英国风景画
托马斯·格廷，特纳，约翰·康斯特布尔，理查德·帕克斯·伯宁顿。
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英国风景画
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英国风景画 英国艺术博物馆 |
英国山水画(1700-1900) |
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对大自然的现代态度与十八世纪的态度如此不同，我们不容易理解早期英国景观画家不得不挣扎的偏见。在本世纪初来看是类型纯粹的风景画可以作为艺术题材的观点已经有一百多年的历史了，这种观点仍然在有品位的人中间徘徊景观绘画必须由一些过硬的人物主题致命。 |
英国比喻绘画 |
最伟大的景观画家 视觉艺术的演变
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在15世纪中叶以前的欧洲北部，尤其是佛兰德斯，人们对风景的喜爱最为强烈van yeck.他画的风景背景在空间感、灯光和氛围上都和以后三百年里的作品一样真实，接近纯粹风景的画是在弗兰德斯首次被画出来的。随着宗教热情的减退，对背景的兴趣增加了，特别是一些画家约阿希姆Patenier和成员多瑙河学校（1490-1540）在巴伐利亚州和奥地利，以及老彼得·布鲁盖尔，减少了他们的数据的规模，以与他们的景观背景相关的微不足道。但直到十七世纪，景观纯粹和简单的真正自我进入自己。在霍兰，画家，寻找新的主题来取代旧的虔诚主题，转动他们对景观的关注，以及一所艺术家学校在他们中间出现Meindert Hobbema.(1638-1709)，所罗门·范·鲁斯戴尔(1603-70)，Aelbert cuyp.以及雅各布·范·鲁伊斯代尔(Jacob van Ruisdael, 1628-82)，他的作品帮助形成了下一个世纪的传统英国口味。 |
英国顶尖画家 世界顶级画家 画的颜色 绘画 现代英国绘画 |
意大利古典景观艺术的发展 18世纪山水艺术的两种风格 |
地形地貌 理查德威尔逊（1714-82） 塞缪尔·斯科特，查尔斯·布鲁金 Thomas Gainsborough（1727-88） 早期水彩方法 他们的历史兴趣是伟大的，对于威尔逊和Gainsborough，他们是英国景观学校的创始人。托马斯马尔顿(1748 - 1804),保罗桑比(1725 - 1809),马车(1743 - 1804),爱德华日（1763-1804），托马斯耳塞(1744-1817)是这一学派的大师之一，他们的作品具有值得仔细研究的个性与气质。最重要的艺术家是J.R. Cozens.，亚历山大的儿子CONZENS，水彩画作家，绘画大师和作家艺术。 科曾斯的作品主题与他同时代的大多数作品不同，通常是欧洲大陆题材，表现了法国、意大利、瑞士、西西里和其他国家的场景。他的色彩完全是传统的，但他有一种宏大的、诗意的视觉和一种“天才地点”的感觉，这使他的绘画远远超过地形记录。他在国外的旅行大多是和那些想要记录下他们印象深刻的地方的旅行者一起进行的，所以我们可以认为他的作品在地形上是准确的，他的主题有时是为他选择的，但是这些限制并没有给他的工作留下任何痕迹，他的工作是自由的，不受限制的，仿佛他工作只是为了取悦自己。没有人，即使是特纳，能比考曾斯更好地描绘出壮丽和广阔的山景。没有人，即使是格尔廷，拥有更广阔、更简单的视野，或者从他的媒介性格中提取出更多的美。 大约在同一天特纳和托马斯·吉特廷刚刚开始吸引注意的年轻水灵家，他们注定要扩大了远远超出了哪些Cozens梦寐以求的水彩的界限，但不要超越他的限制。在这两个人中，特纳终止直到十九世纪中叶，他的天才的划时代的发展属于稍后日期，但长林属于早期的英国水彩学校，这在他的工作中达到了高潮。除了一系列巴黎的观点外，在他去世前不久执行，Girtin的主题完全是英语，他开始以简单的潮湿方式的地形驱动器门。他是Edward Dayes的学生，由Monro博士和特纳博士雇用，瓦尔姆和其他有前途的年轻艺术家，由Gainsborough，Coyzen和其他画家制作水彩的副本。Monro博士将这些年轻艺术家们占了一半的皇冠和晚餐，为一个晚上的工作，并且这一安排是双方的快乐。医生肯定得到了他的钱的价值，而年轻人则获得了价值远远超过他们的工资的知识和经验。 托马斯Girtin (1775 - 1802) 即使在他的最新作品中，仍然保留着一些早期传统的痕迹，尽管他的色彩范围被放大了很多，但在这方面他从未成为完全的自然主义者。1802年，随着他的逝世，英国水彩画的第一阶段结束了。在新世纪，画家们敢于把大自然的原始、清新的光辉画下来。 |
