Neo-Plasticism
蒙德里安发明的几何抽象艺术风格。
主要的a - z指数-艺术运动的A-Z

销,



由红、黄组成
和蓝色(1929)。阿姆斯特丹市立博物馆
阿姆斯特丹。皮特·蒙德里安,1
伟大的20世纪的画家
这是新塑性主义的一个完美例子。

Neo-Plasticism(1917年起)

内容

Neo-Plasticism是什么?
这个概念
Neo-Plasticism的特点
历史
遗产
新造型主义的著名作品
集合


百老汇布吉伍吉舞(1942 - 4),
纽约现代艺术博物馆。

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Neo-Plasticism是什么?

在美术中,“新造型主义”指的是朴素的几何风格具体艺术由荷兰画家发展而成彼埃•蒙德里安(1872-1944)第一次世界大战后。这个词是对这个复杂的荷兰短语的无意义的翻译nieuwe beelding,最早由作家马修·舍恩梅克尔(Matthieu Schoenmaekers)在他的书中使用Het Nieuwe Wereldbeeld(世界的新形象),并被蒙德里安在他的理论论文中重复使用在Schilderkunst的Nieuwe Beelding在他采用法语翻译之前Neo-Plasticisme这个英语术语的来源。更好的翻译应该是“新艺术——主要是因为它描述了蒙德里安理想的、纯粹的艺术形式设计他认为这是战后环境所要求的。这是一种纯粹的抽象艺术它遵循严格的构图规则。首先,它是由风格主义-话筒前卫艺术同名的运动-编辑Theo van Doesburg(1883-1931)抽象画家,设计师,抽象的雕塑家以及荷兰和整个欧洲的建筑师。风格派运动虽然只是一个松散的联系,但包括荷兰画家巴特·范德·莱克(1876-1958)、匈牙利出生的平面艺术家维尔莫斯·胡扎尔(1884-1960)、比利时雕塑家乔治·万通格鲁(1886-1965)、家具设计师Gerrit Rieveld(1888-1964),德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart(1899-1962),以及建筑师Robert van 't Hoff(1887-1979)和J.J.P. Oud(1890-1963)。

新塑性的概念

蒙德里安的艺术与他的个人信仰紧密相连,即见神论,一种由海伦娜·彼得罗夫娜·布拉瓦茨基(1831-91)发起的宗教哲学运动。蒙德里安试图建立一种普世的艺术形式,摈弃一切自然主义和其他非本质的东西,以达到见神论运动所提出的普遍真理。在他的文章在Schilderkunst的Nieuwe Beelding他写道,在绘画时,他希望尽可能接近真理,直到他达到事物的基础。通过使用非客观的艺术他打算以基本的结构元素,特别是水平和垂直的线条,以及他自己的直觉,创造一种艺术形式,正如它是真实的一样强烈。

除了他对见神论的信仰,蒙德里安的新造型主义的发明也受到他对立体主义尤其是1911年现代Kunstkring在阿姆斯特丹的立体主义展览-他的兴趣建构主义至上主义以及他与乌得勒支画家巴特?范德莱克(Bart van der Leck)的战时接触。范德莱克坚持只使用原色,这对蒙德里安有很大影响。这两个影响反映普遍不满战前艺术价值观——特别是像印象派风格的过度装饰,新艺术和野兽派,越来越多的人相信科学的力量和它的机器,这——这是感觉最好的可以用抽象绘画和雕塑。的确,人们可以把新造型主义看作是亲艺术的姐妹达达反传统艺术运动。他们都拒绝了战前的现状,并在新的创造性方案中寻求答案。

Neo-Plasticism的特点

蒙德里安的新艺术是以以下基本原则为基础的:

•只能使用几何形状;忽略自然的形式和颜色。
•主要组成元素为直线或矩形区域。
•表面应该是矩形平面或棱镜。
•没有曲线,没有对角线,没有圆。
•只选择原色(红、蓝、黄),再加上黑色、灰色和白色。
•不对称:相反,要追求强烈的不对称。
•通过几何图案之间的关系来达到平衡。
•此外,大胆的颜色应该平衡大胆的直线。

简而言之,新造型主义的规则被设计成产生纯粹的、不妥协的、高度结构化的抽象,这与蒙德里安认为垂直和水平图案天生和谐的观点是一致的。

历史

蒙德里安在他的长文中推出了他的新艺术绘画艺术中的新造型主义(De Nieuwe Beelding in De Schilderkunst),在《风格》杂志(1917-18)上发表了12期。此后,所有签署运动宣言的风格派成员都致力于新塑主义理论。然而,教条主义的蒙德里安和包括范·多斯堡在内的其他成员之间的紧张关系很快出现。从1921年起,后者开始反对蒙德里安的专制主义,大约1924年,他推出了自己的新塑主义的弱化形式,称为Elementarism。这摒弃了对严格的水平线和垂直线的坚持,引入了对角线和锐角以及斜线。然而,凡·德斯堡的异端立场极大地冒犯了蒙德里安,他在1924年之后不再对风格派做出任何贡献,最终完全离开了这个团体。

