英国风景画
托马斯·格廷,特纳,约翰·康斯特布尔,理查德·帕克斯·伯宁顿。
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干草(1821)(细节)
由约翰·康斯特布尔。最重要的
著名的山水画

英国风景画
关于。的信息和事实
这幅画类型,见:
理查德•威尔逊(1714-82)
英国学派之父
Thomas Gainsborough.(1727 - 88)
肖像画,风景
John Constable(1776 - 1837)
自然主义景观画家
托马斯·吉特廷(1714-82)
第一个主要的水彩
特纳(1775 - 1851)
给人深刻印象的景观艺术

英国艺术博物馆
作品由英国最好的风景
艺术家可以在博物馆看到:
伦敦国家美术馆

英国山水画(1700-1900)
起源,历史,类型

内容

起源-荷兰的影响力-古典园林艺术的发展
两位款式18世纪景观
地形地貌
理查德•威尔逊
塞缪尔·斯科特,查尔斯·布鲁金
Thomas Gainsborough.
早期水彩方法
英国风景学校
小欺骗
托马斯·吉特廷
19世纪英国风景画家
John Constable
特纳
Richard Parkes Bonington.
John Crome&Norwich School
约翰·柯特曼出售
WJ穆勒
彼得德国
其他19世纪初的景观艺术家
19世纪景观水彩家



烧毁上议院
《Commons》(1835)作者:j·mw·特纳。

英语学校的起源

对大自然的现代态度与十八世纪的态度如此不同,我们不容易理解早期英国景观画家不得不挣扎的偏见。在本世纪初来看是类型纯粹的风景画可以作为艺术题材的观点已经有一百多年的历史了,这种观点仍然在有品位的人中间徘徊景观绘画必须由一些过硬的人物主题致命。

英国比喻绘画
详细介绍肖像、体裁
绘画和主题图片,见:
英国比喻绘画
18 /19世纪的肖像艺术
威廉•贺加斯(1697-1764)
画家,雕刻家,讽刺作家
Joshua Reynolds(1723 - 92)
肖像画家,皇家艺术学院院长
威廉·布莱克(1757-1827)
Watercolourist,Illustrator,雕刻师
但丁加布里埃尔·罗塞蒂(1828-82)
拉斐尔前派的浪漫主义领袖
阿尔弗雷德·史蒂文斯(1817 - 75)
雕塑家,画家和木星。
乔治·弗雷德里克·瓦茨(1817-1904)
肖像主义者和雕塑家。
拉菲尔前派的兄弟会
19世纪浪漫主义学院

最伟大的景观画家
看看最好的指数
Plein-Air绘画,见:
最佳景观艺术家

视觉艺术的演变
有关艺术运动的详情
看到的:艺术史时间表意大利匈牙利预测
并且意大利匈牙利预测

荷兰对英国景观学派的影响

在15世纪中叶以前的欧洲北部,尤其是佛兰德斯,人们对风景的喜爱最为强烈van yeck.他画的风景背景在空间感、灯光和氛围上都和以后三百年里的作品一样真实,接近纯粹风景的画是在弗兰德斯首次被画出来的。随着宗教热情的减退,对背景的兴趣增加了,特别是一些画家约阿希姆Patenier和成员多瑙河学校(1490-1540)在巴伐利亚州和奥地利,以及老彼得·布鲁盖尔,减少了他们的数据的规模,以与他们的景观背景相关的微不足道。但直到十七世纪,景观纯粹和简单的真正自我进入自己。在霍兰,画家,寻找新的主题来取代旧的虔诚主题,转动他们对景观的关注,以及一所艺术家学校在他们中间出现Meindert Hobbema.(1638-1709),所罗门·范·鲁斯戴尔(1603-70),Aelbert cuyp.以及雅各布·范·鲁伊斯代尔(Jacob van Ruisdael, 1628-82),他的作品帮助形成了下一个世纪的传统英国口味。

英国顶尖画家
列出最重要的事情
肖像主义者,历史画家和
风景艺术家的油画和
水彩画,在此期间
第十八和第十九
世纪(1700 - 1900):
最好的英语画家

世界顶级画家
传记和作品
建立了欧洲
画家,见:2021 欧洲杯投注网址
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现代画家,见:
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伟大的画家、雕塑家,见:
史上最好的艺术家

画的颜色
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由18世纪的英语使用
风景画家,见:
18世纪的调色板

绘画
有关进化的更多信息
油画,丙烯酸,水彩画
还有其他类型的画,
以及著名的艺术家,参见:
美术绘画

现代英国绘画
对于最好的指导
现代英国画家(1960-2000),
看到当代英国绘画

世界上最伟大的艺术品
为前300个油,水彩画
看到的:最伟大的画作
百强雕塑作品
看到的:最伟大的雕塑

意大利古典景观艺术的发展

与此同时,意大利的风景画一直在以截然不同的方式发展。因此,一种理想主义和视野开阔的倾向导致了对风景的处理,特别是在16世纪的威尼斯人当中,用广泛而简单的传统色彩和色调来与他们的画作的鲜艳色彩方案相协调。从他们的作品和博洛尼亚折衷主义画家的作品中,发展出了罗马古典风景画学派克劳德洛林尼古拉斯·佩斯汀是十七世纪的领导者。值得注意的是,这些画家都不是意大利出生,而保罗和马特里斯在罗马的景观画家之前也是北方人。这是这些罗马画家的工作,即十八世纪的“古典景观”的想法是基于,这是一个与“大风格”相对应的概念人物画

