性类型绘画描绘了怀旧的,如果有些暗示,人遇到的女人的场景,如同举例说明巴特勒的唱歌(1992年,私人收藏)。

尽管其迫在眉睫的近百五十年来的迫在眉睫的灭亡,但绘画尚未从视觉艺术中的独特地位脱落,并继续吸引严重的从业人员,同时反思,较大的兄弟姐妹,许多当代多媒体艺术的创新。抽象追求其使命来探讨思想和经验的更具无可所述的方面,而在恢复革命的比喻传统中,我们的人性再次在个人和互动方面进行检查。事情很少是他们似乎的似乎:这些艺术家引起了对生活的奇怪,以及生活中的奇怪性:我们自己。与人类现实的搜索参与对于艺术电池的再充电至关重要,并且不会结束这种遭遇。

参考文献:我们非常感谢物料的使用五个世纪的英国绘画(泰晤士河和哈德森,2001年)由安德鲁威尔顿撰写。这项壮观的工作含有丰富的美丽形象,与1960 - 2000年的英国艺术演变的秘密和看法解释:对英国绘画的任何学生的必要阅读。

•有关英国绘画演变的更多信息,请参阅:主页
•有关20世纪的绘画和雕塑,请参阅现代艺术, 和后现代主义艺术


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