流行艺术运动
历史,流行文化艺术风格的特点。
主要的a - z指数-A-Z的艺术运动

销,


世界上最伟大的艺术品
排名前十的画家/
雕塑家:史上最好的艺术家
百强雕塑作品
看:最伟大的雕塑

波普艺术(C.1955-70)

内容

波普艺术是什么?
领先的流行艺术家
起源和影响
历史
美国
英国
欧洲
流行艺术的目标,哲学和方法
批评者与公众和收藏家
着名的美国流行艺术家
英国著名流行音乐家
流行艺术作品清单
Neo-Pop
著名的Neo-Pop艺术家
Neo-Pop艺术品名单


波普艺术例子

Apple Core(1992)
以色列博物馆,耶路撒冷。
克拉斯由奥尔登堡。

Whaam !(1963)李奇登斯坦。
伦敦泰特美术馆收藏。其中的一个
最大的20世纪绘画
波普艺术风格。

厨汤(1968)。沃霍尔

一个更大的飞溅(1967),大卫霍克尼。

视觉艺术的演变
有关艺术运动的详情
和款式,见:意大利匈牙利预测

二十世纪艺术家
对于快速参考指南,
看:20世纪的画家

波普艺术是什么?- - - - - -特点

术语流行艺术由英国策展人发明劳伦斯·阿洛韦这是一种新的“大众”艺术形式,一次以图像艺术为特征的运动消费主义流行文化。在20世纪50年代中期,纽约和伦敦的流行艺术在纽约和伦敦出现,成为20世纪60年代后期的主导前卫风格。以粗体,简单,日常图像的特点为特色,并且有趣的是看起来有趣的,有一个现代的“臀部”的感觉。明亮的颜色方案也使其成为这种形式前卫艺术强调当代文化中的某些要素,并帮助缩小商业艺术和美术之间的鸿沟。这是第一个后现代主义运动(其中媒体和消息一样重要)以及第一届艺术学院,以反映电影和电视的力量,其中许多最着名的图像从中获得了他们的名人。Pop Iconogion的共同来源是广告,消费产品包装,电影明星,流行恒星和其他名人的照片和漫画。

世界顶级画家
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现代画家,见:
2012年欧洲杯投注门

视觉艺术的演变
年表和日期
进化中的关键事件
世界各地的视觉艺术
看:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

艺术的意思
讨论,
看:艺术的定义

领先的流行艺术家

美国艺术,著名的流行音乐代表人物包括罗伯特·劳森伯格(1925-2008)、贾斯珀·约翰斯(b.1930)、Roy Lichtenstein(1923-97)和安迪•沃霍尔(1928 - 87)。其他美国指数包括:吉姆用餐(b.1935),罗伯特印第安纳州(AKA John Clark)(B.1928),Ray Johnson(1927-95),Alex Katz(B.1927),克拉斯奥尔登堡(b.1929),ed ruscha.(b.1937),詹姆斯Rosenquist(生于1933年)和汤姆·韦塞尔曼(生于1931年)。更多信息,请查看安迪·沃霍尔的波普艺术六十年代和七十年代的。

英国著名的流行艺术家包括:彼得·布莱克爵士(1932年出生)、帕特里克·考菲尔德(1936-2006年出生)、理查德·汉密尔顿(1922年出生)、大卫·霍克尼(1937年出生)和艾伦·琼斯(1937年出生)。

起源和影响

流行艺术,如几乎所有重要的艺术风格,部分是对现状的反应。在20世纪50年代,主要风格是摘要表现主义这是一种神秘而非具象的绘画风格,虽然受到评论家、严肃的艺术爱好者和有经验的博物馆游客的赞赏,但它既不能与普通大众“联系”,也不能与许多艺术家“联系”。这是一种绘画风格,它变得越抽象、越富有表现力,就越有可能出现一种新风格,这种新风格采用了更具象、更现实的意象:也就是说,更广泛的艺术家团体能够参与其中,观众也能产生共鸣。于是波普艺术适时地成为了既定的艺术风格,并在1970年后被其他流派所取代。

在某些方面,波普艺术的出现(以及它对抽象表现主义的支配)与波普艺术的兴起类似达达以及其基础更广泛的继任者超现实主义(他们的上升立体主义)。超级学校(摘要表现主义和立体主义)都涉及高度吸引力的智能艺术爱好者的高度智力风格。真实的,达达本质上是反艺术,但它蓬勃发展的几年是由伟大的极化和政治纷争标志着,并且一旦大多数达达主义者变得超现实主义者,就会陷入困境。在任何情况下,如下所述目标和理念,流行艺术分享了达达超现实主义的许多特征,并为来自的几种技术感激不尽库尔特Schwitters'拼贴画,“现成的“ 的马塞尔·杜尚的标志性形象雷内·马格利特以及萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的大胆创作。Mae West Lips Sofa;龙虾电话)。

