超现实主义
起源、影响、历史、特点。
主要的a - z指数-A-Z的艺术运动

压住他


超现实主义(C.1924-2004)

内容

超现实主义是什么?
谁创立了超现实主义?
领导费
起源和影响
超现实主义的历史
超现实主义风格
比喻
摘要
超现实主义技巧
集合
超现实主义的遗产


例如艺术作品

人体状况(1933)
rene magritte。

神秘而忧郁的街道
(1914)由Giorgio de Chirico,一个关键
超现实主义绘画的先驱。

听力室(1933)
rene magritte。

龙虾电话(1936)
萨尔瓦多大理。

萨尔瓦多•达利的作品
记忆的持久性(1931)
显示他的“融化”手表。
这项特殊的工作是其中之一
最大的20世纪绘画
为大理贡献了
被誉为领先的超现实主义者。

对象(1936) - 也称为
毛皮覆盖的杯子,碟子,勺子
纽约现代艺术博物馆。
由Meret Oppenheim。

超现实主义是什么?- - - - - -特点

超现实主义是“战争阶段的时尚艺术运动,以及最后一个主要的艺术运动与之相关巴黎高等,从欧洲传播的地方,成为最有影响力的学校或风格之一前卫艺术。它的名称来自短语德拉姆surrealiste,作家和艺术评论家的1917年播放的子标题guillaume apollinaire.(1880 - 1918)。超现实主义是从虚无主义的“反艺术”演变而来的。达达运动,大多数成员成为超现实主义者。然而,虽然每一位作为达达的“革命性”,但超现实主义较不明显的政治,倡导更积极的哲学 - andrébreton是“思想在荒谬的任何控制被施加的理由中表达,以及所有道德和审美考虑因素。"

最初,该运动的主要焦点是文学,但它迅速扩大到包括绘画,雕塑和其他形式的当代视觉艺术。超现实主义艺术家旨在产生一个完全新的图像解放出无意识的创造力

艺术的意义
关于类型的讨论,
价值和意义
视觉艺术,见:艺术的定义

绘画
有关进化的更多信息
油,丙烯酸,水彩画
和其他类型的绘画,
以及着名艺术家,看:
美术绘画

所有的技术和现象都被用来实现这一目标潜意识创造力包括梦、幻觉、自动或随机的图像生成——基本上是指任何在创作艺术作品时绕过通常的“理性”思维过程的东西。(更多信息请见无意识行为艺术)。理性的方法(反映过时的资产阶级价值)被超现实主义理论家拒绝,认为根本上是反动的、不真实的和高度限制的。

毫不奇怪,在企图生产由资产阶级理性主义的艺术作品,超现实主义负责一系列令人难以置信的创新,而且经常奇怪,有时是未勤勉的组合。尽管如此,尽管其荒谬的特征,超现实主义是(并继续)对艺术家和公众来说都非常有吸引力。事实上,在其标志性的图片及其对现代艺术的影响中,超现实主义已成为20世纪最持久的运动之一。

谁创立了超现实主义?

笔者安德烈·布列塔尼人(1896-1966),绰号“超现实主义教皇”,是该运动的创始人和首席理论家。他在1924年的宣言中引入并定义了这种新风格(Manifeste du Surrealisme)以后的绘画公告(超现实主义et la peinture)。作为一名前达达主义者,布列塔尼谴责达达主义的虚无主义和破坏性,然而,他在许多达达主义思想的基础上创建了一场运动,其哲学思想虽然是教条主义的,但他不能容忍任何偏差,并驱逐他认为合适的反叛成员。事实上,布列塔尼的总体目标是高度革命性的。他的目标决不少于彻底改变人们的思维方式。通过打破他们内心世界和外部世界之间的障碍,改变他们感知现实的方式,他打算解放无意识,使其与有意识的和谐,把人类从资产阶级的逻辑和理性的枷锁中解放出来,这种枷锁迄今只导致了战争和统治。

视觉艺术的演变
有关艺术运动的详情
和风格,见:意大利匈牙利预测

对于年表和日期
进化中的关键事件
世界各地的视觉艺术
看:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