历史并不是一项规则将自己分成整洁的长度与几个世纪以来一致，并且在意义上，威廉·霍加尔斯到JMW Turner的死亡时期是一个开发的单一阶段。但这一时期确实落下，非常自然地分为两部分，这对应于十八世纪的最后七十五年和第十九年的前五十年。在第一部分中，图画者，尤其是肖像画家，占主导地位，横向画家正在努力认可;在第二，景观进入自己，在图中，绘画普遍略有下降Joshua Reynolds和别的。 相比之下，特纳从弗兰克模仿中学到的所有前辈 - 克劳德，尼古拉斯·佩斯因，理查德威尔逊，泰国，凡里斯·鲁布尔斯，彼得保罗·鲁本斯，托马斯·格瑟丁和约翰克罗姆斯，他反过来又依靠。自然雄心勃勃，嫉妒，似乎他无法忍受觉得另一个人能够比自己更好地呈现自然之美。每个人都在他自己的地面上解决，直到他掌握了他。在伪装之后伪装，他假设和丢弃在长度的真实特纳出现之前。 John Constable (1776 - 1837) 他最终成功地把它保存在画室里更大的画作中，这可能是由于鲁本斯伟大的风景画《斯蒂恩城堡》，现在在国家美术馆，但后来归康斯特布尔的朋友所有乔治·博蒙特爵士，鉴赏家和业余画家。从前景中涂在传统的棕色中，他没有任何学习，但距离和天空必须对他的光线，空气和运动感到令人启示，可以在大规模上记录。对于他的后来的照片，他在油中制作了一个全尺寸的素描，然后以佛兰芒的方式在透明的单色中铺设了成品的主要群众，从而在摧毁了他的画布的新鲜表面之前建立了他的画面的一般影响固体涂料。在这项准备上，他可以与他的第一个草图的自由自行自自然有关，并增加了光的一般影响，并在草地，叶子和溪流上瞥了一眼闪烁的闪烁和光芒的光芒，这给他的图片令人惊讶的新鲜度。他有一种方法，在他自己的日子里闻名治安官的雪，用纯白色的坚实的触感来捕捉和驱散照在图画上的光线。这些触感随后被涂上透明的绿色和其他颜色，并产生了在不透明的油漆中不可能产生的破碎色彩的光辉。新画的效果一定是惊人的，但它原有的新鲜感现在已经消失了。随着时间的推移，被稀释的油彩已经变黄，因此这些触感失去了光泽，给他的许多成品画带来了相当繁琐的外观。他从自然界写生的素描和为完成的画作(维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的一幅伟大的标本是“跃起的马”)进行的大量初步研究，都更好地经受住了时间的考验，也正是在这些作品中，他的天才才能得到了最好的欣赏。 几乎所有后来十九世纪的景观画家都来自Constable的榜样，但他的前景和方法在法国比英国更加强烈地研究和开发。1824年，他在巴黎沙龙展出了他的“干草”（国家美术馆），在那里创造了立即感觉，并被授予金牌。他对法国画的影响的最大程度难以估计，但它肯定是伟大的，因为法国艺术家慷慨地承认，特别是德拉克罗·德拉克里克，他谈到了他“勒佩德诺·贝罗德·戈斯·戈尔迪乐队”。他的工作是直接的前体巴比松景观学院，它铺平了道路印象主义通过它明亮的色彩和松散破碎的触感。(参见:印象派景观绘画。) 威廉·特纳(1775-1851) 透纳影响力的直接结果并不大，他的少数模仿者也无足轻重。他的间接影响是深远的。现代绘画色彩水平的普遍提高也许更多地归功于他，而不是康斯特布尔。他的作品和法国印象派的作品之间的相似之处是显而易见的，他们对他的作品的贡献是公认的，但在英国，色彩的光辉拉斐尔前派艺术家也在某种程度上从他身上衍生出来的东西很少被人意识到，但几乎肯定是事实。通过这两个在许多方面互不相同的运动，特纳的影响已经成为现代绘画的一般遗产的一部分，而那些以特纳为名的艺术家，他们之所以画透纳，只是因为他画了他所画的。 他的工作的历史重要性可能会随着时间的推移而越来越认识到。即使是他的作品也在这方面在大陆上众所周知，尽管他的许多最好的作品已经找到了他们前往美国的方式。他的作品几乎没有于欧洲伟大的画廊，以及特纳的许多名字只是为了狂欢地彩色的日落。但是，当他的全方位的巨大天才变得普遍知道他的伟大主人之间的立场将得到保证。
