具象派绘画的英语
肖像艺术,18世纪英格兰的类型绘画。
主要A-Z指数-A-Z的艺术运动

压住他



梅林的欺骗(1874)
夫人杠杆艺术画廊,英国。
由爱德华·伯恩-琼斯。

英国的顶级画家
对于最重要的清单
肖像主义者,历史画家和
石油和艺术家的风景
水彩画,在此期间
第十八和第十九
几个世纪,(1700-1900)查看:
最好的英国画家

英语图绘画(1700-1900)
历史,款式,艺术家

内容

18世纪大师肖像主义者
乔治罗姆尼
其他18世纪的具象画家
弗朗西斯·凯特,约瑟夫德比,蒂利水壶
John Hoppner.
约翰opie.
本杰明西部
John Singleton Copley
吉尔伯特斯图尔特
谈话碎片
约翰·佐瓦巴尼
乔治•斯塔布斯
詹姆斯巴里
jh mortimer.
缩略图
19世纪初的雕像画家
托马斯爵士劳伦斯
亨利·莱伯伦爵士
约翰控结
19世纪英语文化
David Wilkie爵士
威廉·米勒已经
Daniel Maclise.
威廉布莱克
其他19世纪的雕像艺术家



艾玛,汉密尔顿夫人的肖像
(c.1795) (detail)私人收藏
乔治·罗姆尼。

英语艺术博物馆
英格兰最佳比较的作品
艺术家可以在博物馆中看到:
国家美术馆伦敦
泰特英国。

视觉艺术的演变
看:艺术史的时间表意大利匈牙利预测
出于款式,请参阅:意大利匈牙利预测

18世纪大师肖像主义者

在英国著名微缩画家如尼古拉斯Hilliard(1547-1619),ISAAC Oliver(1568-1617)和Samuel Cooper(1609-1672),创新威廉·霍加斯(1697-1764),'大风格'肖像书约书亚雷诺兹(1723-92)和单数托马斯·庚斯博罗(1727-88)是三位艺术家,他们总结了最好的人体素描图画在十八世纪的英国,使其他同时代的人相形见绌。(注:苏格兰肖像画家。Allan Ramsay.(1713-84) - 从这个比较中排除了乔治三世的官方肖像书。]

乔治罗姆尼几乎独自逃脱了这种部分默默无闻。在GaiaBorough死亡之后,他是雷诺斯的唯一严肃的竞争对手作为肖像画家,他的声誉幸存下来的味道。他的照片在拍卖室取得了奢侈的价格,他的名字经常与雷诺兹和Gainsborough那些作为伟大英语肖像画家的三分之一的名字。这么高的声誉几乎没有应得的。他的绘画具有漂亮性,魅力,线性模式和声音直接处理的感觉,但没有一个伟大的大师之间的雷诺斯和Gainsborough的品质。然而,他不是一个衍生画家,所以他正确地应该被排名在雷诺斯的直接追随者之上。


阿宾顿夫人(1771年)
由Joshua Reynolds。

比喻艺术
关于对传统的简要调查
从裸体画画,看:
艺术史上的女性裸体(前20名)
艺术史上的男性裸体(前10名)。

现代英国绘画
为一个最好的导游
现代英国画家(1960-2000),
当代英国绘画

世界上最伟大的艺术品
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世界顶级画家
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绘画颜色
有关彩色颜料的细节
由18世纪的英语使用
比喻画家,见:
十八世纪调色板

乔治罗姆尼(1734-1802)

Romney出生于兰开夏郡的Dalton-Le-Furness,他的父亲在父亲到漫步的肖像画家被赶出了名为Steele的人。斯蒂尔斯曾据说是一名Van Loo的学生,在很多方面都不是一个非常令人满意的大师,但他是唯一一个罗姆尼曾经有过的罗姆尼,它似乎是从罗姆尼图片的条件判断他的纯粹的技术培训很好。1757年,罗姆尼诱导斯蒂尔队从他的文章中释放他,并在未来五年里,他练习为肯德尔的独立画家。在这里,他有很多肖像委员会,价格低廉,并取得了相当大的地方名望。但这并没有满足他的野心,并于1762年开始为伦敦寻找名望和财富,留下他的年轻妻子和孩子。他只在下次三十七年中访问了两次。

罗姆尼是财富的最爱,他在伦敦的成功几乎就像他在肯德尔所做的那样容易。他在鸽子岛的一个小型工作室安顿下来,他在那里开展了“沃尔夫的死亡”的构成,由艺术学会颁发了五十岁的离婚奖。这张照片,奇怪的是今天可能看起来,在自己的时间被认为是革命的。这个主题被认为太现代,适合历史绘画,罗姆尼致力于他自己的一天的礼服而不是在古代服装中的衣服进一步的衣服。这种无法忍受的粗俗对胃来说太过分了艺术批评者鉴于艺术学会被限制为扭转其决定的鉴定,并授予Mortimer奖励的兴奋剂,并为曾经是贵族和古董的主题的“爱德华忏悔者”。整个事件的结果是罗姆尼收到了二十五个吉尼斯良心的钱,并怀疑雷诺斯,他被认为是负责任的权利或错误,这仍然存在。两名男子之间的敌意持续存在,可能会占罗姆尼从未寻求也不接受学术荣誉的事实。

