印象派画家
印象派艺术家在欧洲,美国,澳大利亚。
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压住他



Gare St Lazare(1877)
奥赛博物馆,巴黎。
克劳德·莫奈。

印象派画家(c.1840 - 1920)

内容

介绍
第一印象主义画家的故事
-光的解放
-塑造印象派的影响
-印象派组溶解
法国印象派
德国的印象派画家
荷兰印象派
英国印象派
丹麦/瑞典语
美国人
俄罗斯
意大利/西班牙
澳大利亚
最佳印象派画画



回家(1889)
澳大利亚国家美术馆,堪培拉。
英国-澳大利亚印象派画家
查尔斯·康德。


Annecy Lake(1896)
科陶德研究所画廊。
保罗塞尚。其中的一个
最伟大的现代绘画

绘画颜色/色调
有关彩色颜料的细节
印象派画家使用,参见:
19世纪调色板

介绍

印象主义是19世纪最重要的艺术运动,其影响一直延伸到世界各地,直到20世纪。这个名字来源于莫奈在1874年展出的一幅画,被归类为日出印象“。没有精确的风格定义。指数寻求捕捉场景的视觉印象,而不是其客观特征,并专注于描绘光的瞬时效果。(有关更多,请参阅:印象派绘画的特点1870-1910。)

在Monet的话语中,印象派绘画是“自发的工作,而不是计算的。”这可能是一些理想主义,因为许多艺术家最终迫使Plein-Air绘画支持工作室工作。即便如此,有一个匆忙的,几乎未完成的看起来很多印象派杰作。

尽管这场运动在巴黎开始时并不顺利,最初只涉及到少数画家——他们作为一个团体只展出了7次(1874-82)——但它迅速吸引了其他巴黎艺术家的努力(其中许多人最终转向了它)后印象派主义或者表现主义)在继续影响全球艺术家 - 从费城到悉尼。

第一印象主义画家的故事

“印象派”一词最初是由路易斯·勒罗伊(1812-1885),描述了1874年展览的一种新风格法国绘画新一代法国画家——莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利、德加等。很快,艺术家们自己接受了这个名称,印象派失去了它的讽刺意味,并被认为和称赞为最重要的之一艺术运动19世纪。在1874年的展览上,人们的普遍看法是,如果你“在画布上四分之三的地方涂上黑白,其余的地方涂上黄色,随意涂上一些红点和蓝点,你就会得到一个印象”。其中的一个艺术批评者他说:“从某种意义上说,他们是印象派画家,他们所描绘的不是风景,而是风景所产生的感觉。”

印象主义的历史
起源和影响
印象主义是如何开始的
早期历史
第一个发展
马奈
现代主义之父
莫奈
领先的印象派
雷诺阿/西斯利/毕沙罗/德加
另一个主要贡献者
伦敦的莫奈&pissarro
敲定新风格
绘画的发展
印象主义如何发展
印象派展览会
巴黎的主要艺术表演
集团分裂
印象派画家溶解
留下的印象主义
印象派艺术的重要性

绘画颜色/色调
有关彩色颜料的细节
由印象派画家使用
在油画和水彩画中,参见:
19世纪调色板

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光的解放

小组的大胆目标包括对瞬间场景的即时和视觉上的真实渲染;整个作品在户外进行(这意味着放弃了传统的准备顺序草图并精心工作的最终绘画);在画布上使用纯色而不是首先混合在调色板上;基于近期科学研究的技术对其成分颜色表示光的技术;使用小型描边和鲜艳的涂料,最重要的是,使用光和颜色作为统一图片的唯一手段,而不是通过概要和光线建模建立绘画的传统方法和阴影。

综上所述,这些目标代表了对艺术的全面重新评价。然而,就像许多“革命”艺术运动一样,它们的根源可以在过去找到。对直接从自然中绘画的强调源于对事实资料和直接观察的强调现实主义艺术家和实证主义哲学的追随者。印象主义者的使用颜色这在很大程度上要归功于法国科学家舍瓦勒的发现,他观察到两者并置颜色的颜料彼此改变,当从远处看,两种不同的颜色放在一起融合成一个单一的色调。诸如此类的理论最终导致了印象派的做法,即在画布上放置纯色,让观众的眼睛在远处融合。

