中世纪艺术（C.1000-1400）

内容

•起源和历史
•早期（起450）
•Carolingian / Ottonian时期（750-1050）
•大教堂艺术:罗马式和哥特式风格
•教堂艺术和工艺赞助
•学徒和行政管表
•金匠的艺术
•雕刻工艺，木雕和彩色玻璃
•挂毯织造
•相关文章

对于绘画，雕塑和绘画的演变的一般指南
其他艺术形式,参见:意大利匈牙利预测（250万BCE -PRESENT）。

Sainte Chapelle，巴黎（1241-48）
以其墙壁而闻名
华丽的彩色玻璃。

高浮雕石雕由法国
雕塑家Gislebertus.，显示
加略人犹大上吊自杀，
魔鬼帮助。（1120-35）
圣拉扎尔大教堂，奥顿。

视觉艺术的演变
有关艺术风格的详情，
看到的:意大利匈牙利预测艺术历史时间表。
对于特定的快速指南
样式，见：艺术运动。

起源和历史

在视觉艺术，“中世纪时代”一词（也称为中世纪）描述了西方罗马（C.450）秋季的期限，以君士坦丁堡（1453）在东方。然而，第一个世纪（450-1000） - 通常被称为黑暗的年龄，受到野蛮人暴力和动荡的影响。在这个初始期间，存在的唯一重要的文化活动在年轻基督教教会的孤立修道院中发生。

早期（起450）

第一种类型之一早期的基督教艺术出现是美丽的有启发性手稿和教会凯尔特式金属制品在爱尔兰和英国北部生产 - 特别是爱尔兰修道院艺术(500 - 1200)。虽然早于埃塞俄比亚人Garima福音(390-660, Abba Garima修道院)和叙利亚拉布拉福音书(约586年，佛罗伦萨劳伦提安图书馆)圣经艺术此时在爱尔兰创建的是修道院传统的一部分工艺这一数字从500持续到1200。它包括了像Durrow书（650-80），凯尔书（800），ardagh chalice.（8/9世纪），以及一系列凯尔特风格高十字雕塑(750 - 1150)。

Carolingian / Ottonian时期（750-1050）

直到查理曼国王和他的奥托尼继任者出现，中世纪的手工艺才真正开始在欧洲大陆。在这期间Carolingian艺术（750-900）和Ottonian艺术（900-1050） - 由于世俗领导的支持 -基督教艺术在欧洲复兴受益于这种赞助的工艺品包括建筑学设计，设计，金匠和银匠，以及雕塑和象牙雕刻。除此之外制作照明手稿（这本身涉及工艺品书插图和微型绘画Plus Goldsmithery）大大扩大以跟上对圣经文本的需求。从450到750到750，罗马的教会让活着的实践中世纪基督教艺术在爱尔兰和中东偏远的修道院。但直到公元800年查理曼加冕为神圣罗马帝国皇帝，并开始建立修道院网络和优秀的文化中心，艺术和工艺才在欧洲大陆复兴。然而在中东，中世纪的基督教文化要强大得多，多亏了传统的拜占庭艺术（400-1200）。拜占庭基督教艺术在金属制品和Bronzework中特别强大，达到800到1200之间的峰值。例如，在基辅（.950-1237）中，例如，克洛伊森和Niello都被东正地黄金和银尔米尔斯的新高度被带到了新的高度。

大教堂艺术:罗马式和哥特式风格(1000-1400)

中世纪艺术和工艺品的下一个主要阶段被教堂的大教堂建筑计划引发，在沿着欧洲其他地区展开法国的11世纪展开。它的初始计划罗马式建筑（C.1000-1150）特色结构，如Cluny大型修道院（927），Durham Cathedral（1093），Speyer Cathedral（1106）和St Lazare Cathedral，Autun（1146）。其后是新风格的第二个程序哥特式建筑(大约从1150年起)，其中有一些惊人的哥特式大教堂包括圣母院大教堂（1163-1345）和沙特尔大教堂(1194 - 1250)。有关解释，请参见哥特式建筑风格(c.1120 - 1500)。

每个教堂都需要很多彩色玻璃艺术和石头雕像它的墙壁;木雕适用于合唱团的摊位和扶手;珍贵金属制品为其祭坛，遗物，礼仪船和仪式交叉，其中很多涉及装饰性上釉技术,如Cloisonné珐琅和Champlevé珐琅。结果，这种欧洲广泛的建筑计划为此产生了大量需求中世纪艺术家和各类工匠，特别是专家在中世纪雕塑和中世纪手稿照明。

注意:关于照明、壁画和祭坛彩绘的进展，请参阅:中世纪绘画（C.1180-1420）。有关意大利的绘画发展的详细信息十四世纪（14世纪），请我们的文章文艺前绘画（C.1300-1400）以及原始文艺品艺术（1300-1400）。对于所涉及的画家的名称，请参阅Proto-Renaissance艺术家。

大概在开始的时候Quattrocento.（15世纪）中世纪时代被取代，阿尔卑斯州以南，由此意大利文艺复兴时期(1400 - 1530)。但在德国和其他北部地区，这种中世纪风格持续了几十年。比如，中世纪德国哥特式雕塑的Tilman Riemenschneider（1460-1531）和守恒（1450-1533）。

