爱尔兰艺术史
爱尔兰视觉艺术的起源与演变。
主要A-Z指数-爱尔兰艺术的A-Z

销,



Newgrange的航空照片
新石器时代通道墓,其中之一
爱尔兰最着名的大石头
现在是联合国世界遗产。

爱尔兰的雕塑
对历史做一个简短的调查
在爱尔兰的“塑料艺术”中,
看到的:爱尔兰雕塑

爱尔兰画家和雕塑家
获取最佳创意列表
来自爱尔兰的从业者,
看到的:著名的爱尔兰艺术家

爱尔兰视觉艺术史(公元前3300年至今)

10个关键阶段

新庄园(公元前3300年)
凯尔特金属制品和石雕(公元前400年-公元800年)
手稿(c.650 - 1000)
高十字雕塑(c.750-1150)
绘画:爱尔兰艺术的重生(1650-1830)
爱尔兰艺术家移民(约1830-1900)
原住民艺术的成长(约1900-40)
形成爱尔兰展的生活艺术展(1943年)
现代爱尔兰艺术(1943年至今)
21世纪爱尔兰艺术



Petrie Crown(约100公元前)
杰作爱尔兰铁时代艺术
(爱尔兰国家博物馆)

爱尔兰绘画
审查历史
爱尔兰的美术画家
看到的:爱尔兰绘画


克尔斯(C.800)
稿件举例说明了一个数字
La Tene.凯尔特设计和主题。

爱尔兰的历史古迹
历史悠久的纪念碑列表,
文化或艺术兴趣,见:
爱尔兰的建筑遗迹
考古遗迹爱尔兰

1.新格子(3300 BCE)

由上古石英​​洞穴浪潮,扫掠和雕刻的浮动欧洲(40,000-10,000 BCE),爱尔兰横幅达到6,000男权,或略早地获得了第一个游客。但实际的历史爱尔兰的视觉艺术始于新石器时代的石刻Newgrange Megalithic Tomb.这是米思郡布鲁纳博因建筑群的一部分。这个极好的例子爱尔兰石器时代艺术建于公元前3300-2900年,比埃及的吉萨大金字塔早5个世纪巨石阵石圈在英格兰。以及各种巨石艺术包括许多复杂的螺旋雕刻在内,纽格莱奇的特色被考古学家认为是第一个有记录的月球地图。

这些宏伟的岩画在新庄园和巨大的坟墓是石器时代晚期仪式和葬礼建筑的一个特别复杂的形式,是最著名的例子之一新石器时代的艺术在欧洲。然而,人们对这些史前建筑的确切功能或其建造者的身份知之甚少,只知道它们的建造表明了一个相对完整和有凝聚力的社会环境。另一种新石器时代墓地——长冢——也发现于石器时代的爱尔兰,但它的设计更原始,需要的组织也少得多。


日内瓦窗口(1929)
(彩色玻璃)由Harry Clarke。

关于爱尔兰艺术的问题
对于答案流行问题,请参阅:
爱尔兰艺术问题


捕蝇草。由威廉•Orpen
最伟大的爱尔兰肖像艺术家

青铜时代和铁器时代的艺术

在之后的一段时间青铜时代艺术在爱尔兰(公元前3000年至公元前1200年),这里有烧杯文化(因其陶器饮水器的形状而命名)的人工制品的证据,还有一系列的楔形坟墓。此外,爱尔兰工匠还发展了繁荣的金属工业,制作出各种黄金、青铜和铜制品。在这个时期,爱尔兰与英国以及包括德国在内的北欧国家之间的贸易也有了显著增长。爱尔兰的铁器时代(大约公元前1500-200年)以生产铁器工具和武器为特征,在其最后几个世纪(大约公元前400年以后)深受金匠和铁匠大师凯尔特人的影响。然而,他们的艺术和工艺属于更精致和曲线的成语凯尔特人的艺术,取代了前者哈尔施塔特文化。这是这些凯尔特人的设计 - 特别是凯尔特螺旋设计,复杂的凯尔特互联模式当然还有凯尔特人的十字架- 这将激发爱尔兰视觉艺术中的下三大成就。

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2.凯尔特金属制品和石雕(公元前400年-公元800年)

与英国和欧洲大陆不同,爱尔兰的地理位置偏远,阻止了罗马的殖民。因此,尽管与罗马帝国的英国经常进行贸易往来,但这个国家成为了不间断发展的避难所凯尔特艺术它既没有被希腊罗马艺术所取代,也没有在随后的“黑暗时代”(约400-800年)中被摧毁,当时罗马在欧洲的势力被野蛮的无政府状态所取代。这就形成了一个完整的传统凯尔特文化留下了自己的口头,历史和神话传统,如下所示Lebor Gabala Erenn(侵略之书)