雕塑
有关3d艺术的信息
还有著名的雕塑家,请看:
雕塑艺术

其他领导费

若干领先的巴黎超现实主义者是前达达主义者,如Max Ernst.(1891 - 1976),雷人(1890-1976),弗朗西斯近来(1879 - 1953)杰恩·阿尔普(1887-1966),但该运动促进了自己的运动2012年欧洲杯投注门 , 喜欢琼米罗(1893-1983),雷内·马格利特(1898-1967)**萨尔瓦多•达利(1904-89)。其他重要人物包括antonin Artaud(1896-1948),Paul Delvaux(1897-1994)**,Andre Masson(1896-1987),伊夫Tanguy(1900-55),Pierre Roy(1880-1950)和Maurits Escher(1898-1972),**以及Tristan Tzara(1896-1963),电影制作Luis Bunuel(1900-83),Alberto Giacometti罗伯特·玛塔(1911-2002)罗素德里尼士(1912-81)和汉斯·贝尔默(1902-75)。

其他20世纪的画家谁是声称对于超现实主义,他们是否喜欢或不喜欢,如毕加索(1881 - 1973) * *,Marc Chagall.(1887-1985)**和Paul Klee(1879-1940)**。美国领先的超现实主义者包括:弗雷德里克·科勒(1896-1965),Enrico Donati(1909-2006),Arshile Gorky(1905-48)和Joseph Cornell(1903-73)。

[**不是超现实主义运动的正式成员。]

超现实主义女艺术家

尽管缺乏妇女在众多超现实主义作品中隐含的妇女,但有几个重要的女性超现实主义艺术家,尤其是情人节雨果(1887-1968),艾琳agar(1899-1991),弗里达•卡罗(1907-1954),Leonor Fini(1908-96),Jacqueline Breton(1910-2003),Dorothea Tanning(B.1910),Louise资产阶级(1911-2010)和Meret奥本海姆(1913- 1985)和莱诺拉卡灵顿(1917年)。

超现实主义的起源和影响

对超现实主义哲学的最具形成性的智力影响是理论西格蒙德·弗洛伊德(1856-1939),维也纳神经学家和精神分析。布列塔尼和其他超现实主义者对弗洛伊德的洞察力印象深刻无意识他们认为这将是未开发的图片和图像的主要来源。他们利用他的理论清除幻想和现实之间的边界,并解决了一些令人不安的驱动器作为恐惧,欲望和色情。

在他们的艺术中,超现实主义者从许多不同的来源获得灵感。本质上,他们想要的是一种让人惊叹的艺术——一种神秘的东西。就欧洲美术传统而言,他们更喜欢痴迷富有想象力的偏心理性的学术工作。

特别受欢迎的是详细的幻想Hieronymous Bosch.(1453 - 1516);监狱的险恶雕刻Giovanni Battista Piranesi.(1720-1778);和瑞士象征者画家的戏剧性噩梦Henri Fuseli.(1741-1825)。关于十九世纪的款式,超现实主义者拒绝了印象主义太自然,更喜欢预先绘制和象征主义的工作,如噩梦般的蚀刻和偏好绘画Max Klinger.(1857-1920),生动海洋原始派保罗高更。布列塔尼对这位工作狂历史画家富有远见的绘画印象尤其深刻古斯塔韦莫鲁(1828-1898)。立体主义也被拒绝过于逻辑(毕加索的标志性早期立体师杰作的例外)Les蓑羽鹤d 'Avignon1907)。除了达达,对超现实主义的另外两项重要影响 - 至少是其比喻翼 - 是19世纪象征意义运动和意大利派的形而上学的绘画,起源于乔治•德•基里科(1888-1978)。

象征主义,具有宇宙的引用和隐藏或无意识的含义,是图像和形式的重要来源。Rene Magritte的作品甚至被描述为“象征主义+弗洛伊德”。与此同时,Chirico令人难以置疑的荒漠化的意大利广场(例如,“街道的神秘和忧郁”,1914年)以夸张的观点,非理性的阴影,错误的物体/人,含有不可思议的威胁的空气。根据Breton的说法,据赫特钦佩他,Chirico被认为是超现实主义的主要前兆。但对该运动的最重要和最直接的影响是DADA:为其反审美方式,其决心打破现行的资产阶级艺术传统,及其创新技术。

