具象派绘画的英语
肖像艺术，18世纪英格兰的类型绘画。
主要A-Z指数-A-Z的艺术运动
具象派绘画的英语
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英国的顶级画家 |
英语图绘画（1700-1900） |
英语艺术博物馆 视觉艺术的演变 |
在英国著名微缩画家如尼古拉斯Hilliard（1547-1619），ISAAC Oliver（1568-1617）和Samuel Cooper（1609-1672），创新威廉·霍加斯（1697-1764），'大风格'肖像书约书亚雷诺兹（1723-92）和单数托马斯·庚斯博罗（1727-88）是三位艺术家，他们总结了最好的人体素描和图画在十八世纪的英国，使其他同时代的人相形见绌。(注:苏格兰肖像画家。Allan Ramsay.（1713-84） - 从这个比较中排除了乔治三世的官方肖像书。] 乔治罗姆尼几乎独自逃脱了这种部分默默无闻。在GaiaBorough死亡之后，他是雷诺斯的唯一严肃的竞争对手作为肖像画家，他的声誉幸存下来的味道。他的照片在拍卖室取得了奢侈的价格，他的名字经常与雷诺兹和Gainsborough那些作为伟大英语肖像画家的三分之一的名字。这么高的声誉几乎没有应得的。他的绘画具有漂亮性，魅力，线性模式和声音直接处理的感觉，但没有一个伟大的大师之间的雷诺斯和Gainsborough的品质。然而，他不是一个衍生画家，所以他正确地应该被排名在雷诺斯的直接追随者之上。 |
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乔治罗姆尼（1734-1802） |
罗姆尼是财富的最爱，他在伦敦的成功几乎就像他在肯德尔所做的那样容易。他在鸽子岛的一个小型工作室安顿下来，他在那里开展了“沃尔夫的死亡”的构成，由艺术学会颁发了五十岁的离婚奖。这张照片，奇怪的是今天可能看起来，在自己的时间被认为是革命的。这个主题被认为太现代，适合历史绘画，罗姆尼致力于他自己的一天的礼服而不是在古代服装中的衣服进一步的衣服。这种无法忍受的粗俗对胃来说太过分了艺术批评者鉴于艺术学会被限制为扭转其决定的鉴定，并授予Mortimer奖励的兴奋剂，并为曾经是贵族和古董的主题的“爱德华忏悔者”。整个事件的结果是罗姆尼收到了二十五个吉尼斯良心的钱，并怀疑雷诺斯，他被认为是负责任的权利或错误，这仍然存在。两名男子之间的敌意持续存在，可能会占罗姆尼从未寻求也不接受学术荣誉的事实。 其他18世纪的具象画家 |
Francis Cotes Ra的最佳工作（1725-70），和Joseph Wright的德比（1734-97）可能几乎误认为是雷诺兹，而Tilly Kettle（C.1740-86）有时会给他的照片带来非常雷诺的样子，尽管他的油漆的质量更薄。比较年轻的Cotes，虽然雷诺的紧密追随者，但他自己的一些人格。他对角色的渲染是敏感的，他的颜色方案是个人，比雷诺人更酷。Joseph Wright，就像雷诺的哈德森瞳孔，是一个精美的画家，但没有一个非常独特的个性，并且在各种影响以及雷诺斯的各种影响下，有时候越来越靠近弗朗西斯海曼的工作，或者早期的戈斯伯勒。但看到他的标志性的杰作在空气泵的一只鸟的实验（1768）。Tilly Chettle再次没有一个非常强烈的人格，而且他几乎没有吸收雷诺兹艺术的一些表面品质。就像这次这个时候的其他几个画家一样，他在印度花了几年，在那里他在东印度公司的仆人中找到了比他在英国的仆人之间的工作更好。 John Hoppner. John Opie Ra（1761-1807），也欠了雷诺兹的东西。出生于康沃尔郡，他的工作引起了它的活力，而他仍然是一个年轻人，他被赋予了“康沃奇”的绰号。他的处理特别有力，他的个性强烈着标明，但他的颜色倾向于倾向于平坦和阴沉的黑暗。他是他最好的头部，例如“画家”（国家美术馆）和“男孩肖像”（国家美术馆）。 本杰明西部 John Singleton Copley 吉尔伯特斯图尔特 大量的画家从事生产这些小图片，它们形成了十八世纪艺术中最具吸引力的方面之一。Hogarth，Gainsborough和Romney所有这些课程的工作，甚至雷诺斯自己产生了偶尔的例子，就像他朋友的半幽默群体中，另一个是Dilettanti俱乐部的一群成员。然而，它是一种雷诺兹礼物的图片并不特别适合他。观察，戏剧性的感觉和轻松和不稳定的分组的力量是这些图片的必需品，这些照片从浮夸的历史绘画中站在规模的相对端。他们的艺术中的谦虚，他们的大小他们呈现了十八世纪的国内生活的完整微观。