如何欣赏雕塑
关于塑料艺术升值的文章(Prehistory-1850)。
主要的a - z指数

销,



米开朗基罗大卫(1501-4)
最伟大的雕像
意大利文艺复兴高峰,灵感迸发
古希腊雕塑

艺术的意思
有关不同类型的更多信息,
以及传统艺术的风格,参见:
艺术的定义

如何欣赏雕塑

内容

艺术欣赏
石器时代雕塑(公元前2000年)
希腊雕塑(BCE.600-30)
罗马雕塑(c.200公元前,c.200CE)
哥特式雕塑(c.1150 - 1300)
意大利文艺复兴(C.1400-1530)
锻炼(C.1530-1600)
巴洛克(C.1600-1700)
新古典主义(c.1790 - 1830)

额外的资源

如何欣赏现代雕塑
艺术评价:如何欣赏艺术
最伟大的雕塑
最伟大的雕塑家



丘比特和心灵(1786-93,Louvre)
由Antonio Canova(1757-1822)。

艺术教育系列

这篇文章雕塑
欣赏,写的
我们的编辑尼尔柯林斯,是
为学生设计的
艺术学校作为
我们正在进行的系列节目
美术教育。

类型的雕塑
对于青铜,雕像和浮雕,
看到的:青铜雕塑
对于岩石雕刻的形式,请参阅:
石雕塑
潘特利克,卡拉拉,帕里安
石头,请参阅:大理石雕塑
对于木材的雕塑,
看到的:木雕

艺术欣赏

喜欢绘画,雕塑最重要的是视觉艺术因此,我们看到的东西越多,我们的眼睛就越熟悉这种媒介,我们欣赏的速度也就越快。帮助你学习(或教学生)如何欣赏美好造型艺术雕塑,这个网页包含大部分主要学校的解释,从石器时代到现在。它包括对此的参考美学对运动和重要的雕塑家和他们的作品,在适当的地方有个人的解释。然而,没有任何教育性的文章可以与参观雕塑画廊、花园或博物馆相比,在那里你可以围绕着展品走一圈,从不同的角度研究它们。看看我们的列表最佳艺术博物馆。毕竟,与绘画不同,雕塑是一个三维艺术,只能在肉体中适当地理解。

如何欣赏石器时代的雕塑

史前雕塑首先出现在旧石器时代的时代(高达10,000 bce),以两个原始救济的形式:玄武岩雕像称为Berekhat Ram的金星我们知道的石英岩雕像金星的Tan-Tan。两者都被碳化为200,000 bce,或更早。不幸的是,既不看起来非常逼真。

与替换一致尼安德特人解剖学上的现代人克鲁马努人,从40,000 BCE起,欧洲艺术花卉。最早的栩栩如生的雕塑是旧石器时代的斯瓦比亚汝拉的象牙雕刻- 以鸟类,动物和治疗图中的数字为特色,在Hohle Fels,Vogelherd和Hohlenstein-Stadel的洞穴中发现。这些简单但美丽的工程日期为35,000-30,000 bce。

与此同时,各种各样的小的、肥胖的、女性形状的雕塑,被称为“维纳斯雕像之后,考古学家们在从俄罗斯到直布罗陀的欧洲各地的石器时代定居点中发掘出了这些雕像。这些维纳斯雕像被认为是肥沃的象征,由各种材料雕刻而成,包括猛犸象骨、骨灰、陶瓷粘土、卵形石灰岩、滑石、蛇纹石或火山岩,这些雕像在从俄罗斯到西班牙的欧洲各地都有分布。除了这些史前器物的年代非常久远之外Hohle Fels的金星[公元前38-33,000]是最早的象牙雕刻和最古老的知识雕塑,而非凡的Dolni Vestonice的金星[公元前26000年]是世界上已知的最古老的泥塑),最不可思议的是这些人物的相对相似性。

从时代开始新石器时代的艺术在美国,最非凡的3d艺术作品是罗马尼亚人的作品赤土陶器雕塑被称为Cernavoda的思想家(公元前5000年),一个坐在那里沉思的小人物。新石器时代的亮点包括迈科普黄金牛市(c.2500(公元前(BCE))北高加索地区用失蜡铸造法制作的美妙的黄金雕塑;和令人眼花缭乱的摩亨佐-达罗的舞女(c.2500(公元前),早期的杰作印度雕塑来自哈拉帕文化印度河流域文明(3,300-1300 BCE)。

