超现实主义
起源、影响、历史、特点。
主要的a - z指数-A-Z的艺术运动
超现实主义
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超现实主义（C.1924-2004）内容 •超现实主义是什么? |
例如艺术作品 人体状况（1933） 神秘而忧郁的街道 听力室（1933） 龙虾电话（1936） 萨尔瓦多•达利的作品 对象（1936） - 也称为 |
超现实主义是“战争阶段的时尚艺术运动，以及最后一个主要的艺术运动与之相关巴黎高等，从欧洲传播的地方，成为最有影响力的学校或风格之一前卫艺术。它的名称来自短语德拉姆surrealiste，作家和艺术评论家的1917年播放的子标题guillaume apollinaire.(1880 - 1918)。超现实主义是从虚无主义的“反艺术”演变而来的。达达运动，大多数成员成为超现实主义者。然而，虽然每一位作为达达的“革命性”，但超现实主义较不明显的政治，倡导更积极的哲学 - andrébreton是“思想在荒谬的任何控制被施加的理由中表达，以及所有道德和审美考虑因素。" 最初，该运动的主要焦点是文学，但它迅速扩大到包括绘画，雕塑和其他形式的当代视觉艺术。超现实主义艺术家旨在产生一个完全新的图像解放出无意识的创造力。 |
艺术的意义 绘画 |
所有的技术和现象都被用来实现这一目标潜意识创造力包括梦、幻觉、自动或随机的图像生成——基本上是指任何在创作艺术作品时绕过通常的“理性”思维过程的东西。(更多信息请见无意识行为艺术)。理性的方法(反映过时的资产阶级价值)被超现实主义理论家拒绝，认为根本上是反动的、不真实的和高度限制的。 毫不奇怪，在企图生产由资产阶级理性主义的艺术作品，超现实主义负责一系列令人难以置信的创新，而且经常奇怪，有时是未勤勉的组合。尽管如此，尽管其荒谬的特征，超现实主义是（并继续）对艺术家和公众来说都非常有吸引力。事实上，在其标志性的图片及其对现代艺术的影响中，超现实主义已成为20世纪最持久的运动之一。 |
笔者安德烈·布列塔尼人(1896-1966)，绰号“超现实主义教皇”，是该运动的创始人和首席理论家。他在1924年的宣言中引入并定义了这种新风格(Manifeste du Surrealisme）以后的绘画公告（超现实主义et la peinture)。作为一名前达达主义者，布列塔尼谴责达达主义的虚无主义和破坏性，然而，他在许多达达主义思想的基础上创建了一场运动，其哲学思想虽然是教条主义的，但他不能容忍任何偏差，并驱逐他认为合适的反叛成员。事实上，布列塔尼的总体目标是高度革命性的。他的目标决不少于彻底改变人们的思维方式。通过打破他们内心世界和外部世界之间的障碍，改变他们感知现实的方式，他打算解放无意识，使其与有意识的和谐，把人类从资产阶级的逻辑和理性的枷锁中解放出来，这种枷锁迄今只导致了战争和统治。 |
视觉艺术的演变 |
雕塑 |
若干领先的巴黎超现实主义者是前达达主义者，如Max Ernst.(1891 - 1976),雷人（1890-1976），弗朗西斯近来(1879 - 1953)杰恩·阿尔普（1887-1966），但该运动促进了自己的运动2012年欧洲杯投注门 ， 喜欢琼米罗（1893-1983），雷内·马格利特（1898-1967）**萨尔瓦多•达利（1904-89）。其他重要人物包括antonin Artaud（1896-1948），Paul Delvaux（1897-1994）**，Andre Masson（1896-1987），伊夫Tanguy（1900-55），Pierre Roy（1880-1950）和Maurits Escher（1898-1972），**以及Tristan Tzara（1896-1963），电影制作Luis Bunuel（1900-83），Alberto Giacometti罗伯特·玛塔(1911-2002)罗素德里尼士(1912-81)和汉斯·贝尔默(1902-75)。 |