教堂惠顾中世纪艺术和工艺品

整个中世纪的艺术的最大赞助人无疑是教会。这是信仰的年龄。教会委托大教堂和修道院，豪华的长袍，神社和遗物的群众。没有其他赞助人，甚至是国王，可以等于其资源。大教堂的重建将从忠诚的捐赠中捐赠，而不是任何税收可以提高，主教自己往往是自身富有的。

注意：1200年代初的新宗教订单的基础，如奥古斯丁，多米尼亚人和副总计，每个都有自己的修道院网络，为教会提供了一个扩大的网站和人员的基础设施，以帮助管理所有人的调试【欧洲杯官方唯一指定】和建筑。

John Grandisson的伟大主教在1327年选出了埃克塞特，揭示了他的奢侈品味。他的大教堂他留下了圣彼得和圣保罗的银色镀金雕像，这是一个站在伟大的搪瓷基地，照明书，绣花面包，祭坛布和其他物体上的四个狮子上的银色镀金杂交。他的紫色天鹅绒披肩 - 一种流行的长袍 - 与数字刺绣，被留给教皇，城市五，富国人也雇佣了宗教工作的工匠 - 他们委托了山雀，群众为他们的灵魂而唱歌，以及他们的坟墓雕塑。

除了教堂，国王是艺术最重要的赞助人。他有权命令所有的工匠来为他工作。1343年，伦敦的一位玻璃工匠约翰·德·沃尔沃思受命为国王教堂的窗户和威斯敏斯特宫的新房间装玻璃。国王在建立或培养一门新手艺方面的影响力可能非常大。为了将织毯术带到波西米亚，德国的查理四世将波斯织工的殖民地带到布拉格，而亨利三世在1236年与普罗旺斯的埃莉诺结婚可能导致了地中海风格传入英格兰马赛克艺术用镶嵌瓷砖铺路。

贵族，以及14、15世纪兴起的富裕市民阶级，也是赞助人。他们在房子上挂挂毯，用银杯喝水，用珐琅盘子洗手。从14世纪开始，对世俗板材的需求不断增加珠宝艺术巨大甚至常见的妻子也有大量的集合。例如，玻璃姐妹的嫂子师父的最后意志显示，她拥有一个代表指南针的四个点的金色胸针，一对琥珀色的迷人，一个丝绸腰带，银色和银杯玫瑰在巴黎制造。

学徒和行政管表

在中世纪几乎所有工匠，从面包师到银尔斯莫斯逐渐被组织成专业机构，称为公会或公司。到了第十四世纪中叶，这些大多数都是成熟的机构，将慈善和社会活动与他们作为专业控制机构的角色相结合。

公会奠定了如何训练工匠。例如，长大型公司的公司在1360年中表示，学徒应培训七年。除了实践培训外，大师预计将教导阅读和写作，并被罚款如果他们未能这样做。在尤其是大陆，学徒必须通过执行杰作来结束他的学费。在大多数德国金匠的公会中，他被要求生产杯子，密封和戒指。如果他通过了这个测试，他就能掌握公司的自由，成为自己的大师。在中世纪结束时，这个系统开始分解并为了限制大师的数量，在他被录取之前经常不得不支付相当大的费用。

公会还涉及工匠的工作条件并处理维护专业标准。我们读到了1374年，一定的凯瑟琳杜蒙丁一直在布料“arras的方式”之后，但用亚麻线而不是羊毛。因此，挂毯编织的守护者们的会议请愿伦敦·阿德尔门法院允许燃烧违规文章。

虽然行政会议修正了大师应该支付学徒和旅程的工资，但收到的薪酬本身通常与雇主单独谈判赞助人。

赞助人对中世纪的工匠来说非常重要。与今天相比，拥有一批艺术品以零售方式出售的中间商(比如现代珠宝店)的作用非常有限。

没有中间人，非常小的中世纪艺术品数量，但有一个例外情况。在第十三世纪，法国的黎到区生产了大量廉价的搪瓷铜杂交，遗传物，盆地等。许多数百个萨比斯斯特雕像和祭坛，有时非常粗糙地雕刻，从诺丁汉，林肯和约克出口到英格兰和大陆的第十四个和第十五世纪的大陆。

中世纪工匠和现代艺术家之间的其他巨大差异是工匠并不认为自己的个性作为他工作的重要组成部分。艺术家几乎没有留下签名，很少在时间的记录中提到 - 毕竟不会梦想签署他的面包。孤立和诱人的洞察力融入了这一近几乎完全匿名的洞察力，就像Mathew巴黎自己是画家一样，对他的修道院的装饰感兴趣，并提供了一些参与的画家的名单。一般来说，据说是雕塑家或银匠没有任何神奇的神奇。有许多录制的情况，例如，教会当局发出书面合同（例如）绘制的祭坛，它指定：（1）要描绘的确切的圣经场景或主题;（2）应该包括哪些圣人和圣家族的成员，以及他们的相对尺寸;（3）使用的彩色颜料类型;等等。