注意:其他重要的历史艺术趋势,如超现实主义,见艺术运动和学校(从大约100 bce)。

超现实主义运动历史

简而言之,超现实主义在巴黎爆炸,嵌入了前卫艺术世界(巴黎仍然是世界中心)。在20世纪30年代,一些追随者离开了运动,而其他人则加入。然后,在战争期间,许多成员逃到了美国在20世纪40年代初期回到巴黎的当代艺术之前对美国产生了重大影响。

巴黎

在达达的精神中看到自己作为革命者,超现实主义者被社会主义和共产主义的解放哲学所吸引 - 他们试图不成功地形成联盟 - 以及苏联风格的组织结构。他们于1924年发布了第一款宣言,同时建立了一个超现实主义的研究局,以及不尊者,令人沮丧的丑闻期刊LaRévolutionSranéaliste.(1924 - 9)。大多数早期的讨论、交流和想法汇集都是在咖啡馆里进行的。虽然最初主要是文学运动,但运动很快扩展到视觉艺术(布雷顿努力追求毕加索,但没有成功),和它的第一个绘画展览La Peinture超现实主义者- 1925年在Gallerie Pierre上演。一年后,一个新的GalerieSurréaliste.开幕的是摄影师曼·雷的展览。20世纪20年代后期,这一运动继续在巴黎蓬勃发展,成为该市所有艺术学科的前卫派中占主导地位的学校。

30年代的超现实主义

20世纪30年代,这场运动在布鲁塞尔、哥本哈根、伦敦、纽约和巴黎举行了大型演出,迅速登上了国际舞台。它迅速风靡全球,在英国、捷克斯洛伐克、比利时、埃及、丹麦、日本、荷兰、罗马尼亚和匈牙利都有分店。

最令人难忘的照片是由萨尔瓦多•达利雷内·马格利特,他们之间的人们在1930年至1935年间建立了超现实主义的视觉风格,这是一种旨在通过从正常情况下脱离普通对象来探索心理真理的风格,以便创造一个引人注目的形象。大理的熔炼手表(例如,在“记忆持续状态”中),以及Yves Tanguy的熔融形式和液体形状(例如,在“海角宫殿”)中,成为新风格的可识别商标。虽然它的哲学和脑追求可能没有被掌握,但其图形图像捕获了公众想象力,而且其奇怪的并置,而梦想图像发现了进入从艺术,摄影和电影,高级时装设计的所有东西,以及广告,以及广告应用艺术(例如,Dali's龙虾电话Mae West Lips Sofa;Méret奥本海姆的毛皮茶杯)。20世纪30年代对魅力和逃避现实的渴望导致了流行艺术装饰也把公众吸引到超现实主义。

伦敦国际超现实主义展览,由艺术历史学家组织赫伯特读书在1936年,代表了超现实主义的声誉和影响的顶峰。同年,纽约现代艺术博物馆举办了一场名为“奇异艺术、达达主义和超现实主义”的大型展览。上一个伟大的30年代的节目国际超现实主义展览会(由设计设计Marcel Duchamp.),于1938年在巴黎的Beaux-Arts画廊举行。在入口处,穿着晚礼服的游客们被达利的景色映入眼帘雨水出租车(旧驾驶室,装配在窗户内部产生稳定的淋浴,其中包含鲨鱼座椅的鲨鱼头部,并在后方的活蜗牛活着活着。在里面,大堂装饰就像一个黑洞的内部装饰,有超过一千袋煤炭悬挂在天花板上,由一个灯泡点亮。顾客必须给予手电筒来查看展品。在地板上是死叶的地毯等植物生活。令人惊讶的是,游客被丑闻 - 很多组织者的Glee。