注:技术埃及的雕塑对古代的许多希腊雕塑家非常有影响力,而且在以后非洲雕塑来自撒哈拉沙漠以南的非洲地区。

研究问题/问题

•为什么雕塑起源于石器时代?答:综合因素包括:社会组织;更好的安全(有更多的洞穴);气候;对象征性的,仪式性的物品的更大需求。
•为什么青铜雕塑在新石器时代的时代开始?答:更安全的定居点允许冶炼和冶金;对个人珠宝物品的需求更大,珍贵物品。
•在史前时期,要注意从功能性史前器物向“为艺术而艺术”的逐渐转变。

如何欣赏希腊雕塑

希腊雕塑使简单包括古代时期(公元前750-500年)、古典时期(公元前500-323年)和希腊化时期(公元前323-100年)。解释如何评价希腊雕塑需要花费整个网站的时间,所以这里有一些精选的评论,关于这种独特的艺术形式是如何发展的,以及因此需要关注什么。

希腊雕塑家在几何时代学到了许多基础知识,尽管他们的比喻雕像仍然很严格。通常在裸体(男性)中描绘的数字科罗斯)或半衣服(女性科莱)。在…的时代古老的雕塑随着这个国家受到黑海、黎凡特和埃及的影响,他们学会了如何赋予人物形象更大的流动性和更强的生活感。此外,他们开始发展“古老的微笑”,以及一个更现实的关节的身体。然后是一个真正不同寻常的高潮。

在…的时代希腊古典雕塑,特别是,希腊雕塑的大五世纪,希腊雕塑在创造力中经历了一个无与伦比的浪涌,而是由作品的作品Parthenon.(公元前447 - 422)。这些经典的创新塑造了未来数千年雕塑的风格演变。站立的姿势变得更加微妙,更加逼真,总体来说,更加自然。古典希腊雕塑的其他特点包括,极度平静的气氛,加上明显的动态平衡的运动,产生巨大的和谐和比例感。古希腊主要的古典雕塑家也包括在内Polykleitos(公元前5世纪),phidias.(488 - 431)Myron(活跃的480 - 444年)。

在公元前四世纪,古典时代的第二部分,雕塑家喜欢PraxitelesLysippos软化了人类的形式,同时用一个无浅的恩典光环制作它。希腊神话的神话是人性化的,而他们的运动和表达是更优雅的。构成和布局变得更加复杂:肢体突出到观众的空间中,雕刻群体被动态排列,而观众能够在它们周围行走并获得各种视图。

希腊化时代见证了两种基本风格的发展:以“严肃”为代表的“严肃”风格维纳斯(c.100或者更引人注目的“巴洛克”风格帕加马宙斯祭坛(C.166-56 BCE)和laocoon和他的儿子(公元前150 - 50)。更多信息,请参阅帕加美尼希腊雕塑学院(公元前241 - 133)。在大多数情况下,细节都以极端的现实主义手法呈现。文艺复兴高峰时期(米开朗基罗)和巴洛克时期(贝尔尼尼)的雕塑家将受到强烈的影响希腊雕塑德国历史学家等新古典主义艺术评论家也是如此约翰·约阿希姆Winckelmann(1717 - 68)。