其他20世纪的画家谁是声称对于超现实主义，他们是否喜欢或不喜欢，如毕加索(1881 - 1973) * *,Marc Chagall.（1887-1985）**和Paul Klee（1879-1940）**。美国领先的超现实主义者包括：弗雷德里克·科勒（1896-1965），Enrico Donati（1909-2006），Arshile Gorky（1905-48）和Joseph Cornell（1903-73）。 [**不是超现实主义运动的正式成员。] 超现实主义女艺术家 尽管缺乏妇女在众多超现实主义作品中隐含的妇女，但有几个重要的女性超现实主义艺术家，尤其是情人节雨果（1887-1968），艾琳agar（1899-1991），弗里达•卡罗（1907-1954），Leonor Fini（1908-96），Jacqueline Breton（1910-2003），Dorothea Tanning（B.1910），Louise资产阶级（1911-2010）和Meret奥本海姆(1913- 1985)和莱诺拉卡灵顿(1917年)。 |
对超现实主义哲学的最具形成性的智力影响是理论西格蒙德·弗洛伊德(1856-1939)，维也纳神经学家和精神分析。布列塔尼和其他超现实主义者对弗洛伊德的洞察力印象深刻无意识他们认为这将是未开发的图片和图像的主要来源。他们利用他的理论清除幻想和现实之间的边界，并解决了一些令人不安的驱动器作为恐惧，欲望和色情。 在他们的艺术中，超现实主义者从许多不同的来源获得灵感。本质上，他们想要的是一种让人惊叹的艺术——一种神秘的东西。就欧洲美术传统而言，他们更喜欢痴迷和富有想象力的偏心理性的学术工作。 |
特别受欢迎的是详细的幻想Hieronymous Bosch.(1453 - 1516);监狱的险恶雕刻Giovanni Battista Piranesi.（1720-1778）;和瑞士象征者画家的戏剧性噩梦Henri Fuseli.（1741-1825）。关于十九世纪的款式，超现实主义者拒绝了印象主义太自然，更喜欢预先绘制和象征主义的工作，如噩梦般的蚀刻和偏好绘画Max Klinger.（1857-1920），生动海洋原始派的保罗高更。布列塔尼对这位工作狂历史画家富有远见的绘画印象尤其深刻古斯塔韦莫鲁（1828-1898）。立体主义也被拒绝过于逻辑（毕加索的标志性早期立体师杰作的例外）Les蓑羽鹤d 'Avignon1907）。除了达达，对超现实主义的另外两项重要影响 - 至少是其比喻翼 - 是19世纪象征意义运动和意大利派的形而上学的绘画，起源于乔治•德•基里科（1888-1978）。 象征主义，具有宇宙的引用和隐藏或无意识的含义，是图像和形式的重要来源。Rene Magritte的作品甚至被描述为“象征主义+弗洛伊德”。与此同时，Chirico令人难以置疑的荒漠化的意大利广场（例如，“街道的神秘和忧郁”，1914年）以夸张的观点，非理性的阴影，错误的物体/人，含有不可思议的威胁的空气。根据Breton的说法，据赫特钦佩他，Chirico被认为是超现实主义的主要前兆。但对该运动的最重要和最直接的影响是DADA：为其反审美方式，其决心打破现行的资产阶级艺术传统，及其创新技术。
