如何欣赏画画
如何分析、解读和阅读一幅精美的美术画。
主要A-Z指数

销,



Giotto的壁画绘画
在Scrovegni Chapel,
帕多瓦,意大利。(1303-10)

艺术教育系列
这个艺术欣赏文章,
由我们的总编辑撰写
Neil Collins,是为
艺术学生和艺术学校
作为我们正在进行的系列节目的一部分
艺术教育。进行分析
伟大的照片,见:
着名的画作分析了

如何欣赏画画

内容

如何欣赏绘画技巧
如何欣赏绘画的叙事内容
口译艺术(C.500-1700)
荷兰现实主义(约1630-90):难读的绘画
宗教绘画的衰落(1700年以后)
解释不同类型的绘画(1700以后)
历史画画
肖像画
类型绘画
景观绘画
静物画
抽象绘画
分析着名绘画清单

额外的资源

艺术评价:如何欣赏艺术
如何欣赏雕塑
如何欣赏现代雕塑


有管子的男孩(1905)
由Pablo Picasso。

如何欣赏绘画技巧

绘画是一种视觉艺术,意味着伟大的作品通常是那些具有最大视觉冲击力的动作,而最受欢迎的绘画动作通常是那些最容易让眼睛看到的动作。但这并不意味着绘画是琐碎或肤浅的;相反,许多图片可能非常复杂。这幅画的复杂性是由于它所使用的艺术方法(Colorito.)和/或其叙述内容和消息(Desgno.)。使用的绘画技术可以变化很大。Jan Van Eyck以他的艺术油画技术而闻名,以实现他的特色发光饰面;Mantegna和Tiepolo为他们Foreshortening.;达芬奇为他晕涂法;米开朗基罗为他壁画画技术,解剖学技巧和雄性裸体;泰美,veronese,matisse和jawlensky为他们的着色主义;他的tbr之颂哥伦勃朗为他Chiaroscuro.;马萨乔、拉斐尔和卡纳莱托的线性视角;德加的蜡笔画;乔治·修拉和保罗·西格纳克的点彩派艺术;弗兰克·奥尔巴赫的厚涂的颜料。这些技术,以及其他许多技术,都是可以用来增加图片的复杂性和深度的重要元素。所以为了欣赏一幅画,我们需要分析这些元素的存在以及它们的影响。

颜色一直是一个重要的功能,它的使用通常受到某些规则的影响。例如,埃及画家仅使用六种颜色:红色,绿色,蓝色,黄色,白色和黑色。红色是权力和权威的颜色。绿色象征着新的生活和生育能力。蓝色象征着重生,而黄色象征着永恒的,如阳光和金的品质。白色象征着纯度,而黑色是死亡的颜色。男性尸体总是比女性尸体更暗。了解这些颜色规则对于阅读埃及绘画至关重要。拜占庭图标画家在他们使用颜色的情况下受到类似的规则。蓝色被保留为人类生命,白色为基督的复活和变形。 If you analyze icons of Christ and the Virgin Mary, you will notice that Jesus usually wears a red undergarment with a blue outer garment (God becoming a man), while Mary wears a blue undergarment with a red overgarment (she started as a human but is becoming closer to God). In the aftermath of the Renaissance, the emerging European art academies laid down rules which restricted the use of bright colours unless the context was appropriate. Several disputes errupted over this, with colourists like Rubens (and later, Delacroix) opposed to Poussin (and later Ingres). It was only with the advent of the French Impressionists and the Fauvists, that colour was freely used as an independent element. Of course the development of new colour pigments, from time to time, had a significant effect on the tonal range available to painters. So the colours on a Renaissance colour palette looked quite different from those on a 19th century palette.

