拜占庭艺术
历史,特点:基督教马赛克,君士坦丁堡的图标。
主要的a - z指数-A-Z的艺术运动

销,



宏伟高耸的穹顶
圣索菲亚的内部
在伊斯坦布尔(君士坦丁堡)。
伊斯兰元素是可见的
在主圆顶的顶部。

Byzantine-style中心
早期的基督教艺术
拉文纳,基辅,诺夫哥罗德
和莫斯科。请参阅:
基督教的拜占庭艺术

罗马的崩溃和崛起
拜占庭艺术(C.500-1450)

内容

什么是拜占庭式艺术?
一般特征
拜占庭马赛克(C.500-843)
拜占庭艺术:复兴与发展(843-1450)
拜占庭图标

什么是拜占庭式艺术?

在313年的皇帝康斯坦丁我的法令之间,将基督教作为官方宗教,476年的探索者手中的堕落,安排将罗马帝国分成西部半(从罗马裁定)和东部一半(从拜占庭统治)。因此,虽然西方基督教群落进入野蛮人黑暗时代的文化深度,但其宗教,世俗和艺术价值观由其新的东部资本在拜占庭(后来在君士坦丁后改名)。随着皇家权力转移到拜占庭的罗马和希腊画家和工匠,他们前往创造一套新的东方基督教形象和图标,称为拜占庭艺术。完全关心基督教艺术,虽然来自技术和形式(特别是)希腊埃及艺术,这种风格蔓延到拜占庭帝国的所有角落,东正教基督教蓬勃发展。特定的中心早期的基督教艺术包括意大利的拉文纳,以及俄罗斯的基辅、诺夫哥罗德和莫斯科。欲知详情,请参阅:基督教艺术,拜占庭时期



Barberini记事板(c.500 - 550)
卢浮宫,巴黎。一个拜占庭
的杰作象牙雕刻。象牙
救济是主要形式
早期基督教雕塑
君士坦丁堡。


中世纪拜占庭镶嵌画
圣马克大教堂,威尼斯。

视觉艺术的演变
年表和日期
看:意大利匈牙利预测艺术时间表的历史

一般特征

特征拜占庭艺术的风格几乎完全涉及宗教表达;特别是教会神学翻译成艺术术语。拜占庭建筑绘画(在拜占庭时代期间生产的小雕塑)仍然是统一和匿名的并且在僵硬的传统中发展。结果是在西方艺术中很少等于风格的复杂性。

拜占庭式的中世纪艺术开始搭配马赛克,也可以装饰墙壁和教堂的圆顶壁画壁画。这些马赛克的效果是如此美丽,以至于这种形式在意大利被采用,尤其是在罗马和拉文纳。君士坦丁堡的一种不那么公开的艺术形式是icon(来自希腊语eikon,意为“形象”)——神圣的形象幅版画其中在东部教会的修道院开发,使用enc在便携式木板的蜡油漆。[看:图标和图标绘画。]这类早期的最大收集圣经的艺术是在西奈州圣凯瑟琳的修道院,由皇帝贾斯坦尼安的6世纪成立。另见,受拜占庭的影响加里马福音书(390-660)——世界上最古老的发光福音手稿——来自埃塞俄比亚。

回收中世纪艺术
有关艺术的详细信息
查理半和奥斯斯,
看:Carolingian艺术(750 - 900)
Ottonian艺术(900-1050)

罗马式时期
罗马式艺术(1000-1200)
意大利-拜占庭风格,参见:
罗马式绘画在意大利
有关更多摘要,线性样式,请参阅:
罗马式绘画在法国
有关伊斯兰教影响的迹象,请参阅:
西班牙的罗马式绘画

在1050-1200期间,东罗马帝国与罗马的慢慢重新新兴市之间的紧张局势在罗马队(通过仔细的外交制动力)以留住其当局作为西基斯坦斯西部的中心。与此同时,意大利城市等威尼斯正在富裕国际贸易。因此,在1204年,君士坦丁堡在威尼斯人的影响下落下。

这适合从城市的着名艺术家的文化出口回到罗马 - 逆转发生在800年以前发生的事情 - 以及开始的开始原始文艺复兴时期,由Giotto di Bondone的例子Scrovegni教堂壁画。然而,即使它拒绝,拜占庭的影响也继续让自己在13日和14世纪中感受到,特别是在锡耶斯绘画学院国际哥特式风格(1375 - 1450),特别是在国际哥特式照明,就像Tres Riches Heures du Duc de Berry,由林堡兄弟。另见Byzantine-Inspired的面板绘画和祭坛,包括Duccio的Stroganoff Madonna(1300)和Maesta Altarpiece.(1311)。

