如何欣赏雕塑
关于塑料艺术升值的文章（Prehistory-1850）。
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喜欢绘画，雕塑最重要的是视觉艺术因此，我们看到的东西越多，我们的眼睛就越熟悉这种媒介，我们欣赏的速度也就越快。帮助你学习(或教学生)如何欣赏美好造型艺术雕塑，这个网页包含大部分主要学校的解释，从石器时代到现在。它包括对此的参考美学对运动和重要的雕塑家和他们的作品，在适当的地方有个人的解释。然而，没有任何教育性的文章可以与参观雕塑画廊、花园或博物馆相比，在那里你可以围绕着展品走一圈，从不同的角度研究它们。看看我们的列表最佳艺术博物馆。毕竟，与绘画不同，雕塑是一个三维艺术，只能在肉体中适当地理解。 |
史前雕塑首先出现在旧石器时代的时代（高达10,000 bce），以两个原始救济的形式：玄武岩雕像称为Berekhat Ram的金星我们知道的石英岩雕像金星的Tan-Tan。两者都被碳化为200,000 bce，或更早。不幸的是，既不看起来非常逼真。 与替换一致尼安德特人解剖学上的现代人克鲁马努人，从40,000 BCE起，欧洲艺术花卉。最早的栩栩如生的雕塑是旧石器时代的斯瓦比亚汝拉的象牙雕刻- 以鸟类，动物和治疗图中的数字为特色，在Hohle Fels，Vogelherd和Hohlenstein-Stadel的洞穴中发现。这些简单但美丽的工程日期为35,000-30,000 bce。 与此同时，各种各样的小的、肥胖的、女性形状的雕塑，被称为“维纳斯雕像之后，考古学家们在从俄罗斯到直布罗陀的欧洲各地的石器时代定居点中发掘出了这些雕像。这些维纳斯雕像被认为是肥沃的象征，由各种材料雕刻而成，包括猛犸象骨、骨灰、陶瓷粘土、卵形石灰岩、滑石、蛇纹石或火山岩，这些雕像在从俄罗斯到西班牙的欧洲各地都有分布。除了这些史前器物的年代非常久远之外Hohle Fels的金星[公元前38-33,000]是最早的象牙雕刻和最古老的知识雕塑，而非凡的Dolni Vestonice的金星[公元前26000年]是世界上已知的最古老的泥塑)，最不可思议的是这些人物的相对相似性。 从时代开始新石器时代的艺术在美国，最非凡的3d艺术作品是罗马尼亚人的作品赤土陶器雕塑被称为Cernavoda的思想家(公元前5000年)，一个坐在那里沉思的小人物。新石器时代的亮点包括迈科普黄金牛市(c.2500(公元前(BCE))北高加索地区用失蜡铸造法制作的美妙的黄金雕塑;和令人眼花缭乱的摩亨佐-达罗的舞女(c.2500(公元前)，早期的杰作印度雕塑来自哈拉帕文化印度河流域文明（3,300-1300 BCE）。 研究问题/问题 •为什么雕塑起源于石器时代?答:综合因素包括:社会组织;更好的安全(有更多的洞穴);气候;对象征性的，仪式性的物品的更大需求。 |
希腊雕塑使简单包括古代时期(公元前750-500年)、古典时期(公元前500-323年)和希腊化时期(公元前323-100年)。解释如何评价希腊雕塑需要花费整个网站的时间，所以这里有一些精选的评论，关于这种独特的艺术形式是如何发展的，以及因此需要关注什么。 希腊雕塑家在几何时代学到了许多基础知识，尽管他们的比喻雕像仍然很严格。通常在裸体（男性）中描绘的数字科罗斯）或半衣服（女性科莱)。在…的时代古老的雕塑随着这个国家受到黑海、黎凡特和埃及的影响，他们学会了如何赋予人物形象更大的流动性和更强的生活感。此外，他们开始发展“古老的微笑”，以及一个更现实的关节的身体。然后是一个真正不同寻常的高潮。
在公元前四世纪，古典时代的第二部分，雕塑家喜欢Praxiteles和Lysippos软化了人类的形式，同时用一个无浅的恩典光环制作它。希腊神话的神话是人性化的，而他们的运动和表达是更优雅的。构成和布局变得更加复杂：肢体突出到观众的空间中，雕刻群体被动态排列，而观众能够在它们周围行走并获得各种视图。 希腊化时代见证了两种基本风格的发展:以“严肃”为代表的“严肃”风格维纳斯(c.100或者更引人注目的“巴洛克”风格帕加马宙斯祭坛（C.166-56 BCE）和laocoon和他的儿子(公元前150 - 50)。更多信息，请参阅帕加美尼希腊雕塑学院(公元前241 - 133)。在大多数情况下，细节都以极端的现实主义手法呈现。文艺复兴高峰时期(米开朗基罗)和巴洛克时期(贝尔尼尼)的雕塑家将受到强烈的影响希腊雕塑德国历史学家等新古典主义艺术评论家也是如此约翰·约阿希姆Winckelmann(1717 - 68)。