如何欣赏绘画的叙事内容

一幅画的叙事内容至少包括四种基本内容:(1)主要信息。(2)子公司的消息。(3)象征意义。(4)参考和类比。所有这些因素都需要解释和分析,我们才能真正欣赏有关的画。

地球花园很高兴(1500-05)希罗宁姆斯·博希的作品,文艺复兴时期最伟大的画作之一,可以作为这些叙事元素的例证。(1)三联画的主要信息是人类天生有罪,需要遵循上帝的话语,避免地狱之火和诅咒。(2)附属的信息包括:(A)男人和女人屈服于肉体的诱惑(由这幅三联画的整个中央面板说明)。(B)快乐像玻璃一样易碎(以玻璃泡里的一对恋人为例)。(C)贪吃者、自负的人和其他致命的罪人将在来世受到惩罚(右图所示)。(3)博世在作品中运用了象征主义手法。在伊甸园(左手边),长鼻子的人在看书,是邪恶的象征。例如,在欢乐花园(中图)中,水果是物理诱惑的象征,因此采摘水果是诱惑的隐喻,而情人们发现如此迷人的果皮则象征着毫无价值。(4)引用比比皆是。例如,在《地狱》中,他画了一个人,他中空的身体里有一个地狱般的酒馆,里面经常有休息的“魔鬼”。 Two enormous ears are pierced by an arrow and cut by the blade of a knife. The object symbolizes Man's deafness to the exhortation from the New Testament: "If any man have ears to listen, let him hear."

注意:有关如何阅读绘画的更多提示和建议,请参阅:艺术评价:如何欣赏艺术

口译艺术(C.500-1700)

象形风格的绘画,如拜占庭艺术(公元前500-1430年)——尤其是其标志性作品——西方哥特式艺术(公元1150-1375年)和其极致表达的国际哥特式(公元1375-1450年),典型地充满了叙事象征主义。然而,由于这些风格大部分涉及基督教艺术,使用的象征主义遵循严格的惯例,使其更容易解码。文艺复兴时期的祭坛画(1400-1600)通常是一种更难以解释的绘画类型,荷兰艺术家希罗尼姆斯·博希和老彼得·勃鲁盖尔的梦幻意象也是如此。文艺复兴鼎盛时期,包括达芬奇(1452-1519)、米开朗基罗(1475-1564)和拉斐尔(1483-1520)的公共作品,可以说是这种美学的顶峰。相比之下,巴洛克绘画(总体上)没有那么复杂,它更多地集中在传达天主教反宗教改革的信息上,以克服新教的吸引力。最好的巴洛克绘画包括Tppee L'Oeil.天花板壁画和大型宗教作品。最大的例外是荷兰巴洛克艺术,尤其是现实主义流派,他们的静物画充满了神秘的意象。

专业评论家的传记,比如约翰拉斯金和其他人,看到:艺术评论家:对视觉艺术的批评(1750年至今)。

荷兰现实主义(C.1630-90):难以阅读和欣赏的困难

在此期间(1600-90)期间,低国家的荷兰省荷兰省省份了一些荷兰现实主义的一些特殊学校,包括阿姆斯特丹,哈勒姆,多德雷赫特,莱登,德尔福特和乌得勒支的人。这部分荷兰绘画的这种巨大的巨大绘画是佛兰芒和荷兰港口商业繁荣的增长的结果,并产生了一种新型荷兰艺术品买家 - 物质商人。无论如何,荷兰现实主义运动对曾经看到的一些最伟大的类型绘画负责,以及有史以来有些最细致的静物画作,其中许多人非常难以分析和解释。示例包括荷兰现实主义艺术家的作品如下:有红色帽子的女孩(1665-6),艺术家的工作室(1665 - 6)letter(1668),Jan Vermeer;梦魇(1642),Bathsheba.(1654)和布制造商公会的Syndics(De Staalmeesters)(1662),由伦勃朗;静物与中国瓷缸(1662)和鹦鹉螺杯静物画(1662)威廉·卡尔夫;一桌甜点(1640)和水果和鲜花的花环简·大卫斯·德·海姆(Jan Davidsz de Heem);沿着走廊看(1662)由Samuel Van Hoogstratoren以及许多其他人。

宗教绘画的衰落(1700年以后)

这是在巴洛克特时代的最后几年,宗教艺术首先经历了重大衰落,因为政协顾客的数量减少。在他们的地方,长大了一类新的个人,通常是世俗的顾客。此外,这些新的艺术品买家通常属于新兴的专业和中产阶级,想要一种新型的艺术。而不是为大型公共建筑(教堂,院校等)设计的大型作品,他们希望小型,便携式画架画在他们的家中。另外,随着一些例外,这些中产阶级的艺术家买家对复杂的宗教画作不感兴趣,比如(说)莱昂纳多的最后的晚餐(1495-1498),或其他寓言作品,如波提切利的作品Primavera.(1478)。相反,他们想要肖像画、风景画或风俗画来展示他们的财富、地位和世俗权力。换句话说,从那时起(约1700年)越来越多的美术作品是相对唯物主义的(很少有神秘的参考),因此更容易分析和解释。