注意:其他重要的历史时期类似拜占庭时代,参见艺术运动,期间,学校(从大约100 bce)。

拜占庭马赛克(C.500-843)

使用早期的罗马风格的基督徒适应,拜占庭开发了一种新的视觉语言,表达了联合教会和国家的仪式和教条。在亚历山大和安提阿的变种早期蓬勃发展,但帝国官僚机构越来越多地承担了主要委员会,艺术家被派遣到要求他们的地区,从大都市。在君士坦丁堡建立,拜占庭风格最终远远超出首都,将地中海到意大利南部,通过巴尔干地区,进入俄罗斯。

罗马由410年占据了410年,被455年的破坏者被解雇,到了世纪末,大理石巨大施加了意大利奥斯特罗的统治。但是,在六世纪皇帝贾斯坦尼亚(统治527-65)从君士坦丁堡重新建立了皇帝,接管了磺化的资本,拉文纳(意大利),作为他的西方行政中心。查士丁尼是一位出色的组织者,也是最杰出的赞助人意大利匈牙利预测。他在整个帝国进行了大规模的建造和重建他最伟大的作品,教堂圣索菲亚大教堂在君士坦丁堡,雇用近10,000名工匠和劳动者,并用帝国可以提供最富有的材料装饰。虽然它仍然辉煌,但它几乎没有任何最早的马赛克仍然存在,因此它在拉韦纳,拜占庭艺术中最壮观的百年历史遗骸幸存下来。看:拉文纳马赛克(c.400 - 600)。

在Ravenna的S.Vitale的干砖外部内,崇拜者被闪闪发光的金色闪闪发光的颜色高度控制的爆炸令人眼花缭乱。马赛克艺术纹理优美的大理石覆盖了几乎所有的墙面,几乎抹掉了承载着大理石的建筑。金色的背景,让人联想到人类时间的无限,超自然的图像漂浮在上面。在后殿里,包裹在自己遥远的神秘之中,基督和圣徒们无激情地主持着。然而,在两侧的两幅马赛克画中,一幅画的是查士丁尼皇帝和他的随从,另一幅画的是他的妻子狄奥多拉和她的贵妇们,画中明显有一种自然主义的企图,尤其是在查士丁尼和狄奥多拉的脸上。即便如此,他们的身体似乎是漂浮在空中,而不是站在帷幔的管状褶皱中。

在S. Vitale和一般的拜占庭艺术中,圆形雕塑只起了很小的作用。然而,大理石首都(可以追溯到前查士丁尼时代)雕刻得令人惊讶的精致,纯东方的、高度程式化的藤卷和神秘的动物。一个罕见的拜占庭具象雕塑的例子是一个令人印象深刻的头部,也许是西奥多拉,在其中罗马的自然主义传统肖像艺术徘徊。

向东方,贾斯坦人最重要的幸存作品位于教堂,(略低于S.Vitale)圣凯瑟琳在西奈山的修道院。在那里,在很棒变形在APSE中,这些数字又是大量的遗址,在金色的emverrean中悬挂了无力。然而,轮廓是比在S.Vitale的比较,较小的刚性,并且这些附图的四肢奇怪的铰接 - 几乎是部件的组装。这是在拜占庭风格中成为一种特征和持续的特征。

在其他地方(尤其是在塞萨洛尼基)也有马赛克风格的其他声乐变体。相对而言,廉价形式的壁画所剩甚少,而手稿的照明更是少之又少。只有很少的六世纪手稿但是,在紫色有色的血管上,虽然,从经典公约到傲慢形式的古典惯例钢笔和墨水倾向于在结构和姿态方面产生更大的自由度。在着名拉布拉福音书586来自叙利亚,密集图像的发光强度甚至可能会介意二十世纪皇家粗糙的工作。浮雕雕刻的象牙面板也幸存下来,通常涵盖领事浸渍。这类双连画由两个象牙牌匾组成,绑在一起,在它们的内表面列出了离开领事办公室的记录。外面的雕刻,代表宗教或帝国的主题,有清晰和超然的特点,最精致的马赛克,是非常确定的。

在8世纪和9世纪,拜占庭风格的发展灾难性地中断了所有媒体。艺术不仅止步不前:在拜占庭地区,现存的图像遭到了彻底、广泛的破坏。形象艺术长期以来一直受到攻击,理由是《圣经》谴责了对形象的崇拜;大约在725年,反对圣像的人(那些破坏宗教圣像的人)战胜了圣像的人(那些认为他们是正当的人),颁布了一系列反对圣像的敕令中的第一个。这个问题引发了激烈的争论,但是破坏偶像也是一个教会的帝国权威的主张,因为教堂而来的思想造得太丰富,太强大了。这肯定是由于教会,一些艺术传统持续存在,当禁令在843次举起时再次花。