金匠的艺术

所有工艺品都有最负盛名的打金子和珐琅。他经常是一个非常富有的人，在一个职位上贷款给国王和贵族，这给了他相当大的地位。在某种程度上，他还分享了圣诞节和威望的光环，这些圣诞围绕着他所做的神圣船只和遗留章节。金匠还制造和设计了卷曲，切割密封，甚至有时参与其中青铜雕塑。杰出的金匠和搪瓷匠喜欢Godefroid de Claire.（C.1100-73）（Stavelot Triptych的创造者之一 - 一个着名的存储库，适用于Stavelot修道院拥有的真正十字架的两个碎片），韦尔登的尼古拉斯(c.1156-1232)三王神殿现在在科隆大教堂 - 俩莫斯曼学校- 在欧洲各地都有需求。与许多黄金和银匠一样，他们的工作是高度雕塑，说明了他们的艺术与艺术之间的密切联系造型艺术石梅森的。

雕刻工艺，木雕和彩色玻璃

有些工作是如何在不同的行业之间划分的，这是一个疑问。显然有些人石雕塑是由泥瓦匠完成的，他们通常被称为"成象者"这是否意味着在柱子上雕刻装饰的同一个人也会在大教堂正面雕刻雕像还不确定。唱诗班摊位似乎是由负责建筑计划的泥瓦匠设计的，但却是由木匠执行的。在中世纪末期，一些工匠似乎同时从事木材和石头的工作，但也出现了专门从事木雕的“kervers”。

目前尚不清楚有多少木匠拥有永久研讨会以及有多少人在携带他们的工具时围绕着它们。相当了解玻璃窗。他们通常在较大的城镇有研讨会。他们的工作被水或陆地运往，向教会委托给了它。在英格兰，伟大的生产中心是伦敦，约克，诺里奇，布里斯托尔和牛津。看：彩色玻璃:材料，玻璃制造方法(从1100年)。

染色玻璃实际上是彩色玻璃，通过铅保持在一起。使用的唯一实际污渍是棕黑的珐琅，用于更精细的细节。在第十四世纪的“银色污渍”也介绍，这给了金色。只有在英格兰制造的普通玻璃直到第十五个世纪所以彩色玻璃进口。

玻璃工绝不可能不止一次地使用一种设计。例如，约克的帕克橱窗里有一幅圣威廉的画像，这幅画来自于伍尔维登橱窗里圣尼古拉斯的“卡通”。这种重复并没有削弱窗户的效果，因为它们的效果更多地依赖于不同形状和颜色的相互关系，而不是依赖于任何单一的细节。

挂毯织造

挂毯艺术是一个没有与教会密切相关的手工艺。在整个十四世纪的漫游中越来越多的财富产生了对舒适的渴望，而这些羊毛壁挂式悬挂成为房间家具的最重要部分。挂毯被销售在被称为“腔室”的内容中，包括树冠，床头板，覆盖物和六个窗帘或墙壁挂毯。该工艺由Henry III的统治（1216-72）在英国建立，但大多数挂毯似乎已从佛兰德进口。这是一个如此伟大的织造中心，主镇的名称，成为挂毯的另一个词。当地公爵，菲利普的大胆，拥有这么多的帷幔，他必须拥有一座特殊的石头建筑，占据了arras来容纳他们所有人。也可以看看：Bayeux Tapestry.（1075）。

因为帷幔往往适用于宫殿和城堡，所以他们的主题通常不宗教。他们展示了像罗马德拉玫瑰那样的伟大故事的集。到了十四世纪，英格兰有众多挂毯工人，许多人从约克法规的法兰德吸引 - 旨在刺激工艺的法律。在1331年，伦敦的挂毯编织者从国王获得了他们的法规，但是该工艺从未真正在英国扎根，因为它在佛兰德斯做了。有关后来的作品，请参阅：Gobelins Tapestry.（1601年至今）。

相关文章

有关在中世纪期间的更多关于艺术和工艺品的信息，请参阅以下文章。

•迪斯福音（C.700）
河口撒克逊岛艺术杰作。

•Derrynaflan杯（8/9世纪）
举例说明了Hiberno-Saxon Insular Art的珍贵金属加工。

•凯尔特风格的基督教艺术(5日至10日世纪)
凯尔特对爱尔兰早期中世纪艺术的影响。

•德国中世纪艺术（C.800-1250）
以埃森金色圣母像和玛蒂尔达十字架等珍宝为特色。

•俄罗斯中世纪的绘画(c.950 - 1100)
覆盖图标绘画，早期的俄罗斯图标，如弗拉基米尔的神圣处女。

•罗马式艺术（C.1000-1200）
以架构，雕塑，壁画，照明，玻璃，雕刻的典型设计为特色。

•诺夫哥罗德图标绘画学校（C.1100-1500）
特色pskov和tver sschools，neredsa壁画，Mizhorski修道院壁画。

•锡耶斯绘画学院（C.1250-1550）
受拜占庭艺术装饰美的影响。

•Trecento，14世纪意大利艺术
绘画、雕塑和建筑设计。

•了解更多关于中世纪艺术家和工匠的信息，请参见:主页。