解释不同类型的绘画(1700以后)

从分析和解释的角度来看,绘画以来最好分为类型(流派)。主要类型是:(1)历史绘画。(2)肖像艺术-个人、团体或自画像。(3)类型绘画(每个场景的图片)。(4)山水画。(5)静物

历史绘画:最难欣赏和理解

此类别包括所有“叙述作品”,如神话绘画以及历史和宗教图片。这通常是最难解释的一种类型的图片,因为它被设计来传达一个鼓舞人心的或哲学的信息。然而,自1700年以来,它的受欢迎程度和数量都大幅下降。例子包括:马拉特的死亡(1793)由Jacques-Louis大卫,五月三日1808年由弗朗西斯科·戈雅创作,orpheus.(1865)古斯塔夫·莫罗斯特利斯执行的早晨(1881)由瓦西岛苏里科夫,Kursk Gubernia的宗教队伍(1883)通过伊利亚的谴责,夏洛特夫人(1888)由John William Waterhouse,黄色的基督(1889)由Paul Gauguin,瓜纳察(1937)由Pablo Picasso。

肖像绘画:容易欣赏和分析

此类别不太复杂,分析相对容易。对于贵族,先生们和富人,在大致期间C.1700-1900 C.1700-1900,肖像服务于当今照片的功能,不同之处在于艺术家可以操纵图像以优化外观,状态和功率。最近的肖像座往往更加表现,更有趣的解释。现代例子包括:灰色和黑色的安排:艺术家母亲的肖像(1871)詹姆斯·惠斯勒,X夫人肖像约翰·辛格·萨金特Isaac Levitan肖像(1893)由Valentin Serov,记者西尔维亚·冯·哈登的肖像(1926年)奥托·迪克斯朵拉玛尔的肖像(1942)由Pablo Picasso,玛丽莲(1967)由安迪沃霍尔,克拉克夫妇(1970)David Hockney。[注意:由Graham Sutherland绘制的温斯顿丘吉尔的强大肖像,被丘吉尔家庭判定,并摧毁了]。

风俗画:很难阅读和欣赏

当艺术家关注场景的社会历史时,这类绘画往往是最容易分析的。这种类型的风俗画包括这样的作品:德比天(1856-8)由William Powell Frith,男人用锄头(1862)由Jean-Francois Millet,三等车厢(1864)荣誉杜默尔,伏尔加船上的驳船箱子伊利亚·列宾,巴黎街,雨天(1877)由古斯塔韦·卡特利塔特,划船宴会的午餐(1881)由Pierre Auguste Renoir,晚上咖啡馆露水(1888)梵高,在Moulin Rouge图卢兹(1890),巴伐利亚州布兰嫩堡的一家乡村小酒馆(1894)马克斯·利伯曼来自磨坊L.S. Lowry(1930)著。

然而,艺术家使用类型绘画作为哲学信息的车辆,其解释可能更为问题。许多Edward Hopper的城市类型作品落入了这一类别,特别是夜鹰(1942);另一个绘画难以阅读的画家,是波兰艺术家Balthus(Balthazar Klossowski de Rola)。其他复杂类型 - 图片包括:les demoiselles d'avignon(1907)由毕加索,柏林街景(1913年)恩斯特·路德维希·基什内尔无聊(1914)由沃尔特病,皮条客和妓女奥托·迪克斯,美国哥特式(1930)格兰特·伍德,克里斯蒂娜的世界(1948)安德鲁·怀斯一个更大的轰动(1967)大卫·霍克尼著。要了解一些伟大的现代风俗画,请参阅:现代绘画分析(1800-2000)。

景观绘画:通常容易欣赏和解释

从1700年到1800年,委托的大多数景观图片都是一种地形品种,由想要他们遗产的图案记录的土地所有者提供资金:土地的一种肖像(安德鲁斯夫妇(1750年,托马斯·庚斯博罗)。这种类型的景观通常是完全无聊的,不需要解释。