尽管,这种官方击败罗姆尼,如果没有在天才中,罗姆尼很快就能成功地竞争。“该镇分为雷诺兹和罗姆尼派系,我是罗姆尼派系,”几年后,王总牧师Thurlow写道,并不能说他的成功得到了不可或缺的。他是一个不仅仅是一个时尚的肖像画家,他的灵感如果不是非常深刻的速度是真诚的。不幸的是,像雷诺兹一样,他有野心画肖像画,并且渴望成为盛大的历史画家。1764年,他再次赢得了艺术学会,而这次他们的决定并没有逆转。1773年,公司与杂乱画家ozias humphrey,他为意大利举行。他仍然存在两年,复制拉斐尔和其他大师。

他的作品在与雷诺兹在意大利逗留完成的程度上没有受益,但他的风格得到了大幅修改。在他的回归时,他进入了他职业生涯中最成功的阶段。他据说他的收入达到了3,000英镑和4,000英镑,如果我们牢记那些日子的肖像价格相对较低,则衡量他的成功。

1782年,他结识了爱玛·哈特(后来成为汉密尔顿夫人),并被她的美貌迷住了。他对她的浪漫依恋支配了他剩余的活跃生活。他不断地研究她的画作,甚至拒绝了让他有更多时间赞美她的美丽的委托。然而他并没有放弃他的历史绘画。他在市议员博伊戴尔的莎士比亚画廊合作,1797年,他搬到汉普斯特德进行“伟大的设计”。但是这个宏伟的计划并没有实现。他的脑力已经在衰退了。到1799年,他已经完全放弃了绘画,回到了三十七年前离开的妻子身边。他很快就陷入了白痴的状态,他英勇的妻子一直温柔地照料着他直到最后。他死于1802年11月15日。

罗姆尼艺术的两个恶习是肤浅的漂亮和自命不凡的宏伟。宏伟的保留主要是为了他的历史图片,这是他的肖像很多的肖像。像“Parson的女儿”一样的图片,以及汉密尔顿夫人的许多研究,不要上升到巧克力箱装饰的水平;其他人,如“威廉先生林德先生”(Tate Gallery,1396),有一个如此旅行的平淡无奇的尊重。他从不展示Gainsborough的精神洞察力,也不会展示雷诺兹的卓越颜色和图案创造性,但他的本性是同情的,并且给出了一个对他的主题,他通常会产生一个很多魅力的肖像。本人的未完成的肖像国家肖像画廊作为一个字符画家最好地向他展示,而他的工作的较为多愁善感的方面是由“女士和孩子”(国家美术馆,1667年)所代表的,其新鲜的色彩,清洁油漆和自然摆姿势,但是整个他在公共画廊中并不好。他最伟大的礼物是线性模式,他几乎没有把握三维空间。在尝试造型的广度方面,他通常只能实现空虚,但这有时会导致装饰平整度,与他的线性模式相结合,以产生非常令人愉悦的效果。无论他的缺陷是什么,他都有自己的个性,即使在他自己的日子里也是如此,它仍然可以锻炼诱人的魅力。

其他18世纪的具象画家

要将其余的肖像画画家忽视,历史和流派科目作为少数名称目录和日期的小画家将是给予他们的到期。一般水平肖像艺术比英格兰的任何其他时间都特别高。Reynolds和Gainsborough的例子,宽敞的时间,对肖像的广泛需求,对教育课程中艺术的敏锐兴趣,教育的机会越大,团结在一起,我们可以进入一个数字画家骄傲,可以与外国学校相当相当脱颖而出。在较鲜为人知的画家中,在一般能力,在他们的工作的像素样式中,在他们的工作的像素,掌握着名的人,驱动器的精神和安排的幸福,至少应该与罗姆尼排名,即使他们没有完全标志着他的工作的个性和明显的魅力。肖像画家之间的主导影响是雷诺兹,他自然吸引了他的个性,他的立场和他的成功,以及他工作的优质品质。后期十八世纪的肖像的特点是尊严和区别的空气,丰富的油漆品质,以及促进19世纪纯粹描述的风格的感觉。所有这些品质都将在雷诺兹找到,并且在他们最好的追随者身上靠近他。奇怪的是,十八世纪的英国人肖像对俄罗斯的相似之处。有关更多,请参阅:俄罗斯画:18世纪

