伊斯兰艺术
历史、穆斯林视觉艺术特征、伊斯兰建筑、书法、陶瓷。
主要A-Z指数

压住他


伊斯兰书法装饰
(15世纪)来自撒马尔罕。
陶瓷陶器面板用
在a下面的模制装饰
绿松石釉。Timurid的一部分
文化(1336-1405)。

伊斯兰艺术(c.622 - 1900)

内容

伊斯兰艺术的简要定义
伊斯兰艺术的主要要素
伊斯兰教对文化的影响
伊斯兰装饰
伊斯兰艺术的历史
-Umayyad Art(661-750)
-Abbasid Art(750-1258)
-西班牙的倭马亚艺术
-埃及法蒂玛德艺术(909-1171)
-Seljuk艺术在伊朗和安纳托利亚(土耳其)
-蒙古艺术(c.1220 - 1360)
-Mamluk艺术在叙利亚和埃及(1250-1517)
-纳斯里德艺术在西班牙(1232-1492)
-TimurID期间(C.1360-1500)
-奥斯曼帝国艺术(c.1400 - 1900)
-伊朗萨法维艺术(约1502-1736)
-在印度的莫尔玛伊斯兰艺术

•对于世界上的伊斯兰遗产和文化的最高中心和图书馆,
看:伊斯兰艺术博物馆


伊斯兰艺术世界
文明伊斯兰教拥抱
近15亿人,差不多
所有大陆。影响主要是影响
阿拉伯,波斯和土耳其人
传统,伊斯兰视觉艺术
一直起着重要的作用吗
在穆斯林社会中所扮演的角色
受到显着影响的
伊斯兰教的宗教。传统的
伊斯兰艺术形式包括:
建筑、绘画、陶瓷
瓷砖/陶器,光泽洁具和
书法,许多其他人。


伊斯兰抽象马赛克艺术
数万个单独的瓷砖
构成几何蔓藤花纹瓷砖
在哈菲兹墓的圆顶
Shiraz。这些复杂的马赛克图案
被称为Girih,可以被看到吗
世界各地的穆斯林文化


伊斯兰书画
来自Hamzanama的页面:'间谍
Zambur把Mahiya带到Tawariq'
(C.1570)大都会艺术博物馆。

短暂的定义和意义

“伊斯兰艺术”这句话是7世纪后期视觉艺术的伞长,由伊斯兰教人民和文化占领的地区穆斯林和非穆斯林艺术家创造的。它拥有艺术形式,如架构,建筑装饰,陶瓷艺术,彩色马赛克,光泽洁具,救济雕塑,木材和象牙雕刻,楣,绘画,绘画,书法,书画,稿件照明,漆彩绘的丛书,纺织品设计,金属加工,金匠,宝石雕刻等。从历史上看,伊斯兰艺术已经从各种不同来源开发。它包括来自希腊和早期的元素基督教艺术它与埃及、拜占庭、古波斯等伟大的中东文化以及印度和中国的远东文化相结合。

伊斯兰艺术的主要要素

伊斯兰艺术不是特定国家或某人的艺术。这是历史环境结合形成的文明的艺术;征服阿拉伯人的古代世界,在横幅下的一个庞大的领土的现代统一伊斯兰教这片领土又被不同的外来民族入侵。从一开始,伊斯兰艺术的方向很大程度上是由跨越地理和社会学边界的政治结构决定的。

伊斯兰艺术的复杂性质在征服的各国前伊斯兰传统的基础上发展,以及在新穆斯林/穆斯林帝国的各个部分地区聚集在一起的阿拉伯,土耳其和波斯传统的密切融合。

世界文化
关于。的信息和事实
世界各地的视觉艺术:
非洲艺术
凯尔特
中国艺术
中国画家
中国陶器
埃及艺术
希腊艺术
日本艺术
印度:绘画和雕塑
海洋艺术
波斯艺术
罗马艺术
部落艺术