18世纪山水艺术的两种风格

当时有两种主要的风景风格得到了18世纪品味的仲裁者的认可,古典风格和荷兰风格。这两个流派的作品被视为典范,并从中衍生出了评判所有景观的规则、原则和标准。对自然真理的呼吁不能与对高雅趣味的呼吁相抗衡,在理性的时代,不受人类意志支配的原始天性几乎得不到任何人的青睐。这一时期的文学作品阐明了这一观点。除了最温顺和最有教养的方面外,人们通常对大自然的任何方面都是带着纯粹的恐惧来描述的。在一个人类特别意识到自己的尊严的时代,在未被驯服的大自然的野性构成一种他不能忽视的威胁的时代,这也许是自然的。可怕的阿尔卑斯山只会让人联想到寒冷和艰难,但一幅“绅士座位”或公园的照片却让他想起了他的富饶的土地和他在这片土地上的荣誉。

地形地貌

之前理查德•威尔逊,没有英国景观画家很多票据,因此进一步妨碍了外国人的作品,他不得不打架。这是对偏见和良好品味的力量,以及威尔逊的正面攻击Thomas Gainsborough.很可能会失败,如果不是因为侧翼进攻地形draughtsmen当时,“绅士座位”的雕刻书籍的出版已经成为一种风尚。一般来说,这些书都是通过订阅出版的,一位乡绅花几个几尼的钱就可以在书里加上他自己的版画。这是一种建立在人类虚荣心基础上的真实需求,它为水彩画画家们提供了生计,否则他们是不可能存在的。他们的绘画目标是谦虚的,最初的意图是没有独立的存在,除了雕刻从他们。对艺术家们的要求很少,但要准确,因此,他们比油画家更自由地摆脱“品味”的惯例,能够从直接研究自然中学习,而不是按照规则构建理想的风景。他们早期的作品充满了当时的老一套的技巧和习俗,但随着艺术家们在自然学校中学习,这些逐渐被一种更新鲜、更自然的视觉所取代。

理查德威尔逊(1714-82)

威尔逊被誉为“英国风景之父”威廉•贺加斯在具象艺术中,他首当其冲地受到了反对传统标准的冲击。有关履历详情,请参阅:理查德•威尔逊

塞缪尔·斯科特,查尔斯·布鲁金

威尔逊的同时代的人,塞缪尔·斯科特(1710-72)和查尔斯·布鲁金(1713-59)值得注意。在这两个方面,荷兰艺术的影响是显而易见的。布鲁金的情况尤其如此,他创作的那些令人愉快但却相当乏味的小海洋作品,正符合美国的风格Van de草原他于17世纪末在英国工作。斯科特是一个比较独立的画家,他的作品主要是泰晤士河上的景色。他的画是对所见事物的直接记录,没有任何矫揉造作。

Thomas Gainsborough(1727-88)

唯一一位在风景方面能与威尔逊相媲美的油画家是Gainsborough.。有关履历详情,请参阅:Thomas Gainsborough.

早期水彩方法

这些早期的water-colourists的方法是做一个详细的绘画主题的准确和细致pen-line,在光与影的主要大众被洗在印度墨水或非常有限的计划包括距离和天空的蓝色和灰色和棕色和褐色黄色前景。偶尔艺术家们会使用更饱满的配色方案弗朗西斯镇(1740-1816)是其中之一,但这些是例外。在这方面必须记住,这些图纸最初的是,作为雕刻师的准备研究,他的任务将使他的任务更加困难,如果他不得不将全彩色方案的音调值转化为黑白。尽管他们谦虚的目标,安静的颜色和怯懦的驱动器,这些艺术家都有一个值得一寻找的魅力。

英国风景学校

他们的历史兴趣是伟大的,对于威尔逊和Gainsborough,他们是英国景观学校的创始人。托马斯马尔顿(1748 - 1804),保罗桑比(1725 - 1809),马车(1743 - 1804),爱德华日(1763-1804),托马斯耳塞(1744-1817)是这一学派的大师之一,他们的作品具有值得仔细研究的个性与气质。最重要的艺术家是J.R. Cozens.,亚历山大的儿子CONZENS,水彩画作家,绘画大师和作家艺术。

小欺骗(1752 - 99)

科曾斯的作品主题与他同时代的大多数作品不同,通常是欧洲大陆题材,表现了法国、意大利、瑞士、西西里和其他国家的场景。他的色彩完全是传统的,但他有一种宏大的、诗意的视觉和一种“天才地点”的感觉,这使他的绘画远远超过地形记录。他在国外的旅行大多是和那些想要记录下他们印象深刻的地方的旅行者一起进行的,所以我们可以认为他的作品在地形上是准确的,他的主题有时是为他选择的,但是这些限制并没有给他的工作留下任何痕迹,他的工作是自由的,不受限制的,仿佛他工作只是为了取悦自己。没有人,即使是特纳,能比考曾斯更好地描绘出壮丽和广阔的山景。没有人,即使是格尔廷,拥有更广阔、更简单的视野,或者从他的媒介性格中提取出更多的美。