如果说超现实主义本质上是内在主义,本质上是逃避现实,而波普艺术则是外在的消费主义力量,那么两者都是为了给大众带来强烈的视觉冲击而被消费掉的。

另一位可能对波普艺术产生影响的艺术家是爱德华霍珀(1882-1967)美国城市的现实主义画家。尽管他的绘画风格与大多数流行作品截然不同,但他对超美国式的日常场景的简单描绘(例如,他的作品中有很多关于美国的作品)。1942年的《夜鹰》(Night Hawks)和1940年的《煤气》(Gas))为流行一代所熟知,可能也影响了他们的绘画。

注:20世纪其他类似波普艺术的重要趋势,请参阅艺术运动,学校(大约始于公元前100年)。

历史

英国流行艺术从内部出现独立组- 包括画家Richard Hamilton,策展人和艺术评论家劳伦斯·卢鸟,以及雕塑家Eduardo Paolozzi,在伦敦当代艺术学院遇到的艺术家的非正式圈。

从1952年第一次会议开始,当Paolozzi展示了一些从杂志剪报和其他“找到对象“包括他(现在)题为”我是一个富人的玩具“(1947年创造了5年的庆祝拼贴),他们的讨论主要以艺术价值和相关性为中心受欢迎的大众文化

四年后的1956年,这个团体的另一名成员理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)制作了自己的拼贴画,“到底是什么让今天的房屋如此吸引人?”这幅画和Paolozzi 1947年的拼贴画一起,被认为是英国波普艺术的最早范例之一。1961年,由Derek Boshier, David Hockney, Allen Jones, RB Kitaj和Peter Phillips的一些流行风格的作品,在the年轻同时代人展览会。1962年,英国流行音乐在英国广播公司(BBC)播出后得到了进一步的宣传。画架弹出“,Ken Russell的电影,探索了英国的新运动。

美国

与此同时,在美国,在20世纪50年代中期,艺术世界正在被附着在小运动中的一些艺术家(例如。Neo-Dada,Funk艺术,Lettrism,击败艺术,聚粉型,公共对象他们中的许多人都在自己的作品中融入了大众文化的内容。他们希望自己的艺术比传统风格(如抽象表现主义)更具包容性,所以他们使用非艺术材料,专注于表达当时流行文化的普通、容易辨认的主题。

在这一创新热潮中,工作由罗伯特·拉斯谢贝格,雷•约翰逊(1927 - 95)贾斯培尔开始在重要的纽约艺术界产生影响。在他们之间,他们开辟了一系列新的主题:约翰,他的旗帜,目标和数字的绘画,以及他的雕塑,如啤酒罐;罗森伯格,他拼贴画组合的艺术“组合画”(一幅画上的画布与各种物体或照片相结合,例如:“字母组合画”[1955-9],包括一只填充的山羊,中间有一个轮胎),里面有填充动物、可口可乐瓶和其他物品;他的名人拼贴画有詹姆斯·迪恩、秀兰·邓波儿和猫王。其他有影响力的先驱和波普艺术的倡导者是作曲家约翰笼子(北卡罗莱纳州黑山学院颇具影响力的教师),以及行为艺术家Allan Kaprow.(1927 - 2006)。

在达达和超现实主义等早期的前卫动作中,这种新思想的上升潮流进一步加强了,其耐久性受到影响的生命力,如果不是Marcel Duchamp,那就是Marcel Duchamp这样的影响Max Ernst.和本地转换,如约瑟夫康奈尔。也就是说,重要的是说,虽然这一时期的美国前卫艺术家(特别是Rauschenberg)感谢早期的欧洲人(如Duchamp,Schwitters等)来建立某些传统(如拼贴),但他们独特的重点是生产反映的艺术当代美国的现实

到20世纪60年代初,一批流行风格的艺术家开始通过在纽约和洛杉矶等地举办个展而成名,其中一些人使用了商业版画技术(比如,在纽约和洛杉矶等地举办的画展)。丝网印刷)来创造他们的艺术,而不是传统的绘画方法。这些新的天才包括:Jim Dine, Robert Indiana, Alex Katz, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann和Andy Warhol。一些后来成为标志性的作品首次展出。其中包括利希滕斯坦的连载漫画油画、沃霍尔的玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)和坎贝尔(Campbell)汤罐头的丝印版画,以及奥尔登堡(Oldenburg)纪念意义上的乙烯基汉堡和冰淇淋。

奇怪的是,直到1962年底或1963年初,这些艺术家仍被评论家标记为新现实主义者或其他一些这样的术语。因此,在1962年秋季举行的两个重要艺术展 - 由沃尔特霍普斯在帕萨迪纳艺术博物馆策划的,另一个在纽约的西德尼·尼斯画廊 - 有名“普通物体的新绘画“(帕萨迪纳)和”新现实主义”(纽约)。直到后来,波普艺术这个术语才被用作这一运动的专业名称,部分原因是评论家们对这个术语感到不适现实主义者部分原因是由于在劳伦斯·卢鸟纽约的存在 - 现在是古根海姆博物馆的策展人 - 倡导通过该术语的采用。