弗朗西斯·凯特,约瑟夫德比,蒂利水壶

Francis Cotes Ra的最佳工作(1725-70),和Joseph Wright的德比(1734-97)可能几乎误认为是雷诺兹,而Tilly Kettle(C.1740-86)有时会给他的照片带来非常雷诺的样子,尽管他的油漆的质量更薄。比较年轻的Cotes,虽然雷诺的紧密追随者,但他自己的一些人格。他对角色的渲染是敏感的,他的颜色方案是个人,比雷诺人更酷。Joseph Wright,就​​像雷诺的哈德森瞳孔,是一个精美的画家,但没有一个非常独特的个性,并且在各种影响以及雷诺斯的各种影响下,有时候越来越靠近弗朗西斯海曼的工作,或者早期的戈斯伯勒。但看到他的标志性的杰作在空气泵的一只鸟的实验(1768)。Tilly Chettle再次没有一个非常强烈的人格,而且他几乎没有吸收雷诺兹艺术的一些表面品质。就像这次这个时候的其他几个画家一样,他在印度花了几年,在那里他在东印度公司的仆人中找到了比他在英国的仆人之间的工作更好。

John Hoppner.

约翰·霍普纳RA(1758-1810),比雷诺兹学派的其他成员获得了更持久的声誉。虽然他是德国人,但他出生在伦敦,他的作品完全是英国风格的。他在学院学校接受教育,很早就受到雷诺兹的影响,但他的作品开始显示18世纪传统的衰落,这种衰落在19世纪早期迅速延续。虽然采用雷诺兹的一般风格处理,他没有理想主义的天赋,使他能够协调他的人物与他们的人造背景。他画的女人和孩子都很漂亮,但他的视觉很平庸,他没有把自己的画作为一个整体来把握,这使得雷诺兹和盖恩斯伯勒的肖像如此令人满意。过于频繁的数据似乎只是工作室的研究,一个时尚的背景已经添加的那一天,提醒一个风格的照片现在过时了,保姆是构成之前画印花衬布,它在照明或设计没有关系。然而,他的画有一种新鲜和自然的吸引力。它不能被认为是伟大的艺术,但它离本世纪初克奈尔学派的刻板传统还有很长的路要走。

约翰opie.

John Opie Ra(1761-1807),也欠了雷诺兹的东西。出生于康沃尔郡,他的工作引起了它的活力,而他仍然是一个年轻人,他被赋予了“康沃奇”的绰号。他的处理特别有力,他的个性强烈着标明,但他的颜色倾向于倾向于平坦和阴沉的黑暗。他是他最好的头部,例如“画家”(国家美术馆)和“男孩肖像”(国家美术馆)。

本杰明西部

这次来自美国殖民地的一群画家在英格兰工作。那些最着名的名字是本杰明西部(1738-1820),Reynolds的继任者作为学院总裁,但John Singleton Copley(1737-1815)和Gilbert Stuart(1755-1828)更为着色。在罗马工作的西方,一手越过旧大师,欠雷诺斯比他的许多同时代人更少。他的风格的主要特征已经在1763年来英格兰时形成。此外历史绘画他画的肖像画有些活泼,而且景观这不容易记住。Raphael Meng被建议作为对他的风格的形成影响。孟斯在西方留在那里罗马在罗马,可能是如此,但无论形成他的风格西方的影响什么都没有绘画的天才,让他们带来很多水果。

John Singleton Copley

Copley虽然出生在波士顿,是英国父母,而且,如西,他在在英格兰定居之前访问了意大利。起初,他主要是肖像画家,但后来致力于他自己的历史画作,他主要被记住。他是一个当之无愧的成功的画家,并当选的成员伦敦皇家学院1775年。他的作品并没有被雷诺斯不受影响,但他对自己的个性很强,而且绝不是一个仅仅是一个模仿者。一个非常有力的,如果不是一个非常微妙的绘画,他用全刷子画画,以及一个充满活力的尖锐触摸,这使他的照片最令人振奋,令人振奋地看待。他的历史图片不是'大风格',但他们充满了运动和野人。他对自己年龄的风景如画的可能性敏锐,他建造了精美的设计和英俊的彩色方案。图片如“Chatham”(国家美术馆),“主要拼森的死亡”(泰特画廊),“直布罗陀的围攻和救济”(泰特画廊)为他们的年龄的事件做了什么雷诺兹为此做了什么个人。这种作品的大师通常在法国人中的现代中发现了John Singleton Copley可以和他们中最好的相比。

吉尔伯特斯图尔特

吉尔伯特斯图尔特(1755-1828)出生于罗德岛Narragansett,成为Glasgow大学毕业后Benjamin West的学生。他的工作,几乎完全限制在肖像,并没有展示他的硕士的恶习。它简单,真诚,直接,并显示出在外面没有非常强烈的影响。几乎不是一个创造性的艺术家,他是一个非常同情的性格翻译。在他最幸福的肖像中,也许只是一丝辉煌堡,但在别人里面有一个更明显的笔记。对他的工作的不引人注心和敏感的感觉值得最高的尊重。
一个肖像,小家庭组或谈话片的一个分支,几乎完全逃脱了雷诺的影响。

谈话片(类型有效)

