立体主义
立体主义绘画与雕塑的历史、特征、遗产。
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压住他


几何抽象
有关混凝土艺术的指导,请参阅:
抽象画:百强

立体主义(C.1907-14)

内容

简介:革命抽象艺术
立体主义的起源是什么?
如何理解立体主义?
立体主义的特征是什么?
立体师展览会
艺术与智力时尚的象征
立体雕塑
捷克斯洛伐克的立体师设计
立体主义的遗产
最大的立体派绘画


重要的画画

les demoiselles d'avignon(1907)
现代艺术博物馆,纽约。
(详情)bypablo picasso。
第一幅立体派画作
最大的20世纪绘画

肖像Ambroise Vollard.(1909)
由Pablo Picasso。普希金博物馆。

小提琴与烛台(1910)
旧金山现代艺术博物馆。
由Georges Braque。

简介:革命抽象艺术

在美术中,术语立体主义描述了发明的革命风格巴勃罗毕加索(1881-1973)和乔治荆棘(1882-1963)在巴黎,在1907-12期间。他们的立体主义方法 - 最初受到后印象派画家景观组合物中的几何图案的影响保罗·塞恩- 从根本上重新定义自然和范围美术绘画并且,在较小的程度上,雕塑,如前所述,并以预示的完全新的方式代表现实。在这种程度上,立体主义标志着文艺复兴时期主导的时代的结束,并且开始现代艺术

在很大程度上是一种半抽象主义——尽管有时它接近全面发展非客观艺术- 立体主义传统上分为三个阶段:

(1)早期的立体派绘画(1907 - 9)
(2)分析立体主义(1909-12)
(3)合成立体主义(1912-14)

除了Braque和Picasso之外,与该运动密切相关的其他着名艺术家还包括画家Juan Gris(1887-1927),Fernand Leger(1881-1955),Robert Delaunay(1885-1941),Albert Glezizes(1881-1953),安德烈利霍(1885-1962),Roger de La Fresnaye(1885-1925),Jean Metzinger(1883-1956),Francis Picabia(1879-1953),多功能艺术家Marcel Duchamp(1887-1968)和雕塑家Jacques Lipchitz(1891年-1973),Alexander Archipenko(1887-1964)。(看立体派画家, 和20世纪雕塑家。)立方派是出发点,或基本要素,其他一些现代艺术运动,包括未来主义(1909-14),orphism(1910-13),涡旋(1914-15),俄罗斯建构主义,(C.1919-1932)和DADA(1916-1924)。

有吉他的丑角(1919)
由Juan Gris。私人收藏。

二十世纪艺术家
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看:20世纪的画家

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雕塑家:有史以来最好的艺术家
列出重要风格,
看:抽象艺术运动

Cubist Art的起源是什么?

经过三十年的印象派鼓励艺术,在野兽派殖民主义运动中(附时而言,Braque一直是成员),毕加索开始担心这种类型的绘画是一个越来越少的智力探索潜力的死胡同。在这一纪念碑,最近暴露在非洲人部落艺术在西班牙时,他开始画画les demoiselles d'avignon(1907年,纽约现代艺术博物馆),他的开创性杰作,其平面的分裂取代了传统的线性透视和圆形体量,从而标志着他与西方艺术的自然主义传统的突破。与此同时,乔治·布拉克(Georges Braque)曾就读于著名学府Ecole des Beaux-arts在巴黎,刚刚在巴黎的1907年Cezanne绘画展览会中被淹没了沙龙D'Automne.伯恩姆 - 杰恩画廊——尤其是塞尚的杰作大浴者(Les Grandes Baigneuses)(1894-1905)。然后,该对在1907年10月举行会议,在接下来的两年里,开发了被称为立体主义 - 描写视觉世界的全新方法。

注意:要查看非自然主义的印象派绘画如何导致抽象艺术像立体主义,见:对印象主义的现实主义(1830-1900)。要了解为什么立体主义与古典主义有关,请参阅我们的文章:现代艺术的古典复兴(C.1900-30)。