从1963年开始,流行艺术在整个美国涂抹,并由英国流行员帮助,在大陆上建立了自己。运动的上升是通过其他领域的平行增长援助的。在经济学中,通过世界经济的增长,特别是美国经济;在科学,通过传播电视;在当代音乐(它本身被称为“流行音乐”)中,通过收音机的小型化,唱片产量的增加,邪教团体的出现,比如甲壳虫乐队,以及现象Pychedelia;最后,通过扩大艺术市场

在20世纪60年代后,安迪•沃霍尔成为了Damien Hirst.在他的一天,他的概念主义电影工作,他越来越时尚的艺术制作方法和自我推广,获得了同等数量的成名和令人争论的成名和臭名昭着 - 至少在1968年6月3日被枪杀和严重受伤到他的自我推广。Roy Lichtenstein他也通过在大西洋两岸拍摄连环画和举办多次著名的回顾展而成为家喻户晓的人物。同时,劳森伯格在1964年获得了特等奖威尼斯双年展1966年,他帮助成立了EAT(艺术和技术实验),促进艺术家和工程师之间的合作,从而保持了他前卫的声誉。而约翰则在1967年获得了一等奖,保持了很高的地位圣保罗双年展

也许是经过风化的1950年代的一致性,以及古巴导弹危机(1962年)的恐慌,美国流行艺术在20世纪60年代下半年达到了巅峰,只是发现自己被感染和破坏了焦虑的焦虑越南战争时代,相应的反美崛起。

英国

尽管与大西洋彼岸的英国波普艺术相比,英国波普艺术不那么鲁莽、不那么媚俗、更浪漫、更怀旧,但20世纪60年代早期和中期的英国波普艺术受到了美国流行文化的强烈影响,他们认为美国流行文化比本土流行文化更与时俱进、更令人兴奋。正是在这一时期,英国开始大量进口美国电视节目以及美国生活的其他特征,如汉堡酒吧还有其他快餐店。因此,艺术家们开始从美国图像中汲取灵感,尽管通常带有非常英国的倾向。另一方面,英国的广告和印刷业远远不够发达,这限制了英国艺术家使用已经在纽约确立的技术。丝网印刷),迫使他们依赖更老的技术。

欧洲

在欧洲,通过语言和政治稀释美国流行文化的最初。在巴黎,仍然担心其初中的纽约作为世界顶级艺术中心,美国流行文化被宽容而不是庆祝。此外,法国前卫 - 也许是由于其根深蒂固的共产党 - 有更多的政治味道,从而获得了更多的达达主义线鼓励观众参与他们在伞期下的首选表现,事件和概念艺术新Realisme(在70年)。法国主要的“流行艺术家”或新现实主义艺术家是:伊夫·克莱因弗朗索瓦·杜夫纳(1928-62)、马蒂尔·瑞斯(1936 - 1982)、雅克·德拉·维勒(1926 - 1926)、雅克·莫罗尼(1934 - 1939)、阿兰·雅克·杰奎特(1939 - 1939)、琼Tinguely(1925-91)。意大利,政治(尽管甚至更大的共产党!)仍然对流行艺术中固有的艺术和设计可能性更加开放。例如,它是一家意大利设计组,包括Jonathan de Pas(1932-91),Paolo Lomazzi(B.1936)和Donato d'Urbino(B.1935),它创造了“Joe Sofa”(1971)一种类似巨大的沙发棒球手套。

流行艺术的目标,哲学和方法

没有任何一场持续超过15年、涵盖所有已知艺术类型、流派和媒体类型以及全新形式的国际艺术运动,可以用几句话来概括。即便如此,如果不考虑下面这些有助于描述波普艺术核心特征的概念,就不可能理解波普艺术。

即时的意思

波普艺术的基本理念是创造一种具有即时意义的艺术形式。这与抽象表现主义的超理智主义形成了鲜明的对比,抽象表现主义的深奥的油画深受艺术专业人士的喜爱。为了实现即时意义的目标,波普艺术家尝试了新的商业过程,比如丙烯画,使用通常与绘画相关的材料和丝网印刷的材料上的拼贴画。此外,大多数流行艺术绘画和雕塑的图像和颜色方案是从高调且易识别的消费者或媒体来源的诸如:消费品,广告图形,杂志,电视,电影,漫画和漫画书籍。人和物体呈现出明亮,通常是高度对比的颜色,而作文通常非常简单,视觉上对公众进行视觉上吸引人。

艺术可以由任何东西创造

直到20世纪,传统的美术绘画通常是用油做的:雕塑用青铜、石头或木头。此外,题材通常是那些被认为值得进行美学处理的:人体裸体、人脸、经典风景、流派场景或静物。即使是立体派,尽管它具有革命性的本质,也倾向于遵循许多这样的艺术惯例。然后是第一次世界大战和被称为达达主义的反艺术运动。这场运动开创了这样一种观念,即艺术可以由各种各样的东西创造出来,包括最平凡的日常琐事。流行艺术家们保留并发展了这个想法。他们用他们认为合适的任何材料来呈现现代流行文化世界,无论这些材料多么低俗或微不足道。