简而言之，超现实主义在巴黎爆炸，嵌入了前卫艺术世界（巴黎仍然是世界中心）。在20世纪30年代，一些追随者离开了运动，而其他人则加入。然后，在战争期间，许多成员逃到了美国在20世纪40年代初期回到巴黎的当代艺术之前对美国产生了重大影响。 巴黎 在达达的精神中看到自己作为革命者，超现实主义者被社会主义和共产主义的解放哲学所吸引 - 他们试图不成功地形成联盟 - 以及苏联风格的组织结构。他们于1924年发布了第一款宣言，同时建立了一个超现实主义的研究局，以及不尊者，令人沮丧的丑闻期刊LaRévolutionSranéaliste.(1924 - 9)。大多数早期的讨论、交流和想法汇集都是在咖啡馆里进行的。虽然最初主要是文学运动，但运动很快扩展到视觉艺术(布雷顿努力追求毕加索，但没有成功)，和它的第一个绘画展览La Peinture超现实主义者- 1925年在Gallerie Pierre上演。一年后，一个新的GalerieSurréaliste.开幕的是摄影师曼·雷的展览。20世纪20年代后期，这一运动继续在巴黎蓬勃发展，成为该市所有艺术学科的前卫派中占主导地位的学校。 30年代的超现实主义 20世纪30年代，这场运动在布鲁塞尔、哥本哈根、伦敦、纽约和巴黎举行了大型演出，迅速登上了国际舞台。它迅速风靡全球，在英国、捷克斯洛伐克、比利时、埃及、丹麦、日本、荷兰、罗马尼亚和匈牙利都有分店。 最令人难忘的照片是由萨尔瓦多•达利和雷内·马格利特，他们之间的人们在1930年至1935年间建立了超现实主义的视觉风格，这是一种旨在通过从正常情况下脱离普通对象来探索心理真理的风格，以便创造一个引人注目的形象。大理的熔炼手表（例如，在“记忆持续状态”中），以及Yves Tanguy的熔融形式和液体形状（例如，在“海角宫殿”）中，成为新风格的可识别商标。虽然它的哲学和脑追求可能没有被掌握，但其图形图像捕获了公众想象力，而且其奇怪的并置，而梦想图像发现了进入从艺术，摄影和电影，高级时装设计的所有东西，以及广告，以及广告应用艺术（例如，Dali's龙虾电话和Mae West Lips Sofa;Méret奥本海姆的毛皮茶杯)。20世纪30年代对魅力和逃避现实的渴望导致了流行艺术装饰也把公众吸引到超现实主义。 |
的伦敦国际超现实主义展览，由艺术历史学家组织赫伯特读书在1936年，代表了超现实主义的声誉和影响的顶峰。同年，纽约现代艺术博物馆举办了一场名为“奇异艺术、达达主义和超现实主义”的大型展览。上一个伟大的30年代的节目国际超现实主义展览会（由设计设计Marcel Duchamp.)，于1938年在巴黎的Beaux-Arts画廊举行。在入口处，穿着晚礼服的游客们被达利的景色映入眼帘雨水出租车（旧驾驶室，装配在窗户内部产生稳定的淋浴，其中包含鲨鱼座椅的鲨鱼头部，并在后方的活蜗牛活着活着。在里面，大堂装饰就像一个黑洞的内部装饰，有超过一千袋煤炭悬挂在天花板上，由一个灯泡点亮。顾客必须给予手电筒来查看展品。在地板上是死叶的地毯等植物生活。令人惊讶的是，游客被丑闻 - 很多组织者的Glee。 二战期间的超现实主义 到1939年，许多主要超现实主义者（包括Andre Breton），Max Ernst和Andre Masson，都在美国。在他早些时候访问美国的美国影响力和Marcel Duchamp的联系以及1941年在Max Ernst和百万富翁艺术收藏家之间的婚姻Peggy Guggenheim，他们很有影响力，并获得了新的追随者，如多萝西娅·坦宁，弗雷德里克·凯斯勒，恩里科·多纳蒂，Arshile高尔基)和约瑟夫·康奈尔。虽然20世纪40年代美国艺术流派的主导地位是抽象表现主义，但其早期作品包含了一些超现实主义(和达达主义)的特征。的确，大量的现代晚期和当代美国艺术作品(如。波普艺术,装配,安装,概念艺术,性能)受到超现实主义的某种启发。 