这是凯尔特人文化,凭借其冶金工艺和雕刻技巧的传统,(见凯尔特武器艺术)负责对爱尔兰艺术的第二次伟大成就:一系列卓越的珍贵物品金属制品为世俗和基督教客户制作,(另见凯尔特人基督教艺术)以及一系列错综复杂的雕刻巨大的石雕。

凯尔特艺术金属制品在爱尔兰生产的产品首先是像Petrie Crown.(C.100 BCE - 200 CE),以及Broighter黄金项圈(1世纪BCE),并在后来塔拉胸针(c.700CE)。(见也凯尔特珠宝艺术)。类似的设计也可以在一些杰作中看到早期基督教艺术(c.500-900 CE)等Derrynaflan杯(约650-1000),镀金青铜十字架匾阿斯隆(公元8世纪)Moylough带神社(8世纪CE),ardagh chalice.(8/9世纪CE),以及像流越的流行塔利漫步十字架(公元8 /9世纪)Cong的十字架(C.1125 CE)为国王静音O'Connor制造。这些宝藏中的许多人可以在爱尔兰国家博物馆

•凯尔特人石制品是最好的花岗岩举例说明的Turoe石头巨大的异教雕塑(公元前150-250年),发现于戈尔韦县。另请参阅凯尔特人的雕塑

参见:在英国和爱尔兰的凯尔特艺术

基督教对爱尔兰艺术的影响

由于罗马沦陷和黑暗时代的爆发后盛行的混乱和不确定性,欧洲越来越多的欧洲,教会当局选择了爱尔兰作为基督教传播和大约450章发货的潜在基地。在传教士的作用。他的成功和他的追随者(St Patrick,St. Brigid,St Edena,St Ciariana,St Columcille等人)导致了爱尔兰的基督教,至关重要地建立了一系列戏剧性的修道院宗教和世俗科目的学习和奖学金中心,它为爱尔兰视觉艺术中的下一个伟大里程碑铺平了道路。

3.手稿(c.650 - 1000)

爱尔兰艺术的第三大成就是创作了一系列更加宏伟的作品有启发性手稿,由复杂的插图组成圣经艺术装饰华丽的镶板(有时是整个“地毯”页)上有凯尔特风格的动物或丝带交织、螺旋、打结、人脸、动物等等,所有的画都非常精确,有时还用金箔或银箔等贵重金属装饰。见,例如,基督的字母组合页面在凯尔斯书中。在克拿尼克拿尼和Durrow(Co Enfory),Clonard和Kells(Co Meath)等墨西哥修道院中创建,其中包括这些神话般的例子爱尔兰修道院艺术是基督教书法技巧和凯尔特艺术品的混合体,还有额外的撒克逊/日耳曼设计工作,如窗饰。它们被历史学家认为是欧洲中世纪最伟大的艺术品之一。

着名的爱尔兰圣经手稿(用凯尔特互补,Knotwork和螺旋设计说明)包括圣哥伦布的Cathach起源于公元7世纪初Durrow书(c.670)迪斯福音(c.698 - 700),凯尔书(C.800)。参见:照明手稿的历史(600-1200)。可以查看这些作品都柏林三一学院图书馆或爱尔兰皇家学院。

这些圣经珍宝在爱尔兰艺术(有时称为Hiberno-Saxon Squest或Imentular Art)的逐步但重要的文艺复兴,这通过修道院网络传播到Iona,苏格兰,北部英格兰和大陆。到了12世纪,在西欧几乎没有一个皇家法院,没有爱尔兰文化事务顾问。

与此同时,爱尔兰修道院继续积极参与该国的文化生活中,进入12世纪末及以后。除了作为宗教奉献中心的角色基督教艺术他们在教堂的圣像上投入了大量的资金,比如上面提到的圣杯(Derrynaflan, Ardagh),神龛和十字架,这些物品的生产需要一个繁忙的锻造和铁匠的维护,并保留了大量的工匠。最后,除了繁忙的抄写室(用于装饰手稿)和锻造(用于贵重金属制品),从750年起修道院还为圣经雕塑项目买单,该项目后来成为爱尔兰艺术的下一个伟大成就。

4.高十字雕塑(c.750-1150)