思想比艺术作品本身更重要

此外,直到达达,传统美术的基本特征是工作本身 - 绘画,雕塑,蚀刻,雕刻或其他什么。没有“艺术品”,什么都没有。因此,所有的注意力都集中在成品的质量,以及生产它所需的技能。通过庆祝艺术作品“而不是工作本身,达达反对这一点。许多流行艺术家继续这种传统概念艺术。他们更重视工作的影响,而不太重视它的制作。与使用低级材料一样,这种对作品概念和影响的强调被解读为试图揭穿艺术世界的庄严。这在一定程度上是正确的:一些波普艺术家确实认同早期达达主义者的反艺术和反美学信条。然而,主流的Pop更积极,更关注创造新的表现形式,使用新的方法和新的图像意象,而不是诋毁传统。事实上,许多波普艺术家认为自己是在为艺术做贡献,而不是抛弃艺术。

一种更具包容性和更相关的艺术风格

无论多么精心构思和绘制,以及如何受到影响的艺术批评者的方式克莱特格林伯格(1909 - 94),哈罗德罗森伯格(1906-78)等,马克·罗斯科的抽象表现主义不朽作品大多不为美国(或英国)公众所知。相比之下,几乎所有人都认出来了猫王,玛丽莲·梦露以及许多其他名人、受欢迎的食品和其他品牌产品,这些品牌迅速成为波普艺术的主要主题。因此,从很早的阶段,波普艺术就宣布了它的意图,拒绝传统或高雅艺术的精英性格,而青睐平民主义的知名题材的画。

对于上世纪50年代末和60年代初的大多数人来说,去艺术博物馆参观就像是在单调乏味的拖网中浏览一排排晦涩难懂的画作,其中大多数既不理解也不有趣。通常情况下,大多数著名的作品(以及创作它们的艺术家)不能仅仅通过观赏来欣赏,而是需要仔细研究博物馆的指南。波普艺术帮助普通人打开了绘画和雕塑的世界,他们也许是有生以来第一次能够立即认出并欣赏面前的展品。他们可能不喜欢,但他们不太可能对与他们相关的日常形象感到害怕。从这个意义上说,波普艺术使博物馆和画廊更贴近大众。

为社会树立一面镜子

与达达不同,其完全消极的目的是颠覆和破坏他们归咎于第一次世界大战狂欢的资产阶级建立的价值,流行艺术试图反映它跳过的社会价值观和环境。因此,他们专注于大多数美国消费者共享的关注:食物,汽车浪漫。通常情况下,这是通过使用带有强烈视觉冲击的轻率或讽刺的意象来实现的。如果他们因为关注这些主题而受到批评,他们可以简单地说他们只是(用莎士比亚的话来说)“为自然举起一面镜子”,或者在他们的情况下是“现代社会”。如果没有别的,波普艺术是战后世界完全被追求物质主义占据的“表达”。

后现代主义倾向

流行文字从画家时尚开始,主要介绍它的新系列主题,希望能够传达更相关和最新的现实。此后,它逐渐变得越来越关注,而不是描绘现实(或自然),而是用影响,中等和风格。这样的趋势,几乎总是导致艺术与示范之间的线条模糊 - 美容和仅仅是娱乐 - 是标志后现代主义艺术。因此,波普艺术可以被认为是超越现代主义进入现代主义的第一场运动当代艺术时代实际上,20世纪60年代的波普艺术家开辟了一条道路照相现实主义后来Britart以及随后几十年出现的其他类似的当代风格。它们也为重新人性化的后现代主义建筑设计铺平了道路美国的建筑显着地。

批评者与公众和收藏家

波普艺术经常因其低俗的关注点而遭到评论家的蔑视。比如哈罗德·罗森博格,最有影响力的艺术评论家“就像一个没有幽默的笑话,一遍又一遍地讲,直到听起来像是一种威胁……广告艺术就是把自己标榜为讨厌广告的艺术。”对此,人们可能会合理地问:如果艺术不关心它所来自的社会,那么它自己应该关心什么呢?毕竟,即使是在20世纪60年代,人们也只需要看电视,看铺天盖地的商业广告,或者开车在满是广告广告牌的街道上行驶,或者阅读满是音乐和电影明星重复快照的光鲜杂志,就能欣赏到现代生活本质上的低俗焦点。为什么艺术应该有所不同呢?