二战期间的超现实主义

到1939年,许多主要超现实主义者(包括Andre Breton),Max Ernst和Andre Masson,都在美国。在他早些时候访问美国的美国影响力和Marcel Duchamp的联系以及1941年在Max Ernst和百万富翁艺术收藏家之间的婚姻Peggy Guggenheim,他们很有影响力,并获得了新的追随者,如多萝西娅·坦宁,弗雷德里克·凯斯勒,恩里科·多纳蒂,Arshile高尔基)和约瑟夫·康奈尔。虽然20世纪40年代美国艺术流派的主导地位是抽象表现主义,但其早期作品包含了一些超现实主义(和达达主义)的特征。的确,大量的现代晚期和当代美国艺术作品(如。波普艺术,装配,安装,概念艺术,性能)受到超现实主义的某种启发。

超现实主义在英国

英国画家从1936年开始,尤其是20世纪40年代,就把超现实主义放在了心上。雕刻家亨利·摩尔(1898-1986)对生物形象感兴趣,而且卢西安·弗洛伊德(b.1922)超现实主义的Mentor Sigmund Freud,Francis Bacon的孙子和保罗纳什试验超现实主义技术。然而,它的坚定和最一致的倡导者是英国画家Conroy Maddox(1912-2005),他于1978年评论:“没有其他运动有更多关于人类状况的说法。”

战后的超现实主义

尽管安德烈·布雷东在战后回到巴黎,引发了超现实主义活动的新阶段,战后法国异常压抑的情绪并不能接受异想天开或讽刺。相反,布列塔尼发现该运动受到前成员的攻击,比如Tristan Tzara.以及先锋派的新领袖、哲学家让·保罗·萨特(Jean Paul Sartre),他谴责这种愚蠢的乐观主义。尽管如此,1947年和1959年在巴黎举办了大型超现实主义展览,超现实主义的思想和技术在许多战后艺术运动中留下了印记。南美艺术家受运动影响,请看Fernando Botero.(b.1932)。对于一个加拿大画家,他的工作借用超现实主义佳能,看看神奇的现实主义者亚历克斯科韦尔(b.1920)。

流行艺术是从超现实主义的另一个旋转。参见例如讽刺的巨大对象雕塑克莱斯奥伦堡(b.1929),这显然与勒内·马格利特的作品相呼应。

超现实主义的

之间没有明确的协议艺术批评者或者历史学家关于超现实主义的终结。一些艺术专家认为它在战后解散了;其他人则引用了1966年André Breton的去世(或者萨尔瓦多·达利1989年的去世),认为这标志着超现实主义作为一种有组织的运动的终结。无论它的消亡,超现实主义作为一种风格是非常受艺术大众欢迎的(现在仍然是)。最近的超现实主义展览在纽约由古根海姆博物馆和大都会主办(1999年,2002年),而在2001年泰特现代美术馆在伦敦举办了一个超现实主义艺术展,吸引了17万名游客。这是在欧洲被一个包装的展示 - “LaRévolutionSraréaliste” - 在巴黎普及普迪瓦的中心。

超现实主义艺术风格:套子图和抽象

超现实主义中有两个主要趋势。一个是表征:依赖于外形,依赖于对自然形态的精确复制——通常脱离、错位、并列、错位或突变,远离现实生活。第二种超现实主义是摘要,基于图像而不具体参考自然形状,并且在很大程度上取决于无意识产生的形式。

比喻的超现实主义

超现实主义(VERISTIC)的比喻或代表性风格(VERISTIC)在Magritte,Dali和Delvaux工作中最成功的是,以及某些其他艺术家在任何一种模式下的各种艺术家的工作中的工作。毕加索是一个,恩斯特是另一个,Arp还是另一个,在20世纪30年代和20世纪40年代Giacometti和Moore(1898-1986)。此外,请注意,法国象征主义者预期了这种超现实主义绘画的风格Odilon贺东(1840-1916)。

