印象派画家
印象派艺术家在欧洲，美国，澳大利亚。
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印象派画家
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印象派画家(c.1840 - 1920)内容 •介绍 |
绘画颜色/色调 |
印象主义是19世纪最重要的艺术运动，其影响一直延伸到世界各地，直到20世纪。这个名字来源于莫奈在1874年展出的一幅画，被归类为日出印象“。没有精确的风格定义。指数寻求捕捉场景的视觉印象，而不是其客观特征，并专注于描绘光的瞬时效果。（有关更多，请参阅：印象派绘画的特点1870-1910。） 在Monet的话语中，印象派绘画是“自发的工作，而不是计算的。”这可能是一些理想主义，因为许多艺术家最终迫使Plein-Air绘画支持工作室工作。即便如此，有一个匆忙的，几乎未完成的看起来很多印象派杰作。 尽管这场运动在巴黎开始时并不顺利，最初只涉及到少数画家——他们作为一个团体只展出了7次(1874-82)——但它迅速吸引了其他巴黎艺术家的努力(其中许多人最终转向了它)后印象派主义或者表现主义）在继续影响全球艺术家 - 从费城到悉尼。 “印象派”一词最初是由路易斯·勒罗伊(1812-1885)，描述了1874年展览的一种新风格法国绘画新一代法国画家——莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利、德加等。很快，艺术家们自己接受了这个名称，印象派失去了它的讽刺意味，并被认为和称赞为最重要的之一艺术运动19世纪。在1874年的展览上，人们的普遍看法是，如果你“在画布上四分之三的地方涂上黑白，其余的地方涂上黄色，随意涂上一些红点和蓝点，你就会得到一个印象”。其中的一个艺术批评者他说:“从某种意义上说，他们是印象派画家，他们所描绘的不是风景，而是风景所产生的感觉。” |
印象主义的历史 |
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小组的大胆目标包括对瞬间场景的即时和视觉上的真实渲染;整个作品在户外进行(这意味着放弃了传统的准备顺序草图并精心工作的最终绘画）;在画布上使用纯色而不是首先混合在调色板上;基于近期科学研究的技术对其成分颜色表示光的技术;使用小型描边和鲜艳的涂料，最重要的是，使用光和颜色作为统一图片的唯一手段，而不是通过概要和光线建模建立绘画的传统方法和阴影。 综上所述，这些目标代表了对艺术的全面重新评价。然而，就像许多“革命”艺术运动一样，它们的根源可以在过去找到。对直接从自然中绘画的强调源于对事实资料和直接观察的强调现实主义艺术家和实证主义哲学的追随者。印象主义者的使用颜色这在很大程度上要归功于法国科学家舍瓦勒的发现，他观察到两者并置颜色的颜料彼此改变，当从远处看，两种不同的颜色放在一起融合成一个单一的色调。诸如此类的理论最终导致了印象派的做法，即在画布上放置纯色，让观众的眼睛在远处融合。 但这种技巧实际上早在早期画家之前就有了先兆。尤金·德拉克洛瓦(在法国)和两者John Constable和Richard Parkes Bonington.（在英格兰），所有人都影响了印象派。在他的杂志中，德拉克罗克言论：“警察说，他的草地上蔬菜的优势是因为它们由大量不同（并置而非混合）绿色组成。是什么缺乏强度和生活对于普通的景观画家来说，他们用统一的色调来做。“Delacroix自己来拒绝地球色调，并使用纯粹，未混颜色的颜色，他预期当他写的人写道的人的特色笔画有关它们的同情。因此，颜色在能量和新鲜度下获得。这些评论有利于概述了印象派对艺术的最大贡献 - 解放光明和颜色，并试图创造图像的直接视觉影响。 作为一个统一的运动，印象派实际上局限于19世纪70年代。在这十年之后，艺术家们沿着更加个性化的道路发展。19世纪60年代是所有未来印象派画家的形成期，在此期间各种影响塑造了他们的思想。这些影响最能体现在职业生涯中克劳德莫奈(1840-1926)，该集团的领导成员。 莫奈最受尊敬的画家是爱德华。马奈(1832-83)，他在19世纪60年代是一个极具争议的人物:他的“dejeuner sur l'herbe(1863)当它在新展览时受到了愤怒的批评沙龙拒绝（为显示官方沙龙拒绝的作品而设立）。