大量的画家从事生产这些小图片,它们形成了十八世纪艺术中最具吸引力的方面之一。Hogarth,Gainsborough和Romney所有这些课程的工作,甚至雷诺斯自己产生了偶尔的例子,就像他朋友的半幽默群体中,另一个是Dilettanti俱乐部的一群成员。然而,它是一种雷诺兹礼物的图片并不特别适合他。观察,戏剧性的感觉和轻松和不稳定的分组的力量是这些图片的必需品,这些照片从浮夸的历史绘画中站在规模的相对端。他们的艺术中的谦虚,他们的大小他们呈现了十八世纪的国内生活的完整微观。除了已经提到的艺术家,J M Laroon(1679-1772),Joseph Highmore(1692-1780),托马斯补丁(D.1774),Joseph Nollekens.(1702-48),Francis Hayman(1708-76),Arthur Devis(1711-87),John Downman(1750-1824),Johann Zoffany(1733-1810),Francis Wheatley(1747-1801),许多其他工作在这幅画类型中。

约翰·佐瓦巴尼

这些约翰·Zoffany是最重要的。虽然以出生而不是英国人,但英格兰的工作人物和长住所的性格有权被视为英语学校的成员。他是皇家学院的原始成员之一,他是他的时间最成功的艺术家之一,因为他仍然为我们最具吸引力之一。他的表征是尖锐的,在他的工作中有些东西的生动生动的生动生活,而且没有他的讽刺。他和另一个时代的谈话作品有兴趣,这是另一个肖像缺乏,在他们自己的自然环境中向我们展示了暗部队。背景不仅仅是幻想场景,其功能仅仅是装饰和暗示。它们是实际的房间和实际景观,其中一些仍可被认可。出于巨大的ZOFFANY的工作,挑选特殊兴趣的特定例子并不容易,但“威廉勋爵德国和他的妻子和三个孩子打破了”荷兰家族“(扑克牌)和”音乐派对“富勒姆的泰晤士河“是他活泼艺术的一切精美的例子。像Hogarth一样,ZOFFANY与舞台密切相关,演员和戏剧的肖像从戏剧形成了他的一大部分工作。

当然,谈话片几乎盟军类型绘画,有些艺术家制作了这两种类型。Francis Wheatley,其“伦敦哭泣”是如此众所周知的,是一个。Henry Walton(1746-1813)是另一个类型受试者的画家,它的恩典和魅力召回了大让越来越大的夏恩。

与这些画家可以分为动物和体育课程的动物和画家,这在整个十八世纪和十九世纪早期流行。John Wooton(1668-1765)和James Seymour(1702-52)是一所学校的早期成员,达到了George Stubbs的工作中的最高水平(1724-1806)。

乔治•斯塔布斯

出生于利物浦,乔治•斯塔布斯在约克郡学习解剖学,并于1754年访问意大利,但他没有犯试图模仿意大利艺术的错误。如果说意大利人对他有什么影响的话,那就是培养他的绘画风格和良好的阵型感。他一生的大部分时间都花在研究马的解剖结构上,他写的这方面的书给他带来了国际科学界的声誉。他的第二本书是关于马和人的比较解剖,在他去世时还未完成。斯塔布斯的大多数画都是小尺度的,画得精致而精确,在他的风景背景中营造出一种迷人的气氛。

虽然马是他生命的主要研究,但小小的肖像画同样良好且敏感地绘制,并且他将在这些谈话中占据在这些谈话者的画家中。他永远不会像许多运动画家一样,内容的内容与马的技术描述相当于彩色图表。对于他的所有科学知识,他总是看着艺术家的眼睛,并产生一张像在解剖学上准确的地方一样迷人的照片。在大规模上,在大规模的大规模上,粪便和他最大的马术艺术,“纽马克斯的哈米伯里奥尼亚队跳动”,距离八十英寸两英寸两英寸,八英寸两英寸。另一张图片,几乎和哈芬尼亚人在一起的哈布雷尼尼亚人有一个新郎和稳定的男孩可能是他的杰作。它具有重要的愿景和壮丽的行动,这是米开朗基莱克的壮丽,而且它比历史画家的自我意识努力更真实。没有赞美的话对于它来说太高了。在Draughtsmanship,Design和Paint的处理中,它是英国艺术中最伟大的照片之一。从最简单的材料和效果后没有丝毫紧张,他制作了一张可以与大师的作品相比进行比较。

没有其他体育画家是螺杆钢的平等,但本杰明马歇尔(1767-1835)携带了Stubbs工作的传统,并画出了许多艺术优点的狩猎场景。

动物在乔治莫兰的工作中发挥了重要作用(1763-1804),尽管他不是一个体育画家。他基本上是农场,旅馆和乡村生活的画家。Morland可以被描述为天才的一个人,但他的礼物很大程度上浪费了他的溶解生活。他可以看到,他可以画画,但他的大部分工作都匆匆而且不小心地制作,因为他的董事会和饮料的价格。他对乡村民间的看法是狂热的毛灵和多愁善感,他给了他的角色,他的角色在他的“伦敦哭泣”中的呜呜声中的大眼睛摇篮头纯真。但无论他的任何缺陷,他都可以涂上稳定和农业马,因为很少有富人厚涂的颜料绘制醉汉的手的绘制和触感的渴望。