希腊雕塑评估 •掷铁饼者(c.450(公元前)罗马国家博物馆。树汁。 如何欣赏罗马雕塑（C.200 BCE - C.200 CE） 罗马的艺术家仍然被他们的希腊同行所吓倒，并试图利用一切机会模仿他们。希腊工匠大师被鼓励离开希腊到罗马工作。即便如此,罗马雕塑表现出自己的表达方式。在200-50年的BCE期间，当共和党政府举行摇摆时，艺术家在他们的雕像中制定了一个特别是“罗马”的样子肖像胸围- 看起来伟大的道德品质，伴随着智慧感和决心。在Augustus（31 BCE至14 CE）的统治期间，罗马艺术中出现了一种新的一种理想化，示出了大理石浮雕雕塑的和谐比例阿拉帕西斯Augustae举行。奥古斯都的大理石雕像 - 该奥古斯都的门——是另一个这样的例子:站立的人物具有希腊风格Contrapposto.(重心转移)的姿势和年轻的理想主义，但它的装甲胸甲和斗篷窗帘显示了严格的罗马现实主义。事实上，在罗马帝国时期，雕塑家在理想主义和现实主义之间摇摆不定，根据许多艺术历史学家的说法，这是当时批判性的美学斗争。然而，值得指出的是，到目前为止，所有在古罗马产生的雕塑的大部分是皇帝的半身像，而且几乎所有艺术的主要原理是为了美化罗马的威严。因此，理想主义可能是一个重要的理论选择，但在实践中，现实主义支配着动机和媒介。 也许罗马雕塑家对雕塑艺术的最大贡献，肯定是公共纪念碑的媒介，是历史救济。图拉真的专栏例如，位于罗马广场北部的，以其宏伟、精致的螺旋基座而闻名浮雕，这在纪念碑的轴周围有23次风，令人讲述了皇帝在达雅战争中的胜利。轴本身高达30米，宽4米，由20块大型卡拉拉大理石建造，每台重40吨。这拱的提图斯是历史浮雕类型的另一个精彩典范。 最后，如果不提及罗马艺术家在复制原始希腊雕像方面所发挥的作用，那么对罗马雕塑的欣赏就不完整。如果没有这些副本,希腊艺术就不会得到应有的赞赏，意大利文艺复兴(以及随之而来的西方艺术史)也会大不相同。 罗马雕塑评估 •奥古斯都的门(公元前50年)大理石，梵蒂冈博物馆。 如何欣赏哥特式雕塑（C.1150-1300）（德国C.1500） 哥特式艺术是第一个将雕塑、彩色玻璃和建筑艺术结合在一起的风格——尤其是沙特尔大教堂、亚明大教堂、兰斯大教堂和巴黎圣母院大教堂。前者的稳固性罗马式艺术被一条新的重点取代，哥特式飙升的拱门和支撑使得墙壁开放，为难以置信的巨大的窗户充满了美妙的半透明的图片，远远超过了任何东西。事实上，发展哥特式粪便不可避免地与新形式的兴起联系在一起建筑学。基督教教会当局正在建立很多哥特式教堂，所有这些都需要适当的装饰基督教艺术。在外部，这涉及雕塑浮雕和专栏雕像;内部，它意味着雕刻的字体，扶手，雕像，浮雕雕塑）。门户和门口周围，雕塑家凿开使徒，先知和圣徒的集群，以及圣家族的成员。风格主义地，比喻哥特式雕塑更柔软，更现实，更加现实，比僵硬更具人类罗马式的雕塑。例如，Chartres Cathedral在Chartres大教堂的主要门口的基督身体非常柔软，真实，让他看起来敏感和宽容。 高哥特式风格雕塑也始于法国，从它辐射到意大利，德国，低国家和其他地方的地方。使用更多的佛罗里达风格，大多数晚期哥特式雕塑家应用自己不是建筑雕塑，而是私人墓葬和纪念碑。看来威斯敏斯特修道院的葬礼雕塑范围，其中纪念碑（在Purbeck，铜牌，雪花公子和自由一体机场）被意大利马赛克工匠招募的楼层和墓葬增强了由亨利III招聘的意大利马赛克工匠。哥特式成语是在意大利的古典重点，雕塑家使用希腊/罗马模特，以及德国的更加情绪化的重点，雕塑家喜欢守恒和Tilman Riemenschneider专注于基督的痛苦而不是形式的公约（例如，Rottgen圣母怜子图莱茵州立博物馆，波恩)。此外，值得注意的是，正是在哥特式时代，雕塑家们才获得了个人的认可。 重要的哥特式雕塑可以在这里看到沙特尔大教堂（1194-1250）;Notre Dame Cathedral Paris（1163-1345）;Reims Cathedral（1211-1275）;Amiens Cathedral（1220-1270）;布尔戈斯大教堂西班牙，开始大约1221左右;科隆大教堂1248年开始，1880年才完工;还有圣地亚哥德孔波斯特拉、马格德堡、特里尔、斯特拉斯堡、弗莱堡、瑙姆堡、坎特伯雷、索尔兹伯里、埃克塞特、温彻斯特和威斯敏斯特大教堂等。 