想了解更多关于专业评论家的信息,比如约翰拉斯金和其他人,看到:艺术评论家:视觉艺术的批评(1750年至今)。

希腊雕塑评估

掷铁饼者(c.450(公元前)罗马国家博物馆。树汁。
法的赫拉克勒斯(5世纪)那不勒斯国家考古博物馆。
宙斯波塞冬(C.460 BCE)国家考古博物馆,雅典。
受伤的亚马逊(公元前440-30年)罗马,卡彼托里尼博物馆。Polykleitos。
青年的安提基特拉(4世纪)国家考古博物馆,雅典。
阿波罗Sauroktonos(4世纪)Museo Pio Clementino。Praxiteles。
Capitoline Colonna Venus.(公元前350-40年)罗马,卡皮托里尼博物馆。Praxiteles。
巴布里尼生儿(c.220(公元前)大理石,雕普托泰克,慕尼黑。
垂死的高卢人(C.240 BCE)大理石复制,博物馆,罗马。
萨莫色雷斯岛的耐克(C.190 BCE)大理石,卢浮宫,巴黎。
laocoon和他的儿子(公元前150-50年)Hagesandrus/Athenodoros/Polydorus。
法尔牛(公元前150年)特拉勒斯的阿波罗尼厄斯。
三雅(公元前2世纪)大理石复制品,巴黎卢浮宫。
维纳斯由Antioch的Alexandros(Melos的Aphrodite)(C.100 BCE)。

如何欣赏罗马雕塑(C.200 BCE - C.200 CE)

罗马的艺术家仍然被他们的希腊同行所吓倒,并试图利用一切机会模仿他们。希腊工匠大师被鼓励离开希腊到罗马工作。即便如此,罗马雕塑表现出自己的表达方式。在200-50年的BCE期间,当共和党政府举行摇摆时,艺术家在他们的雕像中制定了一个特别是“罗马”的样子肖像胸围- 看起来伟大的道德品质,伴随着智慧感和决心。在Augustus(31 BCE至14 CE)的统治期间,罗马艺术中出现了一种新的一种理想化,示出了大理石浮雕雕塑的和谐比例阿拉帕西斯Augustae举行。奥古斯都的大理石雕像 - 该奥古斯都的门——是另一个这样的例子:站立的人物具有希腊风格Contrapposto.(重心转移)的姿势和年轻的理想主义,但它的装甲胸甲和斗篷窗帘显示了严格的罗马现实主义。事实上,在罗马帝国时期,雕塑家在理想主义和现实主义之间摇摆不定,根据许多艺术历史学家的说法,这是当时批判性的美学斗争。然而,值得指出的是,到目前为止,所有在古罗马产生的雕塑的大部分是皇帝的半身像,而且几乎所有艺术的主要原理是为了美化罗马的威严。因此,理想主义可能是一个重要的理论选择,但在实践中,现实主义支配着动机和媒介。

也许罗马雕塑家对雕塑艺术的最大贡献,肯定是公共纪念碑的媒介,是历史救济。图拉真的专栏例如,位于罗马广场北部的,以其宏伟、精致的螺旋基座而闻名浮雕,这在纪念碑的轴周围有23次风,令人讲述了皇帝在达雅战争中的胜利。轴本身高达30米,宽4米,由20块大型卡拉拉大理石建造,每台重40吨。这拱的提图斯是历史浮雕类型的另一个精彩典范。

最后,如果不提及罗马艺术家在复制原始希腊雕像方面所发挥的作用,那么对罗马雕塑的欣赏就不完整。如果没有这些副本,希腊艺术就不会得到应有的赞赏,意大利文艺复兴(以及随之而来的西方艺术史)也会大不相同。

罗马雕塑评估

奥古斯都的门(公元前50年)大理石,梵蒂冈博物馆。
坛上的和平(阿拉帕西斯)(公元前9年)大理石,阿拉帕西斯博物馆,罗马。
克劳迪亚斯皇帝,朱庇特(41-54 CE)大理石,Museo Pio Clementino。
的台伯河(90-140 CE)大理石,卢浮宫,巴黎。
图拉真的专栏(113 CE)大理石,罗马。
兰斯顿赫拉克勒斯(c.125CE)大理石,美国加州保罗盖蒂博物馆。
丘比特骑的半人马(C.150 CE)大理石,卢浮宫。
“Borghese Dancers”(公元2世纪)大理石,卢浮宫。
阿塔法塔(公元2世纪)大理石,卢浮宫。
Ludovisi战斗石棺(251)Museo Nazionale,罗马。
圣马可大教堂(300 CE)威尼斯。
皇帝庞大的皇帝伟大的伟大(公元324)Musei Capitolini。

如何欣赏哥特式雕塑(C.1150-1300)(德国C.1500)