拜占庭艺术:复兴与发展(843-1450)

843年,人们停止了破坏圣像的运动——一场针对圣像和那些信仰圣像的人的破坏性运动。的复兴宗教艺术这是基于明确的原则:图像被认为是有价值的,不是用于崇拜,而是作为一个渠道,通过它,信徒可以指导他们的祈祷,并以某种方式在他们的日常生活中锚定神的存在。欧洲杯怎么下注不像后来的西方哥特式复兴,拜占庭艺术很少有教学或叙事功能,但基本上是非个人,仪式和象征的:这是宗教仪式表现的一个要素。在教堂中的图像进行编纂,而是作为礼仪,并且通常遵守集体图标:伟大的马赛克周期被部署了Pantocrator.(基督在他作为统治者和法官的角色)中央主任穹顶,以及处女和儿童在apse。下面,基督教年的主要事件 - 从通知到钉十字架和复活 - 有他们任命的地方。再次下面,圣徒,烈士和主教的蜂鸣的数字是按顺序排列的。

Iconoclasm的结束开辟了一项伟大活动的时代,所谓的马其顿文艺复兴。它持续了867年,当马其顿王朝的创始人罗勒,当君士坦丁堡被灾难性被解雇时,就成为现在是纯粹希腊君主制的绝对统治者,这是纯粹的希腊君主制。教会在整个帝国中重新装修,特别是其资本:在君士坦丁堡的圣索菲亚,马赛克巨大的规模占有旧主题和立场,有时候有很多美味和精致。

尽管其领土稳步侵蚀,但欧洲看到拜占庭作为光明文明,几乎是传奇的金城市。文学,奖学金和精心精心的礼仪包围马其顿法院;10世纪君士坦丁七世雕刻并亲自装饰他写的手稿。尽管他的权力不断减弱,但这位皇帝有着巨大的威望,拜占庭风格对欧洲其他地方来说是不可抗拒的。即使在政治上和军事上对君士坦丁堡敌对的政权,拜占庭艺术也被采用中世纪的艺术家欢迎。

在希腊,约1100年雅典附近达弗尼的死亡教堂呈现了这个时期最精美的马赛克:它有一种庄重、经典的精致感受难,而圆顶马赛克的Pantocrator是任何拜占庭教堂中最强大的。在威尼斯,S. Marco(Begun 1063)的巨大广泛性地由从东部进口的艺术家装饰,但他们的工作在很大程度上在1106年被火灾摧毁,后来威尼斯工匠的工作较少的风格。然而,在附近的托塞洛岛的大教堂里,童贞女和孩子这幅画是12世纪的遗作,高大、孤独、孤独,就像矗立在宽阔的半圆形后殿金色空间上的尖顶。西西里岛的第一位诺曼国王,罗杰二世(公元1130-54年在位),虽然对拜占庭帝国充满敌意,但他还是引进了希腊艺术家,在切法卢的半圆形教堂和长老会里创作了有史以来最精美的马赛克图案。拜占庭艺术在俄罗斯的渗透始于989年俄罗斯基辅的拜占庭公主安娜和他皈依东方基督教。拜占庭镶嵌学家在1040年代在基辅的圣索菲亚大教堂工作,拜占庭的影响俄罗斯中世纪的绘画在君士坦丁堡垮台后仍然至关重要。

注意:金匠珍贵金工另一个拜占庭专业,特别是在基辅(C.950-1237)中,两者都是景泰蓝还有niello风格的搪瓷被东部正统金匠被带到了新的高度。

马其顿复兴时期的世俗绘画和马赛克很少保存下来——它们最壮观的表现形式在1204年的大火灾中消失了,当时君士坦丁堡的传奇宫殿被烧毁了。这样的作品保留了更清晰的古典特征-象牙面板veroli casket.是一个例子 - 但是在宗教稿件和一些象牙浮雕中,也要找到这样的功能(在圆形的雕塑被禁止为对屠宰场的特许权)。这约书亚卷虽然它庆祝了旧约中英雄的军事实力,但反映了罗马叙事栏目的模式浮雕图拉真的专栏在罗马;著名的巴黎的诗篇在一幅插图中,年轻的大卫是一个音乐牧童,与异教的俄耳甫斯几乎没有区别,甚至还有一个寓言式的仙女叫梅洛迪。

注:拜占庭的重要性壁画论西方的发展中世纪的绘画也不应低估。例如,马其顿共和国戈诺·纳雷兹的拜占庭修道院圣潘特莱蒙教堂的高度写实的壁画。

1204年,君士坦丁堡被拉丁十字军洗劫,拉丁人统治这座城市直到1261年拜占庭皇帝回归。在此期间,工匠移居别处。在马其顿和塞尔维亚,壁画已经确立,并且这一传统持续不断。现存的主要壁画有15幅,大部分是希腊艺术家创作的。壁画无疑鼓励了流畅的表达和一种不常在马赛克中表现出来的情感。