艺术的意思
看到的:意义/艺术的定义

阿拉伯的影响

阿拉伯因素可能一直都是最重要的因素。它以伊斯兰教的语言信息为伊斯兰艺术的发展奠定了基础圣书,《古兰经》(《古兰经》)和阿拉伯文字。最后成为所有伊斯兰艺术的最重要的单一特征,导致开发无限种类的抽象装饰品和整个线性抽象系统,这对所有形式的伊斯兰艺术有特殊的伊斯兰艺术,可以在所有情况下以一种方式或者另一个被追溯到阿拉伯语。阿拉伯人对数学和天文学感兴趣,进一步了解他们从罗马人遗产的知识。他们应用了这种几何原则的知识和先天的节奏感(也表征了他们的诗歌和音乐),以制定所有伊斯兰装饰中看到的复杂重复模式。

伊斯兰文化博物馆
四个优秀的穆斯林中心
艺术包括艺术卢浮宫,
切斯特击败图书馆、都柏林、
纽约大都会艺术博物馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆

视觉艺术的历史
对于重要的日期,请参阅:
意大利匈牙利预测艺术时间表的历史
详情请参阅:
意大利匈牙利预测

关于艺术
艺术的问题
方法、体裁形式。
关于艺术史的问题意大利匈牙利预测
运动,时期,样式。

视觉艺术类别
定义,形式,样式,类型,
时期,见:【欧洲杯官方唯一指定】

土耳其影响

伊斯兰艺术中的土耳其元素主要包括一个土着抽象的概念,即中亚的土耳其民族适用于他们在埃及“最内亚洲”的漫长旅程中所遇到的任何文化和艺术形式。他们从东部到西亚的比喻和非比喻设计带来了一个重要的传统,创造了一个明确的土耳其语图标。如果一个人意识到伊斯兰世界的较大部分由土耳其人从10世纪到19世纪统治,那么土耳其元素在伊斯兰文化中的重要性可能会得到最好的。伊斯兰世界的艺术对这些土耳其王朝的统治,土耳其思想,味觉和传统一般来说,土耳其思想,品味和传统的影响几乎无法大得多。

波斯的影响

伊斯兰艺术中的波斯元素也许是最难定义的;它似乎包含了一种独特的抒情的诗意态度,一种形而上的倾向,这种倾向在情感和宗教经验的领域导致了神秘主义的非凡开花。伊朗穆斯林绘画的主要流派是在波斯文学的基础上发展起来的。不仅是一个完整的肖像画,而且是一个具体的想象,抽象的诗意的实现,是在14世纪后期和15世纪的伊朗创造的,这是在穆斯林/穆斯林世界的任何其他部分都无法比拟的。相同的态度,创造了在绘画领域的一种艺术形式最大的美丽但完整的幻想和虚幻进入建筑,创造形式的装饰,似乎否定的本质结构和重量和压力的基本原则、救济和支持,将所有元素融合成一个虚幻的统一,一个浮动的想象世界。

尽管伊斯兰文化的这三个要素有时明确和分开,但每个元素都贡献或多或少地促进伊斯兰艺术的发展,在大多数期间,它们如此紧密地交织在一起,并且整合那个人不能经常在它们之间清楚地区分它们。穆斯林世界的所有地区都有很大的许多基本艺术特征,在超级民族,超级民族和超级地域团结中,在人类文化的历史中,在人类文化的历史中占据了一系列巨大的领土罗马古代世界。

