高文艺复兴时期绘画
特征，美学，莱昂纳多，米开朗基罗，拉斐尔。
主要A-Z指数-文艺复兴时期的A-Z
视觉艺术的年表 |
高文艺复兴时期绘画（C.1490-1530）内容 •文艺复兴时期绘画的特点 相关资源 •文艺前绘画(c.1300 - 1400) |
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意大利绘画的风格被称为“高文艺复兴“代表着峰会文艺复兴时期的艺术也是所有探索活动的高潮Quattrocento.。它的主要特征是和谐与平衡。虽然动作是必要和重要的，它总是端庄和冷静，观众的眼睛总是提供了一个焦点。这幅画总是完全平衡和独立的，因此它满足了作者对美的定义利昂·巴蒂斯塔阿尔贝蒂(1404-72)在他的论文Della Pittura：“在不破坏整体的情况下，没有摧毁任何东西可以添加或带走的部分的完全和谐。”高文艺复兴时期绘画既不是愤怒，也不是自我意识的早期文艺复兴。也不是那么多的东西锻炼绘画是。就其明智的平静和纪念而毫无封闭而括起来高古典希腊雕塑5世纪的BCE。 |
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它最伟大的代表是佛罗伦萨的天才们列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗和乌尔比诺大师拉斐尔·桑蒂一起拉斐尔- 威尼斯殖民主义Tiziano Vecellio - 被称为提香。其他重要的文艺复兴时期画家包括安德列亚•德尔萨托（1486-1530）和联邦铁路局Bartolommeo（1472-1517）在佛罗伦萨，Giovanni Bellini（1430-1516），Giorgione（1477-1510）和sebastiano del piombo.（1485-1547）在威尼斯。也就是说，高文艺复兴的故事与之密切相关文艺复兴时期在罗马在那里，包括朱利叶斯二世(1503-13)和利奥十世(1513-21)在内的雄心勃勃的教皇们资助了广泛的公共艺术项目确保城市超过佛罗伦萨成为意大利最大的文化中心。事实上，佛罗伦萨和罗马都成为欧洲重要的中转站盛大旅游18世纪。重要的艺术家在主要中心外，包括Antonio Allegri da Correggio（1489-1534），这是高度影响力的壁画的创造者圣母升天(帕尔马大教堂)（1526-30）。 先进的风格绘画在伦巴第，达芬奇的主要米兰追随者Bernardino Luini(约1480-1532)和其他人对他的做法进行了修改。然而，他的家乡佛罗伦萨并没有立即皈依这本书，尽管他的作品尚未完成板画”贲门崇拜就在这座城市附近的圣多纳托修道院。一些同时代的达芬奇，如波提切利，多梅尼科·吉兰达约和菲里皮确实模仿了画面的大致轮廓，但未能吸收其更深层次和更有创新性的特点。直到1500年达芬奇回到佛罗伦萨，他的画作才真正显现出影响。同行的艺术家和公众聚集到桑蒂西马·阿农齐亚塔教堂观看他的全面研究圣安妮的处女和孩子。他的壁画描绘了Anghiari战役(1503-06)在一次记录佛罗伦萨历史的公民竞赛中与他的对手米开朗基罗竞争。无论是镶板还是壁画都没有完成。尽管如此，他的艺术给他的家乡城市留下了持久的印象。以后还会有更多。他的杰作蒙娜丽莎（La Gioconda），现在在卢浮宫，革命性的肖像，具有创新的遮光技术 -晕涂法。(参见他的早期作品抱银鼠的女士，1490，Czartoryski博物馆，克拉科夫。）在Leonardo处理光线和阴影的人口很大程度上是Fra Bartolommeo（1472-1517），后来的佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导者。 此外,他的文艺复兴时期的绘画鼓励两位艺术家同行为他们的画作做类似的准备研究，并鼓励赞助人收藏他们的画作。最重要的是，他作为一名艺术家——同时也是一名科学家和学者——的声誉与他的艺术家同行相互影响，为所有人带来了更好的机会和地位。 从莱昂纳多的绘画中同化的艺术家无疑是拉斐尔。画家和作家Giovanni Santi的儿子，他的早期受到了极大的影响Perugino.(1450 - 1523)。21岁时，他作为一个受人尊敬的艺术家来到佛罗伦萨，却愕然地发现自己所学的一切都是过时的、狭隘的。