Synthetism
历史,Pont-Aven象征绘画学院的特点。
主要A-Z指数-艺术运动的A-Z

销,



讲道后的愿景:
雅各布与天使摔跤(1888年)
苏格兰的全国画廊。
由Paul Gauguin。

Synthetism (c.1888 - 1894)
由Paul Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin开发

内容

象征主义的表现主义绘画
合成主义的特征
反对印象主义
Pont-Aven艺术家殖民地
咖啡馆Volpini展览
象征意义
影响
集合


艺术的演变
有关艺术运动的详细信息
和款式,见:意大利匈牙利预测
对于特定的快速指南
样式,见:艺术运动

世界上最伟大的艺术
排名前十的画家/
雕塑家:有史以来最好的艺术家

艺术的意义
有关指南,请参阅:艺术的定义

象征主义的表现主义绘画

术语合成主义描述了一种风格后印象派绘画这是在1980年代开发的保罗高更(1848-1903),Emile Schuffenecker(1851-1934),埃米尔·伯纳德(1868-1941),路易斯·安奎汀(1861-1932)等人。为了摆脱印象派对光的痴迷,高更寻求发展一种新的绘画风格,基于二维的纯粹领域颜色(即,少量阴影区域或任何类型的3-D造型)和一些强线。合成主义技术在Gauguin的杰作中举例说明讲道后的愿景(1888年,苏格兰国家美术馆)最伟大的现代绘画,描绘了两种不同的现实水平:现实世界和梦想世界。该名称合成主义是指(1)简化形式和颜色方案的“合成”,其中(2)主题的主要思想或感觉,以产生更大胆的艺术声明。合成主义与之相关Pont-Aven艺术家殖民地在布列塔尼。其他表现主义画家在庞特-阿文从事综合主义的人,包括雅各布·迈耶·德·哈恩(1852-95),查尔斯·拉瓦尔(1862-94),保罗Serusier(1863-1927),Charles Filiger(1863-1928)和Armand Seguin(1869-1903)。在他们自己的描述中的描述法国绘画,其大面积的纯色和黑色轮廓,Emile Bernard和Louis anquetin更喜欢使用名称划分在中世纪Cloisonne.搪瓷技术。

特征

Gauguin,Schuffenecker,Bernard及其在法国的圈子创造了术语合成主义来指代他们的绘画1880年代后期和1890年代初。以激进的,表现力的风格绘制,其中形式和颜色是故意扭曲和夸张的,他们的照片综合了许多不同的元素:自然的外观,艺术家的“梦想”在它之前和形式和颜色的正式品质。本集团领导者的高羽觉得自然的直接观察只是创造性过程的一部分,并且记忆,想象力和情绪的输入加剧了那些印象,导致更有意义的形式。

反对印象主义

高更参与了其中巴黎印象派展览会在1880年代初期,但到了1885年的幻想沉迷于他们的坚持只描述他们在他们面前看到的东西。他寻求新的主题和一项新的绘画技术,实现“思想的翻译成思想,除了文学之外。”他的目标是对他的眼睛看来并不是那么多,而是他所觉得,因此,他避免了这种自然主义印象主义和科学的关注新印象主义运动,而不是创造一种艺术,在其中颜色是用于戏剧性,情感或表达效果。高更的灵感来源于许多不同的来源。就像预先绘制在英格兰,他研究了中世纪挂毯艺术为了它的大胆和戏剧;如印象派画家,他了解了日本木刻的线条和组成。他变得热情民间艺术, 这石雕塑Breton教堂和史前艺术

Pont-Aven艺术家殖民地

在1880年代后期在布列塔尼工作的高位,他在那里熟悉了后印象派主义他们发展了景泰蓝风格,这在当时对高更的合成派作品产生了重要影响。高更早期的关键作品,讲道后的异象:雅各与天使摔跤(1888年),涂上了庞特 - 凡文的时候画画,就像他革命思想的视觉宣言一样。图片的线条和空间组织感谢日本人Ukiyo-e Woodcuts(摔跤的人物甚至是从画Hokusai.)和大面积的未经调制的颜色和重轮廓密切相关的Cloisonnist风格。但结果是唯一的,综合是其成功的关键。

咖啡馆Volpini展览

1889年,高更和他的新朋友埃米尔·伯纳德、查尔斯·拉瓦尔(1862-94)以及舒芬内克组织了一场展览,展示他们反对第四届巴黎世界博览会官方艺术展的进步作品埃菲尔铁塔(1887-89)。l'博览会de peintures du groupe impressioniste et onycleetiste在巴黎的咖啡馆伏特京岛举行,包括他们的工作和与他们在布列塔尼工作的其他人的工作,例如坦克辛和Daniel de offred(1856-1929)。审查展示,同情批评者,如艾伯特·奥里尔和菲利克斯·菲恩他称赞高更简化了手段和预谋。高更被认为是前卫艺术,竞争对手乔治Seurat,创始人炸料

象征意义

他也被视为领导者象征意义多次诗人和艺术家的运动。在后来的工作中,如众神的一天(Mahana no atua)(1894)或我们来自哪里?我们是什么?我们要去哪里?(1898年),这两幅画都是他在塔希提生活和工作的时候画的,象征性的内容越来越重要,尽管这些符号仍然是私人的,引发问题,没有提供答案。事实上,高更反对文学内容,更喜欢神秘莫测的感觉宇宙。1899年,他写道:“还要考虑色彩今后在现代绘画中所扮演的音乐角色。”色彩,就像音乐一样,是一种振动,它能达到自然界中最普遍但同时也是最难以捉摸的东西:它的内在力量。

影响

高贵的现代艺术对后来的几代艺术家产生了深远的影响。在他的一生中,合成人的工作为他提供了重要的灵感nabis.(1890年代),象征主义运动(1886-1900),国际艺术风格风格(1890-1914)及其德国变体新艺术以及巴黎殖民主义风格野兽派(1905 - 6)。随后,表现主义,以及各种抽象艺术家和追随者超现实主义在他们的工作发展中是为了信贷。在拒绝艺术家忠诚于代表的世界的想法时,高保工帮助铺平了遗弃的遗弃具象艺术完全。

集合

合成主义风格表现主义绘画可以看到在几个最好的艺术博物馆世界各地,尤其是纽约大都会艺术博物馆;明尼阿波利斯艺术学院;波士顿美术博物馆;国家美术馆,华盛顿特区;伦敦国家美术馆;以及苏格兰国家美术馆。

参考文献
感谢艾米Dempsey(泰晤士河豪森,2007年)的使用款式,学校和动作的材料,是现代法国画的领先指南之一,以及我们在19世纪后期为法国艺术学生推荐的一个。世纪。

•对于象征主义的年表,请参阅:意大利匈牙利预测艺术时间表的历史
•有关符号名或表现派绘画的更多信息,请参阅:主页


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