“立体主义”一词的起源

1908年夏天,在马赛附近的埃斯塔克,布拉克画了一系列风景画,并于同年晚些时候在巴黎的一家艺术交易商拥有的画廊展出Daniel-Henri Kahnweiler。在审查本次展览时,着名的艺术评论家Louis vauxcelles.评论了Braque的途径,减少了一切景点,数字和房屋 - 到几何轮廓,到立方体。次年,Vauxcelles使用了表达'Bizarries Cubiques'(立方偏心) - 据称首先由Henri Matisse使用的短语 - 到1911年“立方米”一词已进入英语。这些描述非常适用于一些Braques早期景观的块状形式,并且在毕加索在西班牙Horta del Ebro绘制的一些类似的类似棉花作品,尽管不适用于他们以后的立体师图片,其中表格被分解为面部而不是立方体。该术语在其有影响力的1912年书中被两名实践的立方体,GLEizes和Metzinger占用杜立方米

如何理解立体主义

首先,它非常难以欣赏立体主义而不检查其绘画。一个良好的开始是与传统的静物从(比如说)巴洛克式或荷兰的现实学校比较早期的立体静物。如果没有别的,你将欣赏与传统的西方艺术相比立体派的根本性。还要注意,立体主义不是单一的绘画风格:分析立体主义与后来完全不同合成立体主义。前者是关于结构 - 图片应该如何描绘被绘制的物体;后者专门关注图片的表面,以及可以在其中结合的内容。最后的建议一词:不要被陌生人推迟。立体主义是象征性的,挑战和充满想法,但这不是一个非常漂亮的形式视觉艺术

立体主义的特征是什么?

自文艺复兴以来,如果不是之前,艺术家从一个固定的角​​度描绘了图片,好像他们正在拍照。使用标准惯例创建背景深度的幻觉线性透视(例如。物体随着它们的回收而较小),通过绘制数字和物体,具有圆形阴影表面以传送3-D效应。此外,场景或物体是在特定时刻涂上的。

而布拉克和毕加索则认为,只有从不同的角度、不同的时间展示一件物品,才能捕捉到它的全部意义。因此,他们放弃了单一固定观点的想法,而使用了多种观点。然后,将这些不同视图的碎片重新组合起来,就像一个复杂的拼图游戏。通过这种方式,同一幅画同时描绘了一个物体的许多不同视角。从某种意义上说,这就像在不同的时间拍摄同一物体的5张不同的照片,然后将它们切割,然后在一个平面上以重叠的方式重新组合。

这种形式的碎片化和重新排列意味着一幅画不再被视为一扇通向世界的窗户,而更多地被视为一种对世界产生主观反应的物理对象。就艺术技巧而言,立体主义展示了在没有传统透视和造型的情况下,如何创造出一种立体感和图形结构。

立体主义侧重于画面平面的平面平面,摈弃了传统的线性透视、明暗(用阴影来表现光影)和模仿自然的观念。立体主义画家没有创造看起来自然的3d物体,而是提供了一套全新的图像,这些图像是由2d碎片重新组合而成的,可以同时从多个角度展示物体。如果野兽派和印象派试图表达他们个人对某一特定物体或场景的感觉,立体派则试图描绘一个物体的思想或形式,以及它与其他物体的关系。

注意:其他类似立体主义的重要风格趋势,请参阅艺术运动,期间,学校(从大约100 bce)。

立体师展览会

立体主义有两个身份,公众和私人。帕勃罗毕加索和乔治·荆棘在源于锡桑德的观察,以及在某种程度上,从民族的观察开始,这一风格是共同演变的基因主义如在他的毕加索调查的非洲艺术时期。它在1908年11月与Kahnweiler组织的Braique的一个人展上公开首次亮相。但是,在这两方面,他和毕加索或多或少地走到了地面,他人被别人坚持了 - 所谓的“沙龙 - 立方体 -包括Robert Delaunay,Albert Gleizes,Fernand Leger,Henri Le Fauconnier和Jean Metzinger沙龙德国独立1911年。

1912年,一群立方体称自己为节奖。,在他们的头上有delaunay展出Galerie La Boetie。当他审查了这个节目时,艺术评论家guillaume apollinaire.(1880-1918)创造了这个词orphism.',特别是将它应用于Delaunay。第一次公布的立方体理论陈述是杜立方米,由Metzinger和Glezize发表于1912年;这是Apollinaire的Les Peintres Combistes.,于1913年发布。1913年也见证着名军械库艺术博览会,于2月/ 3月在纽约曼哈顿曼哈顿大街举行,在其中Marcel Duchamp的裸体下降楼梯(第2号)(1912)是有争议的,甚至是诽谤,吸引力。(这项工作后来由费城艺术博物馆买了。)