他的第一个反应是开始向佛罗伦萨人学习这种新风格，包括在佛罗伦萨工作的地方艺术家，比如Luca Signorelli.(1450 - 1523)。他的旧风格已经过时了画，其紧凑的轮廓和内部孵化;接着是达芬奇更加流畅的风格。这是对列奥纳多画作的仔细研究岩间圣母他想出了一种新型的麦当娜，旨在反对柔和温柔的景观（金翅雀的圣母，uffizi）。他借了Leonardo的格式蒙娜丽莎他还仔细研究了米开朗基罗的肖像画雕塑。不到5年，到1509年他去罗马的时候，拉斐尔已经吸收了佛罗伦萨所提供的一切，并准备好发表他自己的艺术宣言。 位于梵蒂冈宫殿的上层Stanza Della segnatura.是那位年迈的教皇用的吗教皇尤利乌斯二世(1503-13)作为图书馆。1509年至1511年间，拉斐尔在这里创作了著名的壁画雅典学派。这是房间里的第二次壁画完成后，完成La Disputa.在相对的墙壁上，被认为是高文艺复兴风格的最清晰和最优选的例子之一。在这项工作中，就像他面前的Leonardo一样，Raphael在图中的运动和图画空间的顺序和稳定性之间产生了平衡。他以各种各样的姿势填充了众多人物的组成，但操纵这些姿势，以便最终引领观众的眼睛向中央对柏拉图和亚里士多德，他制作了他的系统的融合点直线透视图。高文艺复兴时期绘画技术的主流典范。另见他奇妙和谐斯蒂森·麦当娜（1513-14，Gemaldegalerie Alte Meister Dresden）。 拉斐尔的风格继续影响着罗马和其他地方的几代艺术家。比如，你看卡洛马拉塔(1625-1713)，是继贝尔尼尼之后的天主教艺术家领袖。 当26岁的拉斐尔为梵蒂冈公寓绘制壁画时，33岁的米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)正在(违背自己的意愿)用他的壁画装饰西斯廷教堂(1508-12)的天花板《创世纪》壁画。虽然训练了壁画绘画由Domenico Ghirlandaio - 并受到Luca Signorelli这样的其他人的影响 - 尽管有几个优质面板（例如。圆形浮雕多尼(1504-06)，米开朗基罗真的把自己看作雕刻家。他实际上是和其他一些人一起开始创作《创世纪》壁画的高的文艺复兴时期的艺术家他从Ghirlandaio的研讨会上欣赏到谁，但很快就驳回了他们，并单独涂上整个天花板。在接下来的四年（1508-12）中，他装饰了大约1,000平方米的天花板，沸腾着彩色的彩色人物，说明了来自圣经的创世记书籍的场景，以及来自旧约和古典神话的其他人。其中之一宗教画作- 题为亚当的创造在这幅画中，创造者上帝的动能与软弱无生命的亚当形象形成了鲜明的对比。许多学者认为这是基督教最伟大的绘画作品。西斯廷天花板被誉为当时的杰作，它的创造者从此被称为米开朗基罗。Il divino“，神圣的米开朗基罗。同时代人谈到了他真棒的力量（”Terribilita.)和神圣的天才。这三位艺术家——列奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗——在提高画家和他的地位方面发挥了关键作用disegno)上升到一个新的水平，与建筑师和类似的专家不相上下。事实上，他们的巨大成就设定了无法超越的标准——这是导致反古典主义风格出现的一个因素举止（C.1530-1600）。 |
到1513年，朱利叶斯二世的死亡和教皇利奥·X的加入，这是意大利高文艺复兴的三大画家被占据了新项目，从他们以前的路径转移了他们。Leonardo在米兰的法国法院，他致力于改进蒙娜丽莎，撰写他的论文并致力于为法国君主的任务工作。意大利顾客同时对他无情的好奇心令人谨慎态度 - 一种双刃状况，导致他的大部分项目被遗弃。米开朗基罗在罗马雕刻了朱利叶斯二世的坟墓;1516年，他回到佛罗伦萨完成了一些雕塑和建筑工作美第奇家族。至于Raphael，由于监督新圣彼得大教堂建设的建筑师，他越来越多地带来行政职责。随着他的工作量增加，他开始越来越多地依赖朱里奥·罗马诺(c.1499-1546)和他的其他助手。结果，在1514-20年期间，只有少数几幅画是他自己完成的。其中一个是光荣的斯蒂森·麦当娜（1513-14，Gemaldegalerie Alte Meister Dresden），肯定是他最大的绘画之一。