Cozens的生活在悲剧结束,在1794年,他走出了他的思想。从那时起,他的死亡他仍然在照顾一个Monro博士,其名称是以其他方式密切联系在一起英国水彩画史

大约在同一天特纳托马斯·吉特廷刚刚开始吸引注意的年轻水灵家,他们注定要扩大了远远超出了哪些Cozens梦寐以求的水彩的界限,但不要超越他的限制。在这两个人中,特纳终止直到十九世纪中叶,他的天才的划时代的发展属于稍后日期,但长林属于早期的英国水彩学校,这在他的工作中达到了高潮。除了一系列巴黎的观点外,在他去世前不久执行,Girtin的主题完全是英语,他开始以简单的潮湿方式的地形驱动器门。他是Edward Dayes的学生,由Monro博士和特纳博士雇用,瓦尔姆和其他有前途的年轻艺术家,由Gainsborough,Coyzen和其他画家制作水彩的副本。Monro博士将这些年轻艺术家们占了一半的皇冠和晚餐,为一个晚上的工作,并且这一安排是双方的快乐。医生肯定得到了他的钱的价值,而年轻人则获得了价值远远超过他们的工资的知识和经验。

托马斯Girtin (1775 - 1802)

的天才托马斯·吉特廷当然是天生的,但如果它在短暂的生活中,如果没有参加在Monro博士的这些晚上,那么人们可能会尽可能完全发展。Gainsborough和Cozens的作品的景象一定是对他的启示,在他们中,我们可能会寻找自己的工作的毒菌,而是只有胚芽。Gainsborough的活力和Cozens的宽度在他的图纸中找到了回声,但这些品质变得归于他,因为它在他身上归化,并且可以在他自己的品质中寻找别人的工作是无用的。为了意识到他的工作原创,需要一些富有想象力的努力,因为我们现在如此习惯于他的第一个实例,他的图纸在某种程度上失去了对我们的革命性的新鲜度。“如果汤姆格希汀居住,我会饿死,”是一位常客的令人愉快的令人引人注目的评论,而是提醒我们,虽然他住了长者是追随者的领导者和特纳。Girtin的工作中没有任何东西预示着转轮的后期发展,但既不是在长绣死亡的日期都没有成为特纳的任何事情。

正是在水彩画中准确地用什么恰当地表现出来,虽然易于看待一项研究早期英语水彩的集合。这还不足以说他向执行提供了新的大胆和广度,并扩展了古老的颜色范围,具有粗体,高调宽度和弗朗西斯·关到全部颜色。他以新的和个人方式结合的所有这些品质,他给了水彩的力量和实质性,使他们能够直接竞争油画,并且没有以任何方式损害培养基的特殊品质。此外,他的附图不是主要符合加强的基调和颜色的图。相反,他认为添加了绘图细节的大型简单洗涤,并且他有一个特殊的程度,将他的照片作为单个实体看待,而不是作为零件的集合。他的主题通常是建筑物或地方的记录,它们是在光线和气氛方面的纯粹画形表达的媒介,这使得整体的情绪和钥匙。他也开始展示他的洗涤中的新技术发明,以及从纸上水彩的自然行为提取新品质和美女的权力。虽然他对他的媒介的控制可能会更大,但任何人都有更大的是,他以一种新的方式与其特质合作,并将流动的清洁事故转变为表达账户。

即使在他的最新作品中,仍然保留着一些早期传统的痕迹,尽管他的色彩范围被放大了很多,但在这方面他从未成为完全的自然主义者。1802年,随着他的逝世,英国水彩画的第一阶段结束了。在新世纪,画家们敢于把大自然的原始、清新的光辉画下来。

19世纪英国风景画家

历史并不是一项规则将自己分成整洁的长度与几个世纪以来一致,并且在意义上,威廉·霍加尔斯到JMW Turner的死亡时期是一个开发的单一阶段。但这一时期确实落下,非常自然地分为两部分,这对应于十八世纪的最后七十五年和第十九年的前五十年。在第一部分中,图画者,尤其是肖像画家,占主导地位,横向画家正在努力认可;在第二,景观进入自己,在图中,绘画普遍略有下降Joshua Reynolds和别的。

在景观方面的传统理查德•威尔逊,Thomas Gainsborough.水彩画画家的发展最终改变了画家的观点,不仅是在英国,而是整个欧洲。19世纪本质上是一个风景画家的时代,而在人物绘画最重要的发展是将风景画家的观点应用到人物题材的结果。在纯技术方面,这场革命可以追溯到某些特定画家的作品,但尽管它在新的技术方法中得到了表现,其原因必须从人们对自然态度的广泛变化中寻找。

在所有画家中,有两位画家最有效地表现了这种态度的转变J. M. W. Turner(1775 - 1851)John Constable(1776 - 1837)。他们的名字可能永远联系在一起,但他们是完全不同类型的人,他们对待自然的方式本质上是不同的。生在乡村的康斯特布尔,在他的作品中融入了一种对自然的亲切熟悉,而这种熟悉与透纳的作品完全不同,他的作品总是充满了对这个世界的陌生与惊奇。

特纳的范围和掌握是巨大的。大自然的整个领域是他的省,一个人认为他的丰富和品种有点困惑。他对大自然的了解是百科全书的,但他从来都不是一个简单的事实记录者。他似乎宁愿画出一个记住的愿景,彩色和扭曲他自己的想象力。他是一名旅行者,他们的头脑充满了一个困惑的回忆,尚未见到这种奇怪的明显,在睡觉前有时会发生在心理视觉中。他有一个奇怪的兴奋,将朴素的事实转变为野生诗歌有时史诗般的史诗,有时抒情,但总是浪漫。

另一方面,康斯特布尔的创作范围几乎局限于他自己的乡村。他从未出国旅行过,他的脑海里充满了平凡事物的美。他发明了记录它们的新方法,但他仍然是一个记录者,而不是创造者。他的视角是普通人的视角,更微妙,更精致,但本质上并没有什么不同。我们从他的作品中获得的乐趣主要是认可的乐趣。他向我们展示了我们都见过的东西,但几乎是以一种惊人的新鲜,他的美德在于他的头脑是天真的,这种天真不会因熟悉而迟钝。对他来说,熟悉的世界每天都在焕然一新,树木的翠绿、草地上的露珠、绚烂的云彩和它们在大地上的影子,都被记忆所神圣化,却没有被记忆所模糊。在所有艺术家中,他受他人影响最少。一个对美如此敏感的人不可能对他人作品中的美和真理无动于衷,但当他欣赏之前那些伟大的风景画家的作品时,他从不盲目地追随传统。如果他欠Gainsborough, Claude, Girtin和Rubens什么,他从来没有模仿过他们。 Their work merely stimulated his own vision.