雷内·马格利特
最杰出的超现实主义形象是比利时的勒内·马格利特,他专注于学术的、自然主义的、但虚幻的绘画。1927年至1930年,马格利特在巴黎附近短暂停留,与布列塔尼会面,并与超现实主义者一起参加画展。除此之外,他在布鲁塞尔过着谨慎而勤勉的生活,用冷静、自信的信念描绘不可能的事物。他是传统期望中最令人眼花缭乱的失败者,利用惊人的规模差异(一个苹果能装满一个房间;一列火车冲出一个巨大的壁炉);而且违反了万有引力定律。他对日常用品的运用使他的独特效果更加突出。例如,在他后来的许多照片中,主人公都是身着城市制服的男人——大衣、圆顶礼帽,有时还拿着公文包——就像裁缝的假人一样面无表情。物体与画中的形象之间的模糊性不断得到强调——一幅忠于烟斗的肖像,上面写着“这不是烟斗”。他最著名的超现实主义画作包括《人的状态》(1933)和《红色模型》(1935)。

萨尔瓦多•达利
与其他艺术家周围的宣传相比,Magritte方法的安静意味着最初他的成就被低估了。相反,公众关注于1927年与巴黎超现实主义的第一个与巴黎超现实主义的第一次联系的西班牙人萨尔瓦多大理的狂热活动集中了。讽刺意味的是,像Magritte一样,Dali的Painterly技术是19世纪的学术自然主义之一,适用于未真正的科目,好像他们是真实的。他在许多媒体工作,写作,绘画,珠宝设计,电影(带Luis Bunuel) - 但也许在他自己的奇妙地映衬的人中,在一个壮观的公共职业生涯中,通常很像秀商业 - 一个由精力充沛的偏执友提供动力的巨大的理想性。他与官方超现实主义的关系,稍后是紧张的。着名的超现实主义者由大理作品包括:“记忆持久性”(1931)和“煮豆软建筑”(1936),其中包括许多其他人。

Paul Delvaux.
另一个比利时,Paul Delvaux.,是一个略微较窄的人才,但是一个人介绍了一个耐用的神秘票据进入超现实主义的图像的范围。在他寄出的绘画中,他展示了一个孤独的异化世界:被火车和电车困扰着荒凉的沉浸,被沉默的等待妇女在仔细检查中被证明是相同的 - 也许是由任何超现实主义者实现的梦想或梦魇最强烈的实现。但是,他没有与运动有关;也不是Maurits埃舍尔(1898-1972),他最著名的作品是他的精于计算图纸- 具有透视的游戏,呈现出极高的精度相当不同的图像,其渗透着眼睛无法建立一个人的开始和另一端的这种模糊。

弗朗西斯•培根
爱尔兰艺术家弗朗西斯•培根(1909 - 92)必须考虑的一个顶级当代具象派超现实主义的倡导者,尽管采访显示,他的复杂的人类形式代表了他有意识的尝试创建一种新的形象叙述符合现代电影的意象以及他对他生活异化的时代。

具象的超现实主义是无意识的吗?如果不是,这是超现实主义吗?

鉴于这些代表性工作需要细致的“理性”的想法,人们会认为他们超出了超现实主义艺术的定义作为无意识的思想的产物。显然不是那么。只要他们质疑正常的“理性”现实,允许比喻作品(由Breton和其他理论家)。因此,Magritte学术风格作品被认为是超现实主义的,因为其怪异的并置,把现实摆在它的头上,并呈现了一种新的超现实主义。达利的作品之所以能通过审查,还因为(根据达利的说法)它们是在一种半幻觉的状态下创作的,他把这种状态称为批判偏执狂。”我会在日出时醒来,没有洗涤或敷料,坐在画架之前......我的眼睛固定凝视,试图“看到”像一个媒体,升级在我想象中的媒介。当我看到这些图像完全位于绘画中时,我会立即涂上它们。“Dali的图像,就像他融化的手表和他的奇怪的一半人类一样,让他成为所有超现实主义画家的人。即便如此,1937年,当他转向更常规的学术风格时,Breton将他从运动中排出了他。上余额可以说,超现实主义艺术提供了甚至高度代表性的工作,只要它说明了基于原因的现实的局限性。

抽象超现实主义

简而言之,超现实主义的抽象主义拒绝几何形状,以支持视觉和情感的冲击有机形式的自然:实际(Jean Arp,Andre Masson,Joan Miro)或想象(Yves Tanguy,Robert Matta)。