爱尔兰艺术的第四大成就是宗教石雕。在750-1150年间,在修道院工作的爱尔兰雕塑家创作了一系列凯尔特高十字雕塑这构成了罗马帝国(C.450)的崩溃和意大利文艺复兴的开头之间产生的最重要的独立雕塑体(C.1450)。这种高十字雕塑代表了爱尔兰对艺术史的主要雕塑贡献。意大利匈牙利预测

环形的高十字可分为两大类,根据所展示的版画和浮雕作品的类型而定。第一组主要可以追溯到9世纪,专门用抽象的交错装饰,Ultimate La Tene动物交错,以及钥匙和纹样装饰。第二组由《圣经》旧约和新约中的叙事场景组成,尽管这些场景通常都装饰着凸出的、肉质的卷轴,就像10世纪那样Muiredach的十字架Monasterboice。

高十字架存活在爱尔兰的许多地方,包括克莱尔郡的基尔芬诺拉;弗马纳县的波霍和Lisnaskea;基尔代尔郡的卡斯尔德莫特、穆恩和老基尔卡伦;kilkilkenny县的Graiguenamanagh, Kilkieran, Killamery, Kilree和Ullard;劳斯郡的Dromiskin, Monasterboice和Termonfeckin;米思郡的凯尔斯;莫纳汉郡的克隆人;Offaly郡的Clonmacnois, Durrow和Kinnitty;斯莱戈郡的鼓崖;蒂珀雷里郡的阿亨尼; Ardboe and Donaghmore in County Tyrone; and Bealin in County Westmeath.

爱尔兰艺术停滞不前(约1200-1700年)

1200-1700期见到了爱尔兰的大量历史,但文化活动很少。因此,中世纪后的爱尔兰艺术完成了五个世纪的停滞不前。这一“死亡”时期的影响 - 主要是由第一诺曼的殖民野心引起的,然后是英国和后来的苏格兰定居者 - 不能高估。它从文艺复兴时期艺术的影响中切断了爱尔兰文化,并将该国委托到了一种文化孤立状态(可以说)它才能最近出现。无论如何,自12世纪以来,爱尔兰为欧洲视觉艺术产生了进一步的主要贡献,以竞争其先前的成就。

5.绘画:爱尔兰艺术的重生(1650-1830)

这一时期见证了艺术复兴的第一次萌芽。18世纪早期的经济繁荣导致了许多新的文化机构的形成,例如皇家都柏林社会(开始1731年)和爱尔兰皇家科学院(1785年成立)。同时,从17世纪后期开始,一批有才华的艺术家开始出现。为了符合当时的需求,主要活动领域是美术绘画,特别是肖像画和风景画。

这种艺术恢复继续进入十九世纪的建立皇家爱尔兰的学校(RHA)于1823年成立,并扩大了皇家都柏林学会(成立于1731年)和皇家都柏林学会克劳福德艺术学院,所有这些都有助于刺激爱尔兰的美术基础设施,特别是像绘画这样的视觉艺术。

18世纪的肖像画
爱尔兰绘画首先在肖像艺术流派中确立了自己的地位,这始于17 /18世纪初的爱尔兰,大约比地形山水画的出现早50年。最早的肖像画家大多没有记录,除了Garret Morphy.(FL.1680-1716),在17世纪末占据了该类型,较少的已知托马斯贝特(FL.1690-1700)。这些跟着都柏林出生而是英国的查尔斯·杰维斯(1675-1739), 18世纪早期杰出的爱尔兰肖像画家,后来颇具影响力的蒂珀雷出生詹姆斯·莱瑟姆(1696 - 1747)。软木画家詹姆斯·巴里(James Barry, 1741-1806)是当时另一位技艺精湛的肖像画家,还有纳撒尼尔·老霍恩(Nathaniel Hone The Elder, 1718-84)、休·道格拉斯·汉密尔顿(Hugh Douglas Hamilton, 1739-1808)和著名的微缩画家霍勒斯·霍恩(Horace Hone, 1756-1825)马丁·阿切尔席克斯(1769-1850)和县克莱尔出生的威廉·莫尔德(1786-1863)和其他人,其中许多人有义务向英格兰移民追求他们的职业生涯。

18世纪景观绘画
校长爱尔兰风景艺术家这一时期有苏珊娜·德鲁里(fl. 1733-70),接着是约翰·巴茨(c.p 1728-1764)和乔治·巴雷特,老(1732-84)。后来,一些有影响力的艺术家包括他的弟弟,风景画家托马斯·索泰尔·罗伯茨(约1760-1826年),他的弟弟托马斯·索泰尔·罗伯茨(约1760-1826年)生活时间不长威廉阿什福德(1746-1824),以及制图/版画家詹姆斯•马尔顿布洛卡斯家族(1762-1837)、儿子塞缪尔·弗雷德里克·布洛卡斯(1792-1847)和小亨利·布洛卡斯(1798-1873)都以其对都柏林的观点而闻名。布洛卡斯家族的影响是相当大的,尤其是因为他们在20世纪上半叶有效地经营着RDS山水画学校。(参见:18世纪的爱尔兰艺术家)。