相比之下,特纳从弗兰克模仿中学到的所有前辈 - 克劳德,尼古拉斯·佩斯因,理查德威尔逊,泰国,凡里斯·鲁布尔斯,彼得保罗·鲁本斯,托马斯·格瑟丁和约翰克罗姆斯,他反过来又依靠。自然雄心勃勃,嫉妒,似乎他无法忍受觉得另一个人能够比自己更好地呈现自然之美。每个人都在他自己的地面上解决,直到他掌握了他。在伪装之后伪装,他假设和丢弃在长度的真实特纳出现之前。

但是,尽管特纳和康斯特布尔之间存在诸多差异,他们之间却有许多共同之处。他们一起从艺术家眼中剥离了积淀的传统,让他们直面自然本身,他们是艺术的奠基人现代艺术。另一位自然主义艺术家,请参见乔治·斯巴斯布斯(1724 - 1806)。

John Constable (1776 - 1837)

康斯特布尔和其他许多英国艺术家一样,是东安格利亚人,出生在萨福克郡的东伯格霍尔特。他在学校里受过多么正式的训练啊皇家学院学校,但事实上,他主要是自学。人们可以相信学院的训练对他来说并不多大用,因为他很早,他正准备他想要画画,没有人能够教他如何做到这一点。但至少有一种强大的剧烈处理油漆的传统,这雷诺兹他的榜样鼓励。在他绘制的几幅画剧中,警察向自己展示了一个追随者,虽然不是一个人的雷诺兹学校,但它可能是处理的自由和勇气和富人impasto.他的风景画的确得益于他的学术训练。对于其他人来说,对他的作品影响最早的是Gainsborough和荷兰现实主义景观画家,但这些展示除了选择主题外。吉特汀的水颜色在农业的风格中更为重要,而他的一些绘画在他熟悉吉特汀的工作之后,例如“马尔登大厅”(国家美术馆),表现出了很大的简单和广度他早先的工作。但是,甚至抛开媒介的差异,这样的图片可能不可能被误认为是一个吉特汀。完整的草地,树木的大量蔬菜,以及图片的一般感觉完全是警察自己的。

最重要的是,旨在捕捉自然的新鲜度和闪光。在他的时间之前,没有画家敢于绘制自然蔬菜的全部实力,并且在图片制作的过程中,自然的生活和闪烁一直丢失。在他的小草图中涂上露天,他首先达到了这种露水的新鲜度。在他们中,他的传输触摸的直接活力将初步的闪光和较早的画家错过的闪光传达。

他最终成功地把它保存在画室里更大的画作中,这可能是由于鲁本斯伟大的风景画《斯蒂恩城堡》,现在在国家美术馆,但后来归康斯特布尔的朋友所有乔治·博蒙特爵士,鉴赏家和业余画家。从前景中涂在传统的棕色中,他没有任何学习,但距离和天空必须对他的光线,空气和运动感到令人启示,可以在大规模上记录。对于他的后来的照片,他在油中制作了一个全尺寸的素描,然后以佛兰芒的方式在透明的单色中铺设了成品的主要群众,从而在摧毁了他的画布的新鲜表面之前建立了他的画面的一般影响固体涂料。在这项准备上,他可以与他的第一个草图的自由自行自自然有关,并增加了光的一般影响,并在草地,叶子和溪流上瞥了一眼闪烁的闪烁和光芒的光芒,这给他的图片令人惊讶的新鲜度。他有一种方法,在他自己的日子里闻名治安官的雪,用纯白色的坚实的触感来捕捉和驱散照在图画上的光线。这些触感随后被涂上透明的绿色和其他颜色,并产生了在不透明的油漆中不可能产生的破碎色彩的光辉。新画的效果一定是惊人的,但它原有的新鲜感现在已经消失了。随着时间的推移,被稀释的油彩已经变黄,因此这些触感失去了光泽,给他的许多成品画带来了相当繁琐的外观。他从自然界写生的素描和为完成的画作(维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的一幅伟大的标本是“跃起的马”)进行的大量初步研究,都更好地经受住了时间的考验,也正是在这些作品中,他的天才才能得到了最好的欣赏。

几乎所有后来十九世纪的景观画家都来自Constable的榜样,但他的前景和方法在法国比英国更加强烈地研究和开发。1824年,他在巴黎沙龙展出了他的“干草”(国家美术馆),在那里创造了立即感觉,并被授予金牌。他对法国画的影响的最大程度难以估计,但它肯定是伟大的,因为法国艺术家慷慨地承认,特别是德拉克罗·德拉克里克,他谈到了他“勒佩德诺·贝罗德·戈斯·戈尔迪乐队”。他的工作是直接的前体巴比松景观学院,它铺平了道路印象主义通过它明亮的色彩和松散破碎的触感。(参见:印象派景观绘画。)