超现实主义在英国 英国画家从1936年开始，尤其是20世纪40年代，就把超现实主义放在了心上。雕刻家亨利·摩尔（1898-1986）对生物形象感兴趣，而且卢西安·弗洛伊德（b.1922）超现实主义的Mentor Sigmund Freud，Francis Bacon的孙子和保罗纳什试验超现实主义技术。然而，它的坚定和最一致的倡导者是英国画家Conroy Maddox（1912-2005），他于1978年评论：“没有其他运动有更多关于人类状况的说法。” 战后的超现实主义 流行艺术是从超现实主义的另一个旋转。参见例如讽刺的巨大对象雕塑克莱斯奥伦堡(b.1929)，这显然与勒内·马格利特的作品相呼应。 超现实主义的 超现实主义中有两个主要趋势。一个是表征:依赖于外形，依赖于对自然形态的精确复制——通常脱离、错位、并列、错位或突变，远离现实生活。第二种超现实主义是摘要，基于图像而不具体参考自然形状，并且在很大程度上取决于无意识产生的形式。 超现实主义（VERISTIC）的比喻或代表性风格（VERISTIC）在Magritte，Dali和Delvaux工作中最成功的是，以及某些其他艺术家在任何一种模式下的各种艺术家的工作中的工作。毕加索是一个，恩斯特是另一个，Arp还是另一个，在20世纪30年代和20世纪40年代Giacometti和Moore（1898-1986）。此外，请注意，法国象征主义者预期了这种超现实主义绘画的风格Odilon贺东（1840-1916）。 萨尔瓦多•达利 Paul Delvaux. 弗朗西斯•培根 |
具象的超现实主义是无意识的吗?如果不是，这是超现实主义吗? 鉴于这些代表性工作需要细致的“理性”的想法，人们会认为他们超出了超现实主义艺术的定义作为无意识的思想的产物。显然不是那么。只要他们质疑正常的“理性”现实，允许比喻作品（由Breton和其他理论家）。因此，Magritte学术风格作品被认为是超现实主义的，因为其怪异的并置，把现实摆在它的头上，并呈现了一种新的超现实主义。达利的作品之所以能通过审查，还因为(根据达利的说法)它们是在一种半幻觉的状态下创作的，他把这种状态称为批判偏执狂。”我会在日出时醒来，没有洗涤或敷料，坐在画架之前......我的眼睛固定凝视，试图“看到”像一个媒体，升级在我想象中的媒介。当我看到这些图像完全位于绘画中时，我会立即涂上它们。“Dali的图像，就像他融化的手表和他的奇怪的一半人类一样，让他成为所有超现实主义画家的人。即便如此，1937年，当他转向更常规的学术风格时，Breton将他从运动中排出了他。上余额可以说，超现实主义艺术提供了甚至高度代表性的工作，只要它说明了基于原因的现实的局限性。 简而言之，超现实主义的抽象主义拒绝几何形状，以支持视觉和情感的冲击有机形式的自然：实际（Jean Arp，Andre Masson，Joan Miro）或想象（Yves Tanguy，Robert Matta）。 安德烈马登 琼米罗 杰恩·阿尔普 |
超现实主义者发明了许多技术来产生随机或偶然的图像。这位杰出的德国画家、雕塑家、平面艺术家和诗人在这一领域做了大量开创性的工作Max Ernst.（1891-1976）。一个巨大的创造力，恩斯特第一次结婚了一个艺术历史学家，然后与英国出生的超现实主义画家莱昂诺拉卡林顿一起生活;之后已婚并离婚艺术集团佩吉·古根海姆，终于嫁给了另一个优秀的超现实主义艺术家，多罗茶晒黑。他继续生产创新的工作，直到他的死亡。他的重要作品包括“森林和鸽子”（1927年），“La Femme 100 Tetes”系列（20世纪30年代），“整个城市”（1935年）和“immortel”（1966年）玻璃棋牌游戏。 artage. Decalcomania. 