更重要的是,波普艺术过去是(现在仍然是)最受欢迎的艺术风格之一,它成功地以一种现代艺术运动做到或此后从未做到的方式传播给了普通大众。和艺术收藏家也喜欢它。例如,贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns) 1959年的画作《错误的开始》(False Start)在2006年以8000万美元的价格售出,成为历史上第九昂贵的艺术品。(更多信息,参见十大最昂贵的画作)。Andy Warhol销售“绿色汽车崩溃”(1963)(1963)(1963年)(合成聚合物,亚麻纤维墨水和亚克力)克里斯蒂的2007年,它在纽约以7170万美元的价格卖出,成为有史以来第14高的艺术品。(见前20名最昂贵的画作)。对于一件低级的艺术品来说还不错。

据报道,在2009年经济衰退期间,一位不知名的买家买下了安迪·沃霍尔的丝网版画八个精灵(1964年)在一次私人拍卖中以1亿美元(6050万英镑)的天价成交,使其成为有史以来第五昂贵的艺术品。

着名的美国流行艺术家

吉姆用餐-罗伯特印第安纳州-贾斯培尔-Alex Katz.-Roy Lichtenstein
克拉斯奥尔登堡-罗伯特·拉斯谢贝格-詹姆斯Rosenquist-爱德华Ruscha
安迪•沃霍尔

吉姆用餐(b.1935)

吉姆·戴恩是新达达主义和波普艺术的代表人物,专长于拼贴画、“现成的”(或“发现的物体组成”)和发生事件。1959年,他与克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)、阿伦·卡普罗(Allan kprow)以及先锋派作曲家、概念主义者约翰·凯奇(John Cage)合作,创作了《偶发事件》,首次引起人们的注意。1962年,他与罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔、罗伯特·多德、菲利普·赫弗顿、乔·古德、爱德华·拉斯查和韦恩·蒂博一起参加了帕萨迪纳市重要的波普艺术展览。20世纪60年代,Dine用流行文化的物品和图像制作了一系列艺术品,偶尔诉诸达达主义的轰动效应,比如在他的装置活动“阴茎的悬臂”中,该活动因不得体被伦敦警方关闭。

罗伯特印第安纳州(b.1928)

出生于罗伯特·克拉克,他于1954年加入纽约市波普艺术运动之前,他开始作为抽象画家和木雕。被丢弃的模板导致他探索一系列词的艺术通过将字母和单词(例如,爱,吃,死)放在他的绘画中,这是基于弹球机的装饰。他称自己“美国符号画家。“他最为闻名于1960年代的图形图像”爱“,这首先出现在圣诞贺卡和邮票上。后来他创建了一个雕塑版本,他复制了包括钢希伯来版本的不同风格和语言 - 使用”ahava“这个词“。2008年,他创造了一个雇用”希望“一词的新形象,所有的收益都捐赠给巴拉克奥巴马选举竞选基金。

贾斯培尔(b.1930)

与Rauschenberg一起,约翰纳在20世纪50年代期间是流行艺术的早期先锋。1949年,从南卡罗来纳州到纽约,他首先被他的绘画所闻名美国国旗(如。《旗帜》,1954-55),以及其他标准图形图像,如目标和数字。他还以包括蜡画漆和膏药救济油画。在他的旗帜图片之后,他开始将真实物体纳入他的画作,也占据了雕塑(例如,“Ale Cans”,1964)。他使用流行文化形象和材料自然导致他被标记为一个流行艺术家,但他的艺术陈述(包括大量的Duchamp样式,悖论和矛盾)也导致了他的作品将被描述为Neo-Dadaist.。更多的古典画家艺术家比其他许多流行者依赖现代商业艺术技术,约翰斯的智慧和创新作品吸引了大量赞誉和赞助。在适当的时候,他探讨了各种其他媒体,包括丝网和凹版印刷,以及笔记镜头。据报道,1998年,纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)以2000万美元的价格买下了他的作品《白旗》(White Flag)。2006年,他的作品《错误的开始》(False Start)被私人收藏家以8000万美元的价格买下,成为在世艺术家中最昂贵的画作。

Alex Katz.(b.1927)

一个独特的具象画家,虽然他也在打印制作和雕塑,Katz是与波普艺术联系在一起的,因为他重新制作的传统主题在波普习语。他以对印象派画家(尤其是爱德华·马奈、克劳德·莫奈和乔治·修拉)的思想进行创新重塑而闻名,例如光线的不同效果,以及资产阶级休闲追逐者的场景,采用湿法油彩技法和散漫的笔法。另一方面,他的一些作品表现得相当凄凉,似乎没有感情和敏感性。

罗伊·福克斯李奇登斯坦(1923-97)

作为一名著名的流行艺术家,他的作品将连环画变成了一种国际艺术形式。20世纪50年代,他开始成为一名抽象艺术家,在罗格斯大学任教期间,他结识了同为教师的艾伦·卡普罗,并开始涉足流行文化艺术。他开始画徒手版本的漫画框架,完整的文字泡沫(例如,“看”米奇“,1961),并在纽约画廊举行了卖出Leo Castelli.,1961年。第二年他的作品出现在帕萨迪纳和纽约的1962年主要展览中。到1963年底,利希滕斯坦开始实现全球关注。标志性的工作作品包括:“溺水女孩”(1963)和“Whaam!”(1963)。1989年,在纽约的克里斯蒂的当代艺术销售,Lichtenstein的绘画“鱼雷......洛杉矶”。售价550万美元 - 为艺术家的记录。

克拉斯奥尔登堡(b.1929)