除了已经提到的艺术家，J M Laroon（1679-1772），Joseph Highmore（1692-1780），托马斯补丁（D.1774），Joseph Nollekens.（1702-48），Francis Hayman（1708-76），Arthur Devis（1711-87），John Downman（1750-1824），Johann Zoffany（1733-1810），Francis Wheatley（1747-1801），许多其他工作在这幅画类型中。 这些约翰·Zoffany是最重要的。虽然以出生而不是英国人，但英格兰的工作人物和长住所的性格有权被视为英语学校的成员。他是皇家学院的原始成员之一，他是他的时间最成功的艺术家之一，因为他仍然为我们最具吸引力之一。他的表征是尖锐的，在他的工作中有些东西的生动生动的生动生活，而且没有他的讽刺。他和另一个时代的谈话作品有兴趣，这是另一个肖像缺乏，在他们自己的自然环境中向我们展示了暗部队。背景不仅仅是幻想场景，其功能仅仅是装饰和暗示。它们是实际的房间和实际景观，其中一些仍可被认可。出于巨大的ZOFFANY的工作，挑选特殊兴趣的特定例子并不容易，但“威廉勋爵德国和他的妻子和三个孩子打破了”荷兰家族“（扑克牌）和”音乐派对“富勒姆的泰晤士河“是他活泼艺术的一切精美的例子。像Hogarth一样，ZOFFANY与舞台密切相关，演员和戏剧的肖像从戏剧形成了他的一大部分工作。 与这些画家可以分为动物和体育课程的动物和画家，这在整个十八世纪和十九世纪早期流行。John Wooton（1668-1765）和James Seymour（1702-52）是一所学校的早期成员，达到了George Stubbs的工作中的最高水平（1724-1806）。 出生于利物浦，乔治•斯塔布斯在约克郡学习解剖学，并于1754年访问意大利，但他没有犯试图模仿意大利艺术的错误。如果说意大利人对他有什么影响的话，那就是培养他的绘画风格和良好的阵型感。他一生的大部分时间都花在研究马的解剖结构上，他写的这方面的书给他带来了国际科学界的声誉。他的第二本书是关于马和人的比较解剖，在他去世时还未完成。斯塔布斯的大多数画都是小尺度的，画得精致而精确，在他的风景背景中营造出一种迷人的气氛。 虽然马是他生命的主要研究，但小小的肖像画同样良好且敏感地绘制，并且他将在这些谈话中占据在这些谈话者的画家中。他永远不会像许多运动画家一样，内容的内容与马的技术描述相当于彩色图表。对于他的所有科学知识，他总是看着艺术家的眼睛，并产生一张像在解剖学上准确的地方一样迷人的照片。在大规模上，在大规模的大规模上，粪便和他最大的马术艺术，“纽马克斯的哈米伯里奥尼亚队跳动”，距离八十英寸两英寸两英寸，八英寸两英寸。另一张图片，几乎和哈芬尼亚人在一起的哈布雷尼尼亚人有一个新郎和稳定的男孩可能是他的杰作。它具有重要的愿景和壮丽的行动，这是米开朗基莱克的壮丽，而且它比历史画家的自我意识努力更真实。没有赞美的话对于它来说太高了。在Draughtsmanship，Design和Paint的处理中，它是英国艺术中最伟大的照片之一。从最简单的材料和效果后没有丝毫紧张，他制作了一张可以与大师的作品相比进行比较。 詹姆斯巴里（1741-1806）是一位非常有才华的爱尔兰人，是最不成功的人之一。就像他那个时间的许多艺术家一样，他访问了意大利，在那里他承揽了“大风格”的病毒，但他是一个有能力的画家。他的照片主要是古典和圣经的科目，但他有时会冒险进入自己一天的历史。从罗姆尼的命运中可能会采取预警，他画了一张狼的死亡的照片，其中所有数字都是裸体的。但他在赢得雷诺斯的批准时，他再也没有成功，穿着礼服的精致礼仪感到冒犯，并且沃尔夫应该佩戴在死亡的烦恼问题仍未解决。Victoria和Albert Museum Barry的一点点自画像显示了他不得不挥霍的力量。 jh mortimer ara（1741-89），令人愉快的小肖像理查德威尔逊，另一个是通过历史绘画实现一些声誉的人亨利·福斯利（1741-1825）属于同一所学校。出生于苏黎世，Fuseli于1770年来到伦敦，雷诺斯介绍，随后在意大利学习艺术八年，在1778年回到英格兰，以涂上飞行的飞行和跨越裸体的帆布。他为Boydell的莎士比亚画廊做出了贡献，并制作了第四十七的大型绘画，说明了迷失的天堂。这些Turgid图片将没有重要的是，他们似乎对Fuseli的朋友威廉布莱克的天才产生了一些影响。然而，Fuseli是一个智力的人，他对他的同伴画家的评论总是很平整。看到他的杰作 -噩梦（1781年，底特律艺术学院）。John Flaxman（1755-1826）的雕塑家的图纸（1755-1826）属于这所学校，尽管它们主要是基于希腊花瓶画，而且它们也有影响布莱克的兴趣。但是，已经讨论过JS Copley的现代历史的绘画，值得所有这些“盛大设计”放在一起。 缩略图 |