这种艺术复兴一直持续到19世纪,1823年建立了皇家爱尔兰的学校皇家都柏林协会(Royal Dublin Society)的教育设施扩建(后来分离出来成为都柏林大都会艺术学院,最终成为国家艺术与设计学院),以及克劳福德艺术学院(Crawford College of Art)的翻新(1830-1884)詹姆斯·伯南所有这些都帮助刺激了爱尔兰的美术基础设施,尤其是像绘画这样的视觉艺术。

6.爱尔兰艺术家移民(约1830-1900)

尽管艺术基础设施和教育系统得到了加强,19世纪爱尔兰艺术由持续的移民标记。这是因为惠顾稀缺,伦敦 - 凭借其巨大的艺术市场,其艺术工作室和职业潜力 - 仍然是有才华的爱尔兰画家和雕塑家的麦加。在此类移民艺术家中,是雕塑家帕特里克麦克路(1799-1870),约翰·福利(1818-74),John Lawlor(1820-1901)和John Hughes(1865-1941)以及水彩家弗朗西斯丹比(1793-1861年)和历史画家和肖像主义者丹尼尔Maclise(1806 - 70)。后来,在他们之后来到伦敦的肖像画家有出生在乡村的约翰·巴特勒·叶芝(John Butler Yeats, 1839-1922)、学院派画家杰拉尔德·费斯特斯·凯利(Gerald Festus Kelly, 1879-1972)和威廉·奥本(William Orpen, 1878-1931),他们都对当代艺术做出了重要贡献维多利亚式艺术在各种体裁中。相比之下,许多顶尖的爱尔兰风景画家在法国呆了很长时间,在枫丹白露附近的巴比松工作Pont-Aven.和布列塔尼的CONGARNEAU,他们吸收了印象派的PLEIN-AIR绘画方法。这样的“移民”包括:奥古斯图斯尼古拉斯布克(1838-91),弗兰克奥姆阿拉(1853-88),aloysius o'kelly(1853-1941),John Lavery(1856-1941),Stanhope Forbes(1857-1947),Henry Jones Thaddeus(1859-1929),沃尔特·奥斯本Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918), Richard Thoman Moynan (1856-1906),罗德里德o'conor.Norman Garstin(1847-1926)和William Leech(1881-1968)。参见:Plein-Air绘画在爱尔兰

这不是低估了留在爱尔兰(或从国外返回的人)的土着爱尔兰艺术家的才华,而是饥荒的可怕创伤(C.845-50),伦敦艺术企业之间的持续政治队伍都柏林加上都柏林的相对缺乏委员会(在软木塞,戈尔韦和利默里克)与伦敦的商业承诺相比,以及法国的普莱林天气,所有人都加强了一种强大的激励,可以涂抹或塑造海外。一个土着爱尔兰画的绘画开始出现,但它尚未获得批判性群众,从而在很大程度上,19世纪的爱尔兰艺术史被出境标志着国外。(参见:19世纪的爱尔兰艺术家)。

7.原住民艺术的成长(约1900-40)

渐渐地,大约在世纪之交,教育的有益影响,随着都柏林赞助人的增加,努力休斯和影响的影响凯尔特艺术复兴运动,都导致了新一代爱尔兰本土艺术家的出现,如乔治·罗素AE玛格丽特·克拉克(1888-1961),肖恩基宁(1889-1977),James Sinton Sleator(1889-1950),Leo Whelan(1892-1956),和Maurice macgonigal.(1900 - 1979)。这群人还包括归来的移民雕塑家约翰·弗利(John Foley)和奥利弗·谢帕德(Oliver Sheppard, 1864-1941),以及爱尔兰流派艺术家理查德·托曼·莫伊南(Richard Thoman Moynan, 1856-1906)和风景画家保罗·亨利,表达主义杰克B YEATS(1871-1957)和肖像主义者威廉奥彭(1878-1931) - 曾定期返回,以在都柏林大都会艺术学院教学 - 形成了当地艺术家的活跃兵团的核心。对于这些,必须增加一个更年轻的一代更多国际思想的爱尔兰画家,包括玛丽Swanzy(1882-1978),Mainie Jellett(1897-1944)和evie磨练(1894-1955),在此期间,将立体主义和其他抽象艺术形式引入了爱尔兰,形成了前卫都柏林画家协会在这个过程中。后来,杰出的法国爱好者路易斯·勒·布罗基(Louis le brocky, 1916-2012)也加入了乐队。