他被艺术批评者谴责的素质 - 自发的笔触，消除半色调，缺乏光滑的建模，无视从光到黑暗的细致过渡 - 可爱他到未来的印象派。由Manet的绘画的启发，Monet本人开始了自己的“Dejeuner Sur L'Herbe”，在枫丹白露的森林里花了几个月的速写。然而，他的意图与MANET不同，因为他想在阳光下出现时涂上野餐派对。在他完成的同一年，1866年，莫奈涂上了“妇女在花园里”，他开始了他的绘画的实践，完全脱颖而出（en plein air.)。 莫奈在他职业生涯的早期，被介绍给露天绘画由艺术家朋友Eugene Boudin（1824-98），同时住在勒阿弗尔。来自Boudin，Monet源于捕捉瞬息大气效果的迷恋，他的港口和诺曼底海滩的绘画很大程度上涉及表面上的光线播放。 莫奈对光学效果不断发展的兴趣在19世纪60年代早期他在昂弗勒及其周围绘制的一系列雪景中得到了进一步体现。此时，他对日本艺术的了解改变了他的风格。日本彩绘木刻从19世纪中期开始在欧洲出现，当时日本与之建立了贸易关系。这些木刻版画经常被用来包装和填充茶叶，可以在茶馆便宜地买到。19世纪50年代以来，法国的许多艺术家都收集了这些版画;他们看到的日本艺术一种让自己焕发活力的方式。几个主题"人的特征“与目前在他们自己的环境中探索的效果相对应，例如截断构图，从意想不到的角度看到人物或部分模糊(这也是摄影的一个特点)，使用黑色轮廓，大面积的平面色彩和戏剧性的透视缩短。”莫奈在他1867年的《雪中翁弗勒附近的路》(Road near Honfleur in Snow, 1867)中采用了这一特征，因为它倾向于使画面的冲击力成为一种瞬间的印象。 在此之后，观点Foreshortening.印象派画家多次使用，特别是卡米尔·毕沙罗(1831-1903)和阿尔弗雷德·西斯利(1839-99)的道路场景，马奈再次使用他的河流景观。不同的画家根据他们的兴趣对日本艺术的不同方面进行了研究:埃德加·德加(1834-1917)对设计和艺术更感兴趣画画与主要印象派画家相比，他尤其受到日本艺术清一色的本质和截断构图的可能性的影响，这在他对芭蕾舞者的众多研究中得到了最充分的探索。 对马奈来说，日本艺术的吸引力在于其色彩的运用;他在19世纪60年代的作品中运用了明亮的平面色彩，反映出他对日本版画的了解。尽管马奈和德加都,在职业生涯的某个阶段,受技术和发现的印象派画家,他们都持有自己有些冷漠的主要组——由不同的社会背景,年龄,前景更复杂和不同的艺术目标。 日益增长的兴趣摄影也是在莫奈的概念中发挥了重要作用绘画在他的艺术风格中。他在1873年创作的城市场景《嘉布辛斯大道》(Boulevard des Capucines)中对行人的描绘，将人扭曲成仅有的黑色斑点，与当代用玻璃板拍摄的照片的效果相呼应，这些照片往往会模糊移动的物体。有时印象派画家会使用真实的照片;在其他时候，摄影可以让人们从意想不到的角度观察物体和场景。 莫奈是这个团体不同成员之间的纽带。在巴黎，他在查尔斯·格莱尔(1806-74)的画室学习时遇到了雷诺阿和西斯利，并在巴黎艺术博物馆结识了毕沙罗和保罗·塞尚(1839-1906)Academie Suisse.，也在巴黎。从1864年起，这些艺术家都在枫丹白露的森林里独立或一起工作。 奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir, 1841-1919)——尽管在使用明亮、单调的色彩方面受到莫奈的影响——在对过去艺术的反应上更像马奈。对他来说，就像对马奈来说，人的形象仍然是艺术表现中最迷人的主题。整个19世纪60年代，雷诺阿都在努力维持一定的学术标准和他所看到的绘画进步之间的平衡。他在枫丹白露的作品中使用了深色调和有质感的颜料，显示了古斯塔夫·及库尔贝。然而，逐渐地，由于不断的户外绘画和莫奈的影响，他的色彩变得更淡，他的处理更自由。但即使在主题和风格上最接近莫奈的时候，他对人物形象的兴趣仍然占主导地位。 1868年，他和莫奈一起在塞纳河上工作，他们的个人解读在一个场景La Grenouillere(塞纳河上一个很受欢迎的浴场)揭示了他们的不同兴趣——雷诺阿的是社会场景和人物，莫奈的是光和水的效果。正是在这里，雷诺阿和莫奈发现，阴影并不是传统上描绘的棕色或黑色，而是被周围环境赋予了颜色。