超现实主义的非代表性手臂并不脆弱。尤其是让Jean ARP的工作更常见于比喻,但主要艺术家最独立于自然现象,是西班牙人Joan Miro(1893-1983)和Frenchman Andre Masson(1896-1987),他有一室公寓在巴黎的一边,谁在1924年推出了Breton的超现实主义群体。对于一个咒语,两个艺术家用“自动”图纸自由地尝试,这是超现实主义的“自动”的“自动”写作的关键“非技术”的视觉同性。(它的目标是允许自由关联所需的创建绝对自发性表达。)但两个艺术家都发现了几何抽象 - 无论是在刚性的教义立体学员理论的凝视,还是奥斯特的几何减少彼埃•蒙德里安(1872-1944) -是贫瘠的,不足以满足他们的需要。

安德烈马登
法国画家安德烈马登永久性受到世界大战的令人震惊的经历;他在所有生命,动物或人类中统治牙齿和爪子的统治,他的作品是释放基础本能的暴力,如“鱼之战”(1926年)所示。马龙本人是一个暴力的男人,他们经常攻击他认为不满意的画布。1926年,他开始利用“机会”作为他的技术的一部分:他会散落在胶水上以前蔓延的遮阳篷(随机)用胶水,然后非常快,将它们的随机配置进行协调为松散的艺术模式。出现的图像可能是残酷的;因为他们逐渐变得更具体地,出现了可怕的生物。三年后,他退出了官方超现实主义运动,他20世纪30年代的工作变得不那么强烈,更不成功。然而,在第二次世界大战期间,他恢复了他早期的自动化技巧,他这些年的工作影响了抽象表现主义学校的后续出现。

琼米罗
西班牙画家和雕塑家琼·米罗(Joan Miro)是一位多产、多才多艺、和蔼可亲、而且通常也是最乐观的抽象超现实主义创作实践者,尽管他本人一直不认为他的作品是抽象的。在他眼里,他的每一个奇异的造型都代表着一个真实的物体。与毕加索和达利一样,他是20世纪初来到巴黎的西班牙新艺术家中的佼佼者,但与毕加索不同的是,他经常从动荡的巴黎回到自己的祖国。第一次世界大战结束时,他正在以一种一丝不苟的现实主义风格作画。1924年左右,他成熟的绘画风格突然发展起来,就像一只破茧而出的蝴蝶,这在很大程度上是他与超现实主义接触的结果。如果像一些艺术评论家所声称的那样,在他的作品中,尤其是在西班牙内战(1936-39)期间和之后,有任何险恶的意味,那么这些意味将被他画布上闪烁的孩童般的欢乐所压倒。他的抽象图像是典型的生物形态,类似于那些Arp,他的幻想经常接近保罗克利。未知但令人信服地描绘了有机体,以明确的轮廓和尖锐的颜色定义,主要红色,黑人和白人占主导地位,如“丑角的狂欢节”所示(1924)所示。在轻微的对比中,Miro的半抽象图片图像是他着名的“狗在月球上吠叫”(1926)的例子。Miro声称他的想法从“一种幻觉的状态,被一些休克或其他,客观或主观,我完全不负责任”。无论是什么来源,他的初始概念将被一个奇怪的形式和谐的设计,空间和间隔的设计感。在第二次世界大战期间的西班牙,他对此感兴趣版画,后来雕塑,特别是陶瓷。之后,他被绘制到纪念工程和巨型壁画,如辛辛那提的露台希尔顿酒店,以及巴黎联合国教科文组织建筑的陶瓷墙(1958年)。他愿意调查任何媒体的可能性,通常与专业工匠合作,他的愿景的生育力从未在他的长期职业生涯中松懈。