19世纪初的雕像画家 托马斯爵士劳伦斯 亨利·莱伯伦爵士 在本世纪初期，更具文字和自然主义愿景的趋势迅速增长，以及另一个苏格兰肖像画家的工作，John Watson Gordon爵士，进一步进一步展望了舞台，但他没有raeburn的天才和愿景的基本。一般来说，十九世纪的肖像艺术与十八世纪的损失相比，损失了风格，并且是文字和彻底感受治疗。天然的自然主义在天才的男人手中可以给出审美显着的结果，但是，较少的男性越来越天而不不地说，在没有生命的或风格的情况下，没有生命或风格的外部描述，并且悲伤地缺乏一些名称的例外的世纪后来的肖像。在任何形式的艺术区别。 虽然被广泛着名为风景艺术家，但是约翰控结（1776-1837）也产生了许多肖像（例如。Maria Bicknell.1816年;泰特画廊）和其他比喻作品。也可以看看：英国景观绘画。 另一个值得注意的维多利亚人肖像主义者是GF瓦特（1817-1904），纵向的画家和雕塑家经常与19世纪相关联象征主义。 19世纪英格兰文化 David Wilkie爵士 |
威廉·米勒已经（1786-1863）在类似于Wilkie的静脉中涂上一些图片以及伪诗歌的其他人。他是一个最谨慎的工匠，在他最好的一个精美的髓家中，但他的主题通常是微不足道的，并且他的女性面临的完全没有角色。他在某种程度上是罗拉伯特运动前的先行者。“选择婚纱礼服”，可能是他最好的画面，具有颜色的辉煌，涂料的晶体纹理，以及饰面的特性，脸部缺乏角色，缺乏生动地观察到的姿态或装饰性质强调了雷斐尔矿石与他们的直系统前辈之间的区别。 Daniel Maclise. 威廉布莱克的创造性天才 Cr Leslie，Em Ward，GS Newton 约翰菲利普，弗雷德里克赫尔斯斯通 埃德维林爵士爵士 j ward. J Ward（1769-1859）也涂了牛，但他带到了他的工作，这是一个有力的执行和一种想象力，使他的照片成为这些未吸透的画家中最受欢迎的例外。他的绘画紧密基于鲁本斯，他的牛通常被置于宏伟的景观环境中，如“戈尔德·疤痕”，其中，“哈莱克城堡”（国家美术馆）和“与牛的景观”（Tate Gallery），是最活跃的时间的时间。 托马斯·斯塔庭院 威廉伊蒂蒂 威廉·伊蒂蒂的主题（1787-1849）与斯塔索的课题类似，他没有更真实的想象力和不太迷人的花哨，但他是一个天生的画家，哪个Stothard并没有，以及美味的美食辉煌。作为裸体的画家，他几乎没有英国艺术家之间的竞争对手，而且他的大多数图片都没有超过他给予一些幻想借口的裸体模特的研究。在脸上，他的若虫和女神属于椭圆形，腰围，腰部，时尚的时代，但他的肉体的珍珠品质和他的颜色的壮丽和处理赎回了他的缺点，就像“青年一样掌舵和智慧掌舵“（国家美术馆），这是他艺术的有利标本。威廉希尔顿（1786-1839）对待同类的主题，但没有Etty的天才。 布莱顿 19世纪新古典主义主题画家 绘画大师劳伦斯阿尔玛 - 秋马（1836-1912）是新古典运动中最受欢迎的艺术家之一维多利亚式艺术，罗马设置中的一系列女性裸体，喜欢细长（1881）。在他的死亡中突然出现出来;但是在20世纪80年代重新发现了。主Frederic Leighton.(1830-1896)结合了色彩华丽的古典绘画和极具影响力的雕塑。莱顿和不太出名的古典主义者阿尔伯特·摩尔(Albert Moore, 1841-93)都是19世纪唯美主义运动中创造性哲学的代表人物。相比之下，看看英国浪漫主义画家John William Waterhouse.(1849 - 1917)。 雷斐尔矿石运动 这罗拉伯特兄弟会，成立于1848年Dante Gabriel Rossetti(1828 - 82),威廉霍尔曼狩猎(1827 - 1910),John Everett Millais.（1829-96），和福特·麦克布朗（1821-93） - 后来包括爱德华伯恩琼斯(1833-1898) -是英国维多利亚时代最重要的艺术家群体。它重新激起了人们对装饰的兴趣工艺美术运动（1862-1914）和其他人，并促进了传统的比喻绘画风格。 |
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