评价哥特式雕塑 除了研究大量大规模的大教堂建筑雕塑之外，还可以理解以下项目。 •最后的判断（C.1210）South Trancept，Notre Dame（巴黎）。 着名的哥特式雕塑者 Nicola Pisano（C.1206-1278）;Giovanni Pisano（C.1250-1314）;Arnolfo di Cambio（C.1240-1310）;Giovanni di Balduccio（C.1290-1339）;andrea pisano（1295-1348）;Filippo Calendario（预1315-1355）;andre beauneveu（C.335-1400）;克劳斯杆路蛇（C.1340-1406）;VEIT STOSS（C.1447-1533）;Tilman Riemenschneider（1460-1531）。 For biographies of important Gothic sculptors, see:最伟大的雕塑家。 |
文艺复兴时期的艺术希腊人对希腊艺术的尊重激增，尤其是雕塑。虽然主要由宗教作品组成，文艺复兴时期的雕塑家对人文主义和人类高贵的强烈信仰极大地鼓舞了他们。因此人类的形态，尤其是男裸体，是一个受欢迎的科目。为了更好的欣赏意大利文艺复兴雕塑然而，我们应该意识到，许多意大利艺术家深受哥特式作品的工艺、现实主义和情感主义的影响。即便如此，文艺复兴早期的雕塑家取得了显著的进步:例如，他们给雕像注入了更深层次的情感(参见多纳泰罗的作品)大卫，1440-3，Museo Nazionale del Bargello，佛罗伦萨）并用新的能量和思想充满了他们。他们是第一个重新引入的人骑马的雕像。文艺复兴早期最值得学习的五位雕塑家是jacopo della Quercia(c.1374 - 1438),Lorenzo Giberti.（1378-1455），多纳泰罗（1386-1466），Antonio Pollaiuolo(1432 - 98)安德里亚德尔Verrocchio(1435 - 88)。尤其要寻找精力充沛的人野蛮多纳泰罗的人物的本质，也相当粗糙和早期。还看到:大卫被多纳泰罗。另见VerrocchioBartolomeo Colleoni的马术雕像(1495年，威尼斯圣乔瓦尼和保罗)。受过金匠训练的波拉约洛继承了多纳泰罗精干的表现主义风格:比如他的表现主义赫拉克勒斯和安塔法斯（1470，Museo Nazionale del Bargello，佛罗伦萨）。 雕塑在文艺复兴盛期被支配和拟人化米开朗基罗(1475 - 1564)。据博学的艺术史学家安东尼·布朗特称，米开朗基罗的具象作品如佩特塔(1497 - 9,圣彼得斯大教堂,罗马),大卫（1501-4，Galleria Dell'Accademia，佛罗伦萨）和垂死的奴隶（1513-16，Louvre）不仅拥有“超人品质”，而且“一种令人不安的感觉...... [反映]人类命运的悲剧。”Michelangelo的大理石雕像有一个完美的美丽，反映了他绝对的技术掌握。在英雄男性裸体的媒介中，他仍然是终极艺术家。值得注意的是，到他达到29岁的时候，他已经创造了两个最伟大的作品雕塑的历史。文艺复兴高峰时期的其他重要石雕艺术家包括威尼斯的雅格布·桑索维诺(1486-1570)和佛罗伦萨的巴乔·班迪内利(1493-1560)。在阿尔卑斯山以北，重要的雕刻家包括:Hans Multscher(约1400-67);乔治·达·塞贝尼科(1410-73);米歇尔Colombe (c.1430 - 1512);Gregor Erhart(约1460-1540)，以及上面提到的Stoss和Riemenschneider。文艺复兴时期重要雕塑家的传记，请参阅:最伟大的雕塑家。 其他文艺复兴时期的雕塑 •圣马克(1411) Orsanmichele,佛罗伦萨。多纳泰罗。 与高文艺复兴时期作品的和谐和平衡相比，举办的雕塑更加夸张和表现，在一定程度上反映了欧洲宗教师的不确定性。不同的艺术冲动举止最好的例子是什么Giambologna(1529-1608)，他不朽的作品对萨宾妇女的强奸(1581-3，佛罗伦萨的夫人广场)有一个真正令人敬畏的表现力;并通过Benvenuto Cellini(1500-71) -请看他的例子佩戴斯(1545-54，佛罗伦萨夫人广场)。