伊夫Tanguy
超现实主义抽象派画家伊夫·坦基(Yves Tanguy)发展并发展了一种(但从未逃脱)想象风景或海床的风格,这种风格由幻觉产生,充满了奇异但引人入胜的半植物、半动物以及阿米巴样的生物体,这些生物体之前科学上并不知道。他越来越多地发展他的纹理的对比和多样性,因此他的画可能被归类为一种形而上的荷兰静物画。唐基坚持认为,形体是在自己神秘的推动下在他的画笔下成长起来的,而不是通过他自己的任何干预。谭基的主要作品包括《琥珀的样子》(1929)、《海角宫》(1931)和《窗石宫》(1942)。

杰恩·阿尔普
前达达主义者让·阿普,马克斯·恩斯特的密友,参加了巴黎第一次超现实主义展览Gallerie皮埃尔直到1930年,他还是超现实主义的定期贡献者。他最初以达达主义的木雕、硬纸板和撕破的纸而闻名拼贴画他的超现实主义作品由简单的生物形态构成,有时带有原始艺术的回声。他还对自动作曲进行了实验。1930年,他加入了Cercle等卡雷(圆与方)是巴黎的一个讨论和展览协会,主要为(主要)几何抽象艺术家,并于1931年成为较大的协会的成员Abstraction-Creation小组,他开始在大理石或青铜生产他感性有机抽象雕塑。这终止了他相当短的参与超现实主义。尽管如此,他在达达和超现实主义中都是一个有力的个性,而他的签名方式生物形态抽象对许多其他雕塑家产生了强烈影响,特别是亨利摩尔。

超现实主义艺术技巧

超现实主义者发明了许多技术来产生随机或偶然的图像。这位杰出的德国画家、雕塑家、平面艺术家和诗人在这一领域做了大量开创性的工作Max Ernst.(1891-1976)。一个巨大的创造力,恩斯特第一次结婚了一个艺术历史学家,然后与英国出生的超现实主义画家莱昂诺拉卡林顿一起生活;之后已婚并离婚艺术集团佩吉·古根海姆,终于嫁给了另一个优秀的超现实主义艺术家,多罗茶晒黑。他继续生产创新的工作,直到他的死亡。他的重要作品包括“森林和鸽子”(1927年),“La Femme 100 Tetes”系列(20世纪30年代),“整个城市”(1935年)和“immortel”(1966年)玻璃棋牌游戏。

artage.
据史斯特发明了达达和超现实主义的早期成员artage.(1925) - 一种通过将一张纸放在粗糙的表面上,如粒状木或石头,并用铅笔或蜡笔摩擦纸张,直到它获取下面的物质的表面质量的印象。VSN通过将一块薄材料涂上一块薄材料并用(例如)蜡蜡笔来采购图像来制作纹理表面的印象。

Decalcomania.
此外,恩斯特还发明了贴花转印的图案这是一种将颜料泼洒在纸上的技术,通常是用一支大刷子,然后在还未湿的情况下,用另一张纸覆盖,然后摩擦在一起。这就产生了一系列奇怪的类似森林的图案。

格拉蒂
恩斯特还首创了一种叫做格拉蒂。这涉及在纹理表面(如丝网或地板)上铺设涂漆的帆布,并将油漆刮掉以产生印象。

大学
1930年左右,恩斯特开始了一系列的“拼贴小说”,其中最着名的是“Une Semaine de Bonte”(一周的大量)。削减和重新安排维多利亚时代的钢板,他生产了他已经长大的安全资产阶级世界的Bizzare幻想。

滴画
第二次世界大战期间,恩斯特搬到了纽约,然后开始使用从一个摇摆的罐子上滴下的油漆,这可能是一个很好的方法杰克逊·波洛克在他的方法行动绘画

Fumage
另一种超现实主义技术被称为烟火(抽烟)。由Wolfgang Paalen(1907-1959)开创于20世纪30年代后期,它涉及将蜡烛放在一张纸下以形成烟灰的模式。移动蜡烛改变了模式。

自动绘图
Andre Masson,Joan Miro和Paul Klee的技术允许允许钢笔或其他绘图仪器的线路,无论有任何有意识的规划,何申·莫罗和Paul Klee先驱。

