荷兰巴洛克式艺术 |
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荷兰巴洛克式绘画(C.1600-80) |
视觉艺术的演变 世界上最伟大的艺术 德国 |
在时代巴洛克艺术荷兰是一个,荷兰的陌生省,占领了低国家的北部。不如佛兰德斯发达,也许他们曾经是弗莱明的糟糕关系,但在十七世纪,国家富裕,骄傲,扩大的影响力。事实上,它成为17世纪欧洲最富有的国家之一。它也沉迷于绘画:在1600-80期间,荷兰生产了超过400万幅画 - 远远超过由艺术家制作的数字佛兰芒的巴洛克式——每一种人都沉浸在自己的欣赏之中美术绘画;工匠,商人,牧师,水手,商店守护者 - 都知道,或者骄傲自己知道它。 这类巴洛克绘画他们所欣赏的,他们委托自己的艺术家创作的画作,却与意大利的画作不同,甚至与鲁本斯的画作也不同。荷兰人是新教徒,他们驱逐了天主教风格基督教艺术在天主教国家,这仍然是主要的绘画形式。一旦她们获得了独立,她们就对享受生活中的美好事物表示满足:精致、坚固的房子、欢乐的伴侣、高质量的衣服。简而言之,他们是资产阶级,他们需要反映资产阶级繁荣的满足的图画。肖像那室内设计那类型画画(日常生活的场景)和富裕的看静物画画在中等大小的画布上,挂在普通的房子里。 |
这是荷兰黄金时代的开始(C.1610-80),在此期间荷兰现实主义建立了自己成为最大的运动之一油画在艺术史上。意大利匈牙利预测这最好的巴洛克绘画由伦勃朗和维米尔等主要成员所创作的作品代表了人类创造性成就的顶峰,并在拍卖会上卖出了数百万美元的价格。学校还制定了分类标准自然主义那静物画和类型绘画这几乎没有平等,远远较少。 弗朗斯·哈尔斯(1580-1666)是第一个伟大的倡导者肖像艺术荷兰巴洛克式学校:首先摆脱占据意大利古典方法的肖像,赞成更加现实的风格。他尖锐的观察和活力的表达能力的风格可以让人唤醒一个适当独特的组合物。HALS绘制了他的客户想要的,而且在繁荣,资产阶级荷兰,新的中产阶级顾客最重要的是,在油中看到自己。肖像历史追随一天的摄影,除了更好,因为画家可以比任何相机更好地奉承。这是民众的这种类型掌握了。在他的贫困和债务中,他总是通过绘画一个快乐傻瓜的肖像,捕捉不在成品肖像的辉煌的肖像,如鲁本人所教导的人,而是通过绘画新的风景如画的即兴创作,令人轻松,松散,笔触 - 这是19世纪的印象派上方的一种风格。 哈尔斯擅长捕捉物体的独特外观,伦布兰特(1606-69)寻找内在的现实。换句话说,佛兰德斯巴洛克画家鲁本斯伦勃朗体现了巴洛克艺术的丰富、戏剧性和宫廷的一面,他代表了巴洛克艺术痛苦、戏剧性和内向的一面。他是…的继承人卡拉维加;他把这份遗产作为一项无与伦比的成就的核心。是伦勃朗赋予了现实主义新的灵性艺术的荷兰。他保留了写实主义的手法,但赋予了它们一种迄今未知的、半透明的光辉。最重要的是,他深入到这些人物的表面之下,揭示了他们的一些内在性格和灵魂。 他最早的肖像杰作之一实际上是群像,这是一种特别具有国家和时代特征的肖像类型。在与西班牙的战争中,组建了许多志愿兵连——我们或许应该称他们为民兵连。荷兰队获胜后,他们的成员并没有分道扬镳,而是继续会合;这些公司都想要一张集体照来展示他们的成员聚集在一起。通常,这些画的宽度大于高度,画的是连队的军官们围坐在一张桌子或其他什么东西周围,以便这么多人聚集在一起。灯光被描绘成自然的,没有任何戏剧性的对比,给予每个主题相同的强调。 伦勃朗的肖像 - 当时的高度争议 - 实际上是有权Frans的公司禁止Cocq和Willem Van Ruytenburch但更俗称夜间观看(1642),由于暗背景,其数字从中出现,部分或完全由光斑块照射。但这不是一个夜景:黑暗是一种技术caravaggism被称为暗色调主义这是一种之前从未在集体肖像中见过的技术,它涉及到阴影与强光区域的对比。与传统不同的是,民兵军官并非都具有同样的重要性,而是按严格的等级顺序排列。在中心的强光下,可以看到连长和副官,其他人围着他们,只有他们的头从阴影中露出来。这种方法标志着一种兴趣的开始,即使用光来观察一个单一的人物,有时只是一张脸。看看传统的荷兰画家是如何处理这种群体肖像画的船长救世者公司(的公司)(1637)弗朗斯HALS。 Caravaggesque的方法在伦勃朗的单幅画中也是明显的,其中阴影甚至更暗,几乎侵入整个画布。灯从受试者的一侧落下,照亮脸部,每次皱纹都剧烈。有时它也会袭击次要对象 - 一本书,桌子或其他物体。其余的是一个黑暗的区域,其目的是释放那些细微仔细审查的部分。好的例子包括:克劳狄的阴谋(1661) Nationalmuseum,斯德哥尔摩);拿着王大卫的信件的Bathsheba(1654,louvre)和痛苦的自杀的路(1666年,明尼阿波利斯艺术学院),以及许多伦勃朗的自画像。 