拉斐尔后期在梵蒂冈的壁画节d 'Elidoro(1512-14)已经显示出了Mannerist的倾向，例如赫利奥多鲁斯被逐出神庙和解放圣彼得。他的最后一次（未完成）工作，的变形(1518-20, Pinacoteca Apostolica，梵蒂冈，罗马)也显示了明显的Mannerist表现主义的迹象。事实上，一些艺术历史学家认为，拉斐尔的人物中包含着戏剧性的张力，这与他对Chiaroscuro，预期巴洛克绘画。 Leonardo在1519年的死亡，在1520年的37岁的Raphael迅速迅速地迅速迅速离开Il DivinoMichelangelo作为意大利文艺复兴时期的唯一幸存的天才。当强大的家庭被驱逐出于佛罗伦萨的强大家庭到1527时，才会完全占据Medici问题，然后从1530年到1534年，直到1534年他在罗马定居了。与此同时，他作为艺术家成熟的高文艺复兴世界已经改变了所有比例。罗马被Charles V的部队被解雇了（1527年） - 迫使教皇抛弃梵蒂冈并逃往奥尔维奥 - 和佛罗伦萨。此外，通过北方新教的崛起，北方新教的崛起以及与激进天主教反转改革的冲突造成了巨大的文艺动造哲学的原则。毫不奇怪，这种高文艺复兴的理想主义崩溃反映在戏剧性内容，旋流运动和畸形形式的Michelangelo最后判断壁画(1534-41)在西斯廷教堂的祭坛墙上，现在被认为是最伟大的杰作宗教艺术16世纪。一旦壁法在1541年揭幕后，它就成为了年轻艺术家的模型。[1586年，画家亚美尼尼人，作为一个年轻人，当他在脊柱教堂画时，他将讲述关于Michelangelo的工作的分钟细节的讨论。它成为解剖学的学校，是罗马最好的地方学习男性裸体数字米开朗基罗在捕捉到他那震撼的“最后审判之神”那一刻的情绪之后，似乎更关心谴责人类而不是欢迎受祝福的人进入天堂，米开朗基罗为法尔内塞教皇保罗三世的私人礼拜堂完成了最后两幅壁画(Cappella Paolina） - 这圣保罗皈依基督教和圣彼得受难。这些作品中的人物甚至比《末世审判》中的人物更矫情。考虑到他对美学和精神的怀疑，米开朗基罗在他生命的最后20年里基本上放弃了绘画和雕塑而专注于此，这也许并不奇怪建筑学。 理想或美学高等文艺复兴 - 如Leonardo，Raphael和Michelangelo的组成所示 - 继续在罗马和佛罗伦萨的两个主要中心外发展。例如，在帕尔马，柯勒乔（1489-1534）受到强烈影响安德里亚曼特尼亚(1430-1506)和达芬奇的米兰追随者。他的在飞往埃及的航班上休息(乌菲齐，佛罗伦萨)和圣母玛利亚(1525年，帕尔马国家美术馆)显然是用文艺复兴鼎盛时期的风格来表现的。即便如此，柯勒乔最为人所熟知的可能还是他在帕尔马大教堂(1524-30)和圣乔瓦尼·埃万杰利斯塔教堂创作的高耸的壁画，这两幅壁画为幻想主义艺术提供了完美的典范Quadratura.和其他错视画后来的Baroque绘画的设备 - 以及他已故系列的感性良好的绘画如木星和Io（1532-3，Kunsthistorisches博物馆，维也纳）。看帕尔马画派，以获取更多资料。 在晚些时候Quattrocento.，在威尼斯绘画遵循类似的途径在佛罗伦萨的文艺复兴尽管带有威尼斯风格。乔凡尼贝里尼的马诺卡斯例如，155 -10年的作品，在风格上与拉斐尔同时在佛罗伦萨的作品非常相似。他的圣扎卡里亚祭坛(“圣母与四个圣徒(1505)的主题Sacra Constripazione.带有明显的文艺复兴风格。Giovanni Bellini.（1430-1516）是主要的力量威尼斯绘画到了1490年代，他的风格对更年轻的画家（如Giorgione和Titian）产生了巨大影响，以及洛伦佐乐透（1480-1556）。无论如何，威尼斯画家传统上对颜色的光程更重要（部分是他们用油漆的专业知识），以及组成表达 - 与罗马更有众多古典绘画风格相比。有关在高文艺复兴期间的更多关于矿品艺术的信息，请参阅：威尼斯圣坛雕刻(c.1500 - 1600);肖像画,请参阅:威尼斯的肖像画(c.1400 - 1600)。参见:蒂亚特和威尼斯色彩画(c.1500 - 76)。参见:威尼斯式绘画的遗产论欧洲艺术。 |