在1912年初,毕加索和Braque从它们开始的分析立体主义转换为合成立体主义 - 一种新的更具装饰性和面向面向面向的风格,采用新技术大学和纸柯雷氏骨折。将日常琐事融入到他们的画作中,可以被视为一种开端垃圾艺术。此时,他们被Juan Gris加入了他们的探索。

第一次世界大战期间,丹尼尔-亨利·坎维勒被迫离开导致莱昂罗森伯格(1879-1947)成为巴黎立方体画家的主要经销商。他的兄弟保罗罗森伯格(1881-1959)在白球一年期间是毕加索的主要经销商。

艺术与智力时尚的象征

立体主义是一种态度的艺术风格!它是Iconoclastic,挑战,知识分子。它专注于想法而不是漂亮的照片。但它捕获了年龄的精神 - 挑战的法国音乐家克劳德(1862-1918),Erik Satie(1866-1925)和Maurice Ravel(1875-1937),以及分析立体主义尤其与思想相符法国哲学家Henri Bergson(1859-1941),其概念同时表示过去与现在的重叠,它本身流入未来。与此同时,美术艺术是在十字路口的东西。印象主义是昨天的时尚,是贝尔epoque巴黎海报艺术结束了,图卢兹 - 劳雷德已经死了,艺术nouveau正在下降,甚至多彩野兽派正在失去动力。与此同时,整个欧洲的政治温度正在上升,暴露出发生战争和混乱的可怕可能性。立体主义对文艺复兴时期艺术固有的东西发起了攻击,反映了对其他许多学科乃至整个世界变革的呼吁。注:关于毕加索和其他人的一些伟大立体派作品的解释,请参见:现代绘画分析(1800-2000)。

立体雕塑

立体雕塑,喜欢建构主义,太激进,成为艺术主流的一个组成部分。即便如此,立体师的想法也被在其他学科工作的人吸收和适应抽象雕塑, 也建筑学应用艺术。从拼贴画和的立体师雕塑Papier Colle,并喂入装配。新技术不仅解放了雕塑家,使他们能够运用新的主题,而且促使他们把雕塑看作是建造的,而不仅仅是建模的物体。在Gris的作品中发现的数学和建筑特质在这里非常有影响,从Archipenko和Ossip Zadkine, Raymond Duchamp-Villon和Henri Laurens,立陶宛的Jacques Lipchitz,匈牙利出生的法国雕塑家Joseph Csaky(1888-1971)的作品中可以看到,还有捷克雕塑家埃米尔·菲利亚(1882-1953)和奥托·古特弗罗因德(1889-1927)。

毕加索(1881-1973)
woman(1909)纽约玛雅玛雅。
吉他(1912)Musee Picasso,巴黎。

Raymond Duchamp-Villon(1876-1918)
大马(1914)巴黎博物馆国家D'Art Moderne。

Henri Laurens.(1885-1954)
woman(1915)纽约玛雅。

Alexander Archipenko.(1887-1964)
女人走路(1912)私人收藏。
游行士兵(1917)私人收藏。

娜·戈布(1890-1977)
woman(1917-20)MOMA,NY。

雅克Lipchitz(1891-1973)
有吉他的人(1915)MOMA,NY。
水手和吉他(1915)巴黎国家现代艺术博物馆。
泳衣III(1917)巴恩斯基金会。

捷克斯洛伐克的立体师设计

立体主义的理论设计通过艺术家,雕塑家,设计师和建筑师热情地在捷克斯洛伐克溶解,他们将立体绘画的特点(简化几何形式,光明,棱镜,棱镜,角线对比)翻译成建筑和装饰艺术包括家具,包括家具,珠宝艺术,餐具,陶瓷和景观。杰出的是造型艺术家团体菲利亚(fila)于1911年创立了这家公司,专注于立体派。该组织在1914年之前一直活跃在布拉格,成员包括雕塑家菲拉和古特弗罗因德,以及建筑师和设计师帕维尔·雅纳克、约瑟夫·戈卡(1880-1945)、约瑟夫·Chochol(1880-1956)、Vlastislav Hofman(1884-1964)和Otokar Novotny。Gutfreund在该组织的月刊上发表了有影响力的文章。