哥特式艺术是第一个将雕塑、彩色玻璃和建筑艺术结合在一起的风格——尤其是沙特尔大教堂、亚明大教堂、兰斯大教堂和巴黎圣母院大教堂。前者的稳固性罗马式艺术被一条新的重点取代,哥特式飙升的拱门和支撑使得墙壁开放,为难以置信的巨大的窗户充满了美妙的半透明的图片,远远超过了任何东西。事实上,发展哥特式粪便不可避免地与新形式的兴起联系在一起建筑学。基督教教会当局正在建立很多哥特式教堂,所有这些都需要适当的装饰基督教艺术。在外部,这涉及雕塑浮雕和专栏雕像;内部,它意味着雕刻的字体,扶手,雕像,浮雕雕塑)。门户和门口周围,雕塑家凿开使徒,先知和圣徒的集群,以及圣家族的成员。风格主义地,比喻哥特式雕塑更柔软,更现实,更加现实,比僵硬更具人类罗马式的雕塑。例如,Chartres Cathedral在Chartres大教堂的主要门口的基督身体非常柔软,真实,让他看起来敏感和宽容。

哥特式风格雕塑也始于法国,从它辐射到意大利,德国,低国家和其他地方的地方。使用更多的佛罗里达风格,大多数晚期哥特式雕塑家应用自己不是建筑雕塑,而是私人墓葬和纪念碑。看来威斯敏斯特修道院的葬礼雕塑范围,其中纪念碑(在Purbeck,铜牌,雪花公子和自由一体机场)被意大利马赛克工匠招募的楼层和墓葬增强了由亨利III招聘的意大利马赛克工匠。哥特式成语是在意大利的古典重点,雕塑家使用希腊/罗马模特,以及德国的更加情绪化的重点,雕塑家喜欢守恒Tilman Riemenschneider专注于基督的痛苦而不是形式的公约(例如,Rottgen圣母怜子图莱茵州立博物馆,波恩)。此外,值得注意的是,正是在哥特式时代,雕塑家们才获得了个人的认可。

重要的哥特式雕塑可以在这里看到沙特尔大教堂(1194-1250);Notre Dame Cathedral Paris(1163-1345);Reims Cathedral(1211-1275);Amiens Cathedral(1220-1270);布尔戈斯大教堂西班牙,开始大约1221左右;科隆大教堂1248年开始,1880年才完工;还有圣地亚哥德孔波斯特拉、马格德堡、特里尔、斯特拉斯堡、弗莱堡、瑙姆堡、坎特伯雷、索尔兹伯里、埃克塞特、温彻斯特和威斯敏斯特大教堂等。

评价哥特式雕塑

除了研究大量大规模的大教堂建筑雕塑之外,还可以理解以下项目。

最后的判断(C.1210)South Trancept,Notre Dame(巴黎)。
韦尔西大教堂西部门面(c.1230)井,英国。
荣耀丛(1242年后)唐·圣斯特法努斯和西克斯图斯,哈尔伯施塔特。
西部jube的门户(C.1250)Naumburg Cathedral,Naumburg。
大理石讲坛(1265-8)锡耶纳大教堂。由尼古拉比萨诺。
光荣圣母的三联画(约1290年)中世纪博物馆,巴黎
珍妮·埃弗莱克的处女(1324-39)银、搪瓷、黄金和珍珠,卢浮宫。
圣玛丽祭坛(1477-89)圣玛丽教堂,克拉科夫,波兰。通过猪蹄。
圣血祭坛(1504)罗滕堡圣雅各布教堂。Riemenschneider。

着名的哥特式雕塑者

Nicola Pisano(C.1206-1278);Giovanni Pisano(C.1250-1314);Arnolfo di Cambio(C.1240-1310);Giovanni di Balduccio(C.1290-1339);andrea pisano(1295-1348);Filippo Calendario(预1315-1355);andre beauneveu(C.335-1400);克劳斯杆路蛇(C.1340-1406);VEIT STOSS(C.1447-1533);Tilman Riemenschneider(1460-1531)。 For biographies of important Gothic sculptors, see:最伟大的雕塑家

如何欣赏文艺复兴雕塑(C.400-1600)