在英国,孤立的画家可能被认为是康斯特布尔的一派,但他的收获主要是留给别人去收获的,在他的天才领域里,英国画家不过是拾荒者。然而,在塑造普通人的形象方面,他所做的贡献比其他任何人都要多。如果说今天他的画有时显得有些平淡无奇,那是因为我们已经学会用他的眼睛看太多东西,所以它们不再是对我们的启示。没有人能像他那样捕捉到英国天气的感觉,也没有人能像他那样深情地、令人难忘地描绘出英国乡村的魅力和平凡事物的卑微之美。有关生平详情,请参阅John Constable

威廉·特纳(1775-1851)

透纳,也许是英国最伟大的艺术家,从来没有像康斯特布尔那样受人喜爱,他的宏伟和孤独的想象使他与人类区别开来,而康斯特布尔的简单和谦逊使他与人类融为一体。特纳出生在女修道院花园的少女巷,是一个理发师的儿子。他的父亲对儿子的天才早期表现感到自豪,并鼓励他继续工作。人们认为他最初可能在苏荷艺术学院师从花卉画家帕利斯。他所受的教育当然是多种多样的。1788年,他在马盖特的科尔曼学校,他曾与詹姆斯马尔顿他还为雕刻师约翰·拉斐尔·史密斯(John Raphael Smith)的版画上色。有一段时间,他是皇家艺术学院的一名学生,也是在蒙罗博士家临摹水彩画的年轻画家之一。1790年,他第一次在艺术学院展出,并且一直持续到1850年,也就是他去世的前一年。在这六十年的时间里,他创作了数量多得令人难以置信的作品,在他留给全国的大量绘画和速写中,可以一年一年、几乎是日复一日地研究他天才的发展。为了欣赏他的生活和精彩的风景,看特纳

透纳影响力的直接结果并不大,他的少数模仿者也无足轻重。他的间接影响是深远的。现代绘画色彩水平的普遍提高也许更多地归功于他,而不是康斯特布尔。他的作品和法国印象派的作品之间的相似之处是显而易见的,他们对他的作品的贡献是公认的,但在英国,色彩的光辉拉斐尔前派艺术家也在某种程度上从他身上衍生出来的东西很少被人意识到,但几乎肯定是事实。通过这两个在许多方面互不相同的运动,特纳的影响已经成为现代绘画的一般遗产的一部分,而那些以特纳为名的艺术家,他们之所以画透纳,只是因为他画了他所画的。

他的工作的历史重要性可能会随着时间的推移而越来越认识到。即使是他的作品也在这方面在大陆上众所周知,尽管他的许多最好的作品已经找到了他们前往美国的方式。他的作品几乎没有于欧洲伟大的画廊,以及特纳的许多名字只是为了狂欢地彩色的日落。但是,当他的全方位的巨大天才变得普遍知道他的伟大主人之间的立场将得到保证。

注:关于透纳的一些伟大景观的介绍,请参阅:现代绘画分析(1800 - 2000)。

其他19世纪景观画家

除了透纳和康斯特布尔之外,19世纪前50年在英国工作的还有许多其他山水画画家,如果他们的作品对欧洲绘画总体趋势的影响不那么重要的话,在艺术上也同样令人感兴趣。的名字约翰克罗姆,JS柯特曼,rp bonington.,大卫•考克斯,彼得德国, 和WJ穆勒将是足以使这一时期成为特殊兴趣之一;但此外,有许多油画和水上的画家,其工作有一个持久的魅力,确保它是永久性的,尽管景观景象的未成年人。

理查德·帕克斯·伯宁顿(1802-28)

作为世纪主要运动的联系Richard Parkes Bonington.仅次于特纳和康斯特布尔。他与同时代的其他英国画家不同之处在于,他是在法国受训的,并在那里度过了一生的大部分时间。他出生在诺丁汉附近的阿诺德,15岁时去了巴黎,在美术学院和拜伦·格罗斯的工作室学习。在巴黎期间,他引起了德拉克罗瓦的注意,他对德拉克罗瓦的发展有一定影响。尽管伯宁顿受过法语训练,但在他的风景画风格中很难找到任何法国灵感的迹象。他的风景画风格非常个人化,而且在其相似之处绝对是英式的,但他也画一些小的历史人物,这些人物都受到了法国人的影响浪漫的学校很明显。

他的风景画的题材大多是法国的海岸和河景,但在1822年他去了意大利,并在威尼斯画了一组画。他的风景画的特点是鲜明的色调和色彩,非常清晰的氛围,和最精致和微妙的绘画处理。

博丁顿在他去世时只有二十六。在六十六年的六十六岁处致命死亡,然而在这个短暂的职业生涯中,他制作了与他们相当相当的工作。在二十六名特纳刚刚开始发现他的脚作为油画者,警察几乎没有从学生阶段消失。Bonington当他去世时是一个成熟的画家,在景观中自然运动的最前沿。猜测如果他活着,他可能已经完成了他所做的事情,但他在短暂的生活中取得了足够的成就,让他成为他的领导者英语学校景观而他的死亡将在同一年龄段死亡的职业生涯中,这是一个充满辉煌的承诺。他在石油和水上的工作相等尊重,他与警惕的信誉有助于推出法国自然主义景观运动。