伊斯兰教宗教对伊斯兰艺术的影响

在伊斯兰艺术中的所有元素中,最重要的是宗教。众多的小型帝国和王国采用了伊斯兰教 - 尽管是种族的骄傲和嫉妒 - 首先和最重要的穆斯林,而不是阿拉伯,土耳其或波斯。他们都知道,发言并写了一些阿拉伯语,古兰经(古兰经)的语言。他们都组装在里面清真寺宗教建筑,经过轻微的改动,在整个穆斯林世界都是相同的设计,他们都面临着麦加这里是伊斯兰教的中心,以the克尔白天房(Quabba.),一个采用的穆斯林庇护所穆罕默德作为每个穆斯林应该祈祷的观点。在每个祷告大厅里,有一个焦点或Kibla墙它面对着麦加,有一个中央壁龛米哈拉布。所有的穆斯林对穆罕默德的信息都有基本的信仰:认识到唯一的上帝(安拉)拥有包罗万象的力量和绝对的优越性。所有穆斯林的信条都是一样的;没有上帝,而不是上帝(真主)和穆罕默德是他的先知。“在每个种族和国家的所有穆斯林中,在判断当天,真主面对真主的相同感。

伊斯兰艺术中的无限模式

一方面,无限的经验,对另一方面的瞬态地球存在的毫无价值的存在,也是所有穆斯林,并形成所有穆斯林艺术的一部分。它发现不同但基本相关的表达。最基本的是创造无限的模式这在很早期出现在完全发达的形式上,并且是伊斯兰艺术在所有时期的主要因素。无限延续的给定模式,无论是摘要,半抽象甚至部分比喻,一方面都在一方面表达了在所有真实的永恒中表达了深刻的信念,而另一方则忽视临时存在。在只有Infinity中只有其完整形式存在的模式的一部分,伊斯兰教艺术家只有静态,有限,看似明确的物体到无穷大。

基于无限叶片滚动模式的蔓藤花纹设计,通过分割元素(茎,叶,花朵)产生相同原始元素的新变化,本身就是伊斯兰设计原则的完美应用,可以应用对于任何给定的表面,小金属盒的盖子或圆顶圆顶的釉面曲线。清真寺的小盒子和巨大的圆顶都以相同的方式估中,只有形式不同,而不是质量。通过这种可能性给出了与视觉艺术领域内存的一切存在或带来了一个存在的一切级别的可能性,提供了一种统一风格的基础,从而超越了期间或国家的限制。

表面的装饰溶解物质

伊斯兰风格的最基本原则之一来自同一基本思想的是溶解的物质。因此,转变的思想是极其重要的。在任何媒介中,任何一种表面的装饰都具有相同的目的——伪装和“溶解”物质,无论是纪念性建筑还是一个小的金盒子。其结果是一个世界,它不是实际对象的反映,而是叠加元素的反映,它超越了艺术作品的短暂和有限的个体外观,把它拉进更大的和唯一有效的无限和连续的存在的领域。

通过使用建筑装饰的方式强调了这种想法。坚固的墙壁在石膏和瓷砖装饰后伪装,拱顶和拱形覆盖着花卉和拱形装饰,溶解它们的结构强度和渣滓,圆顶填充了无限模式的辐射设计,爆破的太阳或众奇漂浮点心的众多mukkarnas,这消除了石头和双轴的稳定性,并给予他们一个特殊的短暂质量,好像设计的结晶是他们唯一的现实。

它可能在这个元素中,这在艺术史上没有真正的平行,伊斯兰艺术在伊斯兰教的宗教经历中加入,这是在这个意义上,它可以被称为意大利匈牙利预测宗教艺术。特征性,实际上很少,宗教图标一般意义上存在于伊斯兰教中。

虽然众多基本形式和概念仍然是或多或少稳定,但在伊斯兰艺术中保持不变 - 特别是在建筑中 - 各种形式的各种形式是惊人的,并且可以再次被称为特殊的。几乎每个国家的每个时期都会产生的艺术形式,这些形式在另一个时没有平行,以及通过一个时期携带的共同主题的变化更加出色。

