德国巴洛克式艺术
特色,建筑,绘画,雕塑:17世纪德国。
主要A-Z指数-A-Z的艺术运动

压住他



Marsyas(C.1680)由顶级德累斯顿
巴洛克式的雕塑家巴尔萨泽Permoser
纽约大都会艺术博物馆。

建筑设计
比如巴洛克风格
设计,见:建筑,历史

雕塑
对于青铜铸造的大师,
17世纪的大理石和石头,
看:巴洛克式雕塑家

德国巴洛克式艺术(C.550-1750)

内容

介绍
德国巴洛克式的建筑
圣迈克尔耶稣会教堂在慕尼黑(Sustris)
德国建筑师逐渐出现
梅尔克的本笃会修道院(雅各布·普兰陶尔)
Vierzehnheiligen的朝圣教堂(Balthasar neumann)
德国巴洛克式教堂:地面计划的发展
教堂装饰:雕塑与绘画
巴洛克式宫殿建筑
王子主教的宫殿在维茨堡
Zwinger,德累斯顿
Nymphenburg宫殿
Sanssouci宫殿
洛可可在德国装饰艺术
德国巴洛克式绘画

看看怎么样巴洛克式艺术在德国符合欧洲文化的时间顺序,见:意大利匈牙利预测艺术历史时间表。有关特定画家和雕塑家的传记,请参阅:德国巴洛克式艺术家



阿波罗对勃艮第的Beatrix进行了
到Genius Imperii。天花板壁画
通过,提埃坡罗(1751-53)在
王子主教的维尔茨堡·韦尔尔兹。

世界上最伟大的艺术家
有关最好的画家的详细信息:
2021 欧洲杯投注网址 (画家到1830年)。

介绍

在1543年的Holbein死亡,德国文艺复兴时期的艺术来到尾声。它之后是艺术真空,因为改革的宗教冲突以及由此产生的民族致命的混乱,持续了两百年。在所有欧洲国家的所有国家都受到这些不幸的宗教争吵的影响最大,因为他们的国家在南方的北方和天主教的新教物之间分开。(请参阅:新教改革艺术天主教反革改革艺术。)在Augsburg(1555)理事会(1555)谈判Aucistice,但它基于它的条款包含新冲突的种子,最终导致了三十年的战争(1618-1648)。这种不稳定的情况,缺乏政治连续性和缺乏共同的意识形态为新的艺术思想的发展产生了完全不利的气候。因此,巴洛克式的开始 - 终极宗教艺术- 必须追溯到意大利。教会没有分成两个敌意的营地,而是在耶稣队的坚定的精神统治中,反改革的领导者,其活动没有针对教皇,但反对丑闻的领导,有些弹出的歌剧会领导,而且文艺复兴时期教堂的世俗精神。作为反改革的主要倡议,耶稣队伍对西方的文化发展有决定性的影响,以及意大利匈牙利预测特别是。


飞往埃及(1609年)
Alte Pinakothek Museum,慕尼黑。
由亚当Elsheimer。最重要的
唤起宗教画作
德国巴洛克风格。

耶稣队员期间介绍了严格的措施举止文艺复兴之后的一个时代,看起来像是回到了中世纪:宗教裁判所的复兴,印刷审查,以及对艺术和科学的限制。然而,在最初的五十年后,反宗教改革运动失去了最初的严肃性,一种新的精神,既不是反动的,也不是恢复性的,在巴洛克风格中得到了体现。与中世纪的超越性方法或文艺复兴的知性方法不同,巴洛克将宗教转变为一种情感体验。通过它的新风格基督教艺术- 在建筑,以及建筑雕塑和绘画中:最重要的是其令人惊叹的例子Quadratura.(一种Tppee L'Oeil.或幻想主义壁画)由硕士等安德里亚·波佐Pietro da Cortona.- 它呼吁情绪并试图传达出一种超自然的感觉。在类似于任何自然世俗美丽的梦想之类的愿景中,艺术家表示他们对上帝的全能力量的概念。虔诚的虔诚与强调情绪相结合成为巴洛克式的特征。

德国巴洛克式的建筑

巴洛克式教堂的兴盛是为了庆祝国教对非国教的胜利;巴洛克宫殿的无限辉煌向极权主义的权力致敬。绝对的君主与胜利的教堂在壮观的奢侈品展示上竞争,世俗艺术达到了与神圣艺术同等重要的地位。但正如我们所见,世俗的和神圣的巴洛克式建筑在意大利和西班牙更快地发展,当局遇到最不反对,后来在法国,在路易十四,绝对主义以其最纯粹的形式蓬勃发展。