John Crome(1768-1821) - 诺威奇景观

约翰克罗姆谁属于略大一代,是创始人诺维奇风景画派它的突然兴起是整个英国绘画史上最有趣的事件之一。东部各郡,由于某种无法解释的原因,从14世纪上半叶东盎格鲁的照明家开始就一直盛产艺术天才。英格兰的这个地区和佛兰德斯之间的密切联系也许可以解释这一点,当然Gainsborough, Constable和Crome都从低地国家的画家那里获得了灵感。人们称他为“老克罗姆”,以区别于他的儿子JB克罗姆,他出生在诺维奇,一个织布工的儿子。1783年,他向教练兼标牌画家弗朗西斯·惠斯勒(Francis whistler)学到了调色板和画笔的使用。这就是他所接受的全部专业训练,但他以模仿当地收藏的荷兰和佛兰芒绘画而闻名,还有盖恩斯伯勒的《小屋之门》,这些才是他真正的大师之作。克罗姆早年结识了罗伯特Ladbrooke(1770-1842),当时是一位印刷工人的学徒。1803年,他和这位印刷工人一起成立了诺里奇艺术家协会,主要由他自己的学生组成。1808年,罗马成为了博物馆的馆长,直到1820年(他去世前一年),他一直是博物馆展览的定期贡献者。

克罗姆的题材主要来自他自己的家乡,但他去过坎伯兰、怀伊谷、韦茅斯、巴黎和比利时,并在这些地方画了一些画。他的艺术以其宏大而朴素的庄严的视觉而闻名。他的色彩设计和题材往往是最简单的,但他赋予任何作品一种尊严和庄严,与古典艺术的传统毫无关系。

他绝不是一个革命者,但没有扩展他的前辈们的技术局限,他演变出了一种他自己的明确无误的风格,这是他对自然的真诚研究的结果。威尔逊,庚斯博罗Hobbema是他的灵感。对于他特别令人深刻的钦佩,但他所爱的是真正的大自然,他在很大程度上都是他自己的制作。他的艺术的质量很难被言语。这是诗意的,但非常不合理。没有其他画家,除非是让 - 弗朗索斯小米,否则已经传达了地球的友好实力和从中生长的东西。与大多数其他画家相比,大多数其他画家似乎脆弱和虚幻,但他的图片的现实不依赖于外部的准确描述和视觉真理的精确渲染。相反,他的照片是心理反应的记录。从他提取永久性要领的世界的短暂愿景,似乎自己涂抹于自己而不是对事物的影响。他的艺术充满了对自然的深刻爱情,但它是一种不同的顺序。它可能会以这种方式所示:虽然警惕地爱着自然克罗姆大道的美丽。 The subject-matter of his pictures often has little sensuous charm, but from it he distils an austere spiritual beauty which enshrines the quiet forces of nature and leaves us with a sense of the divinity in common things. In the oaks which he loved it is not their fresh greenness but their strength which he gives us, as in "The Poringland Oak" (National Gallery). In the "Mousehold Heath" (National Gallery), and in the "Slate Quarries" (Tate Gallery), he gives us the very substance and being of the earth. In his night-piece, "Moonlight on the Marshes of the Yare" (National Gallery), he renders a spare and naked truth beyond anything whichVan der从不实现。但是,Crome并不总是升到这些高度,偶尔他对Hobbema的热爱使他成为治疗叶子的诡辩,这是由他的追随者复制,他们无法进入他天才真正的精神。

约翰·赛尔·科特曼(1782-1842)

诺里奇学派中唯一能与克罗姆相提并论的人是约翰·柯特曼出售。亚麻丁橡牌的儿子,他一开始就投入了他父亲的生意,但很快就表现出了绘画的人才,他的父亲同意他去伦敦学习的才能学习,关于1800年。1807年,他回到了诺维奇并当选艺术家的诺维奇协会的成员。后来他搬到了雅茅斯,在那里他与道森特纳有关,他的考古出版物蚀刻1834年,他回到伦敦,并被任命为国王学院的绘画教师。

蝉生命的大部分都是在绘画和绘画的教学中度过,而他离开我们的画作是以这种疲惫工作的间隔制作的,但他们略微显示了可能预期的疲倦。绘画和水彩画是时尚的成就,尽管有人可能会遗憾地让像Crome和Cotman这样的艺术家应该被浪费,但这还是这种对绘画主人的需求为艺术家提供了生计他们无法否则无法找到,结果是英语景观画家欠这些业余爱好者。这是一个伟大的绘画大师的年龄,他们的生活依赖于他们的教学而不是他们的绘画可能会让他们独立于前景。

另一种煮锅的方式,旅行和考古书籍的插图,也占据了科特曼的大部分时间。他的考古绘画和蚀刻画是对建筑物和地方的准确记录,但他的名声并不建立在它们之上。他真正的天才表现在他自娱自乐的油画和水彩画上,在这些作品中,我们拥有英国艺术中最稀有和最优雅的个性。与他同时代的几个人的灵感,尤其是克罗姆、特纳和格尔廷,都可以在他的作品中看到,但无论他从别人那里汲取什么,他都将其转化为个人的表达。油画和水彩画的他取得了同样高兴的结果,和他的工作,一个不寻常的理解特定介质的特殊性质,他碰巧工作,在水彩画的他的礼物平颜色模式由其他英语water-colourists无可匹敌的。《葛丽塔桥》和《蠢人,斯旺西》英国博物馆说明了他的设计的这种特殊的质量,并“落闸门”(attate Gallery)显示了他的油颜料的浓郁和精炼的质量。“yare上的女者”(国家美术馆)是他最粗鲁的模式,但他的许多最好的画作,如“柳树”和“瀑布”,都在私人收藏中。与Crome的巨大态度相比,蝉的愿景是脆弱的,但它有一个真正的诗歌,他的设计和颜料的质量赋予了他的作品的贵族区别,这使得它成为一件事。