与这些艺术家相比最强的对比,因为这些艺术家的最后一站立了夸张的历史上的画家。他们基于他们的艺术,而不是吸引他们的灵感,而是基于他们的艺术,即二次意大利艺术家从米开朗基罗的后期工作中发展出来。这是雷诺兹的巨大影响成为其最灾难性的效果的地方,因为它给了吸引者的吸引人,他们既没有想象力也没有技术设备进行此类工作。他的少数历史图片和新的大学教堂里,他的少数历史图片和他涂上窗外的历史图片和他涂上的窗户有多少的感觉。这个问题的雷诺斯只是他这个年龄的孩子。批评者和鉴赏者没有他天才颂扬这些学术融资,甚至是彻头彻尾的霍格星·本人在艺术上过度吹过的警报器之后,他的“大风格”。大多数历史画家的工作被遗忘受宠若惊。本杰明西部的表演是学术,无生命,霍加斯和罗姆尼没什么好多的。

詹姆斯巴里

詹姆斯巴里(1741-1806)是一位非常有才华的爱尔兰人,是最不成功的人之一。就像他那个时间的许多艺术家一样,他访问了意大利,在那里他承揽了“大风格”的病毒,但他是一个有能力的画家。他的照片主要是古典和圣经的科目,但他有时会冒险进入自己一天的历史。从罗姆尼的命运中可能会采取预警,他画了一张狼的死亡的照片,其中所有数字都是裸体的。但他在赢得雷诺斯的批准时,他再也没有成功,穿着礼服的精致礼仪感到冒犯,并且沃尔夫应该佩戴在死亡的烦恼问题仍未解决。Victoria和Albert Museum Barry的一点点自画像显示了他不得不挥霍的力量。

jh mortimer.

jh mortimer ara(1741-89),令人愉快的小肖像理查德威尔逊,另一个是通过历史绘画实现一些声誉的人亨利·福斯利(1741-1825)属于同一所学校。出生于苏黎世,Fuseli于1770年来到伦敦,雷诺斯介绍,随后在意大利学习艺术八年,在1778年回到英格兰,以涂上飞行的飞行和跨越裸体的帆布。他为Boydell的莎士比亚画廊做出了贡献,并制作了第四十七的大型绘画,说明了迷失的天堂。这些Turgid图片将没有重要的是,他们似乎对Fuseli的朋友威廉布莱克的天才产生了一些影响。然而,Fuseli是一个智力的人,他对他的同伴画家的评论总是很平整。看到他的杰作 -噩梦(1781年,底特律艺术学院)。John Flaxman(1755-1826)的雕塑家的图纸(1755-1826)属于这所学校,尽管它们主要是基于希腊花瓶画,而且它们也有影响布莱克的兴趣。但是,已经讨论过JS Copley的现代历史的绘画,值得所有这些“盛大设计”放在一起。

缩略图

仍将考虑十八世纪的绘画的几个小分支。微型肖像绘画在第十七世纪末遭受一般下滑,遭受了一般性下降,再次升级到本世纪结晶的重要性。纳撒尼尔磨练了老人(1718-84)一位爱尔兰画家,也涂上了具有独特风格的石油肖像,是第十八世纪的最早的注意事项,并弥合了十七世纪十八世纪之间的差距。其中一个最好的小型家这个年龄无疑是Richard Cosway(1740-1821) - 几乎肯定是本世纪结束的最伟大的硕士,但臭氧汉弗莱(1742-1810),以及许多其他人产生了最精致和迷人的工作。John Russell(1745-1806),Francis Cotes,其他几项令人钦佩的工作蜡笔past,以及在世纪末,芭博宫或铅的小肖像画的流行铅笔进来了。其中许多是迷人的小图片。

19世纪初的雕像画家

在肖像中,十八世纪的传统幸存下来,进入第十九,詹姆斯诺维特(1746-1831),John Jackson(1778-1831)和威廉·贝希(1753-1839)的雷诺斯学校的直接追随者。托马斯·劳伦斯(1769 - 303十九世纪的特点。

托马斯爵士劳伦斯

托马斯劳伦斯(1869至30年)开始了他的职业生涯,作为一个蜡笔肖像画家,当他进入皇家艺术学院的学校在1787年。四年后,他当选为学院在1794年,他的助理,并正式成员已经执业的艺术家是一个简单的执行程序,他总是旨在产生一张图片,这些图片不仅仅是他的模型副本。他的工作充满活力,从未在十八世纪初的裁缝伪装风格的最糟糕的堕落查尔斯Jervas和膝盖学校的其他成员。但是,尽管这些美德,但他有一个有点俗气和不凡的闪现,而他的技术的光彩将使他变成浅浅的烟花展示。他是皇室的典型画家,他的作品反映了他画的世界的眩晕粗俗,拜伦,布朗和布莱顿馆的世界。一种肤浅的波兰语在他的肖像上扮演着他的肖像,黑色的眼睛从他的帆布和图中闪闪发光,并释放对朱砂窗帘或背景的朱砂窗帘或背景射击闷烧的红色和蓝色。到处都是地表波兰和守卫街浪漫主义的空气,这在英格兰和法国这次这一次正在成为很多绘画的共同特征。先生马丁·阿切尔席克斯(1769-1850)担任皇家学院总统的劳动劳伦斯曾类似的抛光,但他没有生命力和“魔鬼”,这使得先生托马斯劳伦斯尽管他的肤浅,所以逮捕。