圣迈克尔耶稣会教堂在慕尼黑(Sustris)

在德国只有天主教的南方受到反革改革的影响,直到十八世纪初,巴洛克开始在阿尔卑斯山的北部扎根。在第十六世纪下半年,慕尼黑的耶稣会教堂圣迈克尔成为第一个展示了一些基本上是巴洛克风感元素的德国神圣结构。来自荷兰的建筑师,苏黎鲁斯在意大利培训,在许多方面建模了它IL GESU.罗马的耶稣会教堂。圣迈克尔教堂有一个没有走廊的隧道拱顶中殿,它不间断地穿过耳堂进入一个较窄的圣坛,给建筑带来了强烈的方向感。通过将光线引入侧教堂的大开口,创造了一个动态的空间印象;从那里,宽阔的溪流流入室内,而不触及拱顶,在神秘黑暗的拱形天花板和光芒四射的圣坛和拱门之间创造了生动的对比。丰富的灰泥和大量的雕刻装饰清晰地表达了坚固的建筑形式,并给室内带来了一种近乎节日的欢乐,这是文艺复兴时期教堂所没有的结构清晰的庄严。但是,尽管Sustris对光线和空间的动态处理还没有完全超越文艺复兴时期的发展,这可以从结构的静态坚固性、造型的始终如一的直线、横向拱门和墙壁表面中看出来。晚期巴洛克的建筑师们用一个动态的概念解决了这个冲突,这个概念覆盖了整个结构。

德国建筑师逐渐出现

慕尼黑圣迈克尔是德国巴洛克建筑的一项很有希望的开始,但是在那里仍然存在。三十年的战争结束了所有艺术努力,在十七世纪,德国在巴洛克的发展中没有作用。尽管贝尔尼尼,maderna,Rainaldi和Borromini在意大利完善了这种新风格,就像朱尔斯·哈都因-曼萨在法国所做的那样Christopher Wren.在英国,德国陷入了其历史上历时最长的战争的混乱之中。当威斯特伐利亚和约之后,政治经济条件逐渐稳定,长期被忽视的艺术追求又慢慢被重新拾起时,很明显,战争在艺术上彻底孤立了德国。没有德国巴洛克式建筑师有可能解决新任务的经验或独立想法;其他国家的建筑师必须呼吁,特别是来自意大利。在慕尼黑阿哥斯蒂诺巴勒利建造了Theatinerkirche., Enrico Zuccalli在Schleissheim活跃,Gaetano Chiaveri在德累斯顿工作,Antonio Petrini在维尔茨堡工作。在这一时期,意大利建筑师在德国建造的教堂比在意大利建造的要多。皇帝、王子、教会和民间当局聘请了最好的外国艺术家,并逐渐培养了新一代的德国建筑师。18世纪初,德国工艺再次对国际艺术发展做出了贡献,德国艺术家很快就展示了丰富和多样化的思想,在许多方面,使晚期巴洛克成为典型的德国建筑风格。

梅尔克的本笃会修道院(雅各布·普兰陶尔)

梅尔克在多瑙河的本笃会修道院是由Jakob Prandtauer设计的,建筑始于1702年。建筑师占据了一个追溯到罗马的想法和哥特式建筑通过双塔的动态上升,成功地消除了当代意大利教堂立面的世俗方面。Prandtauer进一步强调了他的设计的向上运动,将修道院设置在多瑙河岸边陡峭的岩石顶部;建筑在水中的倒影创造了一种戏剧性的效果,这是巴洛克风格的特点。由于可用空间有限,修道院建筑位于教堂两侧,并在教堂后面向东延伸。大型的规则窗户连接着墙面,部分消除了建筑雄伟位置所带来的巨大印象。这种优雅与坚固、失重与厚重、紧凑的墙壁与透明闪闪发光的窗户之间近乎矛盾的相互作用,表明了德国的巴洛克修道主义以一种与拉丁国家完全不同的方式享受着这个世界上的事物。

Vierzehnheiligen的朝圣教堂(Balthasar neumann)