伊斯兰装饰

伊斯兰的两个重要元素装饰艺术是:花卉图案和书法。

伊斯兰装饰的花卉图案

伊斯兰艺术家习惯性地雇用了花和树木作为装饰图案,为布料,物体,个人物品和建筑物的点缀。他们的设计受到国际和本地技术的启发。例如,莫格拉尔建筑装饰受到欧洲植物学家的启发,以及传统的波斯和印度植物群。一种高度华丽的和复杂的艺术形式,花卉设计通常被用作“无限模式”型装饰的基础,使用阿拉伯语(几何植物图案)并覆盖整个表面。通过重复弯曲线传达的无限节奏产生放松,平静的效果,可以通过线,颜色和纹理的变化来修改和增强。有时,可以强调的华丽,并且花卉设计将应用于白色大理石的平板电脑或面板,以低浮雕精细雕刻的植物的形式,以及多色镶嵌的宝石。

伊斯兰装饰中的书法

除了在无限模式中使用的自然主义,半自然主义和抽象的几何形式,阿拉伯语书法在伊斯兰艺术中发挥了主导作用,并融入了各种装饰方案 - 尤其是因为它提供了穆斯林语言与伊斯兰教的宗教之间的联系,如古兰经/古兰经概述。诸如古兰经的谚语和完整的段落仍然是伊斯兰书法艺术和装饰的主要来源。

因此,几乎所有伊斯兰建筑的石头、灰泥、大理石或马赛克表面都有某种类型的铭文。铭文通常(但不总是)引用《古兰经》。或者像“安拉”或“穆罕默德”这样的单字可能会在整个墙壁表面重复多次。书法题词与建筑的几何形状密切相关,经常被用作围绕主要建筑元素(如入口和飞檐)的框架。有时,一篇宗教经文被限制在一个单独的面板或雕刻的石板上(圆图),这些石板可能被刺穿,从而创造出一种特定的光模式。

书法脚本

传统伊斯兰教中有两个主要脚本书法,角度kufic.和法制里纳席德

Kufic是最早的字体形式,据说是在巴格达南部的Kufa发明的,它强调汉字的垂直笔画。在伊斯兰教的前五个世纪,它被广泛用于建筑、古兰经(古兰经)的复制品、纺织品和陶器。有八种不同类型的古文,这里只提到三种:一是简单古文;(b)叶状的Kufic,出现于公元前9世纪的埃及,垂直的笔画以浅叶或半掌状叶结尾;(c)有花饰的Kufic,在叶子和半棕榈叶上添加花卉图案和卷轴。这似乎也在公元前9世纪的埃及得到了发展,并在法蒂玛王朝(969-1171)时期达到了最高的发展。

从11世纪开始,纳斯希脚本逐渐取代了kufic。虽然在BCE的7世纪已知一种草本风格,但是纳斯赫的发明归因于IBN Muqula。IBN Muqula在10世纪居住在巴格达,也负责发展另一种类型的草书写作;这Thuluth.,或Thulth.。这与纳斯基的风格非常相似,但有些元素,如垂直线或水平线被夸大了。

伊朗发明并发展了几种草书风格塔里克是重要的。从taliq发展出来的nastaliq,这是一种更美丽,优雅和草本的写作形式。它的发明者是米尔·阿里塔比提,在14世纪下半叶活跃。Nastaliq成为了占优势的风格波斯书法在15世纪和16世纪。

伊斯兰艺术的另一个重要方面,一般完全未知,是它的丰富绘画和肖像学的传统。伊斯兰教是一种误解的误解,禁止了人类或生物生物的代表,虽然伊朗的米图绘画已经被近半个世纪被认可,但仍然根深蒂固。在伊斯兰教中没有禁止绘画图片或生活形式的表现形式,古兰经(古兰经)没有提到它。

归因于先知并携带的某些声明(先知的传统谚语的收集)可能被解释为禁止艺术活动,尽管它们具有纯粹的宗教意义。无论是什么原因,事实仍然是,在实际上没有伊斯兰文化的时期是比喻表征和绘画的抑制,与偶像恐惧的严格宗教领域的奇异例外。因此,清真寺和陵墓是非比喻表示的。在其他地方,图像形成了最重要的元素之一,在伊斯兰艺术的漫长而复杂的历史中也是同化的。