蒙德里安在20世纪20年代和30年代继续发展他的新艺术风格。例如,他开始把线条画到画布的边缘,他也开始用更多的白色区域代替彩色的形式。这些倾向在他的“菱形20世纪20年代中期的作品。这些是规则的方形画布,倾斜45度,形成钻石的形状。渐渐地,线条开始取代形式:例如,20世纪30年代,他开始使用更细的线条,并开始引入更多的双线,他认为这种策略使他的作品更具活力。

美国

1938年9月,蒙德里安离开巴黎,搬到了伦敦。1940年6月巴黎被占领后,他离开伦敦去了纽约,在那里他继续创新。他的绘画变得更加细致——在地图上的边缘——重叠的线条比以往任何时候都多。他引入了一种新的,更具装饰性的抽象风格,例如纽约市I(1942年),一种由原色线组成的复杂格子,交错以获得额外的深度。他的影响力的工作百老汇布吉伍吉舞(1942-43)则更进一步,由大量闪闪发光的正方形组成颜色就像霓虹灯一样,从画布上一跃而出。在《百老汇的布吉-伍基》中,蒙德里安使用的线条不是他通常的立体线条,而是由相邻的彩色小矩形构成的线条。更大的无框矩形也包括在内,一些填充了较小的同心矩形。与20世纪二三十年代朴素的新造型主义相比,这些最后的画作有着自信、丰富的生命力——毫无疑问,这反映了曼哈顿自信的建筑和城市环境,他一直住在那里,直到1944年因肺炎去世。对于其他移居美国的欧洲现代主义设计师,请参阅:沃尔特格罗皮乌斯(1883 - 1969),密斯·凡德罗(1886 - 1969)约瑟夫阿尔伯斯(1888-1976),他们都曾是德国包豪斯设计学院的教员。

遗产

新造型主义是现代艺术。和抽象画一样,它影响了许多不同类型的设计和体系结构。它也对抽象表现主义的某些变体(如硬边画),并被证明是…的重要先驱极简主义。新塑主义的极简主义风格也适合计算机图形软件的复制,这表明它的影响将持续到21世纪。

除了大量的文章和随笔,蒙德里安还写Neo-Plasticisme(出版于1920年巴黎),后来在德文译本中出现为莱纳Gestaltung(发表的包豪斯设计学校, 1924)。其他三个重要的出版物包括蒙德里安:《造型艺术和纯造型艺术》,1937,和其他论文集,1941-43(出版于纽约,1945年);和新艺术:蒙德里安作品集(伦敦,1987年出版)。

新造型主义的著名作品

彼埃•蒙德里安
A色构图(1917)米勒博物馆, Otterlo。
由红、黄、蓝、黑组成(1921)明清官窑瓷器展。
组成2(1922)所罗门古根海姆博物馆,纽约。
由红、黄、蓝组成(1928) Wilhelm-Hack-Museum。
黑线构图二(1930)斯坦利克博物馆,埃因霍温。
由蓝色、红色和黄色组成(1930)悉尼詹尼斯系列,纽约。
作文一:四行菱形(1930)纽约古根海姆。
两线合成(1931)阿姆斯特丹市市立博物馆。
用蓝色和黄色组成(1932)费城艺术博物馆。
黄线构图(1933)海牙gemeentmuseum。
用红色和灰色组成(1935)芝加哥艺术学院,芝加哥。
用红色和蓝色组成(1936) Staatsgalerie,斯图加特。
垂直构图与蓝色和白色北威州的(1936)。
与红色组成(1936)费城艺术博物馆。
由红色和黑色组成(1936)纽约现代艺术博物馆。
用蓝色组成(1937)海牙gemeentmuseum。
构图1用灰色和红色(1938)古根海姆收藏,威尼斯。
红色的釉面墙地砖(1939)佩吉·古根海姆收藏,威尼斯。
由白色,红色和黄色组成(1942)洛杉矶县艺术博物馆。
纽约市I(1942)巴黎国家现代艺术博物馆。
百老汇不羁Woogie(1942-3)纽约现代艺术博物馆。
纽约第二城(1942 - 44)北威州,杜塞尔多夫。

Theo van Doesburg
计数器组成(1924)阿姆斯特丹市市立博物馆。

乔治Vantongerloo
由方程y=ax2 + bx + 18组成(1930)纽约古根海姆。

集合

新塑派绘画可以在许多最好的艺术博物馆在欧洲和美洲。著名的收藏收藏在以下场所。

匹兹堡卡内基艺术博物馆
现代艺术馆(MoMA)纽约
•沃思堡金贝尔艺术博物馆(Kimbell Art Museum)
•奥特罗的科勒-穆勒博物馆(Kroller-Muller Museum)
•阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)
泰特美术馆,伦敦

•有关绘画中的抽象的信息,请参见:主页


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