在18世纪后,浪漫主义运动引发了自然主义的激烈,因为艺术家走进乡村以捕捉自然。在可折叠金属涂料管的发明中,在1840年期间,这种类型的Plein-Air绘画变得更容易。印象派等印象主义,如克劳德·莫奈,阿尔弗雷德斯利,卡米尔·斯塔罗等,落入了这一类别,伟大的19世纪俄罗斯景观画家像伊万谢西和艾萨克莱维坦这样的伟大的19世纪。他们的绘画包含许多需要分析的画家特征,但很小的独立“意思”,因此它们往往很容易阅读。

最后,景观还包括具有哲学信息的景区画作。这些需要更多的解释。例子包括:汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山(1812年)最后的莫伊人(系列)(1826)由Thomas Cole,凝视月亮的男人和女人(1830-5)Caspar David Friedrich,他愤怒的美好日子(1853)由John Martin,死亡岛屿(1880)作者Arnold Bocklin,Vladimirka之路(1892)作者艾萨克·莱维坦,麦田用乌鸦(1890)由梵高,和nigredo.(1984年)由Anselm Kiefer。

静物画:难以理解和欣赏

这些图片可以看起来有点太静得舒适,但很多人都与象征主义一起使用,以与17世纪建立的传统保持一致。结果,静物画可以特别难以阅读。出色的现代静物画家包括保罗·塞桑那(与塑料丘比特静物1895年),Georges Braque(桌子上的静物画1914年)和意大利艺术家Giorgio Morandi(静物,1960年)。

如何欣赏抽象绘画

抽象艺术背后的基本前提是正式的绘画的品质与其一样重要代表性品质。例如:一张图片可能包含一个女人的头部非常糟糕的绘图,但如果(例如)它的颜色很漂亮,我们可能仍然认为它是一个美丽的画面。这说明了形式的质量(颜色)如何覆盖代表性的质量(绘图)。相反,同一个女人的照片师肖像可能会露面确切的复制,但高级主义的颜色方案和一般组合物可能会使图片无生命和无聊。(例如,通过lecian freud和Alexei von Jawlensky对肖像所带来的不同方法。)因此,抽象绘画是关于形式的,并解释我们需要检查其正式的品质 - 包括形状,颜色,纹理及其相互素质关系。是使用自然主义(Jean Arp,Joan Miro),几何(Piet Mondrian)或纪念碑(Sean Scully)的形状?使用颜色的效果是多少?(Rothko,Barnett Newman)有艺术家特别注意图片的表面纹理吗?所有这些元素如何合适? And so on.

注意:有关如何阅读绘画的更多提示和建议,请参阅:艺术评价:如何欣赏艺术

作品分析(新!)

作为我们艺术教育系列的一部分,我们正在编写一些迷你论文分析和解释有史以来的一些彩绘的照片。有关详细信息,请参阅下文。新绘画几乎每天都添加,所以请将此页面添加书签以保持最新。

Duccio di buoninsegna.(C.1255-1319)
Maesta Altarpiece.(1308-1311)温度/金/木,锡耶纳大教堂博物馆。

北极星(1267-1337)
-Scrovegni教堂壁画(C.1303-10)Cappella degli Scrovegni,Padua。
-基督的背叛(犹大之吻)(1305)
-哀叹基督(1305)

Simone Martini.(1284-1344)
通告三维文(1333)Uffizi,佛罗伦萨。

Ambrogio Lorenzetti(c.1285 - 1348)
寓言的好与坏政府(1338-9)锡耶纳的Pubblico宫。

梅尔基奥Broederlam(c.1350 - 1411)
第戎祭坛的装饰品(1394-99)第戎美术博物馆。

安德烈Rublev(c.1360 - 1430)
“三位一体”图标(C.1411)Tretyakov画廊,莫斯科。

罗伯特Campin(C.1378-1444)
梅洛德祭坛画(报喜三联画)(约1425年)油画/嵌板,回廊,纽约

Jan范艾克(1390-1441)
根特祭坛的装饰品(1425-32)在木头,圣巴瓦河大教堂。
红色头巾的人(1433)木材,国家美术馆,伦敦。
Arnolfini肖像(1434)伦敦国家美术馆。