被认为是主要的波普艺术雕塑家,以他的公共艺术装置经常以日常物品的巨大复制品为特色,特别是食品汉堡冰淇淋锥。从1956年开始活跃在纽约,奥尔登堡接触了艾伦·卡普罗,吉姆·戴恩,和雕塑家乔治·西格尔,并开始关注偶发事件和其他形式表现安装艺术。注意到的作品包括:“双汉堡包”(1962年),以及1969年在耶鲁大学的巨型口红。他对流行的主要贡献,类似于Rosenquist,是将常见的物体转变为艺术。

罗伯特·拉斯谢贝格(1925 - 2008)

Rauschenberg主要居住在纽约,他和他曾经的情人Jasper Johns一起被认为是Neo-Dada艺术- 在北卡罗来纳州的黑山学院学习了一项早期的流行艺术,于1948年在前鲍豪斯艺术家下学习约瑟夫·艾尔斯(以他的“广场”系列而闻名)。1951年,他在Betty Parsons Gallery举办了他的第一个人秀,1954年,在查尔斯·奥根画廊中有一个第二个单人秀。经常被描述为Neo-Dada的成员,为他与Marcel Duchamps“Readymads”的隶属关系,他为他最着名的“绘画结合20世纪50年代,非传统材料和物品以创新的方式组合呈现。在这个时候,Rauschenberg专门使用“发现”的材料,比如他从纽约街头收集的垃圾和其他碎片。然而,从1961年到1962年,他开始在自己的作品中加入图像和发现物,通常是通过丝印工艺转移到画布上的照片。这样,他的作品可以被认为是与安迪·沃霍尔同时代的。劳森伯格还从事美术摄影、版画、造纸和表演。冰岛斯洛伐克预测

詹姆斯Rosenquist(b.1933)

罗森奎斯特是著名的波普画家,曾就读于明尼阿波利斯艺术学院,后来就读于明尼苏达大学。1955年,21岁的他搬到纽约市,在艺术学生联盟,在作为广告牌画家工作之前。用他的收购签名技巧为了创造大规模的绘画,他并置了似乎与浪漫主义杂志的图像宣传,以产生不连续性和不合理的感觉,作为现代生活的评论。此时的一项指出的工作是他的房间绘画“F-111”(1965年)。像Oldenburg一样,Rosenquist对流行音乐的主要贡献是通过给予巨大的尺寸和重量将普通物体变为艺术。

爱德华Ruscha(b.1937)

俄克拉荷马州的家伙去髋关节在洛杉矶1956年,Ruscha训练Chouinard艺术研究所(现为加州理工学院的艺术)直到1960年(被马塞尔·杜尚的艺术影响,贾斯培尔),之前的工作作为一个布局艺术家Carson-Roberts广告公司在洛杉矶。1962年,他的作品与罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔、罗伯特·多德、菲利普·赫弗顿、乔·古德、吉姆·戴恩和韦恩·蒂博的作品一起出现在帕萨迪纳艺术博物馆的开创性展览中。他早期的著名作品,通常是对广告牌和加油站的冷冷的完美复制,包括:《八个聚光灯的大商标》(1961年)和油画《德克萨斯阿马里洛的标准车站》(1963年),与霍珀的《汽油》(1940年)有相似之处。从20世纪60年代中期开始,他就以他的文字画(也称为液体词绘画)。

安迪•沃霍尔(1928 - 87)

沃霍尔被许多人视为波普艺术的大祭司,在他因流行风格绘画、丝网版画、先锋电影而享誉世界之前,他作为商业插画家的职业生涯非常成功,他的生活方式包括好莱坞明星、知识分子、先锋艺术家和地下名人。他对电视对艺术和生活的影响的看法可以用他的那句名言来恰当地总结:电视是波普艺术的身份和普及的一个关键因素。任何人都可以出名15分钟。"

在20世纪60年代,他开始生产标志性美国产品的绘画,如坎贝尔汤罐头,可口可乐瓶美元钞票,以及图片国际明星如Marilyn Monroe,Ingrid Bergman,Elizabeth Taylor和Elvis Presley。他还建立了他着名的纽约艺术工作室,称为“工厂在那里,他比达米安·赫斯特(Damien Hirst)的大规模生产方法早了30多年。

最重要的是,沃霍尔的艺术围绕着通过电视,新闻媒体剪辑和广告着名的Iconogion旋转,如原子弹蘑菇云,监狱电动椅,汽车崩溃和种族骚乱。因此,他的照片瞬间可识别并产生质量上诉。

在一定程度上,围绕着他的名声和生活方式的问题,沃霍尔作为一个创新和杰出的创造性艺术家的地位是确定的,尤其是因为他把平凡的图像转变为世界艺术的图标。此外,他非常多产,在广泛的媒体上工作,包括,绘画,打印,摄影和电影。

英国著名流行音乐家

彼得布雷克-Patrick Caulfield.-理查德•汉密尔顿
大卫霍克尼-艾伦琼斯-爱德华多Luigi Paolozzi

彼得布雷克(b.1932)