文艺复兴时期的艺术希腊人对希腊艺术的尊重激增,尤其是雕塑。虽然主要由宗教作品组成,文艺复兴时期的雕塑家对人文主义和人类高贵的强烈信仰极大地鼓舞了他们。因此人类的形态,尤其是男裸体,是一个受欢迎的科目。为了更好的欣赏意大利文艺复兴雕塑然而,我们应该意识到,许多意大利艺术家深受哥特式作品的工艺、现实主义和情感主义的影响。即便如此,文艺复兴早期的雕塑家取得了显著的进步:例如,他们给雕像注入了更深层次的情感(参见多纳泰罗的作品)大卫,1440-3,Museo Nazionale del Bargello,佛罗伦萨)并用新的能量和思想充满了他们。他们是第一个重新引入的人骑马的雕像。文艺复兴早期最值得学习的五位雕塑家是jacopo della Quercia(c.1374 - 1438),Lorenzo Giberti.(1378-1455),多纳泰罗(1386-1466),Antonio Pollaiuolo(1432 - 98)安德里亚德尔Verrocchio(1435 - 88)。尤其要寻找精力充沛的人野蛮多纳泰罗的人物的本质,也相当粗糙和早期。还看到:大卫被多纳泰罗。另见VerrocchioBartolomeo Colleoni的马术雕像(1495年,威尼斯圣乔瓦尼和保罗)。受过金匠训练的波拉约洛继承了多纳泰罗精干的表现主义风格:比如他的表现主义赫拉克勒斯和安塔法斯(1470,Museo Nazionale del Bargello,佛罗伦萨)。

雕塑在文艺复兴盛期被支配和拟人化米开朗基罗(1475 - 1564)。据博学的艺术史学家安东尼·布朗特称,米开朗基罗的具象作品如佩特塔(1497 - 9,圣彼得斯大教堂,罗马),大卫(1501-4,Galleria Dell'Accademia,佛罗伦萨)和垂死的奴隶(1513-16,Louvre)不仅拥有“超人品质”,而且“一种令人不安的感觉...... [反映]人类命运的悲剧。”Michelangelo的大理石雕像有一个完美的美丽,反映了他绝对的技术掌握。在英雄男性裸体的媒介中,他仍然是终极艺术家。值得注意的是,到他达到29岁的时候,他已经创造了两个最伟大的作品雕塑的历史。文艺复兴高峰时期的其他重要石雕艺术家包括威尼斯的雅格布·桑索维诺(1486-1570)和佛罗伦萨的巴乔·班迪内利(1493-1560)。在阿尔卑斯山以北,重要的雕刻家包括:Hans Multscher(约1400-67);乔治·达·塞贝尼科(1410-73);米歇尔Colombe (c.1430 - 1512);Gregor Erhart(约1460-1540),以及上面提到的Stoss和Riemenschneider。文艺复兴时期重要雕塑家的传记,请参阅:最伟大的雕塑家

其他文艺复兴时期的雕塑

圣马克(1411) Orsanmichele,佛罗伦萨。多纳泰罗。
哈巴库克(1426)Museo Della'opera del Deomo,佛罗伦萨。多纳泰罗。
天堂的盖茨(1425-52)佛罗伦萨洗礼堂。由Lorenzo Giberti。
Gattamelata的马术雕像(1444-53)锡耶纳。多纳泰罗。
玛丽Magadalene(c.1455)巴格罗国家博物馆。多纳泰罗。
死基督的缺陷(1463)博洛尼亚。尼科洛·戴尔'Arca通过。
Heracles&Antaeus.(1470)Museo Nazionale del Bargello。安东尼奥Pollaiuolo。
大卫(约1475年)巴格罗国家博物馆。安德里亚·德尔·维罗基奥(Andrea del Verrocchio)著。
圣托马斯的令人难以置信(1483)orsanmichele。andrea del verrocchio。
金星和丘比特(约1550年)加利福尼亚州盖蒂博物馆雅格布·桑索维诺(Jacopo Sansovino)著。

如何欣赏仪态雕塑(1530-1600)