Paolo Uccello(1397-1475)
圣罗马诺之战(1438-55) tempera on panel, National;乌菲兹;罗浮宫。

Fra Angelico(1395-1455)
注释(C.1450)壁画,圣马可博物馆。

罗杰·范德·韦登(1399-1464)
从十字下降(沉积)(C.1435-40)在面板上的油,Prado,马德里。

托马索·马萨乔(1401-28)
布兰卡教堂壁画(1424-8)Santa Maria del Carmine,佛罗伦萨。

夸顿,恩格兰德(德查朗顿)(1410 - 66)
阿维尼翁圣母怜子图(Pieta de Villeneuve-Les-Avignon)(1454-6)巴黎卢浮宫。

佛朗西斯(1415-92)
基督的鞭打(1450-60)Galleria Nazionale Delle Marche,Urbino。

Giovanni Bellini.(1430-1516)。
圣弗朗西斯的狂喜(1480)Frick系列,纽约。
总督莱昂纳多Loredan(1502)国家美术馆,伦敦。

Antonello da墨西拿(1430 - 1479)
基督加冕荆棘(1470)纽约大都会艺术博物馆。

andrea mantegna.(1431 - 1506)
对死基督的遗憾(约1470-80年)米兰迪布雷拉皮纳科特卡。
相机Degli Sposi壁画(1465- 1474)曼图亚公爵宫殿。

汉斯穆斯林(c.1433 - 94)
最后的判断三联卷曲(1471)油/面板,Muzeum Narodowe,Gdansk。

Hugo Van der去(1440-1482)
portinari altarpiece.(1476- 149)油画/木材,乌菲齐画廊,佛罗伦萨。

桑德罗·鲍特(1445-1510)
La Primavera.乌菲齐美术馆,佛罗伦萨。
金星的诞生(1484 - 6)乌菲兹。

牛仔福特(1420-81)
换防双连画(1450-55)石油/面板,Koninklijk博物馆;Gemaldegalerie,SMPK。

波希(1450-1516)
人间乐土(1500-05)木纹油画,普拉多博物馆,马德里。

Leonardo da Vinci.(1452 - 1519)
岩石的圣母板上油画,卢浮宫,巴黎。
伊尔梅恩的夫人(Cecilia Gallerani的肖像)(1490)Czartoryski博物馆。
最后的晚餐(1495-98)蛋彩/油彩,米兰圣玛利亚修道院。
蒙娜丽莎(1503-06)在木头上的油,卢浮宫,巴黎。

Matthias Grunewald.(C.1475-1528)
Isenheim祭坛(C.1515)在面板上,Unterlinden博物馆,科尔马尔。

米开朗基罗(1475 - 1564)
创世纪壁画(1508-12)罗马SISTINE CHAPEL的天花板。
最后判断壁画(1536-41)罗马锡斯汀教堂的祭坛墙。

Giorgione.(1477-1510)
《暴风雨》(1508)威尼斯学院美术馆。
睡觉的金星(1510)德累斯顿阿尔特梅斯特Gemaldegalerie。

拉斐尔(1483-1520)
雅典学校(1509-11)Stanza Della Segnatura,梵蒂冈
锡斯汀麦当娜
德累斯顿Alte Meister Gemaldegalerie,德累斯顿。
Baldassare Castiglione肖像(1514-15)Musee du Louvre,巴黎。

提香(Tiziano Vecellio)(1488 - 1576)
圣母升天(1516-18) S.玛丽亚·格洛洛罗莎·德·法拉利。
乌尔比诺的维纳斯乌菲齐美术馆,佛罗伦萨。

甲状符(1489-1534)
木星和Io(1531-2)维也纳Kunsthistorisches博物馆。
圣母升天仪式(帕尔马大教堂)(1526 - 30)。

汉斯霍比林(1497-1543)
-亨利八世(1536)蒂森-博尔内米萨博物馆,马德里。
-托马斯爵士更多(1527年,弗里克收藏,纽约)
-托马斯克伦威尔(1532-4)伦敦国家肖像画廊。
-大使(1533)伦敦国家美术馆。

Parmigianino.(吉罗拉莫,弗朗切斯科·玛丽亚·马佐拉)
麦当娜用长长的脖子(1535)Uffizi画廊,佛罗伦萨。

Pieter Bruegel老人(c.1525 - 1569)
雪在雪地里(1565)小时,维也纳
无辜者的大屠杀(C.1565-7)K.M.,维也纳
农民婚礼盛宴(1568) K.M,维也纳。