First identified as a member of the emerging British Pop Art movement when he showed alongside David Hockney, R.B. Kitaj and others at the 'Young Contemporaries' exhibition, in 1961, Blake attracted wider attention when he featured in "Pop Goes the Easel", the 1962 film by Ken Russell on British Pop-art. However, he remains best known for designing the sleeve for the Beatles' "佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队”专辑。

Patrick Caulfield.(1936-2006)

考尔菲德1956年在切尔西艺术学院学习,1960-1963年在皇家艺术学院学习,在那里他的同学包括大卫·霍克尼和RB基塔伊。1964年,他的作品在伦敦白教堂画廊(Whitechapel Gallery)的“新一代”展览上展出,这首次引起了人们对他参与英国波普艺术的关注。他擅长绘画,利用普通的主题,从广告词汇和廉价的插图中提取的僵面线和色彩,来传达一种生动的强度和幽默。他的作品通常是具象的,特点是在室内描绘一些简单的物体,使用简单的颜色(或单一色调)以黑色轮廓边界的平面区域。

理查德•汉密尔顿(b.1922)

他是伦敦当代艺术学院独立小组的联合创始人,这个艺术家讨论小组在英国产生了波普艺术,他最著名的作品是他1956年的拼贴画“到底是什么让今天的家庭如此不同,如此吸引人?“ - 现在被认为是英国流行艺术的第一个例子之一。在20世纪50年代中期之后,哈密尔顿在纽卡斯尔 - 泰恩队进行了教学,在此期间他在法国当代艺术家马塞尔进行了研究项目Duchamp,一个由汉密尔顿欣赏的人物。在20世纪60年代初,他被授予英国艺术委员会的批准,以策划和保存库尔特·施瓦特·汉姆布里亚的拼贴画馆,罗姆布里亚州。在伦敦也活跃,作为艺术家,汉密尔顿的老师和CND Campaigner于1966年策划了一位主要的英国追溯到Duchamp在Tate Gallery的工作。此外,他在当代音乐界的联系方式导致了与保罗米卡特的友谊,导致汉密尔顿的封面设计和海报艺术为了披头士的白色专辑

大卫霍克尼(b.1937)

他是20世纪60年代英国波普艺术的重要贡献者,也是一位才华横溢的绘图师,大卫霍克尼他是二十世纪英国最杰出的艺术家之一。他参加了1961年的“青年当代艺术展”,这标志着英国波普艺术的出现——尽管他的作品绝不局限于这种风格。1963年,他去了纽约,在那里遇到了安迪·沃霍尔。在此之后,他访问了加州的洛杉矶,这个州后来成为他多年的家。洛杉矶之行激发了他创作一系列画作的灵感游泳池,使用新的丙烯酸媒介。这些照片被处于平坦但高度现实的风格,采用充满活力的颜色。20世纪60年代的指出的作品包括“彼得离开尼克泳池”(1966年),该公司在Liverpool的Walker艺术画廊赢得了John Moores绘画奖;“Sunbather”(1966年);和“更大的飞溅”(1967年),2006年购买了260万英镑 - 一个霍克尼绘画的记录。

艾伦琼斯(b.1937)

琼斯是英国波普艺术的奠基人之一,他将简单的形象与明亮、大胆的色彩相结合。他最出名的是他的性爱雕塑(如。椅子、桌子和帽架,1969年)。其他著名的作品包括:《湿印》(1966)和《你是什么意思,我是什么意思?》他也是一位平面艺术家和油画家。

爱德华多Luigi Paolozzi(1924 - 2005)

英国波普艺术的创始人,Paolozzi培训在爱丁堡艺术学院(1943年),圣马丁艺术学院(1944年),并在法国巴黎工作之前(1944-1947)(1947年)(1947年)-1949)他在那里遇到并变成了许多着名艺术家的影响,包括瑞士雕塑家Alberto Giacometti,前达达主义者和超现实主义者Jean Arp,罗马尼亚雕塑家Constantin Brancusi和立体派乔治·布拉克和费尔南德莱格。他的精灵拼贴“我是一个富人的玩家(1947)可以追溯到这个巴黎时期。回到伦敦后,他在很大程度上以超现实主义的风格与雕塑、建筑、拼贴画和平版画合作,他的作品包括各种各样的物体和材料。1952年,他是“独立小组”(Independent Group)的主要创始人之一,该小组的讨论预示着即将出现的波普艺术学院的大部分内容。