但这种技巧实际上早在早期画家之前就有了先兆。尤金·德拉克洛瓦(在法国)和两者John ConstableRichard Parkes Bonington.(在英格兰),所有人都影响了印象派。在他的杂志中,德拉克罗克言论:“警察说,他的草地上蔬菜的优势是因为它们由大量不同(并置而非混合)绿色组成。是什么缺乏强度和生活对于普通的景观画家来说,他们用统一的色调来做。“Delacroix自己来拒绝地球色调,并使用纯粹,未混颜色的颜色,他预期当他写的人写道的人的特色笔画有关它们的同情。因此,颜色在能量和新鲜度下获得。这些评论有利于概述了印象派对艺术的最大贡献 - 解放光明和颜色,并试图创造图像的直接视觉影响。

塑造印象派的影响

作为一个统一的运动,印象派实际上局限于19世纪70年代。在这十年之后,艺术家们沿着更加个性化的道路发展。19世纪60年代是所有未来印象派画家的形成期,在此期间各种影响塑造了他们的思想。这些影响最能体现在职业生涯中克劳德莫奈(1840-1926),该集团的领导成员。

莫奈最受尊敬的画家是爱德华。马奈(1832-83),他在19世纪60年代是一个极具争议的人物:他的“dejeuner sur l'herbe(1863)当它在新展览时受到了愤怒的批评沙龙拒绝(为显示官方沙龙拒绝的作品而设立)。他被艺术批评者谴责的素质 - 自发的笔触,消除半色调,缺乏光滑的建模,无视从光到黑暗的细致过渡 - 可爱他到未来的印象派。由Manet的绘画的启发,Monet本人开始了自己的“Dejeuner Sur L'Herbe”,在枫丹白露的森林里花了几个月的速写。然而,他的意图与MANET不同,因为他想在阳光下出现时涂上野餐派对。在他完成的同一年,1866年,莫奈涂上了“妇女在花园里”,他开始了他的绘画的实践,完全脱颖而出(en plein air.)。

莫奈在他职业生涯的早期,被介绍给露天绘画由艺术家朋友Eugene Boudin(1824-98),同时住在勒阿弗尔。来自Boudin,Monet源于捕捉瞬息大气效果的迷恋,他的港口和诺曼底海滩的绘画很大程度上涉及表面上的光线播放。

莫奈对光学效果不断发展的兴趣在19世纪60年代早期他在昂弗勒及其周围绘制的一系列雪景中得到了进一步体现。此时,他对日本艺术的了解改变了他的风格。日本彩绘木刻从19世纪中期开始在欧洲出现,当时日本与之建立了贸易关系。这些木刻版画经常被用来包装和填充茶叶,可以在茶馆便宜地买到。19世纪50年代以来,法国的许多艺术家都收集了这些版画;他们看到的日本艺术一种让自己焕发活力的方式。几个主题"人的特征“与目前在他们自己的环境中探索的效果相对应,例如截断构图,从意想不到的角度看到人物或部分模糊(这也是摄影的一个特点),使用黑色轮廓,大面积的平面色彩和戏剧性的透视缩短。”莫奈在他1867年的《雪中翁弗勒附近的路》(Road near Honfleur in Snow, 1867)中采用了这一特征,因为它倾向于使画面的冲击力成为一种瞬间的印象。

在此之后,观点Foreshortening.印象派画家多次使用,特别是卡米尔·毕沙罗(1831-1903)和阿尔弗雷德·西斯利(1839-99)的道路场景,马奈再次使用他的河流景观。不同的画家根据他们的兴趣对日本艺术的不同方面进行了研究:埃德加·德加(1834-1917)对设计和艺术更感兴趣画画与主要印象派画家相比,他尤其受到日本艺术清一色的本质和截断构图的可能性的影响,这在他对芭蕾舞者的众多研究中得到了最充分的探索。

对马奈来说,日本艺术的吸引力在于其色彩的运用;他在19世纪60年代的作品中运用了明亮的平面色彩,反映出他对日本版画的了解。尽管马奈和德加都,在职业生涯的某个阶段,受技术和发现的印象派画家,他们都持有自己有些冷漠的主要组——由不同的社会背景,年龄,前景更复杂和不同的艺术目标。

日益增长的兴趣摄影也是在莫奈的概念中发挥了重要作用绘画在他的艺术风格中。他在1873年创作的城市场景《嘉布辛斯大道》(Boulevard des Capucines)中对行人的描绘,将人扭曲成仅有的黑色斑点,与当代用玻璃板拍摄的照片的效果相呼应,这些照片往往会模糊移动的物体。有时印象派画家会使用真实的照片;在其他时候,摄影可以让人们从意想不到的角度观察物体和场景。