二十世纪爱尔兰艺术通过建立进一步滋养休·莱恩现代艺术画廊(1908年),并在20世纪20年代初出现了独立的爱尔兰国家。但是,如果独立导致某些雕塑家和画家的国家赞助的增加,它未能触发视觉艺术中的任何一般文艺复兴。例如,在爱尔兰雕塑中有更少的创造性机会:John Foley(1818-74)及以后艾伯特权力(1881-1945)和Seamus Murphy.(1907-75)完全被当天的传统雕像和杰出人民的萧条,而不是个人的创造力。装饰艺术不好。例如,在彩色玻璃面积,尽管是个人的创造性的努力哈利克拉克(1889 - 1931),莎拉管事(1848-43)和EVIE HONE(1894-1955),狭隘的爱尔兰政府提供了很少的帮助,即使拒绝一些克拉克最好的工作为过度的“现代性”。

此外,在独立之后的二十几十年中,爱尔兰艺术的权力,特别是皇家河边学院的执政委员会,由一个传统主义者的保守派·帕拉曼斯行使 - 几乎完全来自土着艺术家的土着群体 - 抵制所有尝试通过更加宽广的个人将爱尔兰艺术与20世纪欧洲绘画和雕塑的款式对准。这一时期利于第二次世界大战的出现,达到了近来,这看到了现代化的问题出现在开放中。

8.形成爱尔兰人的生活艺术展(1943年)

沉闷的20世纪40年代目睹了一种创造性的和爱尔兰视觉艺术的物质衰退。不仅对艺术稀缺的赞助,而且是保守的爱尔兰艺术建立 - 由皇家河边学院(RHA)代表 - 似乎无法与欧洲艺术的发展术语 - 例如造物主义,立体主义,达达主义和超现实主义。由于他们控制了年度RHA展览的组成(爱尔兰专业画家和雕塑家的主要展示),他们能够拒绝与他们的传统主义理念不适合的作品,这是一种挑起了相当大的反对派的方法来自现代主义者。

保守派对欧洲绘画和雕塑的发展并非一无所知,但他们不喜欢他们所看到的,并希望它会消失,希望艺术回归到文艺复兴时期的代表主义传统。不幸的是,他们执行这一观点的强硬方式削弱了它的价值。例如,休·莱恩现代艺术画廊几乎不会接受任何比让·巴蒂斯特·科罗(1796-1875)时代更近的作品:例如,他们拒绝接受罗特的画作,认为它亵渎神明,拒绝接受亨利·摩尔的雕塑,认为它淫秽淫秽。相比之下,现代主义者不寻求打破传统,而是寻求超越传统。

在1942年,传统主义者和现代主义者之间的战斗,在凯莉·杰雷特·哈瓦特的直言不讳的攻击之后,这导致其选择委员会拒绝“西班牙语披肩”,并通过路易斯·勒格多利拒绝“西班牙语披肩”,以及众多其他现代作品。1942年由都柏林的休巷画廊拒绝了Rouault的“基督和士兵”是另一个挑衅。结果,次年的大量(主要)的高中阶层都柏林的艺术家联合起来,组织起来爱尔兰生活艺术展览(IELA)是一个新的一年一度的画家和雕塑家的论坛,他们不同意皇家Hibernian学院的“眨眼”愿景。其特派团的特派团是通过居住爱尔兰艺术家的学校或方式提供全面的大量工作调查。“Iela的主要组织者是Mainie Jellett(1897-1944), Evie Hone (1894-1955), Fr Jack Hanlon (1913-1968),诺拉·麦吉尼斯(1901-1980),Louis Le Brocquy(1916年)和Margaret Clarke(1888-1961)。后来的支持者包括Patrick Scott(B.1921),Tony O'Malley(1913-2003),Camille Souter(B.1929)和Barrie Cooke(B.1931)等。

IELA的展览为战争时期单调的都柏林注入了一些视觉刺激,为RHA的展览提供了一个更受欢迎的选择。也就是说,很多爱尔兰艺术家都在这两个地方展出。即便如此,每个人都代表着不同的观点。RHA保持着它认为的“传统”,而IELA对每一个新的发展都是开放的。