格列柯(1541 - 1614)
偏爱基督(1577)托莱多大教堂。
埋葬orgaz的埋葬(1586-88)Santo Tome教堂。
托莱多看法(1595-1600)纽约大都会博物馆。

卡拉维加(1571 - 1610)
转换前往大马士革的路上(1601)Cerasi Chapel。
在Emmaus的晚餐(1601)国家美术馆,伦敦。
vir(1601-6)卢浮宫,巴黎。
基督的埋葬(1601-3)梵蒂冈博物馆。

鲁本(1577 - 1640)
-Samson和Delilah(1609-10)伦敦国家美术馆。
-从十字架下降(rubens)(1614)安特卫普圣母大教堂。

尼古拉斯·佩斯汀(1594-1665)
-绑架了萨宾女人(1634-5)大都会博物馆/卢浮宫。
-在世外桃源的自我(1637)卢浮宫,巴黎。

Velazquez.(1599-1660)
投降Breda普拉多,马德里。
Rokeby Venus.(1647-51)国家美术馆,伦敦。
教皇innocent x肖像(1650)Doria Pamphilj画廊,罗马
Las Meninas.(1656)Prado,马德里。

伦勃朗(1606 - 69)
Nicolaes Tulp博士的解剖学课程(1632)海牙毛里特斯。
晚上看(1642)博物馆。
1月6(1654)私人收藏,阿姆斯特丹。
布制造商公会的Syndics(1662年,Staalmeesters)荷兰国立博物馆。

Jan Vermeer.(1632 - 1675)
挤奶员(C.1658-1660)RijksMuseum,阿姆斯特丹。
珍珠项链的女人(1162-64)柏林斯塔利希博物馆。
戴珍珠耳环的女孩(戴头巾的女孩的头)(1665)毛利特斯。
有一顶红色帽子的女孩(1666-1667)华盛顿国家美术馆。

Jean-Antoine Watteau(1684-1721)
朝圣至硫砂(1717)卢浮宫、巴黎;夏洛滕堡,柏林。

雅克大卫(1748-1825)
霍拉蒂誓言(1785)卢浮宫,巴黎。
马拉特的死亡(1793)Musees Royaux Des Beaux Arts,布鲁塞尔。

J.A.D.安格尔(1780 - 1867)
valpincon bather.(1808)卢浮宫。
La Grand Odalisque(1814)卢浮宫。

克劳德·莫奈(1840-1926)
La Grenouillere.(1869年)纽约市大都会博物馆。
日出印象(1873)Musee Marmottan-Monet,巴黎。
码头Sainte-Lazare(1877年)巴黎奥赛博物馆。
水百合(Nymphéas)(1897-1926)各种艺术博物馆。

Renoir.(1841-1919)
在Le Moulin de la Galette跳舞(1876)Musee d'Orsay。
划船宴会的午餐(1880-81)华盛顿菲利普斯收藏。

乔治Seurat.(1859 - 91)
游泳者在河曲(1883-4)国家美术馆,伦敦。
在La Grande Jatte岛上的一个星期天下午(1884-6)芝加哥。

巴勃罗毕加索(1881 - 1973)
拉维(生活)克利夫兰艺术博物馆。
les demoiselles d'avignon(1907年)纽约现代艺术博物馆。
瓜纳察(1937)马德里雷纳索非亚博物馆。
哭泣的女人(1937)泰特现代,伦敦。

爱德华霍珀(1882 - 1967)
夜鹰(1942)芝加哥艺术学院。

格兰特·伍德(1892 - 1942)
美国哥特式(1930年)芝加哥艺术学院。
保罗·里维尔的午夜骑行(1931)纽约大都会博物馆。

Chaim Soutine.(1893-1943)
马德琳铸造肖像(1928年)

威廉·德·库宁(1904 - 97)
坐着的女人(1944年)

杰克逊波洛克(1912-56)
Pasiphae.(1943)

马克·罗斯科(1903 - 70)
有关他的彩色田野图片的解释,请参阅:Mark Rothko的绘画

有关前50个肖像的列表,请参阅:最伟大的肖像画

•有关如何欣赏画作的更多信息,请参阅:主页


艺术教育百科全书
©Visual-Arts-cork.com。版权所有。