莫奈是这个团体不同成员之间的纽带。在巴黎,他在查尔斯·格莱尔(1806-74)的画室学习时遇到了雷诺阿和西斯利,并在巴黎艺术博物馆结识了毕沙罗和保罗·塞尚(1839-1906)Academie Suisse.,也在巴黎。从1864年起,这些艺术家都在枫丹白露的森林里独立或一起工作。

奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir, 1841-1919)——尽管在使用明亮、单调的色彩方面受到莫奈的影响——在对过去艺术的反应上更像马奈。对他来说,就像对马奈来说,人的形象仍然是艺术表现中最迷人的主题。整个19世纪60年代,雷诺阿都在努力维持一定的学术标准和他所看到的绘画进步之间的平衡。他在枫丹白露的作品中使用了深色调和有质感的颜料,显示了古斯塔夫·及库尔贝。然而,逐渐地,由于不断的户外绘画和莫奈的影响,他的色彩变得更淡,他的处理更自由。但即使在主题和风格上最接近莫奈的时候,他对人物形象的兴趣仍然占主导地位。

1868年,他和莫奈一起在塞纳河上工作,他们的个人解读在一个场景La Grenouillere(塞纳河上一个很受欢迎的浴场)揭示了他们的不同兴趣——雷诺阿的是社会场景和人物,莫奈的是光和水的效果。正是在这里,雷诺阿和莫奈发现,阴影并不是传统上描绘的棕色或黑色,而是被周围环境赋予了颜色。因此,他们在调色板上越来越多地拒绝使用黑色、棕色和土色。

除了莫奈之外,毕沙罗和西斯利可能是最忠实于印象派的画家。毕沙罗虽然深受莫奈的影响,但他对绘画的基本结构以及对大地和乡村坚实、持久的方面表现出了更大的尊重。希斯利,几乎完全专注于山水画在19世纪70年代在他的后期工作中受到莫奈的严重影响。但是他的景观,例如“有雾的早晨”(1874年),特别是他的雪橇,留住了忧郁和美味的感觉,完全归于他的艺术。

19世纪70年代中期,印象派风格达到了顶峰。与之相关的艺术家们以他们最具特色的风格进行创作,小而独立的笔触,小滴的纯色直接涂抹在白色底漆的画布上,没有事先混合。这些印象派油画传达的不仅仅是一种风格上的解放感,而是一种真正的生活享受,最典型的主题是早餐、野餐、散步、划船,以及不同心情、不同季节的自然风光。

从1872年起,莫奈就一直住在塞纳河边的阿让特伊,他在那里布置了一个水上工作室,在那里他可以研究和绘画光与水的相互作用。在这里,他与雷诺阿一起作画。1874年夏天,马奈也加入了他们的创作,马奈的父母在附近拥有一处房产。这个夏天标志着马奈与印象派的关系达到了顶峰:他的色彩变得更淡,技法变得更松散,他越来越重视在户外工作的经历。他的作品《莫奈在船上工作》(1874)是对这一阶段的致敬,并传达了马奈在自然渲染场景的物理方面的新发现的喜悦。但是,尽管报纸评论家坚持把这些年轻艺术家称为“马奈的团伙”,马奈本人却从来不想被认为是印象派画家,并拒绝参加他们的任何展览。由德加组织的第一次印象派画展于1874年举行,遭到了评论家和公众的诋毁。

印象派组溶解

虽然这个团体一直举办展览直到1886年,但是到了19世纪70年代末,这个团体开始分裂了。莫奈于1876年离开阿让特伊,两年后定居在离巴黎更远的韦特伊。他开始了一系列的绘画,在一天中不同的条件和时间探索一个主题:包括白杨树和干草堆,鲁昂大教堂和睡莲——直到1926年他去世前的最后一个主题。它们显示出越来越多的形式的分解和光和色彩的感官渲染。雷诺阿,总是倾向于学习艺术他的后期作品更加注重形体、轮廓和表面的光滑性。毕沙罗参与了由乔治·修拉领导的新印象派团体的色彩理论,直到生命的尽头,原始团体中只有西斯利是一个纯粹的印象派。因此1880年代见证了印象派画家的原始组后独立的风格,和新一代的崛起——塞尚、高更、梵高,印象派的创新为出发点,建立一个新的、更为激进的20世纪的绘画艺术将变换。