即便如此,IELA的形成是没有Bolshevik革命。相当狭隘的都柏林艺术世界是少数重要机构,如皇家河口学院,国家馆藏的朋友,哈维特信托,市政画廊艺术咨询委员会,爱尔兰人的生活艺术展览会上。和两个保守派和现代主义者在同一委员会中相对愉快地共存。此外,IELA敏锐地意识到,如果没有国家艺术学院的合作,他们的目标是无法实现的,而统治它的RHA以及国家美术馆主任和rha主席的善意。相反,Iela的出现应该被视为对爱尔兰需要更广泛的艺术概念的主张 - 而是由其文化根部定义的。在某种程度上,它让猫从包里出来。例如,现在,艺术家可以探索抽象艺术而不被指控亵渎!在这方面,Iela是爱尔兰学校发展的一个界定。

9.现代爱尔兰艺术(1943年至今)

尽管它的前景扩大了,但在战后几十年后的爱尔兰艺术受到家庭经济和政治事件的影响,而不是国际艺术世界的任何东西。20世纪50年代的单调导致艺术家进一步移民,而20世纪60年代中期的兴奋迅速冷却了北方的“麻烦”,在20世纪70年代和20世纪80年代,当政治主导了头条新闻时。

然而,在1960年代中期成熟的下一代对国际发展更加开放。他们还受益于一些新的活动爱尔兰艺术组织即将投产的。例如,艺术委员会(a Chomhairle Ealaion)是在1951年成立的,由爱尔兰艺术家和分销赠款采购作品,北方的姐妹身体是北方的姐妹身体,鼓励音乐和艺术(CEMA),现在更名为北爱尔兰艺术委员会;Haverty Trust奖、Oireachas Douglas Hyde金奖、IELA展览上慷慨的卡罗尔奖、贝尔法斯特公开竞赛奖都在分发奖金;在伦敦有展览,(从1967年起)在RDS有Rosc展览。皇家海伯尼亚学院和皇家阿尔斯特学院正在为本土人才进行展示。休·莱恩画廊(终于成为一个真正的现代艺术画廊),国家画廊阿尔斯特美术博物馆,以及创新爱尔兰艺术画廊比如道森和大卫·亨德里克斯画廊(Dawson and David Hendricks Gallery),向艺术家介绍国际作品;爱尔兰画家和雕塑家被选入巴黎威尼斯双年展,并获奖。

后现代主义革命

20世纪70年代
20世纪70年代的趋势后现代主义艺术被全国领先的艺术学院的变化反映在爱尔兰,都柏林大都会艺术学院,随后被称为国家艺术设计学院。介绍了一个更现代化的教学理学和课程,并将控制权放在教育和科学部长任命的董事会(BRD)的手中。在适当的时候,NCAD开始在推广当代视觉艺术方面发挥着主导作用,例如安装,视频,性能和各种形式的概念艺术。在该过程中,如果没有缺水,传统形式的代表性艺术是取代的。

同时,1973年,IELA的管理委员会决定将权力移交给一个由年轻艺术家组成的全新委员会,以保持该组织在当代的影响力。爱尔兰手工业也得到了升级与建立爱尔兰工艺委员会在1971年。

20世纪80年代
到1980年代,爱尔兰艺术已经消化大量的当代艺术理论,尤其是其揭穿的传统概念图片或雕像应该有一个可识别的主题,这个主题应该以这样一种方式就不会扭曲现实,美应该是目标。它也开始接受后现代主义的观点,即不再需要永久的艺术作品:它背后的“理念”同样有效(如果不是更有效的话)。甚至传统的绘画和雕塑形式也变得不那么“唯美”,更多的是说教和讽刺。简而言之,如果在20世纪20年代和30年代,前卫的爱尔兰艺术家努力为他们的前卫、抽象思想赢得接受,而传统主义者控制了艺术机构,那么现在的情况完全相反。前卫派现在控制着NCAD,以及艺术基础设施和媒体内的几个关键委员会。

1980年代的其他发展包括:成立国家自画像收藏(1980);爱尔兰雕刻家协会成立(1980年)(现在)视觉艺术家爱尔兰);基础Aosdana(1981),爱尔兰创意从业精英群体;发射大约在(1981),爱尔兰第一当代视觉艺术杂志;和基础国家雕塑工厂(NSF)于1989年在科克。