话虽如此,也可以说其他伊斯兰艺术专家的观点略显狭隘。根据这种观点,因为创造像人类和动物这样的生物被认为是上帝的职责,伊斯兰教理所当然地不鼓励伊斯兰教的画家和雕塑家创作这样的人物。虽然在伊斯兰世界确实可以看到一些具象艺术,但它大多局限于物体和世俗建筑的装饰和微型绘画的创作。另请参阅马赛克艺术

伊斯兰艺术的历史

Umayyad Art(661-750)

以宗教和公民著称体系结构,如岩石的圆顶在耶路撒冷(由ABD Al-Malik,691建造)和大马士革的大清真寺(成品715)。

Abbasid Art(750-1258)

Abbasid Dynasty从大马士革转向巴格达的资本 - 由穆斯林完全建造的第一个主要城市的Al-Mansur创立。该市成为新的伊斯兰中心,象征着东方和西方艺术形式的融合:来自伊朗,欧亚草原,印度和中国的东方启示;古代古代和拜占庭欧洲的西方影响。后来,萨拉拉接着作为首都。

Abbasid架构被指出,在巴格达南部的萨拉达州伟大的清真寺(C.775)的沙漠堡垒(C.775)的沙漠堡垒(C.775)南部的苏兰的伟大清真寺,在伊拉克的伊拉克·伊拉克伊拉克,突尼斯的大清真寺和伟大的清真寺在Kairouan,突尼斯。

在阿巴斯领导下发展起来的其他艺术包括纺织丝绸艺术,壁画和古代陶器,特别是光光泽的发明(用金属颜料或光泽涂在釉面上涂漆)。后一种技术对巴格达陶器和陶瓷家独有。此外,在此期间首先首先在陶器上出现书法装饰。

西班牙的倭马亚艺术

与伊拉克的阿巴斯王朝类似,早期倭马亚王朝的后裔统治着西班牙,科尔多瓦成为穆斯林世界仅次于巴格达的第二大文化中心。西班牙的倭马亚艺术和建筑以科尔多瓦大清真寺的创建为代表。特别是,这个地区以其古典罗马和伊斯兰建筑设计的融合,以及西班牙-伊斯兰习语的普遍发展而闻名绘画, 宽慰雕塑,金属雕塑在圆形,以及陶瓷等装饰艺术。

埃及法蒂玛德艺术(909-1171)

在Fatimids下,埃及在西伊斯兰教的文化生活中夺取了领先地位。在艺术中​​,这个王朝被认为是Al-Azhar清真寺和开罗的Al-Hakim Mosque等建筑结构;陶瓷艺术以陶器装饰的形式具象绘画象牙雕刻浮雕以及抽象纹饰的“无限图案”的出现。法蒂玛艺术以将设计应用于各种表面而闻名。

Seljuk艺术在伊朗和安纳托利亚(土耳其)

11世纪中期,在伊朗和印度北部的权力斗争中,包括塔希尔德人、萨曼人和加兹纳维人,塞尔柱人赢得了胜利。在伊斯兰艺术中,这个王朝最著名的是其建筑和建筑设计,以马利克·沙阿(Malik Shah)建造的伊斯法罕清真寺(masjidi Jami)为例。建筑设计的基本形式被发展和永久地制定为以后的时期。其中最重要的是法庭清真寺和伊斯兰学校,以及墓塔和陵墓的形式。沿着中亚图像的线条,具象的表现也在视觉艺术中得到了极大的扩展。塞尔柱人还擅长石雕,用于建筑装饰,以及彩砖和彩陶马赛克。

蒙古艺术(c.1220 - 1360)