然而，相对于平躺者的安静表现力而言圣塞西莉亚(1600，特拉斯特维里，罗马斯特凡诺Maderno(1576 - 1636)。其他值得研究的造型家是Juan de Juni.（1507-1577）和Alonso Berruguete.（C.1486-1561）谁向西班牙推出了文艺复兴时期和举办的思想，弗朗西斯科·Primaticcio（1504-1570）谁对法国做了同样的事情枫丹白露学校在Francis I.为该期间的最佳法国雕塑家建立，参见：Jean Goujon（C.1510-68），Gerthelemy Prieur（1536-1611）和Adriaen de Vries（1560-1626）。对于重要的锻炼雕塑家的传记，请参阅：最伟大的雕塑家。 其他需要评价的造型家雕塑 巴洛克时期是由宗教艺术。天主教反改革宣传宣传活动的一部分，巴洛克风格的雕塑旨在激发与天主教典礼的插图的观众，从而鼓励崇拜者回到一个真正的教堂。最欣赏巴洛克艺术，仔细看看工作的工作贝尔尼尼(1598-1680)，他的时代最伟大的代表。他最好的作品有这圣特雷莎修女的狂喜（1647-52，Capella Corcaro，罗马）;冥王星和普罗塞耳皮娜（1621-2，Galleria Borghese，Rome）;阿波罗和达芙妮(1622- 165)罗马波勒塞拱廊;和祝福Ludovica Albertoni的死亡(1671- 164，旧金山里帕，罗马)。注意贝尔尼尼的人物和布料是如何漂浮在空中的，以及他如何对待雕塑的坚硬材料，仿佛它们是完全可塑的。其他重要的巴洛克式的雕塑家包括那些比较克制的人Alessandro Algardi.(1598-1654)，深受教皇英诺森十世和佛兰德斯雕刻家的喜爱弗朗索瓦Duquesnoy(1594-1643)，他的经典作品是与贝尔尼尼的动态强度完全对立的。在法国，类似阿尔加第的成语表现得很好Francois Girardon.(1628-1715)，流动更加自由安东尼Coysevox(1640-1720)，以及不太一致，但偶尔更聪明皮埃尔普吉特（1620-94）。在西班牙，值得学习的雕塑家包括胡安马丁·蒙太山（1568-1649）和Alonso Cano(格拉纳达，1601-67)，而在德国，看看作品andreas schluter（1664-1714）。 巴洛克雕塑的评价 •圣塞巴斯蒂安(1600)圣萨尔瓦托，威尼斯亚历桑德罗·维特多利亚。
新古典主义的雕塑重新强调英雄主义，职责和职责的美德庄严。为了最欣赏新古典主义，注意到，杰出的德国艺术历史学家Johann Winckelmann（1717-68）表示，它避免了极端的激情和表现力，而是据说是贵族克制的模型。无疑是最伟大，最有影响力的新古典主义雕塑家安东尼奥Canova（1757-1822），其客户包括拿破仑Bonaparte，凯瑟琳的伟大和奥地利皇帝弗朗西斯二世。他最着名的雕塑可能是他纪念碑的裸体雕像拿破仑(1802-6)——去伦敦惠灵顿博物馆看看大理石真品，或者去米兰布雷拉博物馆看看青铜仿品。也要仔细看看忒修斯和牛头怪(1781- 1803，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)和他的肖像波林·拿破仑/波勒盖斯作为维纳斯(1807，波哥大画廊，罗马)。 其他新古典主义雕塑家值得的评估，包括：奥地利肖像主义者弗兰兹•艾克塞瓦•Messerschmidt(1736-1783)，以“人物头像”的漫画半身像而闻名;法国现实主义第一Houdon(1741 - 1828);无忧无虑的法国小雕刻家克洛迪翁(1738-1814);以及重要的英国艺术家约瑟夫Nollekens(1737 - 1823),约翰Flaxman（1755-1826），Richard Westmacott爵士（1775-1856）。在18世纪末丹麦雕塑家Bertel Thorwaldsen.(1770-1844)显示自己是一个值得卡诺瓦的继承者，在他对希腊形式的尊敬。3-D艺术在爱尔兰的蓬勃发展，请看:爱尔兰雕塑：历史，雕塑家。 其他新古典主义雕塑评估 •金星（1773）洛杉矶盖蒂博物馆。Joseph Nollekens。 |
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