亨利·莱伯伦爵士

头顶和肩膀上面的肩膀先生亨利·莱本(1756-1823)是一位苏格兰艺术家,他们应该比Romney更好地归类为Reynolds和Gainsborough。Raeburn出生于爱丁堡附近的StockBridge,并于吉利兰的一位金匠,曾经是一个戈利兰的学徒,他将他介绍给肖像画家大卫马丁。他始于职业生涯作为缩影的画家,鉴于他成熟的工作的性质,有点奇怪。大约1778年他来到伦敦,并咨询了关于他的绘画的雷诺。雷诺兹的建议给了他就是去意大利并学习Michelangelo,因此在1785年到意大利他去了,但他的工作中没有证据表明他开展了雷诺兹的其他建议。没有米开朗基罗的痕迹,“盛大的方式”可以在他的绘画中找到任何地方,并且已经建议他在意大利大多数大多数研究是梵蒂冈在梵蒂冈的吉他纯粹IV的肖像。否则很难找到他发达风格的任何来源。在他自己的时间,他站立得很孤独,除了他的侦察员的服装和时尚的传统背景,没有什么可以将他与他的同时代人联系起来。他的早期作品在处理方面紧张,没有太多的区别,绝不要预示他后来风格的宽度和欺诈。

他从意大利回来雷伯恩定居在爱丁堡,他最好的作品是大多数人,他留下了生动、富有启发性的记录,社会一样在苏格兰首都荷亨利八世的法院或范戴克查尔斯。即使是现在他的工作是法院代表英文画廊,不足有必要去苏格兰国家美术馆全面欣赏他的才华。穿着民族服装的高地酋长、年迈的苏格兰妇女、法官和其他法律人物的肖像都是他的最佳形象;但是,无论他的主题是什么,他都有同样的敏锐的性格,同样的视野,同样的肯定,尖锐的触感。

Raeburn在艺术中的自然场所是Velasquez,疯子和约翰歌手萨金特,他与Sargent特别接近的亲和力。有时,如同在国家肖像画廊的John Home的肖像中,他的笔触制造系统突出了Sargent,具有惊人的预言精确性。他的愿景的坦率并不是一项规则延伸到他的背景,他一天的约定仍然统治,这可以防止他的许多肖像具有维拉斯奎斯茨或疯子的现实。如果他在五十年后居住了,当时第十八世纪的人为消失的痕迹消失了,我们应该在他身上拥有最伟大的自然主义肖像画家之一。

在本世纪初期,更具文字和自然主义愿景的趋势迅速增长,以及另一个苏格兰肖像画家的工作,John Watson Gordon爵士,进一步进一步展望了舞台,但他没有raeburn的天才和愿景的基本。一般来说,十九世纪的肖像艺术与十八世纪的损失相比,损失了风格,并且是文字和彻底感受治疗。天然的自然主义在天才的男人手中可以给出审美显着的结果,但是,较少的男性越来越天而不不地说,在没有生命的或风格的情况下,没有生命或风格的外部描述,并且悲伤地缺乏一些名称的例外的世纪后来的肖像。在任何形式的艺术区别。

约翰控结

虽然被广泛着名为风景艺术家,但是约翰控结(1776-1837)也产生了许多肖像(例如。Maria Bicknell.1816年;泰特画廊)和其他比喻作品。也可以看看:英国景观绘画

另一个值得注意的维多利亚人肖像主义者是GF瓦特(1817-1904),纵向的画家和雕塑家经常与19世纪相关联象征主义

19世纪英格兰文化

演讲的情谱与想象力的贫穷标志着这一次的其他人物的工作中的大部分工作,并且劳伦斯肖像中已经提到的抛光光泽成为历史和国内类型的画家工作中的共同特征。国内,历史和浪漫主义的照片,以及流行小说和诗歌的插图,形成了这一时期的一大部分工作,它们通常是一种感伤,文学和肤浅的治疗。他们反映了味道味道的一般变化。贷款图书馆正在成为共同的常见,而且阅读的设施刺激了小说的普及,并鼓励源于十八世纪后半年的新思想传播。已经开始使用方法中的宗教复兴导致了对较贫困人员的生命和较少的社区的幸运部分的生长增长,这是当天的文献所反映的。斯科特和拜伦的诗歌表达了一种相当人造和修辞类型的新浪漫主义,这在绘画中被绘画的绘画和东方主义相同。骑士和女士们,苏丹和奥达芹岛,意大利Banditti和希腊少女成为浪漫画家的股票贸易,作为村里,牧师,慈善女士,合唱团和乡村的女佣是村里的画家。在所有这些中,画家的灵感是文学不是生活,结果太过频繁,他的照片往往是单词的字面翻译为油漆,而不是独立的塑料概念,因为他们的文学主题是目前构思的。