格拉蒂 大学 滴画 Fumage 自动绘图 自动画 摘要表现主义使用超现实主义技术 虽然许多欧洲超现实主义者涉足了几个随机风格的“自动”涂装方法，但在20世纪40年代初，大部分都远离自动化。然而，它们在美国的影响（在WWII期间重新安置的许多人）是深刻的。例如，在纽约，欧洲超现实主义者将他们的想法推出了像Leo Steinberg，Cled Greenberg和Peggy Guggenheim等关键意见制表者，以及前卫艺术家纽约学家——比如阿尔希尔·高尔基(1904-48)、杰克逊·波洛克(1912-56)、罗伯特·马瑟韦尔(1915-91)、马克·托比(1890-1976)和罗伯特·马塔(1911-2002)。尤其是波洛克的大规模“行动绘画”抽象作品，包含了一种强烈的超现实主义自动主义元素。欲知详情，请参阅:杰克逊·波洛克的作品（C.1940-56）。 |
超现实主义雕塑 贾科梅蒂创作了超现实主义文化的代表作，如1932年的《割喉的女人》(Woman With Her Throat Cut)和1934年的《看不见的物体》(The Invisible Object, Hands Holding The Void)。两者都把女性的身体描绘成不人道和危险的。然而，当他在20世纪30年代后期回归更古典的风格，从生活模特，他被驱逐出运动。其他许多雕塑家都尝试过超现实主义风格，包括巴勃罗·毕加索、亨利·摩尔和那位爱尔兰雕塑家菲克威廉。 超现实主义的摄影 男人雷是第一个超现实主义的摄影师。他最着名的作品之一是“Isadore Ducasse的谜”（1920年），现在只知道自己的缝纫机的照片，包裹在用弦绳的黑色。他为诗人致敬的诗人，他的精神评论的诗人Lautreamont（即iSadore Ducasse）：“像缝纫机和解剖表上的伞一样美丽“成为关于超现实主义的美学哲学的定义评论。其中一个伟大的摄影师在他的一天中，在暗室操纵，特写和意外的并置的一天中，男人射线在巴黎前卫社会和商业摄影的看似不相容的世界中成功地工作。他的照片在专家和流行的期刊上发表 - 来自时尚和虚荣博览会至La Surrealmisme Au Service de La Revolution（1930-33）和La革命Surrealiste(1924 - 29)。他发明了一些技术，例如日晒和rayographs，他的拍摄对象包括许多著名的艺术家，如詹姆斯·乔伊斯、让·科克托和梅雷特·奥本海姆。其他值得注意的超现实主义风格的代表摄影包括Hans Bellmer（1902-75），布拉赛Jacques-Andre Boiffard(1902-61)和Raoul Ubac(1909-85)。参见:摄影艺术吗？ 超现实主义的电影和电影摄影 Luis Bunuel在达利的几个项目上工作，可能是最着名的超现实主义电影导演，尽管人数也产生了许多短的前卫电影。 超现实主义艺术的主要系列位于以下博物馆等。 克莱斯勒博物馆，诺福克，弗吉尼亚，美国 超现实主义作为艺术风格的影响可以在各种现代和当代学校找到 - 特别是早期抽象的表现主义，波普艺术和概念主义——并渗透几乎所有的当代艺术形式，包括组合，装置和表演。此外，它还预测了许多主要的概念后现代主义艺术。比如达米安·赫斯特的一些概念年轻的英国艺术家在20世纪20年代，将完全适合巴黎的前卫超现实主义成语。从超现实主义成语借用元素的最新运动是愤世嫉俗的现实主义，中国当代绘画运动 - 由岳敏军（B.1962）和张晓刚（B.1958）领导 - 在20世纪90年代在北京出现。 |
•对于1860年的艺术品，看现代艺术。
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