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其他19世纪景观画家 理查德·帕克斯·伯宁顿(1802-28) 他的风景画的题材大多是法国的海岸和河景，但在1822年他去了意大利，并在威尼斯画了一组画。他的风景画的特点是鲜明的色调和色彩，非常清晰的氛围，和最精致和微妙的绘画处理。 John Crome（1768-1821） - 诺威奇景观 他绝不是一个革命者，但没有扩展他的前辈们的技术局限，他演变出了一种他自己的明确无误的风格，这是他对自然的真诚研究的结果。威尔逊,庚斯博罗Hobbema是他的灵感。对于他特别令人深刻的钦佩，但他所爱的是真正的大自然，他在很大程度上都是他自己的制作。他的艺术的质量很难被言语。这是诗意的，但非常不合理。没有其他画家，除非是让 - 弗朗索斯小米，否则已经传达了地球的友好实力和从中生长的东西。与大多数其他画家相比，大多数其他画家似乎脆弱和虚幻，但他的图片的现实不依赖于外部的准确描述和视觉真理的精确渲染。相反，他的照片是心理反应的记录。从他提取永久性要领的世界的短暂愿景，似乎自己涂抹于自己而不是对事物的影响。他的艺术充满了对自然的深刻爱情，但它是一种不同的顺序。它可能会以这种方式所示：虽然警惕地爱着自然克罗姆大道的美丽。 The subject-matter of his pictures often has little sensuous charm, but from it he distils an austere spiritual beauty which enshrines the quiet forces of nature and leaves us with a sense of the divinity in common things. In the oaks which he loved it is not their fresh greenness but their strength which he gives us, as in "The Poringland Oak" (National Gallery). In the "Mousehold Heath" (National Gallery), and in the "Slate Quarries" (Tate Gallery), he gives us the very substance and being of the earth. In his night-piece, "Moonlight on the Marshes of the Yare" (National Gallery), he renders a spare and naked truth beyond anything whichVan der从不实现。但是，Crome并不总是升到这些高度，偶尔他对Hobbema的热爱使他成为治疗叶子的诡辩，这是由他的追随者复制，他们无法进入他天才真正的精神。 诺里奇学派中唯一能与克罗姆相提并论的人是约翰·柯特曼出售。亚麻丁橡牌的儿子，他一开始就投入了他父亲的生意，但很快就表现出了绘画的人才，他的父亲同意他去伦敦学习的才能学习，关于1800年。1807年，他回到了诺维奇并当选艺术家的诺维奇协会的成员。后来他搬到了雅茅斯，在那里他与道森特纳有关，他的考古出版物蚀刻1834年，他回到伦敦，并被任命为国王学院的绘画教师。 蝉生命的大部分都是在绘画和绘画的教学中度过，而他离开我们的画作是以这种疲惫工作的间隔制作的，但他们略微显示了可能预期的疲倦。绘画和水彩画是时尚的成就，尽管有人可能会遗憾地让像Crome和Cotman这样的艺术家应该被浪费，但这还是这种对绘画主人的需求为艺术家提供了生计他们无法否则无法找到，结果是英语景观画家欠这些业余爱好者。这是一个伟大的绘画大师的年龄，他们的生活依赖于他们的教学而不是他们的绘画可能会让他们独立于前景。 |
WJ Muller（1812-45） 德温特是一位出色的油彩画家，尽管他现在的名声主要是靠他的水彩画(以后会被认为是水彩画)。他的作品中常常被忽视,虽然倾向于有点忧郁和沉重的罚款和阳刚的语气在真诚,如果他没有画在水彩画而足以保证他的主要画家之间的位置。他的这一面艺术在维多利亚和阿尔伯特博物馆得到了很好的体现。 其他19世纪初的景观艺术家 约翰•马丁（1789-1854）有一个自己的地方。作为一个纹章画家开始生活，他后来致力于想象力的景观，“天国平原”是一个典型的例子。他的作品对特纳艺术的更加神奇和丝身思想的态度有些相似，但虽然他的目标很高，但他们经常让他夸张和荒谬，他不能被视为一个有趣的奇怪。约翰Linnell（1792-1882）有时涂上同一种类的主题，如“洪水的前夕”和“不听话的先知”，但他的科目通常是农村的，并且如果有时相当炎热和不愉快的颜色，则涂上辉煌。无论他的错，他有一个不同的个性，还有塞缪尔帕尔默是水彩画商，对十九世纪初浪漫主义的特殊感觉差不多到本世纪末。 19世纪英国风景水彩画学派
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