与高文艺复兴时期作品的和谐和平衡相比,举办的雕塑更加夸张和表现,在一定程度上反映了欧洲宗教师的不确定性。不同的艺术冲动举止最好的例子是什么Giambologna(1529-1608),他不朽的作品对萨宾妇女的强奸(1581-3,佛罗伦萨的夫人广场)有一个真正令人敬畏的表现力;并通过Benvenuto Cellini(1500-71) -请看他的例子佩戴斯(1545-54,佛罗伦萨夫人广场)。然而,相对于平躺者的安静表现力而言圣塞西莉亚(1600,特拉斯特维里,罗马斯特凡诺Maderno(1576 - 1636)。其他值得研究的造型家是Juan de Juni.(1507-1577)和Alonso Berruguete.(C.1486-1561)谁向西班牙推出了文艺复兴时期和举办的思想,弗朗西斯科·Primaticcio(1504-1570)谁对法国做了同样的事情枫丹白露学校在Francis I.为该期间的最佳法国雕塑家建立,参见:Jean Goujon(C.1510-68),Gerthelemy Prieur(1536-1611)和Adriaen de Vries(1560-1626)。对于重要的锻炼雕塑家的传记,请参阅:最伟大的雕塑家

其他需要评价的造型家雕塑

埋葬(1541-44)Museo de Escultura,Valladolid。Juan de Juni。
弗朗西斯一世的盐窖(1543)Kunsthistorisches博物馆。Benvenuto Cellini。
埃坦普斯公爵夫人的房间(1544)城堡枫丹白露。Primaticcio。
海王星喷泉(1559-75)夫人披萨。Bartolommeo Ammanati。
(1564-80)Museo Nazionale del Bargello,佛罗伦萨。Giambologna。
Mater Dolorosa.(1585)卢浮宫,巴黎。梅花党。
汞和心灵(1593)卢浮宫,巴黎。奥斯塔德弗里斯。
饲养马(1615)盖蒂博物馆,加利福尼亚州阿德里安德弗里斯。

巴洛克雕塑(约1600-1700)

巴洛克时期是由宗教艺术。天主教反改革宣传宣传活动的一部分,巴洛克风格的雕塑旨在激发与天主教典礼的插图的观众,从而鼓励崇拜者回到一个真正的教堂。最欣赏巴洛克艺术,仔细看看工作的工作贝尔尼尼(1598-1680),他的时代最伟大的代表。他最好的作品有圣特雷莎修女的狂喜(1647-52,Capella Corcaro,罗马);冥王星和普罗塞耳皮娜(1621-2,Galleria Borghese,Rome);阿波罗和达芙妮(1622- 165)罗马波勒塞拱廊;和祝福Ludovica Albertoni的死亡(1671- 164,旧金山里帕,罗马)。注意贝尔尼尼的人物和布料是如何漂浮在空中的,以及他如何对待雕塑的坚硬材料,仿佛它们是完全可塑的。其他重要的巴洛克式的雕塑家包括那些比较克制的人Alessandro Algardi.(1598-1654),深受教皇英诺森十世和佛兰德斯雕刻家的喜爱弗朗索瓦Duquesnoy(1594-1643),他的经典作品是与贝尔尼尼的动态强度完全对立的。在法国,类似阿尔加第的成语表现得很好Francois Girardon.(1628-1715),流动更加自由安东尼Coysevox(1640-1720),以及不太一致,但偶尔更聪明皮埃尔普吉特(1620-94)。在西班牙,值得学习的雕塑家包括胡安马丁·蒙太山(1568-1649)和Alonso Cano(格拉纳达,1601-67),而在德国,看看作品andreas schluter(1664-1714)。

巴洛克雕塑的评价

圣塞巴斯蒂安(1600)圣萨尔瓦托,威尼斯亚历桑德罗·维特多利亚。
天使通知(1608)奥维多。弗朗西斯科·麻吉。
圣母圣坛(1616)德国Uberlingen教堂。Jorg Zurn
圣苏珊娜。(1633)圣玛丽亚迪洛雷托,罗马。弗朗索瓦Duquesnoy。
教皇利奥西的葬礼纪念碑(1634-44),罗马圣彼得大教堂Algardi。
圣菲利普南里的狂喜(1638年),瓦利塞拉的圣玛利亚。Algardi。
教皇利奥将阿提拉赶出罗马大门(1653),圣彼得。Algardi。
忏悔玛丽玛丽亚甲醛巴利亚多利德(1664),西班牙。Pedro de中东和北非地区。
阿波罗由忒提斯的仙女照料(1666-72)凡尔赛。Francois Girardon。
阿波罗的喷泉(1671年),凡尔赛宫。Jean Baptiste Tuby。
米洛的Crotona(1671-82),卢浮宫,巴黎。皮埃尔普吉特。
弗雷德里克的马术雕像伟大(1708)andreas schluter。
冥王星绑架普洛塞尔皮娜(1710)加利福尼亚州盖蒂博物馆。Francois Girardon。