拜占庭在衰颓的最后两个世纪里饱受战争的摧残,但令人惊讶的是,它迎来了第三个伟大的艺术盛世。虽然支离破碎,但仍然令人印象深刻Deesis在拉丁统治之后,在君士坦丁堡的圣苏抚可能已经建造,而不是在12世纪。它具有一个新的温柔和人性,继续 - 例如,在Chora在基督家修道院教堂的14世纪初期。在俄罗斯,一个独特的风格,不仅反映在葡萄酒的图标等杰作中,而且还在传统主题的个人解释中反映出来茶客是希腊人这位拜占庭移民于13世纪70年代在诺夫哥罗德(Novgorod)以一种时髦的、几乎是印象派风格作画。尽管拜占庭风格的主要来源在1453年土耳其征服君士坦丁堡后消失了,但它在俄罗斯和巴尔干半岛的影响仍在继续,而在意大利,拜占庭风格(与哥特风格混合)仍在Pre-Renaissance绘画(c.1300-1400)由作品引入杜乔迪博尼塞尼亚(c.1255 - 1319)北极星(1270 - 1337)。

拜占庭图标

图标(或ikons.)通常小而且易于运输,是最着名的拜占庭艺术形式。传统仍然存在,第一个图标是由圣卢克的福音师绘制的,展示了圣母指向她的左臂上的孩子。但是,没有示例,日期从6世纪以来是已知的。在第六个世纪和第7世纪,图标越来越受拜占庭流行,一定程度地促使Iconoclasm的反应。虽然ICONOClasts断言图标正在被敬拜,但它们的适当功能是冥想的援助;通过可见的形象,信徒可以逮捕隐形灵性。他们融入了一个小指南针,他们满足并满足了家庭中的相同功能作为教堂的马赛克装饰 - 发出神性的存在。正统教堂的图标从未停止过。

因此,偶像的年代是相当推测的。在西奈山的圣凯瑟琳修道院发现了一些可以按时间顺序排列的圣像,这是最近的事。有许多不同的风格。一个早期圣彼得有正面的简单,直接凝视从大睁的眼睛,这是发现一次又一次的单一数字图标。它也有一种近乎温文尔雅的优雅和尊严,结合了一种绘画的活力,给人物带来了一种明显的张力。保存完好的作品也有类似的情感品质麦当娜和圣徒尽管它的对称性和更粗糙的建模。两者都肯定来自君士坦丁堡。

在打破传统的时期之后,用更丰富的材料,如象牙、马赛克甚至是贵重金属制作的虔诚图像可能比彩绘图像更受欢迎。从12世纪开始,绘像变得更加频繁,一幅伟大的杰作可以追溯到1131年或更早。被称为“Vladimir的处女,这幅画在君士坦丁堡完成后不久就被送往俄罗斯。圣母仍旧象征着童子,作为神的化身,在人的形态中,但是温柔的姿势,脸颊贴着脸颊,是新人文主义的例证。

从12世纪从12世纪来看,图标的主题大大扩大了很大,尽管长期既定的主题和公式,对于忠诚的舒适性很重要。基督,处女和赞助人的头部继续,但行动的场景出现了 - 特别是宣传和钉十字架;后来,对于iconostases,或合唱屏幕,涂上包含许多叙事场景的复合面板。久后,康斯特兰征服,生产继续并在希腊和俄罗斯和塞尔维亚,罗马尼亚和保加利亚的地区开发,生产继续和发达的生产继续和发展。在俄罗斯,即使在君士坦丁堡的堕落之前,个人大师也会出现,以及如此重要的中心诺夫哥罗德图标绘画学校。俄罗斯最著名的肖像学家是这位修道士andrei rublev.(c.1370-1430),他的著名杰作,三位一体圣像(1411-25),是俄罗斯最好的标志。他超越了拜占庭式的公式,以及由拜占庭难民希腊人西奥多芬尼创立的诺夫哥罗德学派的风格。Rublev的图标是独特的冷色,柔软的形状和安静的光辉。诺夫哥罗德画派中最后一位伟大的俄罗斯画家是狄俄尼索斯(C.1440-1502),为他的沃尔康克拉姆斯基修道院和他的图标指出Deesis莫斯科的末日大教堂事实上,他是第一个著名的人物莫斯科画派(C.1500-1700),其拜占庭式启发的图标是由大风萨维丁,Procopius Chirin和Great Simon Ushakov(1626-1686)产生的。

来源:我们感谢以上文章中使用的材料来自大卫·派珀的杰出著作《插图艺术史》。意大利匈牙利预测

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