Balthasar Neumann在班贝格附近的Vierzehnheiligen的朝圣教堂也有一个巨大的双塔立面,它被各种各样的窗户丰富了,彩色玻璃艺术和一个凸形中央部分。尽管这一基本上是普通的外观,但内部最优雅地由精心交织的椭圆形和圆圈组成。地面平面图显示椭圆形螯合,圆形Transepts,以及由两个连续椭圆形组成的殿,椭圆形的一个尺寸,其它相当大,其与两个较小的相当大;这些歧管的椭圆形和圆圈的互连使内部与巴赫曲线相当。大型中央椭圆形被柱子封闭,并被浅圆顶和中心克服,作为教堂的主导焦点,矗立着十四名圣徒的祭坛。虽然旧的大教士的殿下,过道,TRANSEPT和CHANCEL在地面上可被识别,但内部的拱形在线链接单位,使单独的空间元件几乎无法识别。多样性已成为统一,并且绝对同质结构的理想是实现完美,同时呈现出一种令人惊讶的运动。

德国巴洛克式教堂:地面计划的发展

椭圆形的地面平面是巴洛克建筑最原始的发明之一,它解决了中心建筑和纵向平面之间的旧冲突,而纵向平面自早期基督教时代以来一直是神圣建筑的主导。罗马的圣彼得大教堂在建设过程中经历了很多变化,因为无法决定是否优先考虑中央方案Bramante.米开朗基罗,或者更传统的纵向计划。椭圆形具有与圆形相同的形式无穷大,但它的两个焦点给人一种与矩形相似的方向感;它优雅地结合了中央和纵向规划,创造了一个新的和谐单元。

南德建筑师Johann Michael Fischer的设计说明了两种融合中央和纵向计划的方法。Oottobeuren的Benedictine Abbey的地面计划显示了纵向计划的集中,这是通过将殿下的凹凸交叉传递到结构中心来实现。另一方面,慕尼黑St. Michael的地面规划演示了Fischer通过在圆形圆形中心空间的东部增加一个较小的圆圈,Fischer如何通过向东增加一个较小的圆圈来建立基本上中心结构的纵向元件。Dominikus Zimmermann进一步走了一步,并给了朝圣教堂死的葡萄酒椭圆形的形状,他通过纵向明显的螯合延伸,以补偿中心计划的重点。

外部和巴洛克教堂​​的地面规划表明对重复的统一的渴望,在内部的设计和装饰中变得更加明显。慕尼黑的ST. Michael等早期巴洛克式教堂保留了一个基本的清醒,但他们的内部建议未来的发展:图案和雕塑装饰铰接墙壁,并加入光线提供活跃的运动。朝圣教堂死的葡萄酒说明了这些发展在多大程度上改变了教堂内部。墙是取而代之的是薄的支柱和从未知的光流,往往连来源:它围绕着固体形状,使黄金闪闪发光的祭坛和讲坛,横扫浮动天使和圣徒和组装,日出日落之间,推动教会的阴影从一个角落到另一个。灰泥和雕塑就像光线一样无拘无束、变幻莫测。丰富的花束和装饰模拟首都,每个拱门都有一个节日框架。但是,这些灰泥只有在跳高时才能充分发挥作用。仿佛所有的万有引力定律都被克服了,贝壳、水果、花朵和藤蔓遮住了墙壁和天花板之间的过渡,而天花板上的壁画则是最吸引人的展品。天堂打开了,在超自然的光的照耀下,天使和圣徒们飘进了教堂。即使是批判的眼光也很难察觉到从绘画到雕刻的装饰以及从雕刻到纯粹的建筑的转变。祭坛似乎是从高高的天花板上飘下来的,它介于人间的生命和天堂的超自然奇观之间。在这样的教堂里,信徒们不会像在中世纪的神圣建筑中那样谦卑; they become part of the pageant. Those in the gallery join the angels and saints floating above, while those down below provide a living counterpart to the paintings and sculptures around them. The believer is transported in ecstasy, forgets himself, his daily life and the world around him and experiences the unlimited splendour and omnipotence of the supernatural.