自动画
1926年,Andre Masson开始在帆布上涂上沙子和胶水进行试验,然后他在其中施加油漆并根据形成的形状涂上油漆并制造绘画。

摘要表现主义使用超现实主义技术

虽然许多欧洲超现实主义者涉足了几个随机风格的“自动”涂装方法,但在20世纪40年代初,大部分都远离自动化。然而,它们在美国的影响(在WWII期间重新安置的许多人)是深刻的。例如,在纽约,欧洲超现实主义者将他们的想法推出了像Leo Steinberg,Cled Greenberg和Peggy Guggenheim等关键意见制表者,以及前卫艺术家纽约学家——比如阿尔希尔·高尔基(1904-48)、杰克逊·波洛克(1912-56)、罗伯特·马瑟韦尔(1915-91)、马克·托比(1890-1976)和罗伯特·马塔(1911-2002)。尤其是波洛克的大规模“行动绘画”抽象作品,包含了一种强烈的超现实主义自动主义元素。欲知详情,请参阅:杰克逊·波洛克的作品(C.1940-56)。

超现实主义雕塑

贾科梅蒂创作了超现实主义文化的代表作,如1932年的《割喉的女人》(Woman With Her Throat Cut)和1934年的《看不见的物体》(The Invisible Object, Hands Holding The Void)。两者都把女性的身体描绘成不人道和危险的。然而,当他在20世纪30年代后期回归更古典的风格,从生活模特,他被驱逐出运动。其他许多雕塑家都尝试过超现实主义风格,包括巴勃罗·毕加索、亨利·摩尔和那位爱尔兰雕塑家菲克威廉

超现实主义的摄影

男人雷是第一个超现实主义的摄影师。他最着名的作品之一是“Isadore Ducasse的谜”(1920年),现在只知道自己的缝纫机的照片,包裹在用弦绳的黑色。他为诗人致敬的诗人,他的精神评论的诗人Lautreamont(即iSadore Ducasse):“像缝纫机和解剖表上的伞一样美丽“成为关于超现实主义的美学哲学的定义评论。其中一个伟大的摄影师在他的一天中,在暗室操纵,特写和意外的并置的一天中,男人射线在巴黎前卫社会和商业摄影的看似不相容的世界中成功地工作。他的照片在专家和流行的期刊上发表 - 来自时尚虚荣博览会La Surrealmisme Au Service de La Revolution(1930-33)和La革命Surrealiste(1924 - 29)。他发明了一些技术,例如日晒rayographs,他的拍摄对象包括许多著名的艺术家,如詹姆斯·乔伊斯、让·科克托和梅雷特·奥本海姆。其他值得注意的超现实主义风格的代表摄影包括Hans Bellmer(1902-75),布拉赛Jacques-Andre Boiffard(1902-61)和Raoul Ubac(1909-85)。参见:摄影艺术吗?

超现实主义的电影和电影摄影

Luis Bunuel在达利的几个项目上工作,可能是最着名的超现实主义电影导演,尽管人数也产生了许多短的前卫电影。

集合

超现实主义艺术的主要系列位于以下博物馆等。

克莱斯勒博物馆,诺福克,弗吉尼亚,美国
旧金山美术博物馆
巴塞罗那,琼·米罗基金会
Kunstmuseum,杜塞尔多夫
萨尔瓦多大理博物馆,圣彼得堡,佛罗里达州
泰特现代,伦敦

超现实主义的遗产

超现实主义作为艺术风格的影响可以在各种现代和当代学校找到 - 特别是早期抽象的表现主义,波普艺术和概念主义——并渗透几乎所有的当代艺术形式,包括组合,装置和表演。此外,它还预测了许多主要的概念后现代主义艺术。比如达米安·赫斯特的一些概念年轻的英国艺术家在20世纪20年代,将完全适合巴黎的前卫超现实主义成语。从超现实主义成语借用元素的最新运动是愤世嫉俗的现实主义,中国当代绘画运动 - 由岳敏军(B.1962)和张晓刚(B.1958)领导 - 在20世纪90年代在北京出现。

•对于1860年的艺术品,看现代艺术
•有关学校和艺术家组的列表,请参阅现代艺术运动
•有关20世纪的法国画,请参阅:视觉艺术百科全书


艺术史的百科全书
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