尽管最初蒙古军队造成了破坏,但西亚的伊斯兰艺术通过与以蒙古人为代表的远东文化的直接接触而得到了极大的丰富。在这一时期幸存下来的伊斯兰建筑的著名作品包括索尔塔尼耶的Oljeitu(1304-17)陵墓,以及蒙古首都大不里士的泰姬陵al-din Ali Shah清真寺。此外,绘画、微缩画和波斯书籍照明艺术的历史也诞生在这个时期;后者的例子是Manafi Al-Hayawan(动物的用处)手稿(1297),Firdusi的Shah-nameh(国王书)稿件(C.1380)和Jami Al-Tawarikh通过rashid al-din。陶瓷陶器中出现了新技术,如lajvardina(一种有光泽的器皿)。中国的影响在所有形式的视觉艺术中都是显而易见的。蒙古时期为伊朗的帖木儿和萨法维时期、叙利亚的阿育比德和马穆鲁克以及埃及的伊斯兰艺术家提供了一种持久的装饰形式和思想。

Mamluk艺术在叙利亚和埃及(1250-1517)

在此期间创建了许多伊斯兰建筑的纪念碑石头,包括苏丹·哈桑(Caira)(1356-63),Sultan Kalaun,开罗(1284-5)和Kayt Bey's Madrasah-Mausoleum(C.1460-70)。外部和室内设计在各种媒体中装饰丰富 - 石膏,浮雕雕刻和装饰绘画。也大大开发了搪瓷玻璃和金属制品(C.1250-1400)。例如,Mamluk银色制品的一流金属盆被称为“圣路易巴蒂斯特“(叙利亚,1290-1310),它是伊斯兰艺术中类型最大的杰作之一。在外面装饰,中央弗里泽的数字和两种相应的动物蔓延,它也是在里面的精心制作的狩猎场景装饰。一般来说,Mamluk时代被记住为东伊斯兰文化附近中世纪的黄金时代。

纳斯里德艺术在西班牙(1232-1492)

纳斯里德王朝以格拉纳达为中心,创造了一种在穆斯林西班牙的历史上达到了一系列壮丽的文化,在乌耶亚德规则下重建了第一届伟大伊斯兰时期的辉煌。Nasrid建筑领导的方式,由格拉纳达的阿尔罕布拉宫(C.133-91)示例。在这构建伊斯兰建筑和建筑设计的基本要素发现了它们的最高表达:例如,漂浮在地上的建筑的幻觉。在装饰艺术中,融合绘画是大力发展的,因为金锦缎和刺绣是纺织编织。

TimurID期间(C.1360-1500)

伊朗的蒙古统治是由来自撒马尔罕南部的Timur(Tamerlane)成功。TimurID架构是Kernan(C.1349)和Yezd(C.1375)的清真寺,撒马尔罕(Bibi Khanum清真寺)大约1400岁的大约1400,The Gur-i Amir,Timur的陵墓(1405),和塔德里兹的蓝色清真寺(1465)。建筑装饰就业,为最大的效果使用了多彩。在其他视觉艺术中,TimurID绘画介绍了使用整个图画区域的概念有启发性手稿在“帝国竹节制风格”中生产。Timurid绘画的显着学校在Shiraz,Herat和其他地方跳过。赫拉特制作了一系列宏伟的彩绘手稿,以及在书法伊斯兰艺术和书籍结合的相应发展集。彩色玻璃艺术也发达。总的来说,帖木儿艺术可以看作是对东方伊斯兰艺术基本理念的升华。

奥斯曼帝国艺术(c.1400 - 1900)

随着奥斯曼帝国征服君士坦丁堡,这座曾经是拜占庭和东罗马帝国中心的城市,再次成为西方伊斯兰艺术和文化的焦点。奥斯曼建筑最著名的是圆顶清真寺。早期的形式是Bursa的Ulu Cami清真寺(约1400年);后来的奥斯曼建筑由伊斯兰建筑师包括:Sulaymaniyeh卡米清真寺的苏丹Sulayman(1550年开始)和Selimiyeh卡米清真寺,埃迪尔内(1567 - 74)——由Sinan所有奥斯曼帝国的最著名的建筑师——苏丹艾哈迈德清真寺的我(被称为“蓝色清真寺”)(1603 - 17),和苏丹艾哈迈德卡米清真寺(1609 - 16)。