法国印象派

前8名

保罗·塞恩(1839-1906)
对法国美术学院的入学考试失败。在追求自己的后印象派风格之前,他与Pissarro交往,他只展现了两次(1874年和1877年)。
埃德加德加(1834 - 1917)
与大多数人不同,他有独立的手段,不需要销售他的作品来生存。即便如此,他成为了这个运动的最大身影画家。
爱德华。马奈(1832 - 83)
Le dejeuner sur l'herbe奥林匹亚都被拒绝了沙龙,他成为了帕累斯人画家的年轻(印象主义者)的英雄。留在心脏的典范,他的余生与沙龙修复了他的联系。被视为法国现代绘画的父亲。
克劳德莫奈(1840 - 1926)
法国印象派公认的领袖。致力于plein-airism在他的终身追求掌握光明的描绘中,他为他的百合系列绘画而闻名,在他的吉维尼的花园里创造了。
Berthe Morisot(1841 - 95)
她遇到了一名哥伦比亚,她遇到了Manet,娶了他的兄弟尤金,除了集团的展览之外。被视为最伟大的女性印象派。她的女儿嫁给了法国表现主义乔治·鲁瓦库。
卡米尔毕沙罗(1830 - 1903)
在法国美术学院学习,是一家终身无政府主义者,以及城市景观和风景的普莱林 - 空气画家。
皮埃尔奥古斯特雷诺尔(1841 - 1919)
他原本是一名瓷器装饰师,在查尔斯·格利尔的工作室学习,在那里他遇到了莫奈、巴齐耶和西斯利。在许多印象派展览中展出,也在沙龙(1879年)。在19世纪80年代走自己的路之前,他成为了“斑驳的光”运动中最伟大的画家。
阿尔弗雷德·西斯利(1839-1899)
他出生于巴黎的英国父母,他参加了本集团的五个展览,剩下(用莫奈和Pissarro)在他的余生中成为一个忠实的户外印象派的指数。看:印象派景观绘画

其他法国印象派画家

Frederic Bazille.(1841 - 70)
富有的年轻朋友和莫奈,雷诺阿和西斯利的绘画伙伴。受马奈的影响,他资助了雷诺阿,并出现在莫奈的作品中dejeuner sur l'herbe
皮埃尔·博纳尔(1867-1947)
放弃了法律职业而当了画家装饰艺术团的成员Les纳比斯与Paul Serusier(1864-1927),Mauris Denis(1870-1943)和其他人,在创建名为“内部”风格之前情感画家和他的密友爱德华·维亚尔(1869-1940)。
尤金石香肠(1824 - 98)
师从科罗,在沙龙展出,并鼓励莫奈从事空气绘画。在第一次印象派画展上展出,以示支持。
古斯塔韦·卡特尔伯特(1848-94)
参加了五次展览,并购买了70幅他们的画作。
保罗高更(1848 - 1903)
退出他的职业生涯作为股票经纪人成为画家。最初与pissarro相关联,并在1880年代的集团的四个节目中展出。后来占据了一种象征主义形式后印象派绘画在埃米尔·伯纳德、梵高和南海的影响下。
阿尔芒Guillaumin(1841-1927)
印象派圈的积极和精通成员。他和Pissarro和Cezanne一起学习,挖掘沟头以使其结束。1891年,在巴黎彩票中获得了100,000名法郎。
亨利。埃德蒙交叉(1856-1910)
法国新印象派画家,受他与卢斯、西纳西、凡·雷塞尔伯格、查尔斯·卡莫因和亨利-查尔斯·曼古因的友谊影响
乔治·修(1859 - 1891)
显示他的杰作星期天下午在拉格兰德加特(1884年,芝加哥艺术学院)1886年印象派画展。1884年,他和西纳克一起创立了独立艺术家协会
保罗Signac(1863 - 1935)
画家和领先的颜色理论家点彩派,他说服修拉使用色彩颜料技术点彩派在Seurat死亡之后,他自己开发了。
亨利图卢兹(1864 - 1901)
在他的青年期间,他的意外缺乏身材和瘫痪,他受到MANET,DEGA和VAN GOGH的影响。展示了一些他的美妙巴黎音乐厅图片与印象派沙龙des无党派人士在1889年。
爱德华Vuillard(1869 - 1940)
的一员Les纳比斯他和波纳尔一起发展了自己的安静的印象派内饰风格情感画家