德国巴洛克式教堂装饰:雕塑与绘画

这位宏伟的宏伟,晚期巴洛克式神圣结构的戏剧效果不是通过纯粹的建筑手段实现的;雕塑绘画也扮演了他们的角色。三种主要类型美术- 建筑,雕塑和绘画 - 在文艺复兴时期被认为是独立的艺术,但巴洛克认为所有艺术的统一。巴洛克式雕塑因此,绘画成为艺术创作的组成部分,因此具有主要的装饰作用。这绝不是限制;旨在借助高度富有想象力的装饰和装饰品的辅助来创造架构师的虚幻和动态效果。通过从墙壁到墙壁的连续流动,从涂漆的天花板通过平面的浮雕和灰泥来实现,是巴洛克室内设计的完美统一。在那些日子艺术家经常合并几个技能并不令人惊讶。这些多才多艺的Craflsmen中最重要的一个是Egid Quirin Asam,他创造了雕塑假设处女在巴伐利亚州罗尔的修道院教堂。在十二使徒的数字上升,是天使支撑的处女,在中间空间中漂浮在丰富的模型窗帘的背景下。她走向超越的世界,完全脱离了这一奇迹的使徒,令人眼花缭乱的地面。处女似乎是无形的,超自然的幻影超越理性沉思。一个批判性观察者可以很佩服完美的工艺,但这种雕塑不仅仅是一个个人工作艺术;它必须被视为周围环境的一个组成部分,这是通过这种天堂愿景的令人信服的活力和美丽来剥夺他们的世俗。

注意:对于德国宗教雕塑的杰作,看看圣母玛利亚(1613-16)的令人敬畏的10米高的高祭坛,雕刻杰尔·Zurn.(1583-1638),在Uberlingen圣尼古拉斯教堂。

在韦尔顿堡的阿布斯堡在巴伐利亚建造的修道院,由Cosmas Damian Asam建造,通过EgiD Quirin Asam用灰泥和雕塑装饰,架构,雕塑和光的相互作用产生非常引人注目的效果。该殿的谨慎点亮,由大规模的Reders支持的祭坛在神秘的半黑暗中留下,这与朝着祭坛的巨大的光线流入巨大,巧妙的隐藏窗户的空间形成鲜明对比。在令人眼花缭乱的亮度背景下,挥动挥动一把火焰形剑的骑马银色圣乔治。这种由神圣辐射包围的马术人物出现在祭坛舞台上的超自然视觉。圣人的宗教主题为一个留在黑暗中的世界带来了帮助和光线,作为一个戏剧景观(参见Ignaz Gunther's)守护天使在慕尼黑的汉堡店)。

也需要绘画来将结构的合理清晰度转化为空间愿景的非理性体验。天花板的许多例子壁画绘画- 用大胆涂上透视收缩技术- 创建了一个想象中的寓言世界,似乎似乎急剧上升或在观众上滚动。真正的建筑继续涂上巧妙的建筑的角度来看从而融合了现实和幻觉并实现了无尽宽度和高度的空间效果。天地,我们的世界和圣徒和天使世界,不再是对比;它们是艺术性地组合的,以便创造可能通过情绪体验的奇观。在巴洛克式期间,美术仍然与教会密切相关,因为他们已经自从此德国中世纪艺术但现在的宗教是为了吸引人的思想、灵魂和情感。

巴洛克式宫殿建筑

绝对主义的崛起对土木建筑具有新的意义,宫殿的重要性等于巴洛克式中的神圣结构。他隶属于国家的最高代表,统治者“神圣权利”并不是荣誉。绝对的君主将他的帝国视为天帝国的世俗形象;法院和贵族的等级与教会的等级类似。因此,民用结构开始等于且甚至超过辉煌和维度的神圣结构。一个教堂,在空中,只是天地之间的联系,而宫殿是最高世俗的能力的座位,不得不值得涂抹君主。

君主越强大,他的宫殿越壮丽。巴洛克式的绝对主义高潮在法国国王XIV的人和他的凡尔赛宫代表了巴洛克式的民间建筑的最终完善。孙王的生活方式被来自马德里的每个欧洲王子和君主复制到圣彼得堡,他们的住所在凡尔赛宫拍摄。但在法国绝对权力集中在一个人中,因此在一个结构中投入的国家的实力,350个主要和德国王子的王国制作了无限的宫殿,而没有其中一个接近凡尔赛的维度。其中一个是勃兰登堡的伟大选民。这个重要人物的雕像是由建造的andreas schluter他是一名活跃的建筑师和雕塑家,他还设计了柏林宫殿的主要部分。