建筑装饰的进步包括陶瓷瓷砖和陶器中的一种新的花卉多彩设计风格(加上陶瓷中使用的明亮红色颜料的发现,称为Iznik Red.),虽然在绘画中,奥斯曼艺术家开发了一种新的颜色,构图和图标。其中最着名的奥斯曼工艺品是打结的地毯,它 - 在其使用,形式和装饰 - 体现了穆斯林文化的大部分突出元素。此外,OTTOMANS书法家也开发Diwani草书,一种新的阿拉伯草书风格。它是由Housam Roumi发明的,在宏伟的Suleyman一世(1520-66)时期变得非常流行。

一般来说,奥斯曼艺术的一个重要方面是它对比的作用:构造质量与材料的溶解之间,具有细节细节的现实形式和“无限模式”抽象。

伊朗萨法维艺术(约1502-1736)

16世纪晚期,萨法维王朝的首都在古波斯的中心伊斯法罕建立,在那里成为了近两个世纪东方穆斯林艺术和文化的中心。伊斯法罕萨法维的建筑以沙伊克路特富拉(Shaykh Lutfullah, 1603-18)的圆顶清真寺和阿巴斯大清真寺(Shah Abbas, 1612-20)为代表。萨法维绘画的进步——包括色彩鲜艳的程式化图像以及高度现实主义的风格比喻绘图-主要来自大不里士、赫拉特、布哈拉和加斯文的学校。在装饰艺术方面,萨法维艺术家擅长于书籍的镀金、照明、书法和漆皮装订等各个方面。同样在地毯设计方面,萨法维王朝时期看到了土耳其抽象图案被新的花卉和具象设计所取代。陶瓷艺术也取得了进步,这在一定程度上是由于中国瓷器在……的时代明代艺术(C.1368-1644)。

波斯队列艺术艺术被认为是其建筑,其装饰设计(例如打结地毯,丝绸编织)及其比喻绘画。特别是后者在伊斯兰艺术中冒着丰富和品种,几乎是无与伦比的,并导致个别艺术家的出现和创造个人风格。

在印度的莫尔玛伊斯兰艺术

印度在16世纪后期的莫卧儿皇帝(Akbar,Jahangir和Shah Jahan)的统治下,产生了统一的印度伊斯兰文化。架构的莫尔巴尔成就包括德里·米德村的庞大墓(1565年);在Akbar统治期间建造的Fatehpur Sikri(C.1575)的宫殿综合体;阿格拉(1622-28)的ITMAD al-Daula的陵墓;阿格拉(17世纪)附近的伟大的德尔堡综合体,其德里门(1635)及其珍珠清真寺(1648年);和崇高泰姬陵(1632-54),由Shah Jahan皇帝建造的着名墓葬,以纪念他最喜欢的妻子Mumtaz Mahal。该项目雇用了最伟大的莫尔巴尔石泥泥矿。当他们完成后,据说jahan命令首席梅森的手的截肢,以防止复制这种精致的工作。

受波斯,印度画家和欧洲画家的影响,莫卧儿艺术家开发了新形式的手稿照明,如奢华的Dastan-i Amir哈姆萨(Hamza-nameh,1575),是最大的已知伊斯兰稿件,用全职牌绘画说明,Anwari的沙发(1588)。

有关印度次大陆的更多关于伊斯兰绘画的信息,请参阅:后古典印度绘画(14世纪),莫卧儿绘画(16世纪16世纪)和Rajput绘画(16世纪 - 19世纪)。

莫卧儿时代亚洲艺术还指出了它的金工打金子(goldsmithery)。莫卧儿王朝的统治者们特别喜欢用尼洛和珐琅装饰的黄金、白银和宝石。这大大促进了珠宝和宝石雕刻艺术(尤其是玉、碧玉和祖母绿)。注:参见:东方绘画,19世纪在法国蓬勃发展的民粹主义风格。

•有关伊斯兰教宗教艺术的更多信息,请参阅:主页


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