因此，他们在调色板上越来越多地拒绝使用黑色、棕色和土色。 除了莫奈之外，毕沙罗和西斯利可能是最忠实于印象派的画家。毕沙罗虽然深受莫奈的影响，但他对绘画的基本结构以及对大地和乡村坚实、持久的方面表现出了更大的尊重。希斯利，几乎完全专注于山水画在19世纪70年代在他的后期工作中受到莫奈的严重影响。但是他的景观，例如“有雾的早晨”（1874年），特别是他的雪橇，留住了忧郁和美味的感觉，完全归于他的艺术。 19世纪70年代中期，印象派风格达到了顶峰。与之相关的艺术家们以他们最具特色的风格进行创作，小而独立的笔触，小滴的纯色直接涂抹在白色底漆的画布上，没有事先混合。这些印象派油画传达的不仅仅是一种风格上的解放感，而是一种真正的生活享受，最典型的主题是早餐、野餐、散步、划船，以及不同心情、不同季节的自然风光。 从1872年起，莫奈就一直住在塞纳河边的阿让特伊，他在那里布置了一个水上工作室，在那里他可以研究和绘画光与水的相互作用。在这里，他与雷诺阿一起作画。1874年夏天，马奈也加入了他们的创作，马奈的父母在附近拥有一处房产。这个夏天标志着马奈与印象派的关系达到了顶峰:他的色彩变得更淡，技法变得更松散，他越来越重视在户外工作的经历。他的作品《莫奈在船上工作》(1874)是对这一阶段的致敬，并传达了马奈在自然渲染场景的物理方面的新发现的喜悦。但是，尽管报纸评论家坚持把这些年轻艺术家称为“马奈的团伙”，马奈本人却从来不想被认为是印象派画家，并拒绝参加他们的任何展览。由德加组织的第一次印象派画展于1874年举行，遭到了评论家和公众的诋毁。 虽然这个团体一直举办展览直到1886年，但是到了19世纪70年代末，这个团体开始分裂了。莫奈于1876年离开阿让特伊，两年后定居在离巴黎更远的韦特伊。他开始了一系列的绘画，在一天中不同的条件和时间探索一个主题:包括白杨树和干草堆，鲁昂大教堂和睡莲——直到1926年他去世前的最后一个主题。它们显示出越来越多的形式的分解和光和色彩的感官渲染。雷诺阿，总是倾向于学习艺术他的后期作品更加注重形体、轮廓和表面的光滑性。毕沙罗参与了由乔治·修拉领导的新印象派团体的色彩理论，直到生命的尽头，原始团体中只有西斯利是一个纯粹的印象派。因此1880年代见证了印象派画家的原始组后独立的风格,和新一代的崛起——塞尚、高更、梵高,印象派的创新为出发点,建立一个新的、更为激进的20世纪的绘画艺术将变换。 |
前8名 保罗·塞恩（1839-1906） |
其他法国印象派画家 Frederic Bazille.(1841 - 70)
阿道夫门泽尔(1815 - 1905) 有关更多，请参阅德国艺术，19世纪。 Johan-Barthold Jongkind（1819-91） 文森特 - 梵高(1853 - 1890) 沃尔特病（1860-1942） 菲利普威尔逊转向（1860-1942） |
注:Kroyer(1851 - 1909) Vilhelm Hammershoi.(1864 - 1916) Anders Zorn.(1860 - 1920) 詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903） 马克费舍尔(1841 - 1923) 玛丽卡萨特(1844 - 1926) 威廉•梅里特追(1849 - 1916) Theodore Robinson.(1852 - 96) 约翰·亨利Twachtman（1853-1902） 约翰。辛格。萨金特(1856 - 1925) 公子哈桑(1859 - 1935) j·奥尔登堰(1852 - 1919) 十个（C.1898-1919） 伊凡Shishkin(1832 - 98) 印象派在意大利的早期表现形式是乔瓦尼·法托里(1825-1908)、西尔韦斯特罗·莱加(1826-95)、塞拉菲诺·达·蒂沃利(1826-92)、朱塞佩·阿巴提(1836-68)和特拉马科·西格里尼(1835-1901)，所有这些都与意大利的印象派有关Macchiaioli绘画运动。在西班牙，主要的印象派画家是加泰罗尼亚画家Joaquin Sorolla Y Bastida（1863-1923）。 汤姆·罗伯茨(1856 - 1931) |
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