异想天开的洛可可雕塑(C.700-1789)来了,被举例说明Guillaume Coustou(1677 - 1746),Jean-Baptiste Pigalle(1714-85),蓬帕杜夫人的最爱,也是他的主要对手Etienne-Maurice Falconet(1716-91)专门研究与希腊雕塑有某种虚假联系的色情人物。德国洛可可雕塑是德累斯顿雕刻家的代表作一种大型酒杯Permoser(1651-1732)。在17世纪80年代后期,Decadent Rococo被法国革命的理想席卷,为新古典主义的更加认真和严厉的风格设定了现场。

如何欣赏新古典主义雕塑(盛行于1790-1830年)

新古典主义的雕塑重新强调英雄主义,职责和职责的美德庄严。为了最欣赏新古典主义,注意到,杰出的德国艺术历史学家Johann Winckelmann(1717-68)表示,它避免了极端的激情和表现力,而是据说是贵族克制的模型。无疑是最伟大,最有影响力的新古典主义雕塑家安东尼奥Canova(1757-1822),其客户包括拿破仑Bonaparte,凯瑟琳的伟大和奥地利皇帝弗朗西斯二世。他最着名的雕塑可能是他纪念碑的裸体雕像拿破仑(1802-6)——去伦敦惠灵顿博物馆看看大理石真品,或者去米兰布雷拉博物馆看看青铜仿品。也要仔细看看忒修斯和牛头怪(1781- 1803,伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)和他的肖像波林·拿破仑/波勒盖斯作为维纳斯(1807,波哥大画廊,罗马)。

其他新古典主义雕塑家值得的评估,包括:奥地利肖像主义者弗兰兹•艾克塞瓦•Messerschmidt(1736-1783),以“人物头像”的漫画半身像而闻名;法国现实主义第一Houdon(1741 - 1828);无忧无虑的法国小雕刻家克洛迪翁(1738-1814);以及重要的英国艺术家约瑟夫Nollekens(1737 - 1823),约翰Flaxman(1755-1826),Richard Westmacott爵士(1775-1856)。在18世纪末丹麦雕塑家Bertel Thorwaldsen.(1770-1844)显示自己是一个值得卡诺瓦的继承者,在他对希腊形式的尊敬。3-D艺术在爱尔兰的蓬勃发展,请看:爱尔兰雕塑:历史,雕塑家

其他新古典主义雕塑评估

金星(1773)洛杉矶盖蒂博物馆。Joseph Nollekens。
伏尔泰的画像(1781)喜剧队 - 法郎。Jean-Antoine Houdon。
阿波罗驯服了自己(1781)盖蒂博物馆,CA. Antonio Canova。
绞死的人维也纳(1770 - 83)。弗兰兹•艾克塞瓦•Messerschmidt。
阿塔马斯的愤怒(1790)英国ickworth。约翰·弗利克曼。
爱神唤醒普赛克(1787 - 93)卢浮宫,巴黎。安东尼奥Canova。
忏悔的抹大拉(1796)Palazzo Bianco,Genoa。安东尼奥Canova。
珀尔修斯和美杜莎的头(1797-1801)梵蒂冈博物馆。Canova。
Joseph II的马术雕像(1795-1806)Franz Anton Von Zauner。
亚历山大大帝进入巴比伦(1812)Bertel Thorvaldsen。
金羊毛的杰森哥本哈根(1828)。Bertel桑弗森。
基督和十二使徒哥本哈根(1838)。Bertel桑弗森。

•更多关于如何欣赏雕塑的信息,请参见:主页


百科全书
©Visual-Arts-cork.com。版权所有。