注:博物馆主要展示法国印象派作品奥赛博物馆,巴黎

德国的印象派画家

阿道夫门泽尔(1815 - 1905)
影响深远的画家,他对光线和气氛的自然描绘是后来德国印象派的先驱。
Max Liebermann.(1847 - 1935)
在Weimar的美术学院学习,之后在巴黎巴比松画家。随后,他深受印象派的影响,定居在柏林,在那里他画(并收集)印象派作品。
洛维斯哥林多(1858 - 1925)
在哥尼斯堡艺术学院(Konigsberg Academy of Art)获得学位后,先后在巴黎和慕尼黑学习,后来定居柏林,成为柏林艺术学院的一员分离派移动。成为最有影响力的德国印象主义者之一,在1911年的中风之后转变为表现主义。
马克斯Slevogt(1868 - 1932)
和科林斯一样,他去了柏林,参加了塞塞区运动。成为德国重要的印象派艺术家,专门从事剧院和音乐厅的肖像和流派画。

有关更多,请参阅德国艺术,19世纪

荷兰印象派

Johan-Barthold Jongkind(1819-91)
他比其他人年纪大得多,1846年作为风景画家来到巴黎。他也是诺曼底海岸的常客。1863年,他在沙龙拒绝在巴黎,对印象派产生了显著的影响,他们在他自发的绘画风格中看到了志趣相投的精神。对于后来实践现代法国“光”印象派的荷兰画家,请看:Post-Impressionism在荷兰(1880 - 1920)。

文森特 - 梵高(1853 - 1890)
在1886年搬到巴黎,他和他的兄弟们一起生活,其中少数艺术经销商之一,他们赞赏Degas,Gauguin,Seurat和Toulouse-Lautrec。在他们的影响力下,梵高照明了他的调色板,最终离开了法国南部的进步艺术家工作室。在过去的几年里,他的画作转移到了更具表现主义的风格,变得更加疯狂,更具不足,更加辉煌。

英国印象派

沃尔特病(1860-1942)
惠斯勒的学生,深受他朋友德加绘画技巧的影响。作为英国印象派画家的领军人物,他拥有柔和的调色板卡姆登镇集团他是卡米尔·毕沙罗的儿子吕西安(1863-1944)的亲密伙伴,弗雷德里克·斯宾塞戈尔(1878-1914)印象派和卡姆登镇集团的第一任主席哈罗德吉尔曼(1876-1919)英国后印象派画家。

菲利普威尔逊转向(1860-1942)
英国进步派画家,他的19世纪90年代的海滩景色和海景在19世纪90年代早期有一种清新和闪闪发亮的印象派风格,之后转向更传统的风格艺术在Gainsborough和Constable之后,最终到水彩画。

丹麦/瑞典印象派

注:Kroyer(1851 - 1909)
挪威出生的丹麦印象派画家,斯卡根艺术殖民地的领袖。闻名髋关节髋部万岁!斯卡根的艺术家聚会(1888年,瑞典哥德堡康斯特博物馆)和夏天晚上在Skagen的南海滩与安娜anner和marie kroyer(1893年,岬博物馆)。

Vilhelm Hammershoi.(1864 - 1916)
哈默休伊是来自丹麦最伟大的印象派流派画家,他的室内设计以柔和的色彩和色调著称。

Anders Zorn.(1860 - 1920)
最伟大的瑞典印象主义者,为他的社会肖像和女性裸体指出。

美国印象派画家

詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)
在西点军校(West Point)考试不及格后,他21岁时去巴黎学习绘画。和马奈,毕沙罗,纪尧民,Fantin-Latour,和塞尚,他在沙龙拒绝在1863年。虽然从来都不是印象派,但他的气质夜徒心情普遍普及,并为出现的方式铺平了道路美国印象派恰当的。

马克费舍尔(1841 - 1923)
美国画家,来自波士顿,师从查尔斯·格利尔,师从莫奈、西斯利和巴齐耶在伦敦定居后,他很快就开始了忙碌的工作。

玛丽卡萨特(1844 - 1926)
她是一位富有的匹兹堡银行家的女儿,曾在匹兹堡艺术学院学习,后来在巴黎,1879年之后,在德加的邀请下,她与该团体一起在巴黎展出。她成为美国印象派女画家的领军人物,也是画家和美国收藏家之间联系的重要来源。不幸的是,她在1914年失明后放弃了绘画。

威廉•梅里特追(1849 - 1916)
在美国的印象派早期指数,他以他的公园场景,他的肖像画而闻名,最重要的是他对艺术教学的杰出贡献,在纽约,费城和芝加哥。

Theodore Robinson.(1852 - 96)
作为印象派的早期代表人物,罗宾逊在法国生活了近十年,并成为克劳德·莫奈的密友。有一个保守的印象主义风格,在其中绘画的重要性永远不会被忘记,但他产生了一些伟大的美国印象派绘画杰作。最著名的是他的风景,流派作品和康涅狄格船场景。