20世纪90年代
20世纪90年代被定义为经济繁荣的“凯尔特之虎”,这导致了艺术预算的显著增长。的爱尔兰现代艺术博物馆(IMMA)成立于1990年,是休·莱恩画廊(更准确地说是都柏林大都会现代艺术画廊)的继承者艺术方案的百分比,目的是为爱尔兰的视觉艺术筹款。另外还有两个全新的画廊——贝尔法斯特皇后大学的诺顿画廊(2001年完工)和科克大学学院的刘易斯格鲁克斯曼画廊(2004年完工)。文化爱尔兰(Cultúr Na hÉireann)——在国外推广爱尔兰艺术和文化的机构——成立于2005年。

关于爱尔兰艺术风格和主题的一些思考

我们倾向于分析音乐。要么我们喜欢它的声音,要么我们没有。但如果我们纯粹就它的视觉外观判断绘画,我们被指控(充其量)是一种非智慧或(在最差)的白痴。作为一名艺术编辑,我必须听起来额外的知识,这坦率地是一个真正的痛苦,因为我不是。为了证明它,这是我对20世纪中期前的爱尔兰艺术的一些思考。至少它让我有机会提一下一些美妙的艺术家。

爱尔兰画或雕塑从未如此。真实的,某些景观,人体数字和民族英雄都引起了定期的关注,但是一个人很难在(比如说)Paul Henry,Francis Bacon,William Orpen和Sean Scully之间有共同之处。我们能做的最好的是确定与他们相关的某些方法和艺术家。

抽象艺术
抽象 - 在形成IELA的形成之后在尊重的艺术风格 - 在巨大的作品中众所周知肖恩·史卡利(b.1945),Francis Tansey的几何抽象(B.1959),Patrick Scott和Cecil King,Tony O'Malley的景观(1913-2003)和Patrick Collins(1910-1994)和仍然生命威廉斯科特(1913-1989)。在爱尔兰雕塑中,抽象是由Alexandra Wejchert(1921-1995)的不锈钢形式和Conor Fallon(1939-2007)的半抽象片。

代表艺术
代表性,堂兄在这个时期的贫困堂兄,在学术绘画家Niccolo d'Ardia Caracciola(1941-1989)和Martin Mooney(B.1960),静物邮詹姆斯英语(B.1946), 和马克奥尼尔(b.1963),肖像主义者爱德华吉鲁,照片师翰Doherty(B.1949),以及马术艺术彼得冰壶(B.1955)。爱尔兰的代表绘画当代艺术家如肖像画家大卫·诺兰(1966年出生),古典艺术家康纳·沃尔顿(1970年出生),以及杰出的普通画家诺曼·提林(1944年出生),约翰·莫里斯(1959年出生),保罗·凯利(1968年出生)和亨利·麦克格伦(1969年出生),使得艺术近来得到了推动。在爱尔兰雕塑中,当代青铜器是现实主义的最好例证罗文Gillespie(b.1953)。

基因主义
相比之下,在作品中,更具非正式的方法是可行的丹尼尔·奥尼尔(1920 - 1974)杰拉德狄龙(1916-1971),他以更加非正式的成分成语操作,经常将Naif形式和用颜色和评论混合。

浪漫主义
浪漫——可以称之为怀旧,英雄主义,悲剧,或者其他什么——一直是爱尔兰绘画的一个重要元素,激励着像保罗·亨利,布莱恩·伯克(1936年出生)和约翰·多尔蒂(1949年出生)这样形形色色的艺术家。在我看来,就连素雅的休吉·奥多诺休(1953年生)和唐纳德·特斯基(1956年生)在本质上都是浪漫的。路易·勒·布罗基(Louis le broquy)描绘爱尔兰历史和文学历史人物的系列“肖像”,以及罗伯特·巴拉赫(Robert Ballagh)描绘爱尔兰共和党人的画作,尤其具有英雄色彩。

民族主义
如果说爱尔兰性是叶芝作品的主要特征,那么政治民族主义则是叶芝作品的主要特征迈克尔法雷尔s麦当娜Irlanda(1977),它呈现了一个妓女的爱尔兰被持续的分割和文化的卑贱感腐化。与此同时,在David Crone, Rita Duffy, Brian O'Doherty, Dermot Seymour的作品和Deborah Brown和FE McWilliam(1909-1992)引人注目的雕塑中出现了“麻烦”。民族主义雕塑包括阿尔伯特·鲍尔(Albert Power, 1881-1945)的盖尔艺术、埃蒙·奥多尔蒂(Eamonn O’doherty)的怀旧人物,以及科克大师谢默斯·墨菲(Seamus Murphy, 1907-1975)的宗教石雕。