诺威奇学校的其余画家属于一个完全较低的类别。他们中的大多数都有一些魅力和诚意,但他们的工作是追随者的工作,而不是原始艺术家。Robert Ladbroke,朋友和'旧的Crome'的副员工,没有他平等的,也不是他的儿子,约翰Bernay克罗姆(1794-1842),谁模仿了他父亲的风格。所有Ladbrooke的儿子都遵循父亲的职业,如下英里埃德蒙·柯特曼(1811-58),他有时非常接近他的父亲。科特曼家族的其他几个成员也都是画家JJ蔡曼(d.1878)他自己的风格。剩下的学校剩余成员最重要的是詹姆斯斯塔克(1794 - 1859),乔治·文森特(1796-1831),约瑟夫斯坦纳德(1797 - 1830),阿尔弗雷德斯坦德(1806-89),约翰Thirtle(1777 - 1839),H Ninham.(1793-1874),和托马斯Lound(1802 - 61)。所有这些都是一些有意义的画家,但他们的名声在某种程度上被学校的两位领导蒙上了阴影。

WJ Muller(1812-45)

另外两位山水画画家的油画作品远远超出了当时的一般高水平,WJ穆勒彼得德国。穆勒的作品在处理和色彩上都很出色,题材也很多样。他的绘画偶尔表明,他可能从康斯特布尔那里学到了一些东西,但他的精神是完全不同的。他的许多最好的作品都是在希腊和埃及完成的,他知道如何充分利用强烈的东方色彩。在这些画中,他具有法国东方学家的魅力,其中一些画对他的早期作品有一种奇怪的预言性暗示弗兰克Brangwyn。他在石油和水上介质中采用同样的剧烈噱头,他在三十三岁的早期死亡是对英语绘画的损失几乎等于吉怀特和博宁顿的损失。

Peter de Wint(1784-1849)

德温特是一位出色的油彩画家,尽管他现在的名声主要是靠他的水彩画(以后会被认为是水彩画)。他的作品中常常被忽视,虽然倾向于有点忧郁和沉重的罚款和阳刚的语气在真诚,如果他没有画在水彩画而足以保证他的主要画家之间的位置。他的这一面艺术在维多利亚和阿尔伯特博物馆得到了很好的体现。

其他19世纪初的景观艺术家

特纳、康斯特布尔、克罗姆、科特曼、穆勒和德温特,这些名字最能说明问题英国油画山水画在十九世纪上半叶。他们的工作都属于所有时间,但有许多其他能力的景观画家,其工作属于他们自己的年龄,并且可能只是只有历史和考古的兴趣。在这些较小的男人之间突出帕特里克Nasmyth(1786-1831),Alexander Nasmyth的儿子也是一个景观画家,他以新鲜的颜色描绘了农村场景,以及基于Hobbema的一个相当细致的处理,托马斯Creswick(1811-69),风景如画的许多简单成绩单的画家。奥古斯都·沃尔·卡尔科特爵士(1779-1844)根据具有一定魅力和大气的组合式古典方案的彩绘景观,并赢得了他“英国克劳德”的绰号。

这个时代的许多画家现在可能因为这位艺术评论家而被铭记约翰拉斯金在第一卷中写了关于它们的“现代画家”。克拉克森Stanfield(1793-1867)和大卫·罗伯茨(1796 - 1864)的例子。斯坦菲尔德最初是当水手的,后来离开了大海,迷上了风景画,这两种职业都在他的画上留下了印记。他对海洋和天空的认识赢得了拉斯金的认可,他的风景画的真诚是毋庸置疑的,但他没有创造性的天赋使他的知识变得伟大艺术。罗伯茨和斯坦菲尔德一样,最初也是一位风景画家,他画建筑时非常准确、真实,但他缺乏想象力,无法让他的画成为文字记录。另一个以风景画家而闻名的风景画家是约瑟夫W. Allen.(1803-52)是英国艺术家协会的创始人之一,和威廉·谢(1788-1879),WF Witherington(1785 - 1865),阿尔弗雷德维氏(1786 - 1868),威廉柯林斯(1788 - 1847),FR李(1799 - 1879),林惇W(1791-1876),G -科尔(1810-83),是其他的画家,他们的作品对当时普遍高水平的风景做出了贡献。

约翰•马丁(1789-1854)有一个自己的地方。作为一个纹章画家开始生活,他后来致力于想象力的景观,“天国平原”是一个典型的例子。他的作品对特纳艺术的更加神奇和丝身思想的态度有些相似,但虽然他的目标很高,但他们经常让他夸张和荒谬,他不能被视为一个有趣的奇怪。约翰Linnell(1792-1882)有时涂上同一种类的主题,如“洪水的前夕”和“不听话的先知”,但他的科目通常是农村的,并且如果有时相当炎热和不愉快的颜色,则涂上辉煌。无论他的错,他有一个不同的个性,还有塞缪尔帕尔默是水彩画商,对十九世纪初浪漫主义的特殊感觉差不多到本世纪末。