约翰·亨利Twachtman(1853-1902)
俄亥俄州出生的慕尼黑和巴黎培训的印象派景观画家受到惠斯勒,日本艺术和法国印象派的影响,Twachtman拥有一种个人绘画风格,让他能够用一系列情绪反应来注入帆布。

约翰。辛格。萨金特(1856 - 1925)
一种强大的印象主义依恋,尽管也受到Velazquez和Frans Hals等旧的大师肖像主义者的影响,他的快速Virtuoso灵活性非常适合风格的自发性。看,例如,他的杰作爱德华达利的女儿(1882)和El Jaleo.(1882)。另请参阅印象派的肖像

公子哈桑(1859 - 1935)
他先后在波士顿和巴黎(1886-9)受训,在那里他采用了印象派画家的技法和调色板。后来,他在纽约定居,并成为第一个将印象派传入美国的艺术家。作为这种风格的最重要的倡导者,他(就像在他之前的卡萨特一样)在著名的剧院举行了一场个人秀保罗·杜兰德·伦画廊,1901年。

j·奥尔登堰(1852 - 1919)
美国画家指出他的印象派景观,以及他更保守的静止的静物,花绘画和肖像。他是粉彩的一位亲密的朋友,他成为美国画家和雕塑家协会的总裁。

十个(C.1898-1919)
这个美国印象派团体由10位来自波士顿和纽约的进步派画家组成,其中大多数人曾在巴黎学习,他们在1898年至1919年间一起参加了一系列画展。成员包括:Childe Hassam, Frank W. Benson (1862-1951), Joseph R de Camp (1858-1923), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), John H Twachtman (1853-1902), Edmund C. Tarbell (1862-1938), Edward E. Simmons (1852-1931), William Merritt Chase(1849-1916)和Julian Alden Weir(1852-1919)。

俄罗斯印象派画家

伊凡Shishkin(1832 - 98)
俄国森林画家,比印象派画家更像自然主义者。
伊凡Kramskoy(1837 - 1887)
杰出的印象派肖像画家和风俗画画家。
Ilya列宾(1844 - 1930)
他可以说是印象派时代最伟大的全能俄罗斯画家。
艾萨克莱维坦(1860 - 1900)
可以说是俄罗斯最伟大的风景画家。
Valentin Serov(1865-1911)
肖像画家。伟大的“流动”画家之一。

意大利/西班牙印象派

印象派在意大利的早期表现形式是乔瓦尼·法托里(1825-1908)、西尔韦斯特罗·莱加(1826-95)、塞拉菲诺·达·蒂沃利(1826-92)、朱塞佩·阿巴提(1836-68)和特拉马科·西格里尼(1835-1901),所有这些都与意大利的印象派有关Macchiaioli绘画运动。在西班牙,主要的印象派画家是加泰罗尼亚画家Joaquin Sorolla Y Bastida(1863-1923)。

澳大利亚的印象派画家

汤姆·罗伯茨(1856 - 1931)
澳大利亚景观绘画之父,他是第一位将印象派进入澳大利亚(1885年)的艺术家,继欧洲短途旅行。成为一个成功的肖像主义者,以及第一个澳大利亚民主画家之一。有关详细信息,请参阅:海德堡学校(c.1886 - 1900)澳大利亚印象派
约翰·彼得•拉塞尔(1858 - 1930)
作为罗伯茨的同时代人,他曾在伦敦的斯莱德艺术学院学习,后来在巴黎与梵高成为了朋友,在那里他与梵高混在一起Cloisonnism画家Louis Anquetin, Emile Bernard和雕塑家Rodin。深受莫奈的影响,他与莫奈见过几次面,最终于1908年回到悉尼,默默无闻。
亚瑟Streeton(1867 - 1943)
海德堡画家中最成功的和最伟大的风景画家。
弗雷德McCubbin(1855 - 1917)
海德堡学校的早期成员,虽然他作为墨尔本设计学院的绘制大师的职责限制了他作为普莱林空气画家的活动;成为澳大利亚艺术协会的创始成员。
查尔斯·康德(1868 - 1909)
英国出生的画家、平版印刷家和扇子设计师;他是海德堡集团的早期成员,也是罗伯茨19世纪80年代末的密友。

•有关19世纪的绘画,请参阅:主页


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