流行艺术作品清单

以下是流行艺术家的一个简短选定的着名作品清单。

•《我是富人的玩物》(I was a Rich Man’s Plaything, 1947)爱德华多·路易吉·帕洛齐(Eduardo Luigi Paolozzi)
•国旗(1954-5)贾斯珀约翰斯
•床(1955)Robert Rauschenberg
•这是什么让今天的家如此不同?(1956)R. Hamilton
•会标(1959)Robert Rauschenberg
当选总统(1960)詹姆斯·罗森奎斯特
•贝拉米先生(1961)Roy Lichtenstein
•八个聚光灯的大型商标(1961年)Ed Ruscha
•双汉堡(1962)Claes Oldenburg
210瓶可口可乐(1962)安迪·沃霍尔
玛丽莲·梦露(1962)安迪·沃霍尔
•金宝汤罐头(1962)安迪·沃霍尔
•地板蛋糕(1962)Claes Oldenburg
•《三重猫王》(1963)安迪·沃霍尔
•标准电台,Amarillo,德克萨斯州(1963)Ed Ruscha
•溺水女孩(1963)Roy Lichtenstein
•Whaam !(1963)李奇登斯坦
•庄园(1963)Robert Rauschenberg
•田野绘画(1963-64)贾斯珀·约翰斯
•《爱》(1964)罗伯特·印第安纳
•《啤酒罐》(Ale Cans),贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)
•布里戈(1964)和沃霍尔
•Choke(1964)Robert Rauschenberg
•追溯(1964年)罗伯特·劳森伯格
•伟大的美国裸体#57(1964)Tom Wesselmann
•F111(1964-65)詹姆斯·罗森奎斯特
•晚餐(1964-66)乔治塞戈尔
•电动椅(1965)安迪沃霍尔
•大绘画第6(1965)Roy Lichthtenstein
•《软厕所》(1966
•英格丽·褒曼(1966)安迪·沃霍尔
•《更大的水花》(A Bigger Splash, 1967),大卫·霍克尼(David Hockney)
•Lisp(1968)爱德华·拉斯查
•几何鼠标,缩放A(1969)Claes Oldenburg
•纪念品(1970)Jasper Johns
•Jo Sofa(1971)De Pas,Lomazzi,D'Urbino
•地板汉堡(1971)Claes Oldenburg
•《金鱼碗中的静物》(1972)罗伊·利希滕斯坦

Neo-Pop

20世纪80年代,波普艺术复兴,这种现象被称为Neo-Pop(或“震惊流行艺术”)。这不是一个新的艺术运动,而是基于流行文化的作品复兴 - 这次来自20世纪80年代。虽然原始流行艺术运动完全是前卫,但新流行艺术更像重复。因此,Neo-Pop艺术家继续雇用“再现”,他们的作品中的预先存在也依赖于迈克尔·杰克逊,麦当娜,布兰妮斯皮尔斯,巴黎希尔顿等名人图标。他们还吸引了灵感极简主义,概念艺术,照相现实主义,安装/表演艺术和更多。如果有的话,Neo-Pop仅仅是沃霍尔,奥伦堡和Rauschenberg的更极端版本。

neo-pop的领先指数是杰夫·吉尔斯(1955年),著名评论家罗伯特·休斯写道:“昆斯真的认为自己是米开朗基罗,而且并不羞于这样说。重要的是,有些收藏家,尤其是在美国,相信这一点。他有一种黏糊糊的自信,一种通过艺术来超越自我的粗鄙论调,就像一个吹干了的浸信会教徒在佛罗里达出售沼泽地一样。结果就是,你无法想象没有他的美国极其堕落的文化。”这是对安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的批评的回响?(2005年,昆斯被选为美国艺术与科学学院院士。)

其他领导人指数包括凯瑟琳弗里奇,丹尼尔爱德华兹,Yasumasa Morimura。新流行音乐的标志性作品都出自杰夫·昆斯之手,其中包括1988年的《迈克尔·杰克逊和泡泡》(Michael Jackson and Bubbles, 1991年以560万美元售出)和1992年的《小狗》(Puppy, 1992年)。参见:2014年顶级当代艺术家

著名的Neo-Pop艺术家

Ashley Bickerton, Rah Crawford, Daniel Edwards, Katharina Fritsch, Keith Haring, Damien Hirst, Gary Hume, Jeff Koons, Mark Kostabi, Yngvar Larsen, Allan McCollum, Komar and Melamid, Cady Noland, Charles Ray, Kenny Scharf, Haim Steinbach, Gavin Turk。

Neo-Pop艺术品名单

Keith Haring
辐射婴儿(C.1980)街头艺术形象,纽约。
裂缝是Wack(1986)壁画,哈林,纽约。

David Wojnarowicz.
水(1987)混合媒体工作。
美国灵性死亡(1987年)混合媒体工作。

杰夫·吉尔斯
新的胡佛adjerbles(1984)
兔子(1986)
迈克尔杰克逊和泡沫(1988年)
波普尔(1988)
《肮脏的杰夫》(1991)
《吹箫:冰》(1991)
小狗(1992)
三埃尔维斯(2007年)

Yasumasa Morimura
肖像双胞胎(1988)

马修巴尼
睾提肌4 (1994)
Cremaster 1:Goodyear Chorus(1995)

凯瑟琳弗里奇
Mann und Maus / Man和Mous(1991-92)
Rat-King (1993)
手枪(2006)

丹尼尔爱德华兹
亲的纪念碑:肖恩普雷斯顿的诞生(布兰妮斯皮尔斯)(2006年)
希拉里罗德姆克林顿(2006年)
Paris Hilton尸检(2007年)
哈里王子在伊拉克战争纪念馆(2007年)

•了解更多关于20世纪绘画/雕塑的信息,请参见:视觉艺术百科全书


艺术史百科全书
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