19世纪英国风景水彩画学派

前面的许多艺术家既从事水彩画也从事油画,特纳、科特曼、伯宁顿和德温特都是水彩画的先驱英国水彩学校但是,还有相当多的画家主要是水彩画家,他们的作品在美学和历史上都比那些小油画家的作品重要得多。水彩绘画在英格兰更广泛而成功地在任何其他国家剥削,第十九世纪初的水灵家占英国艺术的首席荣耀之一。正如我们所看到的那样,这所学校在地形驱动器门的工作中排名第一,这是对的需求雕刻十八世纪出现的“绅士座位”。所以在某种意义上它的起源是偶然的,但艺术家曾经被导演的关注中,他们开始发现美女为自己的缘故,这是值得培养,看起来,有一些关于水彩画的特别同情英国的脾气。大多数英国艺术家都是本能的,而不是理智的,水彩画的简单和直接允许更大的自发性表达比缓慢和更复杂的油画方法。的第一个心理概念图片转化为复杂的条款,和相对棘手的媒介,需要一个持续的知识努力的新鲜概念经常丢失,和一些更比一个本能反应,美丽是需要实现这种转换成功。在这里,缺乏像法国那样健全而根深蒂固的技术传统,妨碍了我们的油画家的努力。在这方面,值得注意的是,所有英国画家中最自发、最本能的,Thomas Gainsborough.他发展了一种油画技法,这种技法的流畅性和直接性与水彩相差无几。

18世纪到19世纪水彩画流派的转变,主要是由一群在蒙罗博士指导下工作的年轻艺术家带来的,尤其是格尔廷,他的作品标志着水彩画流派的转折点。透纳是一位过于个人化和孤立的艺术家,他的作品的后期发展对其他人没有太大的直接影响,但是约翰·沃尔利(1778-1842)这位年轻艺术家的另一个人对崛起的一代产生了深远的影响。他是一个拥有巧妙而不是原创的人的人,有关组成和自然结构的理论,必须使他成为一个有趣和鼓舞人心的老师,而他成为他的领先的绘画大师。在他的学生中是塞缪尔帕尔默(1805-81),约翰Linnell(1792-1882),威廉•特纳(1789 - 1862),w·h·亨特(1790 - 1864),Copley Firiling.(1787 - 1855)大卫•考克斯但除此之外,他还有一大批业余学生。在十八世纪早期形成对风景画的普遍爱好方面,他大概比任何人都做得多。他自己的作品融合了古典和浪漫的感觉,虽然他的题材范围很广,但他的画大多是传统构图的变化,但不可否认的是他的浪漫的湖泊和山景的魅力。牛津大学的W·特纳(W Turner)、塞缪尔·帕尔默(Samuel Palmer,他也归功于威廉·布莱克)、约翰·林内尔(John Linnell)和科普利·菲尔丁(Copley Fielding)的学生的作品最直接地来自他们的主人,但林内尔和科普利·菲尔丁虽然本质上保持着浪漫主义,但在他们的作品中引入了更多的自然主义。

大卫•考克斯是一个更独立的艺术家。他的作品显示了瓦尔利的完全不同的Outlook,他可以从谁学到的技术提示。他从吉希林衍生出更多,其宽阔的洗涤可能发现了他个人和原始处理的起点。Cox出生于伯明翰附近的嘲笑,并在伯明翰剧院开始致力于彩色研磨机,后来晋升为场景画家。这是一个场景画家,他于1804年初来到伦敦,并在阿斯特利的剧院找到就业,这是他这次他有一些来自varley的教训。他的成熟工作表现出现场画家的人工性,但他处理的划线和胆量可能归功于这种早期培训。他的图纸非常清新,令人心碎,有充满活力的笔刷自由度,这是水色中的东西非常新的,是现代工作的原始类型。他的颜色往往是衬衫而不是冲洗到纸上,有时会轻轻拖过表面,有时允许收集到游泳池中,给人留下几乎意外的自发性。在他的时间水彩造成洗涤之前,但在他的工作中,刷子行程而不是洗涤是结构的单位。Cox是最伟大的英国水灵家之一,而且他必须被归类彼得德国他的画有一些同样的自由和通风的空间感,但在感觉上更含蓄。

w·h·亨特也在独立的线路上发展起来,这些线路并没有从瓦利那里得到多少东西。他的作品主要是身体色彩(水彩与白色的混合),他的主题主要是水果和花卉的静物画,以及带有人物的乡村场景。他对色彩有很好的感觉,在技术上是先驱博尔库福斯特,弗雷德里克沃克和他的学校。

塞缪尔·普劳特(1783-1852)是另一位独立的水彩画画家,和考克斯一样,他在某种程度上继承了格尔廷的风格,尽管他的艺术有着截然不同的一面。他以建筑为主题,将笔画和水彩画结合在一起,描绘出教堂、教堂和旧城的如画风景。他的作品是一种朴实的艺术,但却很有魅力。在描绘哥特式建筑的神秘和特点方面,拉斯金将他与透纳相提并论。

的名字J. B. Pyne.(1800-70),詹姆斯荷兰(1800-70),约翰的(1822-78),和JD哈丁(1798-1863)还必须提到他是杰出的水彩画家,还有许多其他的画家,他们真诚而谦逊的作品给这个具有民族特色的画派增添了趣味。最后,必须提到的是Newlyn学校在斯坦霍普·福布斯(Stanhope Forbes, 1857-1947)和弗兰克·布莱姆利(Frank Bramley, 1857-1915)的帮助下,该组织在1884-1914年间蓬勃发展格拉斯哥绘画学院(1880-1915), 19世纪90年代在伦敦成功展出。

的影响维多利亚式艺术扩散到澳大利亚。有关更多,请参阅:澳大利亚殖民时期的绘画(1780-1880)。

有关英国风景画派画家作品的欧洲收藏详情,请参阅:欧洲的艺术博物馆

•更多关于风景画的演变,请参阅:主页


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