为了迎合中产阶级对画架艺术日益增长的需求类型绘画,许多艺术运动在像哈勒姆那代尔夫特那莱顿那乌特勒支那多德雷赫特和阿姆斯特丹。就这样诞生了荷兰现实主义风格的流派绘画这仍然被视为成语的阿洛夫。哈拉姆学校由adriaen van奥斯德(1610-85)(Lowlife农民场景)和天主教徒Jan Steen.(1626-79)(道德大旅馆);尽管Pieter de Hooch.(1629-83)和无与伦比的简弗米尔(1632-75),代表代尔夫特学派。乌特勒支了•Terbrugghen(1588-1629),和Gerrit Van Honthorst.莱顿画派最著名的成员是伦勃朗的第一个学生杰里特·窦(1613-75),以他小巧、色彩丰富、精致的作品闻名。多德雷赫特学派的代表人物是“室内”画家塞缪尔·范根(1627-78)和Nicolaes Maes(1634-93),为他的kitch类型绘画和Chiaroscuro效果指出;当阿姆斯特丹学校组成,他的学生Govaert Flinck(1615-60),Ferdinand Bol(1616-80)和才华横溢的Carel Fabritius(1622-54),他在火药爆炸中丧生,以及Gerard Terborch.(1617-81),和加布里埃尔梅楚(1629-67),以他的私人小型体裁作品而闻名。 特别提到应该是德尔福特的Jan Vermeer,他在他唯一的自画像中,如果它真的是这种类型的东西,象征性地把他的回到了观察者,就像在他的世界内完全隐藏一样。只有在他的优雅女性的肖像中,我们就会意识到他所闻名的人 - 十一个孩子的贫困父亲 - 谁几乎没有离开他的本土城市,在那里他渴望渴望贵族的生活;谁在被默默地造成几个世纪以来,因为被誉为众所周知17世纪荷兰绘画与雄伟的伦勃朗(Rembrandt)不相上下。 也是在巴洛克时期,一种绘画形式被发展起来并一直成功到我们自己的时代——“静物画',提供一种花朵的图片,其中一种或多或少的一个或多或少无生命的物体,通常在工作室里涂上画作,也就是说在室内。当然,这种绘画肯定是先前的,但现在他们构成了一个真正的流派,每个国家和每个绘画中的从业者。再次创建这种绘画的创新者是卡拉维加,确实在这种工作中开始了他的艺术生涯。然而,不自然地,该流派在荷兰达到了最高的发展,在那里有一个前体,如果不是传统,那么现实,国内,直接的绘画仔细地关注日常生活的细节,这是从那里产生的早在十五世纪。
静物艺术的传统是由其中包括的一些特殊画家开发的:Willem Claesz Heda.(1594-1680)和Pieter Claesz.(1597-1660)哈勒姆学校的两位成员;Jan Davidsz de Heem(1606-84)乌得勒支学派;威廉Kalf(1619-93)阿姆斯特丹画家pronkstilleven绘画;和瑞秋Ruysch(1664-1750)阿姆斯特丹花卉画家,可以说是晚期巴洛克时期最伟大的静物画家。 荷兰学校在罗马工作的Claude Lorrain和Nicolas Poussin的古典arcadian景观,开始生产巴洛克式的伟大示例山水画,其中最好的作品是由此创建的雅各布van Ruisdael.(11628-82)和他的瞳孔Meindert Hobbema.(1638 - 1703);其他顶级艺术家包括飞利浦·德·科宁克(1619-88),他专门研究大尺寸全景;和Aelbert cuyp.(1620-91)注意到他的柔和光线和微观的亮点。其他巴洛克风景画家包括:Hendrik Avercamp(1585-1634)冬季场景表现出色;Cornelis Van Poelenberg(1586-1667)涂上了意大利的场景;自然主义先锋esaias van de Velde(1591-1630)和他的瞳孔Jan Van Goyen(1596-1656)生产了奈梅亨河,多德雷赫特,沙丘和船舶的重复景色;和萨洛蒙·瓦瑞斯德(1600-70)以其典型的荷兰人欣赏和河流而闻名。 专注于其他流派的荷兰巴洛克现实主义画家包括哈勒姆的建筑画家Pieter Saenredam(1597-1665),无与伦比的动物画家Paulus Potter(1625-54)和莱顿的海洋艺术家Willem van de Velde(1633-1707)。 反映了荷兰巴洛克式绘画风格的作品可以在大部分中看到最好的艺术博物馆在世界上,特别是rijksmuseum阿姆斯特丹和毛里泰斯皇家美术馆在海牙。 这是最好的最佳选定列表荷兰现实主义艺术家,与一些人一起最大的流派绘画世纪。 弗朗斯·哈尔斯(1582-1666) 有关欧洲馆藏荷兰写实风俗画或静物画的详情,请参阅:欧洲艺术博物馆。 |
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