这种类型的说明性工作不是英格兰的全新的事情,而是与大多数其他时间的工作相比,这是一个已经存在于十八世纪现有的菌株的发展。Highermore,与Richardson的Pamela的人工插图,以及惠撒利有他的“伦敦哭泣”,是十九世纪的丝身轶事画家的先行者。这所学校的大多数画家现在几乎被遗忘,除了这个时期的学生,但少数人索赔,最重要的是,他们爵士威廉爵士。

David Wilkie爵士

大卫威尔基(1785-1841),在受托人学院培训,爱丁堡和皇家学院学校训练,在伦敦开始在伦敦吸引注意力,当时他大约二十一点,村里的生活,如“村庄政客”,“盲手”(泰特画廊)和“盲人男子的奶酪”(国家美术馆)。在这些方面,他展示了对乡村类型的急性观察,并且具有相当大的幽默感,尽管它们在情绪中是微不足道的并且基于相当传统的成分计划。低生命的荷兰画家是他的灵感,并且尽管他的工作中的悲伤静脉完全属于他自己的年龄,但他可能不会被这样的画家作为梵者排名。他有很多技能油画在他的MISE EN场景中的设置中,但他对Jean-Francois Millet的待遇没有深刻的理解和诚意他对人们的生活。在后来的生活中,在西班牙访问西班牙之后,他完全改变了他的风格在Velazquez和其他西班牙画家的影响下,以及他的后来的照片,其中“会众主面前的约翰·诺克斯讲道”,现在在泰特画廊,是一个例子,粗体在处理,相当暗的色调中,并致力于构思。Wilkie可能比其他任何人都升压了乡村学科,甚至受到影响车工,谁产生了一些相当无能为力的模仿他的风格。托马斯韦伯斯特(1800-86)绘制了类似品格的科目,也许是他的追随者,而托马斯生长(1826-1900),幽默越来越较少,在该传统到本世纪末。

威廉·米勒已经

威廉·米勒已经(1786-1863)在类似于Wilkie的静脉中涂上一些图片以及伪诗歌的其他人。他是一个最谨慎的工匠,在他最好的一个精美的髓家中,但他的主题通常是微不足道的,并且他的女性面临的完全没有角色。他在某种程度上是罗拉伯特运动前的先行者。“选择婚纱礼服”,可能是他最好的画面,具有颜色的辉煌,涂料的晶体纹理,以及饰面的特性,脸部缺乏角色,缺乏生动地观察到的姿态或装饰性质强调了雷斐尔矿石与他们的直系统前辈之间的区别。

Daniel Maclise.

在某些方面Daniel Maclise.(1806-70),爱尔兰艺术家的出色能力是博迪曼,属于同一所学校。他的主题经常是莎士比亚,以及来自哈姆雷特的“Malvolio和伯爵夫人”和“戏剧”是典型的。他的颜色和语气有点沉重,他的概念戏剧性,但他有一个肥沃的花哨,他对弗雷泽杂志的时间的杰出人的画作是他们最值得与Ingres比较的。他的生命中的最后几年在议会的房屋中进行了两个大型壁画,“惠灵顿和布鲁克会议”和“纳尔森的死亡”。这些绘画表明他的暗色调的特征缺陷和缺乏颜色,但它们是与驱动器的精神和执行的辉煌能力,与后来,更高的墙面绘画相比,展现出很大的优势。

威廉布莱克的创造性天才

但在18世纪末和19世纪初的创意比喻绘画领域,威廉布莱克(1757-1827)矗立在他的同时代人之上。对于传记细节,见威廉布莱克

其他19世纪的雕像艺术家

Cr Leslie,Em Ward,GS Newton

CR Leslie(1794-1859),EM Ward(1816-79),GS牛顿(1794-1835)是历史和流派科目的称职画家。“Toby叔叔和寡妇·瓦德曼”和莱斯利“桑乔潘加和公爵夫人”由牛顿,“德国的”南海泡沫“和”南海泡沫“是沃德,是他们工作的典型标本。莱斯利,美国的出生,也许是这三个最重要的,他的技术在这所学校的画家中具有阳刚的质量。但与其他人共同,他的脸部,尤其是女性,都是无知的,一种时尚的不熟悉的美容,深眼,椭圆形,小口和下巴,为所有角色做责任。威廉鲍威尔·弗里斯(1819-1909),其“德比日”和“火车站”是维多利亚时代的感觉,在这些人工概念的这些文字效果上举行到后一天,与他可能被归类为Al Egg(1816-63),其主题维多利亚式环境中的国内戏剧现在似乎比Pathos更喜剧。