在路易十四于1682年迁往凡尔赛宫之前,德国的宫殿开始在首都城市的郊区建造,如汉诺威附近的赫伦豪森、慕尼黑附近的宁芬堡和维也纳附近的美恩布伦。

以凡尔赛宫为原型的巴洛克宫殿很容易从其正面与文艺复兴时期的宫殿区分开来,文艺复兴时期的宫殿仍在继续建造。而意大利宫殿被一个严重的铰接式前线的特点是朝向一个适度的内部庭院开放,法国宫殿的形状围绕着一个宽阔的庭院,的马蹄形cour肯[荣誉法庭]。这cour肯提供了前往客人的地方,同时在普通公民和法院协会之间创造了一段距离。宫殿的主要门面不再面对街道,它面对后面的公园,国王和他的法院可以通过好奇科目的瞥一眼自由地自由地移动。

王子主教的宫殿在维茨堡

从街道看,王子主教的宫殿在Wurzburg,建于1719到1744年之间Balthasar neumann.,似乎有点谦虚。荣誉法庭由两个翅膀组成,在大小和装饰上与中央部分相等;阳台上方的门廊创造了一种看似亲密和简单的印象。然而,一旦进入,这个令人印象深刻的结构的完整的辉煌展现出来。Neumann计划建造两个相同的楼梯,其中只有一个完成了,但它的宏伟足以给入口大厅一个节日的气氛,并延续整个建筑。巨大的空间序列贯穿各个前厅,在宏伟的国殿中达到高潮,威尼斯人乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo)的天花板壁画,他也装饰了楼梯,进一步强调了这座建筑的同性恋陶醉。详情请参阅:维茨堡居住壁画“行星和大陆的寓言”(1750-53)由Tiepolo,由他的同事Gerolamo Mengozzi Colonna协助。

就外观而言,宫殿的真正特征体现在它的花园立面上,它在建筑上表达了绝对主义的思想。中央部分就像一个王冠一样,由壁柱、飞檐、固定的柱子和想象中弯曲的山墙装饰而成,庄严庄严地高于长翼,长翼上装饰着主楼窗户上形状精致的山墙。维尔茨堡的宫殿是德国最完美的巴洛克宫殿之一。

Zwinger Palace,德累斯顿

萨克森和波兰的炫耀之王是强烈的,是那些希望刺激孙王的人之一,但他的野心将德累斯顿成为欧洲最辉煌的首都从未意识到。在他的终身,Zwinger,锦标赛和选美的歌曲,Zwinger,组合的橘园和正台中只有一个达成了完成的项目,这些项目旨在形成距离易北河河流的宫殿的一部分。方形地面计划通过摆动的画廊在两个相对的侧面上延伸,其中大窗户在一个精致的巴洛克式的花园开放。两个Pavillions,位于这些画廊的顶点,展示了丰富的雕塑装饰;Caryatids,显然忘记了他们正在携带的负担,互相动画聊天,而丰富的武器,水果,花瓶和抽象图案链接门户和窗户的幻想设计。这种装饰遗址在亭子内继续存在;较低的层内容包括激烈的凹陷,微型栏杆和绕组楼梯,这导致上层上的同样丰富地装饰的小状态室。这种不负责任的计划的布局和装饰迷人表达了洛可可的俏皮精神。

宁芬堡宫

宁芬堡宫始建于1663年,现在位于慕尼黑市内。意大利人巴莱利把它设计成一个立方体结构,并模仿意大利文艺复兴时期的建筑立面帕拉齐。一个明显的界定的中央部分设有州房,可通过外部双身楼梯抵达,而生物和睡眠季度位于任何一方。为了使这种相当豪宅的结构是法国风格的巴洛克式宫殿的特征,在1702年加入了两个侧翼的寄客;稍后,这些与原始结构与拱廊有关。进一步模仿凡尔赛的精神,在公园里竖立了一些小附件:1716年的Pagodenburg是1718年的巴登堡,最后是阿马利亚堡,由Cuvillies在纯洛可可风格设计。大型水厂和喷泉有助于布局的迷人生命力,这是基于建筑与周围的愉快和谐,精心策划的花园。