黑麦当娜的房子(1911-12)是由Gocar设计的一家部门商店,是第一块要建造的立体师架构。这东方大咖啡馆坐落在一楼,配有立体师内部和立体师灯具,迅速成为Avant-Garde的会议场所,直至20世纪20年代中期关闭。该建筑现在是捷克美术博物馆的一部分,并拥有1994年开业的捷克立体主义博物馆,其中包含了立体博物馆,家具,雕塑和瓷器的永久展览。捷克立体主义博物馆还包括捷克艺术家和诗人Jier Kolar的拼贴画展,他也在法国活跃。他的想法后来向更广泛的背景推出拼贴画。巴黎可能是立体主义诞生的网站,但它在布拉格,它的可能性最充分地探讨,作为一种整体生活方式。

遗产

最终立体主义在自己的权利中不太重要 - 作为一种艺术风格 - 作为美术中可能的指标更重要。它延长了界限艺术包括传统单点视角的替代品;它表明,美术可以用任何东西制作,甚至是垃圾的废料;它提出了关于艺术现实性质的重要问题。它是与之相关的最重要的运动之一Ecole de巴黎,并在20世纪初对Avant Garde艺术作出了重大贡献。特别是,立体主义对各种绘画运动有着广泛的影响,包括最重要的是,未来主义(C.1909-14) - 参见例如阳台上的女人(1912年,私人收藏)卡洛卡拉(1881-1966)。由立体师图案影响的其他运动和风格包括:法国孤立(C.1910-13),英语旋涡主义画派(C.1913-19),俄语长官主义(C.1912-15)和建构主义(C.1914-25),荷兰设计组风格主义(1917-31)以及美国风格如同步论(C.1913-18)和精确主义(20世纪20年代)。它的反艺术元素刺激了出现的达达1916年,和超现实主义1924年。

最大的立体派绘画

巴勃罗毕加索
山上的房子(1909)纽约现代艺术博物馆。
有爱好者的女人(1909)普希金博物馆。
Ambroise Vollard肖像(1910年),普希金州美术馆。
女孩用曼陀林(Fanny Tellier)(1910)纽约现代艺术博物馆。
静物与椅子(1911-12)毕加索博物馆,巴黎。
三位音乐家(1921)纽约现代艺术博物馆。
瓜纳察(1937)马德里雷纳索非亚艺术博物馆。
哭泣的女人(1937)伦敦泰特收藏品。

乔治荆棘
L'Estaque的房子(1908)Kunstmuseum,伯尔尼。
大裸体(nu)(1908)Musee National D'Art Moderne,Pompidou Center。
静物与鲱鱼/鱼(1909-11),MOMA,NY。
葡萄牙语(1911)Kunstmuseum,巴塞尔。
水果盘和玻璃(1912)私人收藏。

胡安体现(1887 - 1927)
莫里斯雷诺肖像(1911)私人收藏。
Pablo Picasso肖像(1912)芝加哥艺术学院。
小提琴和吉他(1913)私人收藏。
静物用水果,瓶水(1914)Kroller-Muller Museum,otterlo。
包咖啡(1914)Ulmer Museum。

Fernand Leger.(1881-1955)
在森林里的裸体(1909 - 11)米勒,Otterlo。
婚礼(1911)Musee National D'Art Moderne,蓬皮杜中心。
士兵们在卡片上玩(1917)科勒-穆勒国立博物馆,奥特罗。

Marcel Duchamp.(1887-1968)
裸体下降楼梯(第2号)(1912)费城艺术博物馆。
国王和女王在高速时由Swift Nudes遍历(1912)费城。

罗伯特德德拉亚(1885-1941)
窗户(1912) Morton G Neumann Collection, Chicago。
循环形式:太阳和月亮(1912)Kunstmuseum,苏黎世。

弗朗西斯巴比亚(1879-1953)
udnie,年轻的美国女孩(1913)Musee National D'Art Moderne。

艾伯特凝思了(1881-1953)
雅克·纳亚立尔肖像(1911)泰特现代,伦敦。
有动物的妇女(1914)Peggy Guggenheim Collection,威尼斯。

琼Metzinger(1883 - 1956)
茶时间(茶匙的女人)(1911)费城艺术博物馆。
咖啡馆的舞者(1912)Buffalo albright-knox美术馆。

Lyonel Feininger.(1871-1956)
Franciscan Church(1924年)Staatsgalerie,斯图加特,德国。

Roger de la Fresnaye(1885-1925)
炮兵(1911年,大都会艺术博物馆,纽约市)。

•有关现代抽象艺术的更多信息,请参阅:视觉艺术百科全书


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