约翰菲利普,弗雷德里克赫尔斯斯通

John Phillip(1816-67)和Frederick Yeates Hurlstone(1800-69)是两位流派科目的画家,其工作显示西班牙影响。菲利普开始开发他的兄弟们的后来风格。后来他密切研究了Velasquez的艺术,涂上了许多西班牙场景。恩尔斯斯通在他一天中的主题画家的画家中的执行和优质的涂料质量罕见,在他的“来自Gil Blas的场景”(泰特画廊)中闻名的品质,这是一个宏伟的绘画,没有任何一个他的同时代人的光泽浓度。

埃德维林爵士爵士

随着流派的画家受试者可能会考虑一些动物画家,因为他们的工作显示出非常相似的倾向。先生埃德维林大陆(1802-73)是一所学校中最突出的成员,它引入了动物图片的感伤性轶事,并将人类的动机和情绪归咎于马匹和狗。他的照片的标题,如“高生活”,“低生命”,“格伦”和“汤姆叔叔和他的妻子出售”(两个哈巴狗的图片),表明他的心理态度很清楚。他的权力作为一个草稿和画家非常相当大,但他的注意力太大了,他们的照片的情感借口和毛皮和头发的各种纹理的精确渲染,而且他的作品从高处展现出大幅下降标准由George Stubbs设置。JF Herring(1795-1865),谁的“稀少的饭”,一匹马的马头绘画是众所周知的,也倾向于强调他受试者的多愁善感。较低级别仍然是西德尼库珀(1803-1902),其牛和羊的机械效果渲染来自CUYP的远程衍生。

j ward.

J Ward(1769-1859)也涂了牛,但他带到了他的工作,这是一个有力的执行和一种想象力,使他的照片成为这些未吸透的画家中最受欢迎的例外。他的绘画紧密基于鲁本斯,他的牛通常被置于宏伟的景观环境中,如“戈尔德·疤痕”,其中,“哈莱克城堡”(国家美术馆)和“与牛的景观”(Tate Gallery),是最活跃的时间的时间。

托马斯·斯塔庭院

一些想象力和幻想科目的画家值得提到。其中包括Thomas Stothard(1755-1834),他是他对“坎特伯里朝圣者”(Tate Gallery)的绘画而闻名的,丘比特等小型书籍和书画。他有一个非常花哨的,但没有真正的想象力,“丘比特准备追逐”(泰特画廊)和“仙女队”(Tate Gallery),是他的风格的典型。

威廉伊蒂蒂

威廉·伊蒂蒂的主题(1787-1849)与斯塔索的课题类似,他没有更真实的想象力和不太迷人的花哨,但他是一个天生的画家,哪个Stothard并没有,以及美味的美食辉煌。作为裸体的画家,他几乎没有英国艺术家之间的竞争对手,而且他的大多数图片都没有超过他给予一些幻想借口的裸体模特的研究。在脸上,他的若虫和女神属于椭圆形,腰围,腰部,时尚的时代,但他的肉体的珍珠品质和他的颜色的壮丽和处理赎回了他的缺点,就像“青年一样掌舵和智慧掌舵“(国家美术馆),这是他艺术的有利标本。威廉希尔顿(1786-1839)对待同类的主题,但没有Etty的天才。

布莱顿

BR Haydon(1786-1846)非常严肃地努力对待伟大的科目。他抱有高雄心壮志,并与缺乏手段和认可的伟大历史科目挣扎。建立在议会新房屋的装饰工作的机会的大希望失望,几年后,一名悲惨的职业生涯结束。尽管他的绘画造成了阳刚的活力和宗旨的严重性,但命令最大的尊重。另一个真正富有想象力的画家是David Scott(1806-49),他就像海登一样对他在议会的房子里工作的希望感到失望。他的相对较早的死亡削减了遗憾的是,承诺是一个辉煌的职业生涯。

19世纪新古典主义主题画家

绘画大师劳伦斯阿尔玛 - 秋马(1836-1912)是新古典运动中最受欢迎的艺术家之一维多利亚式艺术,罗马设置中的一系列女性裸体,喜欢细长(1881)。在他的死亡中突然出现出来;但是在20世纪80年代重新发现了。主Frederic Leighton.(1830-1896)结合了色彩华丽的古典绘画和极具影响力的雕塑。莱顿和不太出名的古典主义者阿尔伯特·摩尔(Albert Moore, 1841-93)都是19世纪唯美主义运动中创造性哲学的代表人物。相比之下,看看英国浪漫主义画家John William Waterhouse.(1849 - 1917)。

雷斐尔矿石运动

罗拉伯特兄弟会,成立于1848年Dante Gabriel Rossetti(1828 - 82),威廉霍尔曼狩猎(1827 - 1910),John Everett Millais.(1829-96),和福特·麦克布朗(1821-93) - 后来包括爱德华伯恩琼斯(1833-1898) -是英国维多利亚时代最重要的艺术家群体。它重新激起了人们对装饰的兴趣工艺美术运动(1862-1914)和其他人,并促进了传统的比喻绘画风格。

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