无忧宫的

在波茨坦的Sanssouci宫只完成了五十年后,但绝不是绝对权力的纪念碑。弗雷德里克这本伟大的本人为他的建筑师提供了他的建筑师Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff,为这种结构进行了草图;他所希望的是Louis XIV风格的典型法院生活的壮观环境,而是一个适度的住所,他可以享受私人人的悠闲生活。与绝对国王的自我统治态度相比,弗雷德里克认为自己是国家的第一个仆人,并认为他的皇家地位是一个艰难的责任。

Sanssouci是一座独立的建筑,与中央部门的高位巴洛克宫殿不同,在这种情况下,一个小型,圆形的圆顶大厅,面对两个下较低和开放的广场,作为翅膀的持续,独立主要结构。这一原则是对启蒙时代的君主的特征,他们因绝对主义的精神而不是通过个人自由的想法。不仅是Sanssouci的适度大小,而且其内部的整个布局说明了远离无限功率的外向表现。没有任何规定的大公共观众或大型法院社会。宫殿旨在容纳只有少数选定的政治顾问,朋友,艺术家,哲学家和学者,王想收到。弗雷德里克对Sanssouci说道,“它邀请我们享受自由”。巴洛克式王子几乎不会被录取,除了自己,自由是要享受的。对于Rococo的继承者,请参阅:新古典主义的建筑

德国建筑师也参与设计一系列建筑物圣彼得的艺术(1686-1725)在俄罗斯。andreas schluter设计了颐和园的外观,而Gottfried Schadel(1680-1752)建造了圣彼得堡以外的奥拉尼亚邦宫,以及在基辅的洞穴修道院的钟楼。

德国装饰艺术的洛可可风格

精神洛可可艺术表现在田园牧草地和浪漫主义,以及将自然景观巧妙地转化为规划的花园,以及对更小、更私密的结构的偏爱。这些名字,我的回购,孤独,eremitage.Sanssouci.,展示他们的业主患上正式法院生活所需的需要,以便在孤独中享受精心策划的花园。Lukas Von Hildebrandt为贝尔维纳州刚刚完成于维也纳郊区的夏季住所的夏季住宅之前,设计了一个位于维也纳的埃格纳王子的小花园宫虽然贝尔维德没有表现出与Sanssouci相同的克制衡量标准,但缺乏荣誉法院仍然表明了法国概念的偏离。通过多个不同的元件的融合来实现一个令人愉悦的运动感:单层牵引门导线进入中央部分,在任何一侧都是通过广泛的凸起传达自信主管的印象而不存在方式推拉的方式和不同宽度的两个一层建筑物导致四大炮塔样的猎犬,其纪念地使结构成为强化城堡的特征。许多想法奇妙地组合形成一个迷人的单元,其中洛可可的精神通过热闹的矛盾形式来表现出来。

洛可可没有自己的建筑,而是主要表现在较小规模的结构和内部装饰上。尽管它摇摆的运动,巴洛克的装饰是有序和规范的。它丰富和强调了建筑的各个部分,并与建筑框架相融合,因此它始终是对称的。洛可可装饰艺术另一方面,是一种繁荣的心情的富有想象力的产品;洛可可艺术家发展了新的形式,这是基于不对称的外壳形状,因此被称为rocaille.。这导致了表达“洛可可”作为一种风格的描述,通过它的声音,表达了那个时代的轻佻的轻松。

Sanssouci Palace在波茨坦的音乐室是洛可可的形成力的主要示例。结构的基本概念简单且严重,没有建筑改进。天花板和墙壁仅仅是装饰的载体,其创造力使房间成为蓬勃发展的魅力,并成功地隐藏了其无人组血性质。天花板饰板突出墙壁,加入镜子周围的墙壁;它们在整个房间,环绕墙壁部分和门框,横跨图片和镜子,包括家具和墙壁括号,然后在有趣的曲目中脱离,以在一些意想不到的地方再次占用游戏。

慕尼黑的Residenttheate是德国剩下的剩余洛可可剧院之一,由Francois Cuvillies建造。它只能通过装饰来实现其节日遗憾;摊位的袋子的庄严栏杆保持了一定的尊严,但这种印象在衣服圈中发生变化,在那里令人着迷的圆形,雕刻木窗帘悬垂突出的栏杆,携带第二层的重量,似乎在景观中欣赏奇观在他们旁边。这个滑稽的游戏在上圈的时尚精美的装饰中结束,在衣服圈的舞台装饰的戏剧装饰中到达了高潮之后,这已经被转变为剧院内的剧院,其中王子观众转变为演员。