乔尔乔内他从贝里尼那里学到了很多，但远远超过了他的大师创造了一种抒情诗的类型山水画那只能和田园诗相比。在他短暂的职业生涯中，这位富有创新精神的年轻画家给他的同辈人上了一堂大师课，教他们如何利用油画这一媒介，在他们的绘画中创造出纹理和光线的幻觉。他最早的作品麦当娜和孩子与圣徒弗朗西斯和普莱莱莱（C.1504，Castelfranco大教堂），来自Bellini的恐惧。然而，在几年内Giorgione从这种绘画风格移动，通过神秘和不平衡暴风雨(c.1505威尼斯学院画廊），抒情睡觉的金星(1510年，德累斯顿艾尔特梅斯特Gemaldegalerie Alte Meister)和梦幻田园音乐会（C.1510，Louvre）。最后一张图片揭示了威尼斯对纹理的热爱，因为他完全呈现出肉体，织物，石头，木材和树叶的对比纹理。Giorgione的柔软，漫长的光线，与他的温柔景观 - 延伸到距离和所有苛刻的轮廓上移植，创造了一个完美的牧场情绪：一种技术成为16世纪威尼斯绘画的特征，以及在演变中的一个重要意义巴洛克艺术。 Giorgione对威尼斯艺术的影响是立即的，而不是比帝王更重要。虽然不是Giorgione的学生，但他在一个项目上与他合作，完成了他的一些绘画。在他的神圣与世俗之爱(1512- 1515，罗马波勒塞画廊)提香展示了自己能够利用乔尔乔内自己的绘画技巧与他竞争。如果乔尔乔涅的影响尤为明显在提香的世俗绘画、贝里尼是可见的宗教绘画,他继续充当提香的老师和竞争对手,直到1516年去世,一些6年后乔尔乔涅的消亡——当提香自己成为威尼斯绘画的领军人物。 提香的鼓舞人心的假设处女（1516-18，S. Maria Gloriosa dei Frari，威尼斯）将他成立为Bellini的继任者。反映了威尼斯人的爱色彩在绘画中，它的平衡和运动 - 尽管某些明显的举例主义元素 - 与拉斐尔的态度相当雅典学校无论是在构思上还是在宏伟上。假设- 和...一起神圣与世俗之爱(1512 - 15),基督的埋葬（1523-26，Louvre，巴黎）和佩扎罗麦当娜(1519 - 26;体现了提香对文艺复兴时期艺术的贡献。有一次是在他40多岁的时候，偶尔有一些冷静的作品，比如乌尔比诺的维纳斯(1538年，佛罗伦萨乌菲齐)提香离文艺复兴时期的成语越来越远。 提香的肖像是模仿的，但明显带有威尼斯风格。他的杰作教皇保罗三世与他的孙子(亚历山德罗红衣主教，奥塔维奥·法尔内塞)(1546年，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆)——故意与拉斐尔的作品竞争Pope Leo X与Cardinals（Giulio de'Medici和Luigi de'Rossi）（C.1518，Galleria Palatina，Pitti Palace，Florence）显然，威尼斯绘画是佛罗伦萨 - 罗马传统的平等。他的达娜厄与育婴女佣(约1553年，普拉多，马德里)争论感官色彩主义的威尼斯绘画与米开朗基罗的雕塑传统，以供后来的历史学家判断。 提香的晚期作品将油画这种媒介带到一个新的高度。他的绘画方法包括:充分利用预备学习和素描，使他的画看起来就像刚刚在灵感的热画;使用松散并置的色块;用画笔随意地涂抹颜料，然后用手指重新创作。 两项后期工作特别展示了泰国天才的范围。圣劳伦斯殉道(1548- 1550年，威尼斯耶稣会教堂)，这幅画是艺术家60岁时的作品，表现了年轻人的全部热情。注意到矫揉造作者Foreshortening.还有夸张，以及他对光线的处理，这些都用来强调绘画的戏剧性和情感内容。同样强烈的戏剧、光线和色彩也能在强奸的欧罗巴（c。1559-62; Isabella Stewart Gardner Museum，波士顿） - 一种推导鲁本斯和巴洛克的工作的风格。蒂安的长期和武器职业生涯对此产生了巨大的影响锻炼艺术家在威尼斯。这座城市的其他16世纪的两个伟大的画家，Paolo Veronese.和Tintoretto.，每个人都专注于泰国绘画风格的不同方面，并开发它。 集合 从壁画和油画从文艺复兴高峰可以看到在大多数最好的艺术博物馆在世界各地，特别是佛罗伦萨乌菲兹美术馆,;罗马的梵蒂冈博物馆，还有彼蒂宫,佛罗伦萨。 |
•关于文艺复兴高峰时期重要画作的意义，请参见:着名的画作分析了。
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