其他风格
颜色主义被美丽地表现为布莱恩·巴拉德(b.1943)和Marja Van Kampen (b.1949);印象主义的亚瑟Maderson(b.1942);Colin Middleton(1910-1983)和罗伯特Ballagh(B.1943)的流行艺术的超现实主义。当代风格中,应该注意Graham Knuttel(B.1954)的比喻工作,以及Colin Davidson(B.1968),最好的当代之一爱尔兰画家。20世纪中叶的其他一些艺术家拒绝了所有的分类尝试,尤其是才华横溢的巴兹尔·布莱克肖(生于1932年)。

•请参见:爱尔兰绘画风格,20世纪
•请参见:20世纪爱尔兰艺术家
•请参见:最好的爱尔兰艺术家(个人观点)。

10. 21世纪爱尔兰艺术

世纪之交看到了爱尔兰艺术市场飞到新的高度。尽管爱尔兰顶级艺术家的商业价值在上世纪90年代大幅跃升,但新千年见证了这一切法式培根粉碎了世界上最昂贵的当代艺术作品的世界纪录(他的三联虫,1976年,在2008年在Sothebys纽约售价8630万美元),而六个其他爱尔兰画家突破了百万欧元障碍:

威廉Orpen(1878 - 1931)
2001年,他的《栀子花圣乔治画像》(Gardenia St. George)以190万英镑的价格售出。
杰克巴特勒叶芝(1871-1957)
夹克的哨子于2001年售价为140万英镑。
约翰·拉威利(1856-1941)
他的《格雷茨桥》在1998年以130万英镑售出,《蜜月》在2006年以91.52万英镑售出。
路易斯·勒Brocquy(1916 - 2012)
2000年,她的《与报纸同行的女人》以110万英镑的价格售出。
威廉•斯科特(1913 - 89)
他的碗,鸡蛋和柠檬在2008年卖了100万英镑。
詹姆斯巴里(1741-1806)
伊尔尔·李尔曾在2006年举行百万英镑的百货售价982,400英镑。

这些记录反映了人们对爱尔兰艺术价值的一种令人惊讶但明确无误的信心程度,并大大提高了知名度较低的艺术家的市场价值。随着苏富比拍卖行(sotheby’s)在都柏林的成立,以及亚当斯(Adams)、德维尔斯(deVeres)和怀特斯(Wytes)等本土拍卖行的成立,这座城市成为爱尔兰绘画和雕塑的重要销售场所——就像房价一样,这些作品似乎是不受引力的。(有关价格最高的艺术品详情,请参阅:最昂贵的爱尔兰绘画)。

与此同时,爱尔兰岛上的艺术行业 - 有成千上万的员工分布在两个政府部门,两个艺术委员会,众多其他国有或国家赞助的机构和杂志,艺术家团体,如Aosdana和Visual艺术家爱尔兰以及大型网络博物馆,艺术中心和商业画廊 - 继续扩大到满足需求的增加。

不幸的是,2008年,泡沫爆发,在最近的全球经济衰退之后,在严重的经济压力下离开爱尔兰的文化复兴。目前,估计的83%的爱尔兰创意从业者仍然依赖于其合作伙伴的收入,鉴于目前艺术预算的18.5%的削减情况,情况可能会恶化。即便如此,对于几乎所有32个县的32个县的全职艺术官员,欧元百万分之一的预算和才华横溢的池当代爱尔兰艺术家,爱尔兰艺术的长期未来几乎不能更明亮,至少在与以前的移民和金融斗争中相比。

无论如何,值得记住的是,视觉艺术的成功发展(在爱尔兰或其他地方)虽然与经济繁荣有关,但很少用它来定义。美第奇家族王朝可能为佛罗伦萨的意大利文艺复兴提供了资金,但如果没有天生的才能,他们的钱是没有用的布鲁内莱斯基监督完成,多纳泰罗,马萨乔和别的。所以爱尔兰艺术的未来一如既往地在其艺术家,教师和学生的手中。他们是否会成功地创建一个兴趣的艺术作品?他们是否能够维持(并希望改善)西方绘画和雕塑的伟大传统?只有时间会给出答案。

有一件事情是肯定的。如果爱尔兰艺术学院对主观的“创造力”的重要性太多 - 而最近的研究生展在这方面并不放心 - 我们可能会失去创造持久艺术品所需的必要技能基础。短暂的艺术(对成品的价值较少)比在它背后的想法上)可能是艺术界的高级时尚,甚至可能与电视节目的公众共鸣,如“大哥”,但它没有持久的价值。毕竟,文化和文明没有被他们可能所留下的辉煌想法所判断的。

•有关绘画和雕塑在爱尔兰的起源和演变的更多信息,请参阅:主页


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