类似地,洛可可式的楼梯是宫廷成员表演他们生活的宏伟舞台布景。巴尔塔萨·诺伊曼(Balthasar Neumann)在布鲁尔奥古斯堡城堡(Schloss Augustusburg)设计的楼梯上充满了迷人的动画人物,尽管这些人物被放置在楼梯和天花板的拱脚下,但它们似乎更属于楼梯上的真实生活,而不是无生命的结构。通过并列的柱子和女像柱、建筑和人物支撑,诺伊曼想在结构和朝臣之间创建一个紧密的联系,朝臣们五颜六色的服装为这个宏伟的楼梯增添了更多的光彩。

Kremsmunster修道院的图书馆内部呈现出令人愉快的功能细节和肥腻建筑饰品的混合。有目的的尊严沿着普通的高书架普遍存在墙壁上,但朝着顽皮的镂空雕刻的顶部,富含灰泥框架的色彩绘制的天花板,似乎撕开了房间,好像陈旧的学术空气不得不放松。自嘲的时候已经开始,生活包括游戏和舞蹈,艰辛是嘲笑的主题,娱乐成为生活的目的。这位同性恋梦想持续到法国革命,III 1789,过夜摧毁了它。

德国巴洛克式绘画

在…领域巴洛克绘画德国发挥了很小的作用。少数人在国际艺术精英中获得认可的画家之一亚当·埃尔海默(1578-1610)。虽然他的产出很小,但他的油画被证明非常有影响力:艺术家喜欢伦勃朗,鲁本斯和克劳德洛伐比人类特别感谢他。不幸的是,他的工作在德国仍然是完全未知的,他没有追随者;这是由于在二十多岁的时候离开了法兰克福,他的家乡,通过慕尼黑和威尼斯前往罗马,他在三十二岁的时候去世。他的产出有限,他对小型格式的偏好是这种缺乏一般性识别的进一步原因。

飞往埃及被设定在广泛,开放的景观中,与中世纪德国圣经的表征不同,但在Elsheimer的照片中是一种新的诗意情绪联系景观和数据。夜晚充当逃亡者的保护性斗篷,为什么各种光源提供了黑暗的指导。即使是树木的威胁黑暗也会失去其危险,而是提供避难所,保护和安全性。背景和前景轻轻地合并,并且没有任何详细描述以及光的连接介质给出这个夜景的高度统一。

除了埃尔海默,在17世纪和18世纪,除了天主教南部的一些艺术家之外,德国没有产生很多比地区更重要的画家。画家如罗特迈尔,特罗格和毛尔伯奇是宗教巴洛克的重要代表,并成功地与意大利人竞争。

北方新教的画家受到邻国的强烈影响荷兰巴洛克式艺术,特别是小规模荷兰现实主义类型绘画,经常开发中产阶级特征。在约翰菲利普哈特的沿海景观对物体和图形的描述是由透明的事实的,其被轻柔地绘制的背景有效地对比。像他的同时代人一样,哈克特从许多不同来源中吸引了灵感。他在那不勒斯国王的法院工作多年,结果熟悉了意大利大师,但他的照片也表现出对荷兰绘画的债务和景观克劳德Lorrain。同时,安东拉斐尔孟,德国学者谁约翰·约阿希姆Winckelmann赞誉为“他时期最大的艺术家,也许是以下时期”,同样接受外界的影响。孟加斯拒绝了巴洛克的感性的图像,并试图模仿文艺复兴时期的大师,从而成为一个先行者新古典主义油画

在许多中可以看到德国巴洛克式雕塑,绘画和装饰艺术最好的艺术博物馆在世界上,包括德国的收藏品如Gemaldegalerie Alte Meister Dresden,Wallraf-Richartz博物馆在科隆,Gemaldegalerie SMPK柏林,Pinakothek Museum.在慕尼黑,和艺术历史博物馆在维也纳。

参考文献
我们非常感谢综合研究中的材料的使用Deutsche Kunst.(德国艺术) - 由Georg Westermann Verlag,Brunswick,德国发布,并由Pall Mall Press Ltd翻译 - 一项工作,我们强烈推荐在1550-1750期间德国巴洛克式艺术的任何严肃学生。

•对于最伟大的画家和雕塑家,请参阅:史上最好的艺术家
•有关Baroque建筑,绘画和雕塑的更多信息,请参阅:主页


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